工笔花卉的常见技法
中国工笔花鸟画的主要技法
中国工笔花鸟画的主要技法中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要表现形式之一，其主要特点是注重细腻的描绘和精湛的技法。
以下是中国工笔花鸟画的主要技法：工具与材料：毛笔：通常使用羊毫或狼毫毛笔，具有弹性和吸墨性，使得线条更为流畅。
宣纸：以宣纸为主要绘画材料，因其质地柔韧、透明度好，能够更好地表现画面的层次和质感。
颜料：传统的颜料以矿物质为主，如朱砂、雄黄、蓝靛等，这些颜料具有鲜艳的色彩和较好的保色性。
勾线：画家首先会用淡墨或浓墨在宣纸上勾勒出花鸟的轮廓，这是画面的基本框架。
勾线要有变化，通过控制笔触的轻重、粗细，形成线条的层次感，使画面更加丰富。
皴法：皴法是中国工笔花鸟画中一种重要的描绘手法，通过毛笔在画面上用不同的线条表现出物体的质感和纹理。
分为直皴、弯皴、交叉皴等不同形式，画家根据表现的需要选择合适的皴法。
点染：点染是用毛笔蘸墨点在画面上，形成一点一点的颜色，用以描绘花瓣、羽毛等细小的部分。
点染要有层次感，透过不同深浅的点，展现出物体的立体感和光影效果。
淡墨渲染：通过淡墨的涂抹，画家可以表现出远近、轻重、深浅等层次感，使画面更具立体感。
在表达花叶、羽毛等柔软的物体时，淡墨渲染是非常常用的技法。
留白：工笔花鸟画中，留白是一种常见的手法，通过不涂抹颜料的部分，突出画面中的主体，使画面更加清新明快。
写意与写实结合：工笔花鸟画追求细腻写实，但也注重艺术家的个性和表现力，有时可以适度发挥写意手法，使画面更具生动性和艺术感。
总体来说，中国工笔花鸟画在技法上注重细致入微，追求写实的同时又能够融入艺术家个性的表达，形成了独特的艺术风格。
这种传统绘画形式在中国文化中有着悠久的历史，至今仍然受到广泛的喜爱。
工笔花卉技法
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
中国画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
下面来看看工笔花卉技法。
中国画知识：工笔花卉技法工笔花卉画技法一、物理这里指的是植物的生长规律和组织结构。
画什么花都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构。
花卉的生长规律：花卉有一年生籽种的草本和多年生宿根的草本；有灌木丛生的木本和乔木、亚乔木的木本；有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。
花冠也有各种不同的形态，种类繁多，各有各的长法。
如一年生草本花有向日葵，多年生的宿根花卉有兰蕙，丛生小灌木有杜鹃（又名映山红），木本花卉（乔木大都是树，开花结果的树多属亚乔木）有玉兰和辛夷。
牡丹是木本，初春发芽抽枝，谷雨节内开花，故名谷雨花，又名木芍药，野生多单瓣，人工培植单瓣复瓣均有，品种繁多。
竹子的生长规律是从笋内抽出新苗，有枝没有叶叫新篁，竹未出笋时就有节，出笋后竹干竹枝向上往高里发展，不再往粗长了。
新篁长高后放叶，先从一组竹叶的后边舒展，向前的中间叶后展开，名为新竹。
工笔花卉画技法二、物情就是植物的生活习性。
有的植物不怕严寒能御霜、凌风、傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。
松、梅的枝干不怕雪压霜欺，如画松，它能在隆冬与劲风搏斗，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格。
梅花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春，它的枝干不似桃杏，古人说，画梅要写女字，其意是枝干遇风雪而多转折的意思，枝条和花朵的排列也与杏花不同，在春天开放，称为报春花。
芙蓉在霜前盛开，有抗拒风霜的脾气，所以古人题芙蓉为“拒霜”。
菊花则比芙蓉更迟开，已降严霜它还能吐出鲜艳的花朵，所以古人题菊花为“御霜”。
工笔花卉画技法三、物态就是植物的形态和特征。
花的品种繁多，姿态万千。
有的高大魁梧，如红棉树花，由于它枝高花大，颜色红艳，人们赞它为英雄花，画时要把它高入云端的英雄气魄画出来。
中国画花卉画法
花卉名称
基本形态
色彩运用
笔墨技巧
构图建议
牡丹
花瓣层层叠叠，形态饱满
常用红、粉、白、紫等色
用大笔点染花瓣，注意层次和光影
可作为画面主体，居中或偏上布置，周围配以小品花卉或山石
梅花
枝干苍劲有力，花朵小巧精致
常用红、白、粉等色，枝干可用墨色
用细笔勾勒花瓣，枝干用干笔皴擦，表现质感
可采用“疏影横斜”的构图，表现梅花的孤傲与高洁
常用白、绿、紫等色，墨色用于勾勒叶脉
用细笔勾勒花瓣和叶片，注意线俗
菊花
花瓣细长卷曲，形态多样
常用黄、白、紫、红等色
用细笔勾勒花瓣，再用淡墨或色彩晕染
可采用“群芳争艳”的构图，表现菊花的繁茂与多彩
荷花
花瓣宽大，形态优雅
常用粉、白、绿等色，荷叶可用墨绿或深绿
用大笔点染花瓣，荷叶可用湿墨渲染，表现质感
可采用“荷塘月色”的构图，表现荷花的宁静与美好
兰花
叶片细长飘逸，花朵清新雅致
工笔花卉技法
工笔花卉技法工笔花卉技法浏览：4 | 发布于：2011.08.20 | 分类：默认分类着色方法着色分勾填和勾勒两种。
勾填即双勾廓填，在墨线里口着色，填色时不压轮廓线。
勾勒是齐墨线（墨色较浅）外口着染，色压墨线，后用较深的色线勾勒轮廓盖上墨线。
不论勾填或勾勒的花头，都要根据不同花的颜色来确定墨线的深浅，重色花如大红、紫色等应勾重墨线，浅色花如白、黄、浅粉红等勾浅墨线。
重彩花头宜用勾勒染法，若是金碧重彩，在轮廓色线上再用金线勾勒一遍。
勾填叶用重墨勾，梗稍淡，木本则浓淡墨兼用。
勾勒叶用浅墨线勾，着色压墨线，后用较深的绿色勾勒轮廓把墨线压上。
一、白描墨染法墨染白描花卉，一般是描写白花或浅色的花卉，以淡墨勾花头，浓墨勾叶子，重墨勾梗子。
晕染是用两支笔，一支蘸上墨或色，在画中叶或花的暗面送上一点色，然后用一支白水笔把送上去的墨或色慢慢烘染开，白水笔要逐渐烘逐渐洗，送色笔水分要比晕染的白水笔饱满些，才有余色晕染开来，倘白水笔水多了，送色的笔干了，不但晕不开颜色，还会把水分倒流至暗面出现水迹。
用淡墨晕染花头，代表白色和浅色的花，用重墨分染叶子，然后在上面罩染一层淡墨，用淡墨染梗，用淡墨提花瓣尖，再用焦墨点花蕊。
点蕊是用小红毛笔蘸饱一滴墨水珠，任其自干，则墨珠圆浑而有光泽，花蕊漆黑起画龙点睛的作用。
二、淡彩着染法淡彩着染就是用草质和粉质的颜色着染，如花青、藤黄、洋红、白粉、赭石、水墨等颜色。
不用石色，如石绿、石青、朱砂等颜色。
染色步骤：先用浓淡墨勾好稿子，然后进行染色。
先染叶子后染花头，先染正面后染反面，后画树本和嫩梗，由深到浅主动自由。
具体染法：染叶子：先将花青膏用温水泡开，把上边的漂倒在小杯里，此漂加上藤黄即成草绿，因胶大色细均润好看，用来罩染叶面用。
漂出下边的花青渣子打叶子底色最好，因为它胶少稍粗些，打好底色后罩染面子色时底色不掉。
正面画绿叶用花青打底色，先面暗面藏在底下的叶子，一片叶子分成两半边染，由叶根处向叶梢逐渐晕开，在朝阳面留出一道叶筋（又叫水线），除染出固有色的自身浓淡外，还画出被遮掩的暗面色度，然后再画上边的叶子，这样由深到浅可以自由掌握，倘先染上边的叶子就容易染过头，深了改浅就难了，所以要尽量先从最深的暗面染起。
工笔画红梅花的调色方法
工笔画红梅花的调色方法
其次，可以从工笔画的传统技法和经验来探讨。
在工笔画中，红梅花的调色通常会注重对色彩的层层叠加和渐变处理，通过细腻的笔触和色彩过渡来表现出红梅花瓣的质感和立体感。
在调色时，可以先用浅色打底，再逐渐加深，最后在需要突出的部分加上适当的色彩亮点，以突出红梅花的立体感和光影效果。
此外，还可以从实际绘画的经验和技巧来探讨。
在调色时，可以先在调色板上尝试不同比例的颜料混合，然后在绘画纸上进行实际试验，观察不同色彩搭配的效果，逐渐找到最适合表现红梅花的色彩组合。
同时，可以通过不同的上色顺序和笔触技巧来呈现红梅花的不同特点，比如可以使用干笔、湿笔等技法来表现出红梅花的细腻质感和自然形态。
综上所述，工笔画红梅花的调色方法可以从色彩原理、传统技法和实际绘画经验等多个角度来探讨。
通过对色彩的细致处理和丰富表现，可以更好地表现出红梅花的美丽和魅力。
希望以上内容能够帮助你更好地理解工笔画红梅花的调色方法。
国画工笔牡丹的基本步骤
国画工笔牡丹的基本步骤一、牡丹花头白描特写牡丹花型硕大，姿态万千，画白描稿时，先根据花的颜色深浅选择墨色，线条注意要流畅，依据花瓣动势完成花形描绘，以较浓的墨色描绘花蕊和梗叶。
区分花与叶的质感。
牡丹花头二、牡丹花蕊白描特写牡丹花蕊白描特写画花蕊时要疏密变化有序，既整齐又不呆板，要形向心的感党。
三、牡丹花苞白描特写描绘牡丹含苞待放之时，要注意墨色的变化，区分花瓣和叶之间的差别，以强调不同的质感。
四、牡丹花叶白描特写牡丹花叶一般一枝分三组，每组三片叶，俗称“三又九顶”，白描勾勒时根据画面需要用中墨画叶的正面，用稍的墨色画叶梗及花叶的反面。
五、牡丹花叶嫩芽白描特写牡丹嫩芽初发时，颜色嫩绿泛红，可选用淡墨勾勒，运笔收笔可拙些。
六、牡丹枝干白描特写牡丹枝干为多年生木本，用笔应顿挫有力，与花、梗、叶的匀法形成对比，造成质感差别。
七、花苞染色步骤步骤一：用淡墨勾花瓣，用中墨勾叶顶及花梗。
步骤二：用淡墨分染花叶结构。
步骤三：用石绿染花梗及反叶，用华清分染花叶根部，用曙红依结构从花顶向下分染。
步骤四：用汁绿（花青加藤黄）罩染花叶与根部分，花朵根部用白粉提染，最后醒线完成。
八、花叶染色步骤步骤一：花叶正面部分用中墨勾线，调淡墨勾反叶部分及花梗，注意起笔收笔变化。
步骤二：调淡墨从根部向梢分染花叶，注意留出叶筋。
步骤三：用花青从叶根向叶尖分染，反叶及叶柄部分用石绿分染，可多次分染，不要一次染大重。
步骤四：用汁绿罩染叶片正面，用曙红分染叶尖部分最后醒线完成。
九、嫩叶染色步骤步骤一：用较淡的墨色勾出嫩叶白描，枝干部分用墨可稍重些。
步骤二：淡墨分染花叶结构，较大的叶片留出叶筋。
步骤三：用石绿染叶柄及反叶部分，用石绿调藤黄染叶正面。
步骤四：用曙红分染嫩叶尖及叶柄部分，顶部叶比下部叶片稍红些。
十、枝干染色步骤步骤一：用中墨勾勒枝干，注意线条要有顿挫表现苍劲质感，芽苞部分用稍淡墨勾出，用笔要圆润。
步骤二：用中墨勾皴枝干肌理结构。
步骤三：用淡墨调少许花青分染枝干。
《工笔花卉》PPT免费课件
中国画分类
从表现内容上分：
人物、山水、花鸟三大类。
从表现技法上分：
白描、工笔、写意、没骨。
从表现颜色上分：
重彩、淡彩。
勾 线 的 起 笔 顺 序 ：
1.先画好白描稿，花头用淡墨，叶子 用重墨勾勒。
2.在白描勾勒的基础上，正面的叶子用花青加 墨分染三到四遍，用草绿罩染，而反面的叶子 则以花青加适量藤黄调出汁绿按结构分染。
工笔画的纸要用熟宣、熟绢，以不漏矾为宜，熟宣的特点就是吸水性 较弱，使水、墨、色不容易在纸上晕开。
（4）工笔画绘画方法
工笔画的基本技法是勾线和着色。
①勾线 工笔画勾线宜用“衣纹”“叶筋”等细而挺的狼毫笔。
握笔时大拇指向前推，中指和食指 向里勾，无名指和小指向前抵，五指紧 握笔杆，指实掌虚，中锋用笔，让笔与 纸面保持垂直。短线运腕，中线运肘， 长线运肩。勾线时，要用力均匀，气韵 流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要 虚。要注意线条粗细的变化。
工笔画是ACF，造型严 谨，再现自然；用笔工整， 刻画细致；色彩写实，鲜明 富丽。
今天，我们就来学习中国的工笔花卉技法。
（1）工笔画的起源与发展 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了
成熟，在唐代盛行起来，出现了《簪花仕女图》《捣练图》等描写现实生 活的优秀工笔画作品。明代以后，随着西洋绘画技法传入中国，工笔画造 型更加准确，充满诗情画意。
3.曙红或胭脂分染花瓣，汁绿分染叶片。
4.白粉从花瓣尖部向上提染。墨红分 染叶片。枝干用四绿分染。
5.署红加胭脂从叶片尖部向叶柄提染。 淡白粉复勒花头。枝干用四绿分染。
工笔花卉
GONG BI HUA HUI
同学们好，你们知道这是什么画吗？ 这是一幅工笔画，属于中国画。
各种工笔花卉勾勒技法，值得收藏！
各种工笔花卉勾勒技法，值得收藏！勾勒花卉，宜用中锋，要注意使笔墨结合形相，要仔细观察体会花、叶、枝、梗等的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细短长，都要紧密的结合内容的性质的特点，随着变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，那就要区别对待，用笔要有刚柔粗细的区别，勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，这就更便于表达出它的嫩气和薄度。
常见的花木叶子，一般都比花瓣厚硬一些，勾叶子的笔道也就应随着略加粗壮些。
表现摹本花木和木本花木的叶子，笔法也应有所区别，通常是草本宜挺拔，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。
白描法水仙花木芙蓉设色过程步骤萱草•花：正反面平涂粉黄，正面用朱磦分染，勾洋红花筋。
反正略提淡朱磦，勾洋红筋。
•花蕊：雌蕊白粉，雄蕊胭脂，在花粉上加一道白边线。
•叶：正面花青打底子，罩草绿，反面叶和茎均平涂淡草绿，上罩三绿。
茎上托叶提赭石尖，勾草绿主筋。
•花骨朵：嫩草绿尖染赭石，勾草绿花筋。
睡莲•花：肉粉色与粉红色两种染法相同，均系洋红接染白粉，内深外汪，惟肉粉色的从瓣尖晕染些淡藤黄，粉红色的正瓣尖上晕染淡洋红，勒洋红边。
•花骨朵：用较重洋红接染白粉，下部深、尖上浅。
花苞用深草绿，点淡胭脂点，草绿勾筋。
•叶：正面叶用花青打底子，罩草绿，边上提淡胭脂花纹。
•花蕊：渍粉黄，用淡花青在空白处染水。
短日照菊菊花•花：花名金背大红，反瓣平涂薄黄粉，用朱磦加洋红顺筋分染，正瓣平涂朱砂，罩淡矾水，用洋红分染。
•叶：打花青底，罩草绿。
•梗：浅草绿，勾深草绿筋。
杜鹃•花：雪青色，平涂白粉，用淡紫色分染，点紫色花点。
•蕊：雌蕊白粉，雄蕊深紫色。
•叶：打墨底子，罩草绿。
牡丹•花：红灰色，先涂薄粉底，然后用紫色分染，瓣根染重紫色，花骨朵用浅紫色分染。
•花蕊：雌蕊粉黄色上用洋红掏染，雄蕊用石青点。
•叶：正面花青底罩草绿，反叶、花苞及叶柄均平涂淡草绿，从叶尖向下罩四绿，用深草绿勾筋，正面叶用胭脂勾筋。
•干：用墨皴，用赭石加花青罩染。
郁金香•花：花粉红色，用洋红顺边向内晕染，瓣尖提重洋红，瓣上染成花道，在空白内提白粉。
技法总体来说说工笔花卉设色的技法
技法总体来说说工笔花卉设色的技法笔设色是传统绘画中最主要的一种表现技法。
工笔花卉则是在白描花卉的基础上，根据对象的各部分的色彩关系重新塑造而成，因其使用的颜料不同，有淡彩和重彩的差异。
画面上主要用矿物质颜料者为重彩，主要用植物质颜料者为淡彩。
但在目前重淡彩无绝对界线，画面中往往是结合在一起的。
工笔设色的原则是：1.“随类赋彩”，表现对象的固有色，一切偶然瞬间的光色变化，均须减弱直至忽略不计，特殊情况例外。
2.画面中的色彩，不应是诸颜料的堆砌。
所谓“画之色非丹、铅、青、绛之谓，乃在浓淡明晦之间”，“不在取色，而在取气”。
这浓淡明暗就是指物体在空间的色彩关系，一种是明度的深浅差别，另一种就是相互间的对比与调和的关系，在画面中颜色要形成一定的色调，这就是“气”字的含义。
3.工笔画的色彩应具备单纯、明快、富丽的装饰效果，因其矿物质颜料的覆盖性与植物质颜料的透明性差异，我们在使用时必须严格按照步骤进行，利用多层覆盖的综合作用，才能达到“艳而不俗，重而不浊，淡而不虚，浅而不泛，工而不板，细而不弱”的理想效果。
4.各种浓重鲜明的色彩协调安排，都是因为有了墨线轮廓，即便是对比强烈的相邻色块，也可以得到有效的控制和协调。
工笔设色的颜料分为石色和草色两种。
石色为矿物质，色泽滞重，不透明，遮盖力强，且经久不变，呈粉末状。
用时兑入适当的胶水，放在研钵里调匀使用；若长期不用，宜注入清水，待胶水上浮撇去，以保证石色颜料的纯净。
现代瓶装者可直接使用，可惜的是原料多为代用品，色泽不真。
品种有朱砂、石青、石绿、石黄、铅粉等数种。
草色为植物质，色泽鲜丽透明，加胶后为薄片状，浸水后化开可用。
若浸水不化，为调胶过浓之故，宜多加水，撇出一部分胶仍可使用。
若浸开后有明显的颗粒沉淀，则表明颜料已脱胶腐败，宜弃而废之，须重新购置。
草色颜料有牡丹红、曙红、胭脂、花青、藤黄、天蓝等数种。
另外朱砂与赭石两种颜料虽系石色，但因其质细有透明性，且能与草色、墨色调和，故仍可作草色使用，而国画中的绿色系由花青与藤黄调和而成。
工笔花卉绘画技法
一、工笔山茶花的画法1、白描。
中淡墨勾枝干，重墨勾花和叶子，行笔有较明显的提按动作，线条有力。
2、染底色。
朱砂罩染正面花瓣两至三遍，朱磉色少加曙红和白调成淡粉色罩染反瓣。
用墨晕染正面叶子，草绿色罩染反叶及萼片、小叶芽。
赭绿染木本枝子。
3、曙红晕染花瓣，正面染，反面较淡。
绿色罩染叶子正面及花萼深绿色部分。
胭脂色提染反面叶子。
点苔点加强枝干的粗糙效果，与花叶形成质感上的对比。
4、藤黄加白色点花蕊，颜色要浓厚，再用线白色勾点中间突出的雌蕊。
正面叶筋用深绿色复勾，花瓣和反叶叶筋用胭脂色复勾。
二、工笔扶桑的画法1、白描。
中淡墨勾花，淡墨勾花瓣上的筋。
双勾花柱，线条一定流畅，不可犹豫、停顿。
重墨勾叶，线条更见力度。
稍淡墨勾花苞和花萼时，注意结构清晰。
2、染底色。
朱砂罩染正面花瓣，反瓣、花苞染淡朱膘，染得薄一些。
墨色晕染叶子，正面叶子染得深重，反面叶子染得淡。
花萼用石绿色罩染。
3、进一步刻画。
用曙红晕染花瓣，染的面积较大，逐渐加深，反瓣稍加晕染。
罩染雌蕊，花柱须晕染，前深后淡。
深绿色罩染叶片，淡草绿色罩染反叶及茎。
4、整理。
依花头深浅关系进——步加深花瓣。
用胭脂复勾花瓣上的筋和外轮廓。
花柱、蕊丝、反叶叶筋及花苞尖端都用胭脂复勾，淡黄色点雄蕊。
三、工笔粉红牡丹的画法1、白描。
勾粉红牡丹花头，可用淡墨，也可用中淡墨，依然要求线条细柔，外柔内刚，保持均匀的力度和速度。
重墨勾叶子，勾叶柄的线则要挺拔，有弹性。
2、染底色。
花头先罩染一层极薄的白粉，干后用曙红晕染花瓣，正面花瓣染得浓重，反面花瓣染色略淡。
花青墨晕染叶子正面，草绿色罩染反叶、茎。
3、进一步晕染花瓣，最深的地方可多染几遍。
每片花瓣的皱褶也应染到，部分花瓣的边缘可用白色提画。
绿色罩染正面叶子，胭脂染反叶及茎的一侧。
石绿色提染反叶叶尖及边缘。
4、调整。
按照花头的前后关系，调整色彩的轻重，点花蕊的地方可染得深重些。
淡绿色染花心，曙红勾形。
调浓浓的浅黄色点花蕊，要见笔，点得自然生动。
中国花鸟画技法
中国花鸟画技法
中国花鸟画是中国传统绘画的一种形式，以描绘花卉、鸟类为主题，技法丰富多样。
以下是一些常见的中国花鸟画技法：
1. 巧用墨点：在画花鸟的过程中，使用墨汁点、块或线，巧妙地表现出物体的形态、纹理和质感。
2. 点染法：用墨点或小墨块在纸上轻轻点染，使色彩逐渐渗透开来，形成渐变的效果。
点染法常被用于描绘花卉的瓣叶和羽毛的纹理。
3. 水墨渲染：水墨渲染是中国花鸟画的重要技法之一。
通过控制墨水的浓稠度和水的运用，使画面产生明暗的变化，表现出花卉和鸟类的立体感。
4. 线条勾勒：线条勾勒是基本的绘画技法，通过简练、流畅的线条勾勒出物体的形态和轮廓。
在花鸟画中，线条勾勒常用于体现花鸟的轮廓和纹理。
5. 点画法：以小点或小线条勾勒花卉的轮廓，描绘花瓣的质感和光影。
点画法常用于描绘花朵的纹理和鸟类的羽毛。
6. 写意笔法：写意花鸟画强调形神兼备，以笔墨的表现力和意境去表达主题。
写意笔法注重意境和笔墨的自由挥洒，追求一种简练、凝练的表现方式。
以上是一些常见的中国花鸟画技法，中国花鸟画技法繁多，画
家们常常根据自己的风格和创新来运用技法，创造出独特的作品。
常见工笔花卉染法
常见工笔花卉染法▲（1）白花的染法：以扎伊尔花为例。
1.平涂：首先沿着外轮廓线用薄白粉平涂整个花朵，白粉的浓度要能透出所ffi住的墨线，如甶粉太厚，不易再在上面染色，还容易勾起白粉和泥。
2.分染芽绿：芽绿由藤黄加花青稍加些赭石或朱磲调成，也可再兑人少量三绿，这样调出来的芽绿有一定的饱和度，颜色更漂亮，按其明暗转折关系分染。
3.统染芽绿、提白：为了使花的体积更明确，用大面积的芽绿统染，形成筒状造艰。
之后，从边缘处往回提白，这时的白粉可以稍厚些。
4.勾花丝、点花蕊、托色：用细笔蘸浓稠的白粉勾花丝，用饱和的朱磦点花药，点时要存一定的高度，干后可出凹槽，质感逼真。
为了衬托白花的颜色，最后可在纸的背面，用较浓稠的白粉平涂。
（图5-13)（2）黄色花的染法：以蜀葵花为例。
1.平涂薄白粉。
2.正面花瓣分染藤黄，二至三遍，最后一遍分染藤黄时可兑人少睛的朱磦或赭石，颜色要保持一定的鲜嫩，忌染焦躁。
反面染一二遍藤黄即可。
3.花瓣边缘提染白粉，用胭脂分染花瓣基部。
4.用白粉勾花筋，立粉法点花蕊。
(图5-14)（3）朱砂花的染法：以红山茶花为例。
1.用较重的墨色勾出花型。
2.正瓣平涂朱砂，反瓣平涂朱磦。
3.正瓣分染曙红，反瓣分染朱砂，花中央平涂淡草绿。
4.浓白粉勾花丝，藤黄加白粉点花蕊，花的背面可用朱磲加白粉托色。
（图5-15)（4）紫红色花的染法：以郁金香花为例。
1.用重墨勾出花的轮廓。
2.花青分染正瓣(亦可用墨色分染，花育打底的颜色偏冷，墨色则较暖），花青加曙红分染反瓣。
3.在正瓣分染、统染花青的基础上，分染洋红数遍后，平涂洋红。
反瓣提白。
4.反瓣分染洋红，再罩染洋红。
用藤黄加白粉点花蕊，最后可在花的背面托水粉靑莲。
（图5-16)图文来源于网络，仅用于分享学习，版权为原作者所有。
九年级美术上册《工笔花卉》教案、教学设计
3.作业要Leabharlann ：-线条流畅、细腻，能准确勾勒出花卉的形态、结构和质感。
-色彩搭配和谐，分染、罩染技法运用得当，使作品具有层次感和立体感。
-构图合理，画面平衡，展现个人创意和审美情趣。
4.作业提交：下节课前，将作品交给老师，进行作业展示和点评。
5.作业评价：
-学生自评：从绘画技法、创意、构图等方面对自己的作品进行评价，总结优点和不足。
-同伴互评：同学之间相互评价，学习他人的优点，提出改进建议。
-老师评价：针对每位同学的作品进行点评，给予鼓励性评价和指导性建议，帮助学生不断提高。
-引导学生通过观察实物、名作，提高他们的观察能力和审美水平。
-创设情境，激发学生的创作灵感，鼓励他们发挥个人想象力和创新能力。
2.教学组织：
-课堂上，将学生分成若干小组，进行合作学习，提高学生的沟通协作能力。
-针对不同学生的绘画水平和兴趣，给予个性化指导，使他们在原有基础上得到提高。
3.教学评价：
-采用多元化评价方式，包括自评、互评、师评等，全面评价学生的绘画技能、创新能力、情感态度等方面。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：工笔花卉的基本技法及创作方法，培养学生观察、表现和创新能力。
-线条勾勒：如何运用线条勾勒出花卉的形态、结构和质感。
-分染、罩染：掌握染色的技巧，使作品具有层次感和立体感。
-构图与创意：如何合理安排画面构图，展现个人独特的审美观和创意。
2.难点：工笔花卉的线条勾勒与染色技巧，以及如何将个人情感融入作品。
（三）学生小组讨论
1.教学活动：学生分组讨论，探讨以下问题：
国画工笔牡丹的基本步骤
国画工笔牡丹的基本步骤
国画工笔牡丹是中国传统绘画中的一种，具有独特的美学魅力。
以下是国画工笔牡丹的基本步骤：
1.准备纸张和颜料：选用宣纸或棉纸作为绘画媒介，选择适合牡丹的颜色和颜料。
2.绘制轮廓：先用淡笔勾勒出牡丹的形状和轮廓，注意比例和构图。
3.填充颜色：用适当的颜料填充牡丹的各个部分，注意色彩的层次感和过渡。
4.勾勒细节：用细笔勾勒出花朵的细节和花蕊的轮廓，注意线条的粗细和质感。
5.点染色彩：用点染的方式增强牡丹的层次感和质感，创造出更加生动的效果。
6.润色修饰：根据需要润色修饰，增强画面的整体效果和协调性。
通过以上步骤，就能够绘制出一幅精美的国画工笔牡丹作品。
- 1 -。
中国工笔花鸟画技法
4、分染：工笔画绘制中 最重要的染色技巧。一支 笔蘸色，另一支笔蘸清水， 色笔在纸上着色以后，再 用水笔将色彩洗染开去， 形成色彩由浓到淡的渐变 效果。为了和统染有所区 别，我们通常将小面积、 局部的、较为细致刻划的 渲染称为分染。 如本图所示竹叶部分 进行了分染，这一步已经 留出左右的水线，每片竹 叶的色彩都互相不混淆， 画面慢慢的就细致起来了。
备注1： 中国画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔；第二步要求色不欺墨。 色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的 深度，致使笔墨处不被淹没。
3、统染：在绘制工笔的 过程中，根据画面明暗处 理的需要，往往需要几片 叶子、几片花瓣统一渲染， 强调整体的明暗与色彩关 系，称为统染。 如本图所示竹叶目前 就是用淡花青进行了统染， 主要就是根部往尖部大面 积统染，根部的主筋附近 没有留水线，统染其实就 是一种大范围色调的渲染。
16、冲彩法：现代工笔常 用肌理手法。在熟宣上先涂 上某种颜色，在底色还没有 干的时候趁湿润冲入别的色 彩或清水或胶矾等。利用水 和色的交融，产生一种斑驳 无序的自然肌理美感。绘制 老干、坡石等处常用。“撞 粉法”、“洒盐法”所运用的 原理皆和冲彩法类似。 如本图所示老干部分， 就是先平涂赭石，在色彩未 干时冲入四绿、重墨、头青 等色，再滴入清水，这种色 彩斑斓的效果就是冲彩手法 所致。
10、水线：工笔画常用 手法之一。工笔设色中遇 到物体的边缘或者线条的 时候，经常会采用留一道 亮边的手法来区分局部色 彩或用来保留线条或用来 体现物体的厚薄程度，这 条亮边就称之为水线。同 时，保留水线也能较好的 体现出工笔国画所独有的 装饰趣味。 如本图所示牡丹叶片 上紧贴主筋的那条亮的色 带就是水线，描绘适宜能 带来很好的装饰美感并能 增加叶片的厚重感。 、复勒：设色完成以后， 用墨线或色线顺着物体的 边缘重新勾勒一次。 如本图所示竹叶的反 叶和枝梗部分用淡胭脂再 次勾勒，透出淡淡的红晕， 线条部分也会显得滋润许 多，即为复勒的功效。而 正叶中间短主筋的浓胭脂 提勒，则起到提神的作用。
牡丹的十二种工笔画法
牡丹的十二种工笔画法
牡丹是中国传统文化中的重要花卉，其具有丰富的文化内涵，被称为“国色天香”。
工笔画是中国传统绘画的一种技法，以精细的线条和色彩表现出物象的特点和形态。
下面介绍一些牡丹的工笔画法：
1.红绿相映法：在画面中采用红色和绿色相对衬的技
法，表现出牡丹的鲜艳和美丽。
2.轻重明暗法：通过轻重、明暗的对比表现出牡丹的立
体感和层次感。
3.平淡贯通法：采用平淡的线条和色彩，通过层层叠加
表现出牡丹的细腻和柔美。
4.飞燕点画法：采用短小的点画表现出牡丹的轮廓和纹
理。
5.细描工法：采用细笔和渐变的色彩表现出牡丹的细节
和精细的质感。
6.洒水墨法：采用淋漓的水墨和点染表现出牡丹的柔美
和清新。
7.落款法：在画面中添加落款，增强牡丹的文化内涵和
艺术价值。
8.填色法：通过填色表现出牡丹的充实和饱满。
9.飘逸法：采用轻盈的线条和透明的色彩表现出牡丹的
飘逸和灵动。
10.凝重法：采用厚重的线条和深沉的色彩表现出牡丹的凝重和厚重。
11.细线勾勒法：采用极细的线条勾勒出牡丹的轮廓和纹理。
12.留白处理法：通过留白的处理表现出牡丹的高贵和优雅。
工笔花鸟技法
工笔花鸟常用色彩调配表工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法1冲染法。
冲染法也称撞染法，积水积色法。
积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。
积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。
这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。
2撒盐：特技的一种。
铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。
3涂蜡：特技的一种。
在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。
此法也可表现下雨时的效果。
4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。
7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。
水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。
也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。
当然还是其它特技的。
关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。
下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。
因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。
1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。
笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。
染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。
染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。
在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。
勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。
绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。
国画技法工笔牡丹着色之花蕊、枝干
国画技法工笔牡丹着色之花蕊、枝干
一、牡丹花蕊的着色步骤
1.勾线。
2.平涂草绿，纸的反面平涂四绿。
3.浅黄平涂。
4.四绿平涂，注意留草绿色的边缘线。
5.纸的反面平涂白粉。
6.胭脂分染，尖部深，根部基本保留黄色。
7.用红色勾花丝。
勾丝中要做到齐中不齐、疏中间密、密中间疏。
8.用厚重的藤黄点花药，颜色应饱满，这样点出来的蕊立体感强。
二、牡丹枝干的着色步骤
1.勾线墨色不可太浓。
2.重墨皴擦，特别是关节处应多皴，然后用淡墨点染。
3.赭石点染。
局部地方再点少量草绿，以体现干的生命力。
干的边缘可再点苔点，点苔的方法是：先点上重墨，在墨将干未干之时，在墨点的中内点上石绿或石青，让墨色与石色产生自然的融合变化。
国画花卉，这八种方法一定要知道！
国画花卉，这八种方法一定要知道！一、章法章法是针对一幅画之总势而言的。
一幅作品，无论篇幅如何，所画内容必须分清主次，有虚有实，有疏有密、有阴阳向背。
构图不宜顶天立地，太满或散碎，给人繁闷窒息之感，不符合大众审美习惯。
按照一般的构图程式，画花卉宜左一右二，或上奇下偶，给人自然、稳重之感，布置得法，则密的地方不嫌满，疏的地方不嫌稀。
画之总势得当，那么一花一叶也必得章法。
花朵之圆缺是相对的，有时也是观赏角度不同导致的，大自然中必然不会有十分正圆的花朵，密叶中也必然会穿插着一些花枝，否则花、叶无从生发，绘画时观察须心细如发，无风时翻叶不必画太多，向日背花宜画在后面，转枝要画得干脆利落，不能弯弯曲曲蛇形状。
二、笔法意在笔先，胸有成竹，下笔神来，快而肯定，疾而有势，不增不减，笔笔是精华，无一草率笔迹，笔笔又非笔，都非常自然。
钩叶钩花都须有顿折，勾勒筋、干也要刚柔并用。
花心要画得健如虎须，苔点要画得密如群蚁。
用笔要根据所绘对象而变化，悬针垂露、铁镰浮鹅、蚕头鼠尾，各笔法灵活选用。
绘画虽然是用于描绘形象，但与书法用笔同法。
如梅、兰、竹、菊属画中比较特别的门类，用笔纯是书法，与他门不同，不借下笔的力势，肯定不出好的作品。
古今善书画者，无不讲究用笔，刚笔带柔，柔笔带刚，又如圆形花瓣不可画得过圆，也不可不圆，且一笔而成，气神兼备，中锋、侧锋并用，方得情趣。
竹兰均当以书法用笔，然而不能拘泥于中锋行笔，须转折顿挫，中锋兼带侧锋，否则兰草画得犹如柴棍，竹叶画得像铁钉，既无常形，也无常理。
三、墨法墨分五色，浓淡枯湿随意运之。
忌用陈墨、积墨、剩墨。
用墨根据纸、绢的类别而有不同的变化，生宣上作画下笔疾起疾落，画花朵的位置要略施胶矾，将生纸稍微做熟，此目的是让所画花卉能更加立体饱满，能画出细节。
点苔可以笔中带湿，营造朦胧感。
运墨时花心浓，花瓣淡，花蒂深，花苞浅，不可混淆、倒置，否则花形、透视都极为怪异，不合常理。
写生擅用墨气，是画花卉的上乘之法。
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工笔花卉的常见技法
我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。
如宋代花鸟画家赵昌“对花写照”，有“写生赵昌”之称，他既能画出花瓣的薄度，又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。
擅长画动物的画家元吉，为画猿猴曾进深山躲在洞穴里，长期仔细观察猿猴的生活，故称“穴窗写生”。
这些古代画家们对深入生活是重视的，所以创作出许多造诣甚高的作品，正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句，说他画的竹“举头忽见不似画，低耳静听疑有声”，真实生动，似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。
生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的惟一源泉。
因此，我们一方面要继承发扬前人的优良传统，而更重要的是深入到生活中去观察、体验、写生、搜集素材。
一、物理、物情、物态写生不是看见什么就画什么，在下笔前要充分认识对象，要对植物的物理、物情、特态进行充分的研究，从感性认识提高到理性认识，抓住本质，方不至被复杂的外表现象所迷惑。
1、物理：这里指的是植物的生长规律和组织结构。
画什么花都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构。
花卉的生长规律：花卉有一年生籽种的草本和多年生宿根的草本；有灌木丛生的木本和乔木、亚乔木的木本；有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。
花冠也有各种不同的形态，种类繁多，各有各的长法。
如一年生草本花有向日
葵，多年生的宿根花卉有兰蕙，丛生小灌木有杜鹃（又名映山红），木本花卉（乔木大都是树，开花结果的树多属亚乔木）有玉兰和辛夷。
牡丹是木本，初春发芽抽枝，谷雨节内开花，故名谷雨花，又名木芍药，野生多单瓣，人工培植单瓣复瓣均有，品种繁多。
竹子的生长规律是从笋内抽出新苗，有枝没有叶叫新篁，竹未出笋时就有节，出笋后竹干竹枝向上往高里发展，不再往粗长了。
新篁长高后放叶，先从一组竹叶的后边舒展，向前的中间叶后展开，名为新竹。
2、物情：就是植物的生活习性。
有的植物不怕严寒能御霜、凌风、傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。
松、梅的枝干不怕雪压霜欺，如画松，它能在隆冬与劲风搏斗，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格。
梅花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春，它的枝干不似桃杏，古人说，画梅要写女字，其意是枝干遇风雪而多转折的意思，枝条和花朵的排列也与杏花不同，在春天开放，称为报春花。
芙蓉在霜前盛开，有抗拒风霜的脾气，所以古人题芙蓉为“拒霜”。
菊花则比芙蓉更迟开，已降严霜它还能吐出鲜艳的花朵，所以古人题菊花为“御霜”。
3、物态：就是植物的形态和特征。
花的品种繁多，姿态万千。
有的高大魁梧，如红棉树花，由于它枝高花大，颜色红艳，人们赞它为英雄花，画时要把它高入云端的英雄气魄画出来。
有的花朵大，枝叶茂盛，如牡丹、芍药，要画得富丽堂
皇。
有的清香俊秀，如兰花、水仙，要画出它们玲珑秀丽的花朵和舒展的长叶。
有的花向上盛强，如玉兰、辛夷，则要画出它们昂首朝上的英姿。
有的花下垂，如垂丝海棠、倒挂金钟等，则要画出它们柔嫩的花柄垂而不蔫、迎风招展、姿态翩翩。
画果树要画出累累压枝水分充足（有沉重的感觉），比市面上出售的水时要鲜美，画蔬菜、萝卜，要画出它才出土的鲜嫩，使人看后能引起食欲。
二、写生要领1、选择入画角度：画花鸟画要先选择好入画的花，还得要选好入画的角度。
不是花好任何角度都好（当然有的花每个角度都不错），在花丛中要多转，多方向看，然后才坐下来画。
此外，还要懂得欣赏花的习惯，比如下垂的花应该仰视，像倒挂金钟、垂丝海棠；玉兰、荷花则宜于俯视，可看见它的花蕊，倘画荷花采取平视，则花瓣左右上下平伸不美观，如俯视看见小莲蓬的上面，则花瓣变化就多了。
还有的花宜于正面和侧面去画，像喇叭筒状的花，因为正面画不出筒的深度。
2、写生须注意的问题：①在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法，做到心中有数。
再到生活中去时，就会找入画的的角度了。
回来时再整理构图时也比较容易，但千万不要用他人的框框去硬套生活。
②造型要求准确，要经得起检查，不要贪多求快。
先看准选择入画的花的大轮廓是什么，然后由近及远、由前至后，一个瓣一个瓣地细画。
画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦了
再改，以画像为好，这样既做造型练习又为创作搜集素材。
③写生要注意搜集三手材料和记录颜色：一是先把一枝花由花到枝、叶、梗全部认真地画下来。
这样既能认识它的生长规律又做了造型练习。
二是搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，作为整理创作的备用资料，在构图时根据需要采用。
画缩小的各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图的基本框架，再结合上述两手材料，就可以创作出各种不同的构图。
画时还要记录颜色，可用淡彩记录，也可用文字记录，还可以用文字的字头速记，如民间画工的速记文字：红（工）、黄（艹）、绿（彐）、赭（者）、青（■）、胭脂（因）、紫（此）、染（九）等。
写生的方法多种多样，常到生活中去观察体验，还会发现更多的方法。
（附图为俞致贞所作《霜叶红于二月花》）三、临摹要点临摹是学习传统的有效方法之一。
对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。
临摹可以避免走弯路。
将临摹时多吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。
临摹分对对临、摹临、背临三种：对临——就是对着临摹品用铅笔在白纸上起稿，力求形准，然后把此稿放在矾绢或纸下进行勾染，此法既可练习勾染技巧，又可练习造型和构图，初学虽然画面效果稍差，但
能练出功夫来。
摹临——主要是学习勾线和染色的技法。
摹本要临得尽量接近于临本，但和复制不一样。
复制要尽量做到与原本丝毫不差，连破旧变色的感觉都要照样作出来，以与原本真假难分为佳。
摹临虽说要忠实于原画精神，但不应把残缺陈旧感原样作出，最好采用“还原法”，年久画中铅白变黑，就要画成白的；凡别的新气象加进铅白变色的，也要按照新的颜色染色。
临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来，然后铺在矾纸（或绢）底下进行勾染，这种方法画出来接近于临本，效果比较好，但不能练习造型和构图。
背临——对临本认真背记，回来用笔默画出来，再在此稿上铺上矾纸（或绢）进行勾染。
此临法只能临其精神大概，细节可省略。
临摹的过程：临摹前要选择好画本，还要对画面要仔细研究分析，最好找实物印证一下，分析作者是怎样表现该物象的，又进行了怎样的提炼、取舍、集中。
把作品的表现方法弄明白后，再对它的构图、用色、设色进行分析，心中有数后方可下笔临摹。
如临本底子旧了发黄，上色时可免画黄底色。
临摹时先要忠实于原本，全面临摹像了，再根据优劣取其精华去其糟粕。
临完一幅之后，把临本和原本对比找差距，找到缺点之后再临第二幅，如此反复定会收到好效果。
如果临本有的部分好，有的部分不好，那就选好的部分临摹。
作品的好坏如果自己分辨不清，可以请教有经验的人一起分析研究，千万不要把毛病当成优良技法来学，所谓“取法乎
上得法其中”。
可见选择临本是很重要的。
本期推荐艺术家邱汉桥，1958年生，字抱朴子，现居北京，湖北孝感人，思想家、我国成就卓著的山水画大家。
中国当代绘画“北势南气”大格局理论思想的倡导者。
当代艺术美学新哲思“忘我忘象”理论的创立者。
提出当代绘画新理论发展纲要邱汉桥十八字法“锤头皴和水润墨涨法”是邱汉桥在中国绘画近两千年来技法创造中的第三十六皴法。
邱汉桥25岁作品《秋泉》《霜月花》《三月扣林山》《乡梦》等入选辽宁省美术大展并入选文化部国外巡展和全军美展。
30岁在中国美术馆举办个人画展。
32岁作品《外面的世界》获法国尼斯国际双年展最佳作奖，33岁作品《三月寻故里》获中日艺术展铜奖。
36岁作品《世纪魂》获全国第八届全国美展最高奖。
40岁作品《丰碑》获香港全球华人艺术展特别金奖。
43岁作品《雨后斜阳》荣获联合国和平金奖，联合国秘书长安南签发奖章及证书。
现为中国美术家协会会员，武警总部专职画家，联合国教科文民间艺术国际组织成员。