苏轼的作品《水龙吟》翻译以及赏析

苏轼的作品《水龙吟》翻译以及赏析
苏轼的作品《水龙吟》翻译以及赏析
赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。

以下是小编收集整理的苏轼的作品《水龙吟》翻译以及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

水龙吟·次韵章质夫杨花词
似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

译文
杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。

离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。

它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闭。

正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。

我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀。

早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻?一池浮萍，全被雨打碎。

满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。

细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪。

注释
1. 这首词大约是宋哲宗元祐二年(公元1087年)，苏轼在汴京任翰林学士时所作。

次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。

章质夫：名楶，(jié)，浦城(今福建蒲城县)人。

当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。

次韵：依照别人的原韵而且依照其先后次序写诗或词。

2. 从教：任凭。

3. 无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。

韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。

”这里反用其意。

思：心绪，情思。

4. 萦：萦绕、牵念。

柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。

白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。

”
5. 困酣：困倦之极。

娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。

古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

6. “梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

”
7. 落红：落花。

缀：连结。

8.一池萍碎：苏轼自注“ 杨花落水为浮萍，验之信然。

”
9.春色：代指杨花。

赏析
化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。

篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。

它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色;说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

次句承以“也无人惜从教坠”。

一个“坠”字，赋杨花之飘落;一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。

“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。

此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。

不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”(《晚春》)，实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情”(《白丝行》)。

咏物
至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。

以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。

继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。

“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。

以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。

这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。

至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。

篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。

它由眼前的流水，联想到思妇的泪水;又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。

这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。

词牌沿革
据说，“水龙吟”最早是南北朝时北齐的`一组古琴曲，据《北齐书》卷二十九“郑述祖传”：“述祖能鼓琴，自造《龙吟十弄》，云尝梦人弹琴，寤而写得。

当时以为绝妙。

”同时，汉马融《长笛赋》云：“近世羌笛从羌起，羌人伐竹未及已。

龙吟水中不见己，截竹吹之声相似。

”故人们也以龙吟喻笛声，如南朝梁刘孝先《咏竹诗》：“谁能制长笛，当为吐龙吟。

”南北朝诗人庾信《对酒诗》：“惟有龙吟笛，桓伊能独吹。

”
入唐，唐代君王出行有仪仗鼓吹，所奏乐曲有《龙吟声》。

据《新唐书》卷二十三下“仪卫下”载：“大驾卤簿鼓吹，分前后二部。

凡鼓吹五部：一鼓吹，二羽葆，三铙吹，四大横吹，五小横吹，总七十五曲。

……鼓吹部有扛鼓、大鼓、金钲小鼓、长鸣、中呜。

扛鼓十曲，……长鸣一曲三声：一《龙吟声》，二《彪吼声》，三《河声》。

”《龙吟声》是出行中吹打的一种仪仗乐。

而在宫内娱乐时，也有类似的笛曲，李白《宫中行乐词八首》第三：“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空。

”杜甫《刘九法曹、郑瑕丘石门宴集》诗：“晚来横吹好，泓下亦龙吟。

”除了宫廷音乐外，唐代民间也流传着一种击打乐《龙吟歌》。

中唐时，诗人李贺作《假龙吟歌》，歌为杂言，前半四言，后半七言，全用仄声押韵，韵字则入声与上声交替，语言亦奇崛险怪，用各种奇特比喻写龙吟声。

假者，假借也，借龙吟歌作杂言歌词。

唐代乐曲名虽有“龙吟”而无“水”字，但在唐人的理念中，龙与水密不可分，故唐人亦多以龙吟喻水声。

如李白《梦游天姥吟留别》中有“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”。

晚唐张祜《题李渎山居玉潭》，用“一听夜龙吟”比喻潭水声。

另外，中国古代的《易经》云：“云从龙，风从虎。

”故人们以为龙吟云起，虎啸风生。

每当干旱之时，君王便下诏祈雨。

唐玄宗时曾诏令修建龙坛和龙堂以供祭祀求雨。

由唐代这种风俗文化出发，龙与水是不可分离的，所以很容易由《龙吟声》或《龙吟歌》演变出《水龙吟》的曲名曲调。

对于词名的来源，毛先舒《填词名解》卷三认为李白诗“笛奏龙吟水”是其调名之来源，而陈元龙《片玉集注》卷十谓本于李贺诗“雌龙怨吟寒水光”。

对于最早使用该曲调填词之人，一说唐末五代时的道士吕岩；《见历代诗余》卷七十四认为是柳永；一说为苏轼。

《词律》《钦定词谱》均列此调，所举体格颇为纷繁。

《词谱》共列体二十五种，并谓“此调句读最为参差，今分立二谱”。

一谱为起句七字、次句六字者，以苏轼“霜寒烟冷蒹葭老”一词为正体，双调，一百零二字。

一谱为起句六字、次句七字者，以秦观“小楼连苑横空”一词为正体。

又，《高丽史·乐志》所录无名氏“玉皇金阙长春”一词，虽亦为双调一百零二字，然句读韵律与苏词、秦词迥异，名“水龙吟慢”。

《水龙吟》的异名亦多。

如秦观词有“小楼连苑横空”句，故名“小楼连苑”；吴琚词结句为“片片是，丰年瑞”，故别名
“丰年瑞”；方味道为赵丞相祝寿词结句为“长是伴，庄椿岁”，故亦名“庄椿岁”。

欧阳修词“缕金裙窣轻纱”名“鼓笛慢”；史达祖词名“龙吟曲”等。