工笔花鸟画技法
工笔花鸟画法设色技法
工笔花鸟画设色技法
工笔花鸟画的设色技法包括：
1. 平涂法
•用单色平涂花鸟的形状，不分浓淡变化。
•适用于表现花鸟的整体形状和结构。
2. 渲染法
•用同一种颜料的不同浓度，由深到浅或由浅到深，逐渐渲染出花鸟的体积感和层次感。
•适用于表现花鸟的明暗和透视关系。
3. 罩染法
•先用薄色平涂底色，再用浓色罩染。
•适用于表现花鸟的色彩层次和丰富性。
4. 点染法
•用笔尖蘸取颜料，点染出花鸟的细节和纹理。
•适用于表现花鸟的羽毛、花瓣等细节。
5. 撞水法
•笔蘸水后再蘸取颜料，用笔尖轻轻敲击纸面，产生水痕和颜色的交融效果。
•适用于表现花鸟的湿润感和动态感。
6. 勾勒法
•用细线勾勒出花鸟的轮廓和细节。
•适用于表现花鸟的线条美感。
7. 晕染法
•用水笔或湿笔将颜料晕开，产生柔和的色彩过渡效果。
•适用于表现花鸟的背景或虚实效果。
8. 擦笔法
•用纸巾或布条擦拭湿润的颜料，产生柔和的色彩效果。
•适用于表现花鸟的晕染和过渡。
9. 提染法
•用细笔蘸取颜料，在已经干透的底色上提染，产生色彩叠加效果。
•适用于表现花鸟的局部提亮或加深。
10. 叠色法
•将不同的颜料叠加在一起，产生丰富的色彩效果。
•适用于表现花鸟的复杂色彩。
中国工笔花鸟画的主要技法
中国工笔花鸟画的主要技法中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要表现形式之一，其主要特点是注重细腻的描绘和精湛的技法。
以下是中国工笔花鸟画的主要技法：工具与材料：毛笔：通常使用羊毫或狼毫毛笔，具有弹性和吸墨性，使得线条更为流畅。
宣纸：以宣纸为主要绘画材料，因其质地柔韧、透明度好，能够更好地表现画面的层次和质感。
颜料：传统的颜料以矿物质为主，如朱砂、雄黄、蓝靛等，这些颜料具有鲜艳的色彩和较好的保色性。
勾线：画家首先会用淡墨或浓墨在宣纸上勾勒出花鸟的轮廓，这是画面的基本框架。
勾线要有变化，通过控制笔触的轻重、粗细，形成线条的层次感，使画面更加丰富。
皴法：皴法是中国工笔花鸟画中一种重要的描绘手法，通过毛笔在画面上用不同的线条表现出物体的质感和纹理。
分为直皴、弯皴、交叉皴等不同形式，画家根据表现的需要选择合适的皴法。
点染：点染是用毛笔蘸墨点在画面上，形成一点一点的颜色，用以描绘花瓣、羽毛等细小的部分。
点染要有层次感，透过不同深浅的点，展现出物体的立体感和光影效果。
淡墨渲染：通过淡墨的涂抹，画家可以表现出远近、轻重、深浅等层次感，使画面更具立体感。
在表达花叶、羽毛等柔软的物体时，淡墨渲染是非常常用的技法。
留白：工笔花鸟画中，留白是一种常见的手法，通过不涂抹颜料的部分，突出画面中的主体，使画面更加清新明快。
写意与写实结合：工笔花鸟画追求细腻写实，但也注重艺术家的个性和表现力，有时可以适度发挥写意手法，使画面更具生动性和艺术感。
总体来说，中国工笔花鸟画在技法上注重细致入微，追求写实的同时又能够融入艺术家个性的表达，形成了独特的艺术风格。
这种传统绘画形式在中国文化中有着悠久的历史，至今仍然受到广泛的喜爱。
工笔花鸟画教程(二)----工笔花鸟画的染色技法1
十三、水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时 也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打 湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则 会把画稿弄破。
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三、罩染（平涂）：在分染或统染过的底色上罩上一层较透明的颜色。 罩染要按结构用笔，忌横涂竖抹，水分要饱，但不留水渍。起到统一画 面的效果。
四、提染：为了使画面效果更加突出、醒目，在局部提染其 他亮一点的颜色，增强其立体感。
五、接染：用两种颜色从相反的方向往一处染，中间可借助清水笔帮助 衔接，使两种颜色逐渐过度到一起，产生一种色彩流动的感觉，是没骨 画常用的方法，双钩法也可用。
工笔花鸟画教程（二）---工笔花鸟画的染色技法
• 一、分染：就是把颜色或墨，用清水笔由浓到淡、由深到 浅进行染色的方法。分染是工笔花鸟画中是最基本、最常 用的一种染色技法，主要是表现所画物象形体的明暗、起 伏、转折和层次，使物象更具立体感、真实感。分染时， 注意清水笔的带水量不要太大，以免水多倒冲颜色，使画 面发“花”，不均匀，影响分染效果。
九、撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然 渗化，形成雪花状的肌理效果。
十、涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地 涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下 雨时的效果。
十一、皱纸：特技的一种。勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水 不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云 笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色 渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。
•
花的分染：自然界中花的色彩 变化多端，有的正面色彩重， 背面色彩淡（牡丹、山茶）； 有的背面色彩重，正面色彩浅 （红荷、紫玉兰）；有的边缘 色彩重，根部色彩淡（月季、 梅花）；有的根部色彩重，边 缘色彩淡（蜀葵、扶桑），因 此染色时，可根据具体情况具 体对待。一般情况下，工笔花 卉在染色时，大部分是花心部 位颜色重，花瓣边缘颜色淡， 分染的层次要分明，表现出花 头的立体感。
工笔画入门技法
一、技巧部分1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。
一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。
处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。
画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。
工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。
同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。
长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
二、色彩部分1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩2、叶的底色。
3、xx：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4、xx色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
中国工笔花鸟画源远流长，是中国传统绘画的重要分支之一，具有独特的艺术特点。
首先，中国工笔花鸟画重视“工”，即绘画技巧的精湛和准确，注重用形似骨、色似丹、写似镜的技法，刻画精细细腻，构图严谨，细节处理细致入微，力求还原花鸟的真实形态、动态和气息。
同时，工笔花鸟画的色彩丰富鲜艳，通过中西方先进的绘画技法深化升华了传统的工笔画，不但严谨规范，更增加了立体感和现代感。
其次，中国工笔花鸟画注重“笔”，即艺术家绘画的笔墨、构图和意境的表达。
工笔花鸟画笔触清晰挺拔，写出了花鸟的骨气和精神，构图严谨有序，符合自然和谐之美，意境深邃幽远，传递了画家的内心感受和审美情趣。
工笔花鸟画常以“写意”的表现方式来表现画家的抒情情感，从而达到境界的提升。
最后，工笔花鸟画还强调“用心”，即艺术家对绘画题材的深入研究和理解，以及在绘画过程中的专注和用心。
中国工笔花鸟画常选取花鸟等自然物象作为绘画题材，寓意丰富，更具文化内涵。
在绘画过程中，艺术家需要耐心细致，逐步堆砌，才能达到良好的效果。
综上所述，中国工笔花鸟画具有工、笔、用心三个方面的艺术特点，这些特点不仅体现了中华传统文化的精髓和气质，也是现代工笔花鸟画艺术家不断探索的方向。
2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版
中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配，通过细腻的笔触展现出自然之美。
工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值，是中国绘画艺术中的瑰宝。
工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。
工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。
传承方面，工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。
同时，现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新，为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。
工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐，追求“经营位置”之妙。
工笔花鸟画以线条为主要造型手段，注重线条的流畅性和韵律感。
工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快，注重色彩的对比和搭配。
工笔花鸟画在细节描绘上精益求精，通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。
02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。
铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。
线条粗细变化丰富，形如兰叶，适合表现山石、树干等质感。
030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色，在画面上交替渲染，形成渐变效果。
分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染，使画面色调统一。
统染在分染和统染的基础上，用透明色或浅色进行整体覆盖，增加画面层次感和立体感。
罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物，使画面有主次之分。
合理安排物象的疏密关系，形成节奏感。
通过留白、淡化等方式表现虚实关系，增加画面空间感。
使画面中的物象相互呼应、联系，形成和谐的整体。
宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点，吸引观者注意力。
中国工笔花鸟画技法一-----四（全）
中国⼯笔花鸟画技法⼀-----四（全）⼀、中国⼯笔花鸟画的艺术特⾊精于形象⽽意味横⽣，这是⼀幅优秀的中国⼯笔花鸟画最基本的要点。
因此，这就要求中国⼯笔花鸟画画家，能有“度物象⽽取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能⼒。
⽆论是⿍盛时期的两宋⼯笔花鸟画，还是后来的⼯笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。
不论纨扇还是宏幅巨制，都是⽤了很⼤的⼒⽓苦⼼经营。
这既是⼯笔花鸟画区别于其他体裁的形式特⾊，也是中国⼯笔花鸟画审美的⼀个重要标准。
⼀幅优秀⼯笔花鸟画的创作，都是经历了由外⾄内，因物动情，进⽽由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。
所呈现的是天趣与⼈的精神，是奇造化⽽移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把⾃然纳⼊⾃我，⽽⾃⼰⼜消融在景物之中，创造的是⽆我之境。
在宋⼈花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现⼤⼲世界那⽣⽣不息的⽣命。
那是画家感情的流露、精神的物化，在⼭川与花卉禽鸟中，潜流着⽆穷的意趣与情思。
那⼀笔⼀墨和⾊彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是⼤⾃然⽣命的律动，也是诗情的荡漾。
从所能见到的⼯笔花鸟画来看，⽆论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔⽩的萧散风⾻，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对⽣命的爱恋之情。
“声⾳颜⾊，饮啄态度，远⽽巢居野处，眠沙泳浦，戏⼴浮深，近⽽穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这⼀切均在宋⼈笔下被表现得出神⼊化，把⼈们带往美好的遐想之中。
⼯笔花鸟画表现⼈的意志精神总是以⾃然的⾯貌，以画⾯的⽣趣、天趣来呈现。
常常把画家的审美追求与⾃然形象融为⼀体。
恰似如同不露⼈⼯雕琢之感的“⾃然之物”，让⼈似乎感到画⾯上所呈现的物象是不⾷⼈间烟⽕的本来⾯貌。
俨然像⼀个“五⾏之精，粹于天地之间，阴阳⼀嘘⽽敷荣，⼀吸⽽揪，则葩华秀茂，见于百卉众⽊”的“纯”⾃然的景象，是“⾃⾏⾃⾊”的“⽆我之境”。
以⾄简单误论这⼯致细腻的花鸟是⾃然物形的再现与追求。
中国工笔花鸟画的构图
此， 在布局中要认真对待 。 布 自在作品的内涵方 面有着重要的意义。画面中 ， 常常利用
纸或绢本身的 白色 ， 与物象相配合 、 相互生发 ， 形成鲜明 的虚实 、
深浅的对 比。既 突出作用 ， 画面对 比强烈 ， 明突出 ， 使 鲜 而又丰富 含蓄、 灵活生动 。空 白并非虚设 ， 它是通过其它物象 的提示 而产 生联想 ， 虽不 着一笔墨色 ， 其中蕴涵着许 多内容 ： 但 或作天 、 、 地 水， 或作 烟 、 、 云 雾气 ， 为顾 盼呼应 中的花卉 、 或 禽兽 、 虫鱼 的精
都应有 圆有缺 ， 有参差错落的变化。在画面的整体构成 上 ， 边沿 不要形成一条整齐 的直线 ， 参差的深度要有大有小 。这样 ， 物体 的总体构成才 富有变化 。 自然界 的变化 ， 的形态很美 ， 有 花瓣 的 自然组合本身就具有 圆缺参差 的变化 。这种 自然美 的形象稍作
加工便可入画。但有的花头 ， 花瓣 的组合太整齐 ， 太规则 ， 缺乏疏 密变化 ， 使花头外形形成一个机械的圆形 ， 形象板而不美 。对 这 种类 型的花 头必须进行加工处理 ， 将花瓣进行适 当的调 整组合 ， 使其外形产生圆缺参差 的变化 ， 口有大小之别 。但这种缺 口并 缺
两枝入 画， 则应一粗一细 ， 曲一直 ， 一 一长一短较为恰 当 ； 多枝 若 入 画应 有粗有细 ， 曲有直 、 有 粗细交错 、 曲直 互生 ， 或前细后 粗 、 或 以细破粗 ， 或以曲破直等等 ， 变化 多样 。画面的花头也应有大 有小 ， 两个 花头入 画者 ， 一大一小 ， 若 应 小者 多为花蕾 或将 开未 开 的花朵 。 布局的粗细 、 曲直都应从 大局 出发 。 粗与细、 曲与直都 是相 比较而言 的。任何相对立 的一方 ， 都不应该夸 张过 头 ， 应使 大小 曲直在画面上变化多样而又协调统一。
宋代花鸟画精选：古画技法析览
宋代花鸟画精选：古画技法析览宋代的花鸟画是中国画的重要分支，它以精致的绘画技法和丰富的艺术表现形式，丰富了中国艺术走向世界的历史。
特别是在宋代，花鸟画的发展出现了突破性的突破。
画家们使用复杂的绘画技法，创造出大量精美的花鸟画作品。
本文就宋代花鸟画的古画技法做一析览。
宋代花鸟画分为四大流派，分别是书法家“书画合一”的风格、山水画家“山水相连”的风格、工笔画家“立体变形”的风格和软笔画家“空灵理智”的风格。
每一种风格都有自己独特的绘画技法，在一个画家的作品中共同作用，形成多元的艺术表达。
首先，我们看看“书画合一”的风格。
书画合一是宋代书法家通过结合书法和绘画的技法，以书法的笔法绘制花鸟图案的特殊画风。
这种风格的艺术表现形式，可以表现出深厚的书法文化，以及极高的文人气质。
画家们结合书法笔法，可以制作出别具一格的花鸟图案，具有相当高的艺术欣赏价值。
其次，是“山水相连”的风格。
在宋代，山水画家利用通透自由的画笔，使风景山水与花鸟结合起来，形成宋代花鸟画的特殊风格。
在作品中，画家们不仅勾勒出精美的花鸟图案，而且在背景中塑造出精致的山水画面，使画面更加生动细腻。
再次，是“立体变形”的风格。
立体变形是宋代工笔画家精心创作的花鸟画技法，它融合了古典工笔画法，以精致的线条错落有致，用笔触呈现出花鸟图案，又充分表现出花鸟的立体形态，表现出花鸟生动活泼的质感。
最后是“空灵理智”的风格，它是宋代软笔画家创造的一种绘画方式。
他们摒弃繁复的笔法，使用轻柔的笔法，以简洁明了的线条表现出花鸟的形态，描绘出空灵飘逸的画面，营造出一种淡淡的意境。
从上面的技法来看，宋代花鸟画的创作，受到不同流派的影响，以及画家们独特的创作经验，使得宋代花鸟画在绘画技法上创造出了繁多的变化，丰富了宋代花鸟画的艺术表现。
总之，宋代花鸟画在古代画技法上有着深厚的传统，带有浓郁的中国文化气息。
宋代画家们结合不同学派的特色，使用复杂的绘画技法，创造出大量精美的花鸟画作品，丰富了中国艺术的历史。
国画工笔花鸟技法
国画工笔花鸟技法工笔画花鸟的技法使用的工具、材料每一个画种都有各自不同的工具、材料，这些工具、材料的性质、特征，必然影响一个画种的形式和面貌。
绘制工笔花鸟画的工具、材料大致有熟宣纸有冰雪、清水、书画、蝉翼、云母等品种、熟绢、毛笔、墨有油烟、松烟等和颜料等，另外尚有一些辅助材料，如动物胶和明矾等。
表现的形式与技法工笔花鸟画自唐宋以降，形式和技法就已基本定型，后来虽经元、明、清数朝的不断探索拓展，原有的形式和技法得到了进一步充实和完善，但基本面貌依然保存着。
归纳起来，主要形式有重彩、淡彩和白描三种，主要的手法有勾勒、勾填和没骨三类。
到今天，随着时代的发展，各类形式，包括工笔和写意之间，都有互相接近和彼此渗透的情况，有些作品，已不再是用工笔、写意、没骨、勾勒等名称可以简单界分的。
即使是传统的勾勒法和勾填法，在在大多数实际创作中，也早已没了明显的界限，只要造型与审美需要，各种手法随时都可能出现在同一作品中。
表现手法1、勾勒法。
指的是先以淡墨线勾出物象轮廓，然后着色渲染，色可以压住墨线，也可留出墨线，染成之后以形象需要，用重墨或浓色重新在原来的轮廓线上勾线，即为“勒”。
总之，勒出的线条要比原轮廓线的色度深重。
2、勾填法。
指的是作画时作者依据用色的具体构想，分别以浓淡不同的墨色，勾出物象轮廓线。
一般着深色的部分使用浓墨或中墨，浅色部分用淡墨。
填色渲染时要注意沿墨线的内沿运动，色不侵线又要紧挨线沿不留空隙，尽可能色线一体，而线犹清俊就好。
因为此方法是将颜色填入勾好的轮廓之内，四周皆有线条，所以也叫双勾廓填。
3、没骨法。
此法不勾轮廓线，直接以纸或绢覆盖在底稿上，毛笔蘸色依物体质感和色感分别其浓淡轻重依次画成。
表现形式1、白描。
工笔花鸟以线为造型基础，运用毛笔勾线。
但勾线不同于描线，是要用中国书画线条要求的平、圆、留、重、变和藏锋、行笔、回锋等多种手法，与花卉禽鸟的形象、结构、质感、空间前后相结合，遵循书画同源的原则把线条“写”出来。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种流派，其以花鸟为题材，以精细、细腻、深刻
的描绘技巧为主要特点，形成其独特的艺术风格。
其艺术特点主要体现在以下几个方面。
一、精细入微
工笔花鸟画的刻画、构图、形象表现都要求精细入微，追求忠实描绘，画面中的花鸟
形象经常是笔触简单而不失精简的，在千丝万缕的线条表现中给人以强烈印象。
二、色彩优美
工笔花鸟画的色彩选用非常繁琐，而且要求色调柔和，细腻明净。
画家们在着笔的时候，一笔一划都精心斟酌，让花鸟的每一个部位都达到色彩上的良好效果。
三、构思奇巧
工笔花鸟画的构思要求奇巧，多采用特别的构图手法，以展现出花鸟的形象和神韵。
画家们通常以花鸟自然生长的姿态为构图基础，构思奇巧，富有创意。
四、寓意丰富
工笔花鸟画具有深厚的文化内涵，不仅可以展现出花鸟的本来面貌，还可以通过寓意
和象征的手法，表达丰富的文化意蕴。
画家们经常通过花鸟的形象来表现出吉祥、吉庆、
幸福、富贵等文化内涵。
五、技法独特
工笔花鸟画的色彩和技法比传统的花鸟画更为独特。
画家们在画面上使用密不透风的
颜料，让色彩浓郁，同时应用线条和笔触来表现出画面的丰富感受，让花鸟形象更加鲜活、生动。
综上所述，中国工笔花鸟画以其精细入微、色彩优美、构思奇巧、寓意丰富、技法独
特的艺术特点，成为中国传统绘画的珍品之一。
通过工笔花鸟画的绘制制作，中国艺术家
们表达出了对自然之美的热爱和向往，同时让艺术更加富有创意与生命力。
今天，工笔花
鸟画已成为传统花鸟画的一种独特风格，受到国内外众多人们的喜爱和认可。
工笔花鸟画技法《临 摹》
工笔花鸟画技法《临摹》为继承与发扬优良艺术传统，临摹是学习传统的有效方法之一，通过分析研究，分清精华与糟粕，吸收其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法而不是表面地模仿其面貌。
临摹的方法：对临——就是把临摹品放在对面，用铅笔在纸上起稿，力求准确，然后把此稿放在矾绢和纸下进行勾染。
此法既可练勾染又可练造型和构图。
摹临——即拷贝临本勾描上色。
主要是学习勾线和染色的技法，摹临要临得尽量接近于临本。
背临——对临本认真背记，回来用笔点画出来，再在此稿子上铺上矾纸进行勾染。
此临法求其精神，细节可省略。
临摹的过程：临摹前选好画本。
古人曰："取法乎上，得法其中；取法乎中，得法其下。
”选择好的临本非常重要，这也是提高审美水平的一种锻炼。
在仔细分析了画面整个意境、构图、造型、色彩等因素后，方可动笔，这称之为“读画”。
临摹提要：工笔花鸟画临摹主要掌握四个方面，即造型、笔法、敷色、章法。
先要研读原作意境情趣，分析原作所表现的内容与画面意境所要求的造型语言、形态结构；进而研究笔墨技巧与敷色等塑造手法，以及场景的气氛渲染。
要强调画面的整体布置，从整体虚实来考虑，把全幅章法与气势联系起来看。
认识上要有“心读”到笔临这么一个过程(见图)。
画鸟的方法：工笔设色禽鸟首先要结构清楚，钩勒丝毛要精到工细，渲染均匀自然，同时要有取舍、概括。
敷色前—般有底色，各部位之间要自然衔接，外轮廓要虚实相间，上色要薄，需多次渲染完成，以期达到细腻厚重的效果，临摹可分为四步：钩线、丝毛、打底、敷色。
钩线丝毛：画嘴时用笔锐利，又要注意轻重起伏。
上颚呈弧形，用笔实中有虚；下颚由嘴峰落笔向嘴角顺钩，既要做到先轻后重的笔势，还要注意下颚边缘的形态变化，矾忌粗细—样。
钩线注意用笔圆润，同时要注意与眼光和颏的羽毛衔接。
画眼、眼圈时不可钩死，要有虚实的笔意，一般前虚后实。
眼圈、眼框的形状应根据鸟视线的转动略有透视，用笔也要有虚实，不能一律圆形。
复羽层层叠钩，既要有整体感又要注意复羽形态的逐渐变化。
中国工笔花鸟画ppt课件
中国工笔花鸟画ppt课件目录CATALOGUE•引言•中国工笔花鸟画概述•工笔花鸟画技法基础•常见花卉与鸟类的描绘方法•创作实践与案例分析•工笔花鸟画在当代的传承与发展•课程总结与展望01 CATALOGUE引言目的和背景传承与弘扬传统文化中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和艺术价值。
通过本课件的学习，旨在传承和弘扬这一独特的艺术形式。
提高艺术素养与审美能力学习中国工笔花鸟画有助于提高学生的艺术素养和审美能力，培养其对美的感知、欣赏和创造能力。
拓展国际视野通过将中国工笔花鸟画置于国际艺术交流的背景中，本课件有助于拓展学生的国际视野，增进对不同文化艺术的了解和尊重。
课件内容概述中国工笔花鸟画的历史发展介绍中国工笔花鸟画的起源、发展和各个历史阶段的代表作品，帮助学生了解这一艺术形式的演变脉络。
工笔花鸟画的技法与特点详细解析工笔花鸟画的绘画技法，如线条的运用、色彩的渲染等，以及其独特的艺术特点，如精细入微的笔触、生动逼真的形象等。
经典作品欣赏与解析通过展示和解析多幅经典的中国工笔花鸟画作品，引导学生深入感受和理解这一艺术形式的魅力和内涵。
实践与创作指导提供具体的绘画实践指导和创作建议，帮助学生掌握工笔花鸟画的基本技法，并鼓励其发挥个人创意进行创作。
02CATALOGUE中国工笔花鸟画概述定义精细入微色彩鲜艳寓意深刻定义与特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种，以精细的笔触描绘花卉、鸟类、虫鱼等自然生物。
运用丰富的色彩表现对象的质感和光影效果。
注重细节描绘，笔触细腻，追求形似和神似。
通过描绘自然生物表达作者的情感、志趣和审美追求。
历史与发展工笔花鸟画起源于唐代，当时多作为宫廷装饰画。
徐熙、黄筌等画家将工笔花鸟画推向高峰。
徽宗赵佶等皇帝热爱绘画，推动工笔花鸟画的进一步发展。
工笔花鸟画在继承传统的基础上不断创新，涌现出众多优秀画家和作品。
起源五代时期宋代元明清时期五代画家黄筌的代表作品，描绘了各种珍禽异兽，形态各异，生动逼真。
宋代工笔花鸟画技法表现
摘 要 ： 笔 花 鸟 画在 中 国面 门类 中 具 有辉 煌 而 悠 久 的 历 史 ， 五 代 到 清 代 ， 承 已逾 千 年 ， 样 式 与 风 貌 ， 历 代 大 师 手 中 工 从 传 其 在
演 变 多 端 、 不 胜 收 ， 中 国 画 中 的瑰 宝 。本 文 注重 对 宋 代 工 笔 花 鸟画 的技 法 表 现 做 以 梳理 和总 结 。 美 是 关 键 词 ： 代 ； 笔 ； 鸟 ； 法 宋 工 花 技
随 着 历 史 的 发 展 ， 国 画 各 流 派 逐 渐 形 成 了 斗 艳 争 辉 的 局 中
由于 工 笔 花 鸟 画 受 自身表 达程 式 的 严 密 限 制 ， 要做 到 艳 而 不 俗 ， 而 不 板 ， 而 不 滞 ， 而 不 软 ， 取 决 于 行 线 勾 勒 工 精 柔 乃 与 晕 染 程 序 的一 系 列 步 骤 。“ 人 的 线 条 绵 密 中求 疏 朗 ， 宋 道
中图 分 类 号 ：２ Ｊ０ 文 献 标 志码 ： Ａ 文 章编 号 ： ６ １ １ ８ ｆ Ｏ ９ Ｓ —０ ０ — ０ １ ７ — ７５ ２ ０ ） １ ２ ２ ２
中 国 艺 术 以 其 悠久 的 历 史 独 树 一 帜 的 特 色 ， 中 国 民族 在 文 化 宝 库 中 占有 极 其 重 要 的 位 置 ， 下 了 光 辉 灿 烂 的 篇 章 。 写
劲 中见 温 润 ， 规 森 严 而变 化 多 端 ， 朵 、 瓣 、 蕊 、 、 、 法 花 花 花 枝 茎
面， 如渭 渭 泉 水 汇 成 江 河 ， 深博 大 ． 为 奇 观 。 工 笔 花 鸟 画 宏 蔚
中国工笔花鸟画技法
4、分染：工笔画绘制中 最重要的染色技巧。一支 笔蘸色，另一支笔蘸清水， 色笔在纸上着色以后，再 用水笔将色彩洗染开去， 形成色彩由浓到淡的渐变 效果。为了和统染有所区 别，我们通常将小面积、 局部的、较为细致刻划的 渲染称为分染。 如本图所示竹叶部分 进行了分染，这一步已经 留出左右的水线，每片竹 叶的色彩都互相不混淆， 画面慢慢的就细致起来了。
备注1： 中国画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔；第二步要求色不欺墨。 色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的 深度，致使笔墨处不被淹没。
3、统染：在绘制工笔的 过程中，根据画面明暗处 理的需要，往往需要几片 叶子、几片花瓣统一渲染， 强调整体的明暗与色彩关 系，称为统染。 如本图所示竹叶目前 就是用淡花青进行了统染， 主要就是根部往尖部大面 积统染，根部的主筋附近 没有留水线，统染其实就 是一种大范围色调的渲染。
16、冲彩法：现代工笔常 用肌理手法。在熟宣上先涂 上某种颜色，在底色还没有 干的时候趁湿润冲入别的色 彩或清水或胶矾等。利用水 和色的交融，产生一种斑驳 无序的自然肌理美感。绘制 老干、坡石等处常用。“撞 粉法”、“洒盐法”所运用的 原理皆和冲彩法类似。 如本图所示老干部分， 就是先平涂赭石，在色彩未 干时冲入四绿、重墨、头青 等色，再滴入清水，这种色 彩斑斓的效果就是冲彩手法 所致。
10、水线：工笔画常用 手法之一。工笔设色中遇 到物体的边缘或者线条的 时候，经常会采用留一道 亮边的手法来区分局部色 彩或用来保留线条或用来 体现物体的厚薄程度，这 条亮边就称之为水线。同 时，保留水线也能较好的 体现出工笔国画所独有的 装饰趣味。 如本图所示牡丹叶片 上紧贴主筋的那条亮的色 带就是水线，描绘适宜能 带来很好的装饰美感并能 增加叶片的厚重感。 、复勒：设色完成以后， 用墨线或色线顺着物体的 边缘重新勾勒一次。 如本图所示竹叶的反 叶和枝梗部分用淡胭脂再 次勾勒，透出淡淡的红晕， 线条部分也会显得滋润许 多，即为复勒的功效。而 正叶中间短主筋的浓胭脂 提勒，则起到提神的作用。
精品工笔花鸟教学
3．物态：就是植物 的形态和特。
花的品种繁多， 姿态万千。有的高大 魁梧，如红棉树花， 由于它枝高花大，颜 色红艳，人们赞它为 英雄花，画时要把它 高入云端的英雄气魄 画出来。有的花朵大， 枝叶茂盛，如牡丹、 芍药，要画得富丽堂 皇。有的清香俊秀， 如兰花、水仙，要画 出它们玲珑秀丽的花 朵和舒展的长叶。
• 临摹要点：
• 临摹是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的 作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其 用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其 面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时多吸收的技 法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同 的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方 法。 临摹分对对临、摹临、背临三种：
• 对临——就是对着临摹品用铅笔在白纸上 起稿，力求形准，然后把此稿放在矾绢或 纸下进行勾染，此法既可练习勾染技巧， 又可练习造型和构图，初学虽然画面效果 稍差，但能练出功夫来。
• 摹临——主要是学习勾线和染色的技法。摹本要 临得尽量接近于临本，但和复制不一样。复制要 尽量做到与原本丝毫不差，连破旧变色的感觉都 要照样作出来，以与原本真假难分为佳。摹临虽 说要忠实于原画精神，但不应把残缺陈旧感原样 作出，最好采用“还原法”，年久画中铅白变黑， 就要画成白的；凡别的新气象加进铅白变色的， 也要按照新的颜色染色。临的方法是用透明的纸 蒙在临本上勾出来，然后铺在矾纸（或绢）底下 进行勾染，这种方法画出来接近于临本，效果比 较好，但不能练习造型和构图。
• （一）工笔花鸟； • （二）写意花鸟；
• 昆虫亦有工、写之分。表现的方法 有：白描（又称双勾）、勾勒、勾 填、没骨、泼墨等等。他和山水一 样，有悠久的历史。花鸟画的学习 步骤不外乎临摹、写生、创作。 表现的主题有：竹、兰、梅、菊、 牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、 鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰； 昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、 蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、 蜗牛、蜘蛛等。
陈之佛工笔花鸟画技法解析
陈之佛工笔花鸟画技法解析陈之佛（1896～1962年）19一、陈之佛的艺术生平近代画坛久负盛名的一代宗师陈之佛，是一位具有崇高品格和杰出才华的艺术家。
他是美术教育界的老前辈，毕生献身教育事业，以精湛的艺术、深厚的造诣、广博的学识，培养出大批美术人才，桃李满天下；他是新兴工艺美术的奠基人，他的工艺设计与研究成绩斐然、独步当时；他是资深的理论家，学贯中西，博大精深，著述等身，成就辉煌；他是卓越的工笔花鸟画画家，他的工笔花鸟画创作，汇古创今，具有前无古人的新意境。
陈之佛1896年农历八月初八出生在浙江省余姚县浒山镇(今浙江省慈溪市)，原名绍本，学名之伟、杰，号雪翁。
自幼酷爱文学与美术，并打下了坚实的基础，16岁那年考取了坐落在杭州西子湖畔的浙江省工业学校。
经过四年的刻苦攻读，毕业时以品学兼优留校任教。
此后编写出了我国第一本《图案讲义》，被校方指定为该校的图案教材，1918年以优异成绩考入了日本最高艺术学府东京美术学校(现东京艺术大学)工艺图案科，是我国赴日专习工艺图案第一人。
1923年，临近而立之年的陈之佛，以优异的成绩完成学业，回到祖国，在上海东方艺专和上海艺大的图案科担任主任、教授等。
授课之余，他创办了我国第一所专事图案设计的事务所和培养设计人才的学馆——“尚美图案馆”。
后又应聘任广州市立美校、上海美专教授。
1931年，陈之佛应徐悲鸿之邀去南京，在中央大学教育学院艺术科任教。
先后主授图案、色彩学、透视学、中国美术史、西洋美术史及艺用人体解剖学等课程，并出版了大量美术方面的著作，为中国美术理论奠定了坚实的基础。
这一时期也是陈之佛真正投入工笔花鸟画创作时期。
他在回忆自己走上工笔花鸟画创作道路时说：“40岁前，我山水、花鸟都画，但无名师指导，也不专攻。
后来在一个古画展览会里，我被宋、元、明、清各时代花鸟画大家的作品吸引住了，特别是—些双勾渲染的工笔花鸟画，时刻盘旋在脑际，久久不能忘怀，才开始专攻花鸟，并决心画工笔。
《工笔花鸟画技法从入门到精通》读书笔记思维导图
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范新国
手段
营造
花鸟画
创作
技法 传统
艺术风格
工笔
艺术
古人
勾勒
临摹
纸面
师法
目录
01 出书缘起
03
第一章 工笔花鸟画入 门知识
02 编辑的话 04 第二章 工笔花鸟画的
“生命线”——线描
类
二、工笔花鸟 着色的基本技 法
第四章 传统工笔花鸟画构图与创 作精讲——...
二、圆形纸面花鸟 画绘画创作精讲
一、传统工笔花鸟 画构图分析
三、方形纸面花鸟 画绘画创作精讲
第五章 范新国工笔花鸟画作品赏 析
注释
感谢观看
读
书
笔
记
出书缘起
编辑的话
第一章 工笔花鸟画入门知识
二、工笔花鸟画学 习指南
一、工笔花鸟画发 展史概述
三、工具材料
第二章 工笔花鸟画的“生命 线”——线描
一、工笔花鸟画线描 基础
二、工笔花卉勾勒技 法
三、工笔禽鸟的勾勒 技法
四、花鸟画白描范例
第三章 随类赋彩，简，不简单 Nhomakorabea一、工笔花鸟 画着色技法分
目录
05 第三章 随类赋彩，简， 不简单
07
第五章 范新国工笔花 鸟画作品赏析
第四章 传统工笔花鸟
06 画构图与创作精讲— —...
08 注释
本书是范新国老师针对工笔花鸟画初学者特点，结合多年教学经验，创作的工笔花鸟画基础教程。系统讲述 了工笔花鸟画的历史流源，艺术特色与绘画创作基本方法。阐述了中国工笔花鸟画要以临摹、写生、创作三位一 体的方法入手学习。通过临摹掌握传统工笔花鸟画的绘画技法，研读历代优秀作品，从中学习构图布局的经营规 律，分析画家艺术风格、感悟了解意境营造手段和审美理念。在“师古人”的临摹基础上再去“师法自然”收集 创作素材，经过精心的构思和反复的推敲来尝试进行绘画创作。运用了具体的案例，进行了详细的解说。
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工笔花鸟画技法
第一节骨法用笔与白描勾线
1.白描的骨法用笔
定义:单用线勾好的稿叫“白描”，这种白描稿即可单独欣赏，称为百描画；又可作为染色前的第一步，叫白描稿。
中国画的白描是用墨线勾画物象，单用线条的粗细、浓淡的转折变化，画出物象的具体结构，而不用任何色彩；素描是借用单色的线条的组合来表现物象的造型，素描能够刻画出物象的色调、明暗、远近等效果。
两种不同的造型方法，其目的都是一个——塑造物象。
一个强调用线，一个注重明暗。
执笔的原则要求自然，力避勉强。
合理执笔方法是：大拇指上节端与食指上节端相对紧握笔管，使笔能自由活动；中指上节端着在笔管，使笔勾向里或向下；无名指之背顶拒笔管使之向外；小指傍无名指助其行动。
运笔方向、运笔速度、笔与纸面的角度不同，就产生了不同的运笔方法和性质不同的线条：
A.笔与纸面垂直成直角叫中锋笔。
B.由左向右运笔叫顺锋笔。
（也叫由里向外）
C.由右向左运笔叫逆锋笔。
（也叫由外向里）
D.如果笔锋和笔肚大面积着纸叫皴笔。
勾线时要用力而稳，如“锥沙画”，力透纸背，笔要有压力但不能压死，保持一种向前“拖”的力量，避免线条出现飘、滑、飞白，
不要忽粗忽细，更不能潦草勾线。
白描花卉的勾线，大部分需要用中锋笔。
如勾花、叶、梗等，要求用笔圆润，饱满有弹性；如勾树干、树皮等粗糙物体时要用侧锋笔，要做到凝重、灵活有质感。
勾花卉时应当注意的：首先勾线时体会一个“写”字，最忌描摹。
一定要按写毛笔字“一波三折”的要领去作，体会起笔藏锋、行笔中锋、收笔回锋的规律。
其次勾线要用腕、肘、肩，甚至全身带动笔的动作，这样勾画出的线条凝重有力，切不可用手指运笔。
2.白描的勾线方法步骤
（1）勾白描稿的具体方法
①先上后下，先左后右。
这样勾线不会弄脏画面，还较顺手。
②由淡而重，由前而后。
③先花后叶，先主后次。
④色重者线粗，色浅者色淡。
第一，应用色彩对比关系
第二，应用色彩协调关系
第三，色彩的对比与协调综合应用
（1）分染。
画法：用两支毛笔，一支蘸上颜色，另一支蘸上清水，先把颜色染在应画的部分，然后用清水笔用晕染的方法分出深浅变化来，这就是分染。
分染时应注意颜色笔的水分要大于清水笔的水分，否则清水笔水分太多会倒流形成水渍，不匀又不好看。
（2）统染。
所谓统染就是把一部分再统一地分染一次。
（3）罩染（平涂）。
就是在分染的底色上平涂一层较透明的颜色。
罩染（平涂）要按结构用笔，最忌横竖涂抹，同时注意水分要饱，但不能淤积水渍。
罩染（平涂）要均匀、润泽。
（4）接染。
用两支笔各蘸上不同颜色，趁湿相互渗接在一起，是没骨画常用的方法。
有时双勾法也用。
（5）点染。
点染就是不勾轮廓线，用笔先蘸上一种颜色，然后在笔尖上再蘸上一种颜色，一笔下去，使两种颜色渗透在一起，产生浓淡深浅的色彩变化。
（6）烘托。
所谓烘托就是大面积晕染天空、地色、云雾等。
水打湿后再烘托好掌握些。
（7）背衬。
所谓背衬就是白描稿勾好后，在纸（绢）的背面，根据画面要求，平涂上不同颜色，以加强正面的层次感和色调统一。
第二节工笔花卉的几种着色形式
1.墨染法
2.淡彩法
3.重彩法
4.没骨法
第三章肌理与特殊效果的制作
5.揉纸法
6.撒盐法
7.喷色法
8.画雨的方法
9.画雪的方法
10.积水法。