中国工笔花鸟画教案

中国工笔花鸟画教案
一、工笔花鸟画的表现形式
•工笔花鸟画的表现形式多样，但归纳起来主要有白描、勾勒填色和没骨三种。

这几种形式在唐、宋时期就已基本定型，经过
以后各历史时期的发展，尽管在形式技法更加丰富和完善，但
基本的表现形式并未改变。

•白描是以线条为主要表现手段的、能独立存在的一种绘画形式。

它运用线条的变化，比如长短、粗细、曲直、浓淡、干湿等，
来表现物象的神、形、质等。

这一表现形式最能体现中国画“用
线造型”这一大特色。

•白描墨染也属于白描范畴，在白描的基础这上用水墨晕染，以增强体感和空间效果。

•勾勒填色，是先勾勒物体的轮廓线，然后在轮廓线内填着颜色的一种表现形式，又称“双钩廓填”，这种方式是工笔最早、最
基本的设色方式，也是从古至今最普遍的一种方式。

•没骨不是用墨线勾勒，直接用颜色描绘物体形象的一种表现形式。

不勾轮廓线不等于不勾线，在如叶脉、花脉部位的线条，
染色后，仍要用色线勾画，并做到线色融合。

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二、工笔花鸟画的发展概况
唐以前：
•河南临汝阎村出土的彩陶《鹳鱼石斧图》可以说是以花鸟题材为主题的绘画作品。

湖北随县出土的墓葬品《后羿射日图》描
绘的有植物、飞禽、走兽。

《车马图》是秦代宫殿遗址发现的，这时候对战马的描绘已经非常传神了。

湖南长沙马王堆1号汉
墓出土的軚侯妻帛画线条柔美，用红黑白石青几个不多的颜色
描绘嫦娥奔月的情景。

而东晋的洛神赋图，绘有人物故事，配
有雁、龙、鱼、鯢等，其线条流畅，晕染精美。

•总的来说唐以前作为生活器皿和人物画配景得得花鸟为今后的花鸟画独立成科奠定了基础，出现了白描和设色两种表现手
法。

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唐代花鸟：
•唐代其世界政治、经济、文化的中心地位，使得他的文化艺术空前繁盛，花鸟画到唐代正式发展为独立画科。

唐代绘画分为
盛唐、中唐和晚唐三个时期。

•初唐：据文献记载在唐初期就已经有独幅的花鸟画出现，但现在并无流传。

•盛唐：在日本正仓院藏有数幅中国盛唐时期的花鸟画屏风，（这些屏风都是日本侵略中国时抢走的文物）如这幅鸟草夾缬屏风，构图对称，造型工整，以褐红色为主的勾勒填色。

盛唐的绘画如同盛唐的文坛，讲究豪雄、昂扬的盛唐气象，尽管盛唐无传世作品，但从“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”这样的诗句中也可以窥见这种气象。

从周昉的《簪花仕女图》中可以看见盛唐的绘画形式。

•中唐：唐文坛的另一倾向就是最求自然之美。

韩滉的田家风俗、牛、羊非常自然。

传世的《五牛图》造型真实，每头牛都神态各异，尤其是中间一只正面的牛，体现了画家细心的观察，在没有透视发产生之时，全凭观察画出了正确的透视，用笔粗厚有力，晕染自然。

其对牛浑厚壮大的描绘也体现了盛唐的风骨。

•晚唐：晚唐的刁光胤是一位使唐代花鸟画位置一变的花鸟画家。

他在安史之乱后避乱入蜀，他的作品不再表现博大和沉雄的风气，而是在平和之中追求精神的避风港。

我们来看看他的《枯树五羊图》有很强烈的安于平和的意味。

刁光胤再四川收学徒，对后来的花鸟画产生了极大的影响。

•总的来说唐代花鸟使初成阶段，其主要贡献在于使花鸟画独立成科，拓宽了花鸟画的题材和内容，形成了精细的勾勒填色画法，并在写实性和装饰性两方面做了努力。

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•五代花鸟：
•五代战乱纷繁，在局势相对安稳的西蜀和南唐经济人能继续发展，画家也多汇于这两个文化中心。

偏安的小朝廷出现婉约词，南唐后主李煜虽不通政治，但艺术才华非凡，精书法，善绘画，通音律。

他的《虞美人》“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。

”相信大家都学过，由此可见绮丽的文风贯穿了五代的西蜀与南唐。

这对画坛产生了深刻的影响。

•西蜀画派：黄荃是西蜀画派的代表画家，他的绘画有“黄家富贵”之说，其风格符合皇家的审美需求。

他的作品《写生珍禽图》以皇家的珍禽为题材，用勾勒填色的方法来描绘对象，用极细的线勾勒写实的造型，用富贵的颜色表现皇家的富贵。

黄
荃擅长写生，造型准确。

《雪竹文禽图》生动自然，但作品的意境也展现了画家野逸的一面。

•南唐江南画派：徐熙的画虽以野逸著称，但因其祖父徐温是南唐开过皇帝的义父，他常以“布衣”的身份出入宫廷，因此，他的风格摇摆于富贵和野逸之间。

他既有象《雪竹图》一样的表现自然景色的作品，又有象《玉堂富贵图》一样的展现富贵的作品。

《玉堂富贵图》画玉兰、海棠、牡丹、石竹等各种花卉，花蕊繁复，枝干错综，珍石下一锦鸡，均以双钩填彩方式描绘，工致秀丽。

•总的说来五代的花鸟画贡献在于：继唐以后又大发展，日趋成熟，对后世花鸟影响极大；写意花鸟有了初步的风貌。

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•两宋花鸟：
•宋太祖扫荡晚唐五代的混乱局面，建立了稳固的经济基础，花鸟画空前发展和取得重大成就。

•北宋绘画：北宋来自西蜀的黄家花鸟画派画风统治了皇家画院百年之久，并成为北宋画院取舍画家的标准。

有文献记载的优秀北宋画家有黄居寀、赵昌、易元吉、崔白、赵佶等人。

•北宋初期：黄居寀是黄荃的儿子，今四川成都人，他传承其父的绘画风格，专于花竹翎毛，精于勾勒，默契天真。

深得北宋王朝的喜爱。

北宋初期至中期院体画风一体化的局面有了改变，自称“写生赵昌”的赵昌和善画猿的易元吉将写生和山野之气带入了北宋画院。

在易元吉之后，徐熙画派开创的野逸风格得到重新认识和评价，从根本上扭转了重黄轻徐的局面。

•北宋中后期：的崔白在进入画院之前是一位民间画工，他的《双喜图》中可以看出，其设色学赵昌，用笔似黄荃，而画风类徐熙，作品风格自然，疏秀清淡，有工有写，变化丰富。

•北宋末年：社会表面呈现的是太平盛世的景象。

而统治阶级贪图享受、安逸的思想导致了北宋画院花鸟画空前的繁荣荷纤巧工致、典雅绮丽的风格。

最具说服力的画家是宋徽宗赵佶。

赵佶对花鸟画的贡献在于：1.对画院画学荷建制进行了改革，要求画风清新。

2.肯定了中国画将诗书画印结合起来的艺术形式。

3.强调写生，提倡生活的真实性，讲究绘画的法度。

•文人花鸟画：在宫廷工笔花鸟画达到巅峰的时候出现了以苏轼、文同为代表的文人花鸟画家，他们以人生经历荷文字底蕴为基础，在前人粗笔画的基础上讲究诗、书入画，“逸笔草草，不求
形似，借物托志”。

•南宋花鸟;南宋王朝偏安江南，国力衰微，南宋画院日趋凋零，但从宋徽宗画院南渡过来的画家正值创作旺盛时期，直至宁宗朝都不断有高手涌现，有记载的画家有林椿、李迪、马麟、宋汝志等人。

从林椿的《葡萄草虫图》和李迪的《枫鹰雉鸡图》中我们可以看出北宋的遗风。

•文人画在这一时期得以兴盛，主要是这一表现形式和金军入侵的现实中文人的心境相吻合。

赵孟坚为宋宗室，擅长画水墨，白描水仙、梅、兰、竹、石等。

他的《墨兰图》创造了一笔写兰的协议画法。

梁楷、法常均属于南宋后期的大写意花鸟画家。

•总的来说：两宋花鸟的主要发展脉络是1.黄家花鸟统治北宋画院画风一百年。

2.王安石变法动摇了黄家样在北宋画院的统治地位，崇尚写生并追求自然的画风在画院抬头。

3.北宋末年赵佶在画院改革，要求画家作画讲究法度，其院体画风清新、自然、纤巧、雅致，使徐、黄二体相融合。

4.文人画家开创了花鸟画的新领域——水墨写意花鸟画。

•元代花鸟
•元代随着文人画的发展，花鸟画处于剧烈的变革中，以清淡的水墨写意画为主，墨竹、墨禽、墨梅普遍流行。

纸的出现，使生纸代替绢，水墨兼工带写的表现方法盛行。

元代的文人人画，几乎都有诗词题跋，加上图章，使诗、书、画、印四为一体，具有浓郁的文学趣味。

此时继承宋代院体画风的画家有赵孟頫、钱选、任仁发、王渊等。

•元初期：元的改朝换代因其蒙古人的统治使文化的发展不同于前朝各代，南宋遗民画家的切肤之痛铸就了元前期花鸟画表现亡国之痛和缅怀唐宋气象的绘画风貌。

郑思肖，性情激荡，画兰多露根不写坡地，寄寓故国“地被人夺”之意，誓不与北人交往。

龚开，一生清贫，宋朝亡后不入元为仕。

他画的《骏马图》马匹精瘦，表现的是精神受到创伤的士大夫的呼唤和抗争。

•钱选师法赵昌，他不入仕元朝，潜心作画，他喜欢做折枝花卉，用笔柔静，追求细致清丽，作品风貌符合文人画的清幽雅致。

赵孟頫，宋宗室，他精于书法，画如逸品，追求盛唐气象，认为作画贵有古意。

董其昌（明朝人，董其昌精于书画鉴赏，收藏很多名家作品，在书画理论方面论著颇多，其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远。

是晚明最杰出、影响最大的书画家。

）认为赵孟頫的《浴马图》
有唐人的精致，但去掉了唐代的纤细；有北宋的雄壮但去掉了粗犷。

开创了元代的新画风。

任仁发，长于画马。

《二马图》画一肥一瘦马，肥马得唐人遗韵，具有雍容大度的气势，此画在于讽刺朝中贪官“肥一己而脊万民”。

王渊，师法古人，多得赵孟頫指教，尤精于水墨画鸟竹石。

他的《桃竹锦鸡图》有古意但不泥古。

《鹰桧图》张舜咨绘古松，雪界翁绘黄鹰，桧以水墨写意而成，枝干盘曲如飞龙，苍劲有力，针叶由墨点簇而成。

山石陡立，墨彩晕染出坚实硬朗之感，黄鹰承宋代院体画派，工整细腻，刻画精致，神型皆肖。

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•我国唐宋时代的画多画在绢上，元代以后才大量用纸作画。

宣纸最早产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。