工笔花鸟画教案
小学美术《工笔花鸟》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级上册《工笔花鸟》章节。教学内容主要包括：了解工笔花鸟画的基本知识，认识并掌握工笔画的特点及其表现技巧；学习工笔花鸟画的线条勾勒、设色渲染等基本技法；通过观察和欣赏，创作一幅具有个性和创意的工笔花鸟作品。具体内容包括：
1.工笔花鸟画的基本知识：介绍工笔画的历史、分类及艺术特点。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了工笔花鸟画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对工笔花鸟画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中欣赏和创作出美丽的工笔花鸟画。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条勾勒和设色渲染这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和步骤分解来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与工笔花鸟画相关的问题，如线条勾勒的技巧、色彩的搭配等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的工笔花鸟画创作实践。这个实践将演示线条勾勒、设色渲染等基本技法。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解工笔花鸟画的基本概念。工笔花鸟画是中国传统绘画的一种，以其精细的笔触、丰富的色彩和逼真的形象著称。它是我国美术宝库中的瑰宝，反映了古人观察自然的细腻眼光和艺术创造力。
2.案例分析：接下来，我们来看一些经典的工笔花鸟画作品。这些作品展示了工笔画在表现花鸟形态、质感等方面的独特魅力。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实践操作的结果。
《精工细作》工笔花鸟画展美术兴趣小组教案
《精工细作》工笔花鸟画展美术兴趣小组教案第一章：教学目标与意义1.1 教学目标1.1.1 让学生了解工笔花鸟画的基本概念和发展历程。
1.1.2 培养学生对中国传统绘画的热爱，提高审美情趣。
1.1.3 引导学生掌握工笔花鸟画的基本技巧，提高绘画能力。
1.1.4 培养学生团队合作精神，提高实践能力。
1.2 教学意义1.2.1 提高学生对传统文化的认识，丰富学生的美术知识。
1.2.2 培养学生耐心、细致的学习态度，提升学生的审美品位。
1.2.3 激发学生创作潜能，培养学生的创新意识。
第二章：教学内容与安排2.1 教学内容2.1.1 工笔花鸟画的基本概念、发展历程和代表人物。
2.1.2 工笔花鸟画的工具材料及使用方法。
2.1.3 工笔花鸟画的基本技巧（线条、渲染、构图等）。
2.1.4 工笔花鸟画创作方法和步骤。
2.2 教学安排2.2.1 理论知识讲解：2课时2.2.2 实践操作：每课时安排1次，共8课时。
2.2.3 作品欣赏与讨论：2课时2.2.4 总结与评价：1课时第三章：教学方法与手段3.1 教学方法3.1.1 讲授法：讲解工笔花鸟画的基本概念、发展历程和创作方法。
3.1.2 示范法：演示工笔花鸟画的基本技巧和创作步骤。
3.1.3 实践法：引导学生亲自动手实践，提高绘画技能。
3.1.4 讨论法：组织学生对作品进行欣赏和讨论，提升审美能力。
3.2 教学手段3.2.1 投影仪：播放相关图片、视频，帮助学生更好地理解教学内容。
3.2.2 画具材料：提供给学生实践操作所需的工笔花鸟画工具和材料。
3.2.3 网络资源：利用网络查找相关资料，丰富教学内容。
第四章：教学评价与反馈4.1 过程性评价4.1.1 观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和操作技能。
4.1.2 记录学生在实践过程中的创作思路和完成情况。
4.2 终结性评价4.2.1 评价学生的作品质量，包括线条、渲染、构图等方面。
4.2.2 评价学生的创作能力和团队协作精神。
老年大学工笔花鸟画教案
课程目标：1. 让学生了解工笔花鸟画的基本概念、历史发展和艺术特点。
2. 培养学生对花鸟画的审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 使学生掌握工笔花鸟画的基本技法，包括用笔、用墨、用色等。
4. 提高学生的动手实践能力，创作出具有个人风格的作品。
课程时间：8课时课程内容：第一课时：工笔花鸟画概述1. 介绍工笔花鸟画的基本概念、历史发展和艺术特点。
2. 展示经典工笔花鸟画作品，引导学生欣赏和分析。
3. 讲解工笔花鸟画在传统文化中的地位和意义。
第二课时：工笔花鸟画用笔技法1. 介绍工笔花鸟画的基本用笔技法，如勾、勒、皴、擦、点等。
2. 通过示范教学，让学生了解各种用笔技法的特点和表现力。
3. 学生练习用笔技法，教师个别指导。
第三课时：工笔花鸟画用墨技法1. 讲解工笔花鸟画用墨的原理和方法，如积墨、破墨、泼墨等。
2. 通过示范教学，让学生掌握用墨技法的运用。
3. 学生练习用墨技法，教师个别指导。
第四课时：工笔花鸟画用色技法1. 介绍工笔花鸟画用色的种类和调配方法，如固有色、间色、复色等。
2. 通过示范教学，让学生了解各种用色技法的特点和表现力。
3. 学生练习用色技法，教师个别指导。
第五课时：工笔花鸟画构图与布局1. 讲解工笔花鸟画的构图原则和布局方法。
2. 通过示范教学，让学生掌握构图与布局的技巧。
3. 学生练习构图与布局，教师个别指导。
第六课时：工笔花鸟画题材选择与创作1. 引导学生了解不同花鸟画题材的特点和表现手法。
2. 通过示范教学，让学生掌握创作工笔花鸟画的基本步骤。
3. 学生根据所学知识，进行工笔花鸟画创作，教师个别指导。
第七课时：工笔花鸟画作品赏析与评价1. 介绍优秀工笔花鸟画作品，引导学生进行赏析。
2. 讲解工笔花鸟画作品评价的标准和方法。
3. 学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
教学评价：1. 学生对工笔花鸟画的基本概念、历史发展和艺术特点的掌握程度。
2. 学生在工笔花鸟画技法方面的熟练程度。
2024年度《工笔花鸟画》教案设计
互补色搭配
利用互补色进行搭配，增强画 面的对比度和视觉冲击力。
10
03 工笔花鸟画技法演示
2024/2/2
11
花卉绘制技法
01
02
03
观察与写生
仔细观察花卉的形态、色 彩和生长规律，进行写生 练习，把握花卉的基本特 征。
2024/2/2
白描与勾线
《荷塘清趣》
此幅作品描绘了夏日的荷塘，荷叶 翠绿如玉，荷花亭亭玉立，蜻蜓飞 舞其间，生动表现了夏日的生机与 活力。
《秋果累累》
该作品以秋天为背景，描绘了树枝 上挂满了成熟的果实，色彩丰富多 变，笔触细腻入微，展现了秋天收 获的喜悦。
16
学生自评与互评
2024/2/2
自评
学生们在创作过程中能够认识到 自己的优点和不足，对于自己的 作品有一定的自我评价能力。
皴擦与点苔
采用皴擦技法表现出树干的纹理和质 感，再用点苔技法增加画面的生动感 和自然感。
2024/2/2
14
04 学生作品欣赏与点评
2024/2/2
15
优秀作品展示
《春意盎然》
该作品以春天为主题，细腻地描 绘了盛开的花朵和枝头上的小鸟 ，色彩鲜艳，构图和谐，充分展
现了工笔花鸟画的韵味。
2024/2/2
《工笔花鸟画》教案设计
2024/2/2
1
目录
• 课程介绍 • 工笔花鸟画基础知识 • 工笔花鸟画技法演示 • 学生作品欣赏与点评 • 工笔花鸟画创作实践 • 工笔花鸟画传承与创新
2024/2/2
2
01 课程介绍
2024/2/2
3
工笔花鸟画概述
工笔花鸟创作指导教案
工笔花鸟创作指导教案一、教学目标。
1、了解工笔花鸟画的历史渊源和发展。
2、掌握工笔花鸟画的基本技法和表现手法。
3、培养学生对花鸟的观察和描绘能力。
4、激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
二、教学重点和难点。
1、掌握工笔花鸟画的基本构图和结构。
2、了解工笔花鸟画的颜色运用和层次感表现。
3、培养学生对花鸟的细致观察和描绘能力。
三、教学内容。
1、工笔花鸟画的历史渊源和发展。
2、工笔花鸟画的基本构图和结构。
3、工笔花鸟画的颜色运用和层次感表现。
4、花鸟的细致观察和描绘技巧。
四、教学过程。
1、导入。
通过介绍中国工笔花鸟画的历史渊源和发展，激发学生对传统文化的兴趣和热爱，为后续学习打下基础。
2、基本构图和结构。
通过示范和讲解，教授工笔花鸟画的基本构图和结构，包括花鸟的比例关系、姿态和动态等。
3、颜色运用和层次感表现。
介绍工笔花鸟画的颜色运用和层次感表现，包括如何运用水墨和彩色颜料进行描绘，以及如何表现花鸟的质感和立体感。
4、细致观察和描绘技巧。
通过示范和练习，培养学生对花鸟的细致观察和描绘技巧，包括对花鸟羽毛、花瓣等细节的描绘。
5、作品创作。
让学生根据所学知识，创作一幅工笔花鸟画作品，指导学生在构图、颜色运用和细节描绘上做出合理的表现。
六、教学反思。
工笔花鸟画是中国传统绘画中的重要流派，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
通过本次教学，学生不仅了解了工笔花鸟画的历史渊源和发展，还掌握了其基本构图和结构、颜色运用和层次感表现、细致观察和描绘技巧等方面的知识和技能。
同时，通过创作作品，学生也得到了实际的锻炼和提升。
希望通过这样的教学活动，能够激发学生对传统文化的兴趣和热爱，培养学生的审美情趣和艺术修养，为传承和发扬中国传统文化做出贡献。
工笔花鸟教案初中
工笔花鸟教案初中1. 让学生了解和掌握工笔花鸟画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生对自然美的感知和表现能力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生对中国传统文化的了解和热爱，弘扬民族艺术。
二、教学内容1. 工笔花鸟画的基本概念和历史。
2. 工笔花鸟画的工具和材料。
3. 工笔花鸟画的基本技巧：线条、渲染、勾线、填色等。
4. 工笔花鸟画的表现方法：构图、造型、用色等。
三、教学重点与难点1. 重点：工笔花鸟画的基本技巧和表现方法。
2. 难点：线条的运用和色彩的搭配。
四、教学步骤1. 讲解工笔花鸟画的基本概念和历史，引导学生了解工笔花鸟画在中国绘画中的地位和作用。
2. 介绍工笔花鸟画的工具和材料，让学生对绘画过程中可能使用的工具和材料有一个基本的了解。
3. 讲解工笔花鸟画的基本技巧，通过示范和练习，让学生掌握线条、渲染、勾线、填色等基本技巧。
4. 讲解工笔花鸟画的表现方法，通过示范和练习，让学生掌握构图、造型、用色等表现方法。
5. 组织学生进行创作，引导学生将所学的技巧和表现方法运用到实际绘画中。
6. 对学生的作品进行评价和讲解，指出优点和不足，帮助学生进一步提高。
五、教学评价1. 学生对工笔花鸟画的基本技巧和表现方法的掌握程度。
2. 学生对自然美的感知和表现能力。
3. 学生对中国传统文化的了解和热爱程度。
六、教学建议1. 在教学过程中，教师应注重示范和讲解，让学生通过直观的观察和实践来掌握绘画技巧。
2. 鼓励学生在创作过程中发挥自己的想象力和创造力，不要过分拘泥于教师的示范。
3. 引导学生关注自然美，培养学生的观察力和表现力。
4. 组织学生参观工笔花鸟画展览或欣赏经典作品，提高学生的审美情趣。
5. 结合其他相关课程，如书法、篆刻等，让学生深入了解中国传统文化。
工笔花鸟入门教案大全
工笔花鸟入门教案大全教案标题：工笔花鸟入门教案大全教案一：认识工笔花鸟画目标：1. 了解工笔花鸟画的起源和发展历程；2. 学习工笔花鸟画的基本特点和表现手法；3. 培养学生对工笔花鸟画的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 工笔花鸟画的定义和特点；2. 工笔花鸟画的起源和发展历程；3. 工笔花鸟画的表现手法和技巧。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些经典的工笔花鸟画作品，引发学生对工笔花鸟画的兴趣。
2. 讲解：简要介绍工笔花鸟画的定义和特点，让学生对其有一个初步的了解。
3. 学习：通过观看教学视频或展示图片，了解工笔花鸟画的起源和发展历程。
4. 实践：引导学生进行简单的工笔花鸟画练习，学习基本的表现手法和技巧。
5. 总结：让学生总结所学内容，分享自己的体会和感受。
6. 拓展：鼓励学生继续深入学习工笔花鸟画，可以提供相关书籍或资源推荐。
教案二：工笔花鸟画的基本构图与构图要素目标：1. 了解工笔花鸟画的基本构图原则；2. 学习工笔花鸟画的构图要素与技巧；3. 培养学生对工笔花鸟画构图的观察与创作能力。
教学内容：1. 工笔花鸟画的构图原则；2. 工笔花鸟画的构图要素与技巧；3. 工笔花鸟画构图实例分析。
教学步骤：1. 导入：回顾上节课所学内容，引导学生思考工笔花鸟画的构图重要性。
2. 讲解：介绍工笔花鸟画的构图原则，如平衡、对称、层次等。
3. 分析：通过展示一些经典的工笔花鸟画作品，分析其构图要素与技巧。
4. 实践：让学生进行构图练习，可以选择一幅工笔花鸟画进行模仿或创作。
5. 展示与评价：学生互相展示自己的作品，并进行评价和讨论。
6. 总结：总结所学内容，强调构图在工笔花鸟画中的重要性。
教案三：工笔花鸟画的色彩运用与技巧目标：1. 了解工笔花鸟画的色彩特点；2. 学习工笔花鸟画的色彩运用与技巧；3. 培养学生对工笔花鸟画色彩的感知与创作能力。
教学内容：1. 工笔花鸟画的色彩特点；2. 工笔花鸟画的色彩运用与技巧；3. 工笔花鸟画色彩实例分析。
工笔花鸟画教案设计
工笔花鸟画教案设计一、教学目标：1.了解和掌握工笔花鸟画的基本知识和技法；2.学习和运用传统的工笔技法创作花鸟画作品；3.提高学生的观察力、表达力和创作能力。
二、教学内容：1.工笔花鸟画的起源和发展历程；2.工具和材料的介绍；3.基本绘画技法的训练；4.花鸟画造型的构图与设计；5.工笔花鸟画的色彩运用；6.工笔花鸟画的绘制步骤和技巧；7.名家作品赏析和学习。
三、教学过程：第一课：工笔花鸟画的起源和发展历程及工具、材料介绍（45分钟）1.通过幻灯片和相关视频，向学生介绍工笔花鸟画的起源、发展历程和代表作家；2.分发教学手册，介绍工笔花鸟画所需的工具和材料，如毛笔、宣纸、颜料等；3.实地参观工笔花鸟画作品展览，让学生亲身感受工笔花鸟画的精妙之处。
第二课：基本绘画技法的训练（45分钟）1.设计几个绘画训练的小练习，如勾画线条、运用渐变线条、练习填充等；2.在黑板上进行实演示范，让学生一起练习；3.分组让学生相互交换练习作品，并进行互相点评。
第三课：花鸟画造型的构图与设计（60分钟）1.介绍花鸟画造型的构图原则，如对称、比例和动态平衡等；2.讲解图像构图的方法和技巧，如主体、次体、背景、对比度等；3.给学生布置作业，要求设计一个简单的花鸟画构图，并用铅笔完成草稿。
第四课：工笔花鸟画的色彩运用（60分钟）1.介绍工笔花鸟画常用的色彩基础知识，如颜色搭配、明暗对比、渐变等；2.分析名家作品中色彩运用的技巧和手法，并进行赏析；3.设计绘画训练任务，要求学生根据色彩基础知识完成一个花鸟画的小作品。
第五课：工笔花鸟画的绘制步骤和技巧（90分钟）1.分步骤讲解工笔花鸟画的绘制过程，如素描、勾线、上色、填充细节等；2.进行实地示范，让学生参与其中，学习和运用各个步骤；3.学生自由绘制一幅中等大小的花鸟画作品，老师进行现场指导和评价。
第六课：名家作品赏析和学习（45分钟）1.展示和赏析几位著名工笔花鸟画家的作品，讲解其绘画风格和创作特点；2.鼓励学生观察、分析，并从中汲取灵感和启示；3.进行小组讨论，学生讲解自己喜欢的作品并分享感受。
工笔花鸟画教案
工笔花鸟画教案一、教学目标：1. 了解工笔花鸟画的起源、特点和发展历程；2. 掌握工笔花鸟画的基本绘画技法和表现手法；3. 培养学生对自然界花鸟的观察力和艺术创造力；4. 提高学生的绘画技巧和审美水平。
二、教学内容：1. 工笔花鸟画的概念和特点；2. 工具与材料的准备；3. 花鸟的基本结构和形态特征；4. 花鸟的色彩运用和表现技巧；5. 工笔花鸟画的绘画步骤和技法；6. 名家作品的欣赏和解析。
三、教学步骤：第一课：工笔花鸟画的概念和特点1. 介绍工笔花鸟画的起源和发展历程；2. 分析工笔花鸟画的特点和表现手法；3. 展示一些著名工笔花鸟画家的作品，引导学生欣赏和分析。
第二课：工具与材料的准备1. 介绍绘画工具和材料的种类和用途；2. 演示如何正确使用毛笔、颜料等绘画工具；3. 给学生展示不同质地的纸张，讲解其适用性。
第三课：花鸟的基本结构和形态特征1. 介绍花鸟的基本结构和形态特征，如花瓣、叶子、鸟的羽毛等；2. 教授如何观察和描绘花鸟的细节，注重形状、质地和比例的准确表达；3. 给学生提供一些花鸟的实物或图片进行观察和练习。
第四课：花鸟的色彩运用和表现技巧1. 介绍花鸟画的色彩运用原则，如冷暖色调的运用、明暗对比等；2. 演示如何运用水彩、水粉等颜料进行花鸟画的上色；3. 引导学生进行色彩实践练习，注重色彩层次和过渡的处理。
第五课：工笔花鸟画的绘画步骤和技法1. 介绍工笔花鸟画的绘画步骤，如构图、素描、上色等；2. 演示如何运用细笔勾勒轮廓和细节，以及如何填充颜色；3. 引导学生进行绘画实践，逐步掌握工笔花鸟画的技法和表现手法。
第六课：名家作品的欣赏和解析1. 展示一些著名工笔花鸟画家的作品，讲解其绘画风格和创作思路；2. 引导学生欣赏和分析名家作品的构图、色彩运用和细节处理；3. 鼓励学生根据所学技法创作自己的工笔花鸟画作品，并进行展示和评价。
四、教学评价：1. 教师根据学生的作品和表现进行综合评价；2. 学生之间互评、自评，提供改进建议；3. 鼓励学生参加绘画比赛或展览，展示自己的成果。
工笔花鸟画教案
工笔花鸟画教案一、教学目标：1. 了解工笔花鸟画的起源、特点和发展历程；2. 掌握工笔花鸟画的基本构图、线条和色彩运用技巧；3. 培养学生对自然界花鸟形态的观察力和表现力；4. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
二、教学内容：1. 工笔花鸟画的定义和特点；2. 工具和材料的准备；3. 花鸟画基本构图的设计；4. 线条的运用技巧；5. 色彩的运用技巧；6. 传统工笔花鸟画名家作品赏析。
三、教学步骤：第一步：导入1. 利用图片或视频介绍工笔花鸟画的起源和特点，激发学生对这种绘画形式的兴趣；2. 与学生讨论工笔花鸟画和其他绘画形式的区别，引导学生思考工笔花鸟画的独特之处。
第二步：材料准备和基本构图设计1. 介绍工具和材料的准备，如毛笔、宣纸、颜料等；2. 教授基本构图设计的方法，包括主体与背景的关系、画面的布局等。
第三步：线条的运用技巧1. 介绍工笔花鸟画中线条的重要性，以及线条的种类和表现方法；2. 演示线条的运用技巧，如勾线、挑线、点线等；3. 引导学生进行线条练习，提高他们的线条掌握能力。
第四步：色彩的运用技巧1. 介绍工笔花鸟画中色彩的运用原则，如冷暖色调的运用、明暗对比等；2. 演示色彩的运用技巧，如渐变、叠加、层次等；3. 给学生提供花鸟画的彩色范本，让他们进行色彩练习。
第五步：实践创作1. 给学生提供花鸟画的素材，如花朵、鸟类等，让他们选择一个主题进行创作；2. 引导学生运用前面所学的技巧，完成自己的工笔花鸟画作品；3. 鼓励学生进行互评和展示，促进交流和学习。
第六步：名家作品赏析1. 展示一些传统工笔花鸟画名家的作品，如齐白石、徐悲鸿等；2. 分析这些作品的构图、线条和色彩运用，让学生从中汲取灵感和启示。
四、教学评价：1. 通过学生的作品和表现，评价他们对工笔花鸟画的理解和掌握程度；2. 针对学生的不足之处，提出具体的改进建议；3. 鼓励学生进行自我评价和反思，促进他们的艺术成长。
五、教学资源：1. 图片或视频资料，用于介绍工笔花鸟画的起源和特点；2. 工具和材料，如毛笔、宣纸、颜料等；3. 传统工笔花鸟画名家作品的图片或书籍。
工笔花鸟教案
工笔花鸟教案第一篇：工笔花鸟教案第一章工笔重彩基础知识与理论讲述教学目的：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法。
教学要求：要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识。
重点难点：工笔花鸟画的艺术特点、风格规律、美学思想。
教学方法：讲授学时：2 教学过程：⑴概述⑵唐、五代、两宋的工笔花鸟画⑶元、明、清的工笔花鸟画⑷近、现代及当代的工笔花鸟画一概述中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不可忽视的地位，占据着重要的位置，它是历史的缩影，是一个时代精神、面貌的体现。
研究它，继承它，对了解中国的传统文化及共发展有着深远的现实意义。
工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动，并从一个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁，随着时代的发展而发展变化。
面对大干世界中千姿百态的客观事物，从朴素的描绘到具有深厚的内涵，从追求形到追求韵，无处不流露出画家所具有的内在的精神气质，是一种人格的美。
工笔花鸟画从画面的布景陪衬到形成独立而完整的画科、是人们审美意识形态发展的结果。
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。
对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。
技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。
稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。
晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
二唐、五代、两宋的工笔花鸟画唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。
初中美术工笔花鸟教案
初中美术工笔花鸟教案教学目标：1. 让学生了解工笔花鸟画的基本概念和发展历程，提高对传统文化的认识。
2. 培养学生运用线条、色彩等美术元素表现花鸟的形象和神韵的能力。
3. 引导学生关注自然美，培养热爱生活、热爱自然的情感。
教学重点：1. 工笔花鸟画的基本技法和表现方法。
2. 培养学生对花鸟画创作的兴趣和自信心。
教学难点：1. 工笔花鸟画的精细描绘和色彩搭配。
2. 引导学生如何观察和表现生活中的花鸟之美。
教学准备：1. 教师准备相关的工笔花鸟画作品和教材。
2. 学生准备绘画工具，如毛笔、水彩颜料、画纸等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些工笔花鸟画作品，让学生初步感受工笔花鸟画的美感。
2. 引导学生思考：什么是工笔花鸟画？它有哪些特点？二、基本概念和技法讲解（10分钟）1. 教师讲解工笔花鸟画的基本概念，如花鸟画的起源、发展历程等。
2. 教师介绍工笔花鸟画的基本技法，如线条描绘、色彩搭配、构图等。
三、创作实践（15分钟）1. 教师示范一幅简单的工笔花鸟画，边示范边讲解步骤和技巧。
2. 学生按照教师的示范，自己动手创作一幅工笔花鸟画。
四、作品展示和评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示给大家，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调工笔花鸟画的基本技法和创作要点。
2. 引导学生关注生活中的花鸟之美，鼓励学生在日常生活中观察、描绘花鸟。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践和评价等环节，让学生初步了解了工笔花鸟画的基本概念、技法和创作方法。
在创作实践环节，学生积极参与，充分发挥自己的想象力和创造力，完成了自己的作品。
通过作品展示和评价，学生相互交流、学习，提高了自己的绘画水平。
在教学过程中，教师注重引导学生关注生活中的花鸟之美，培养学生热爱生活、热爱自然的情感。
同时，教师也注重对学生进行个性化指导，充分尊重学生的兴趣和特长，激发学生的学习积极性。
高中美术《工笔花鸟画》教学设计
高中美术《工笔花鸟画》教学设计教学目标：1.了解和掌握工笔花鸟画的基本特征和技法。
2.培养学生的观察力和绘画能力。
3.提高学生的审美水平和创作能力。
教学内容：1.工笔花鸟画的起源和发展。
2.工笔花鸟画的特点和技法。
3.学习工笔花鸟画的基本步骤和技巧。
4.进行实践练习，完成一幅工笔花鸟画作品。
教学过程：第一课时：1.导入：观赏几幅工笔花鸟画作品，引发学生对工笔花鸟画的兴趣。
2.介绍工笔花鸟画的起源和发展，通过图片和文字展示给学生。
3.分析工笔花鸟画的特点和技法，包括线条的处理、色彩的运用等。
4.带领学生学习工笔花鸟画的基本步骤和技巧，如构图、轮廓、填色等。
5.展示一些著名的工笔花鸟画家的作品，让学生感受工笔花鸟画的艺术魅力。
第二课时：1.复习上节课所学内容，检查学生的掌握情况。
2.引导学生进行实践练习，让学生选择一个花鸟的主题进行绘画。
3.请学生使用铅笔先勾勒出花鸟的轮廓，再用毛笔描绘细节和线条。
4.指导学生运用水彩进行填色，注意色彩的层次和过渡。
5.学生完成作品后，进行作品展示和交流。
第三课时：1.回顾前两节课所学内容，总结工笔花鸟画的基本特征和技法。
2.给学生展示一些优秀的工笔花鸟画作品，让学生品味不同艺术家的风格和手法。
3.引导学生进行自主创作，让学生选择一个自己喜欢的题材和风格进行绘画。
4.提供学生必要的指导和建议，帮助他们在创作中发挥自己的想象力和创造力。
5.学生完成作品后，进行作品展示和评价，互相交流和学习。
第四课时：1.学生自主完成创作后，进行作品的评价和讨论。
2.班级集体评选出几幅优秀的作品进行展示和表彰。
3.鼓励学生继续努力并提供更多的学习资源和资料，帮助他们深入学习和练习工笔花鸟画。
4.给学生布置下一次任务，要求他们在自主学习的基础上创作一幅更加复杂和精美的工笔花鸟画作品。
教学评价：1.对学生的作品进行综合评价，包括构图、线条、色彩等方面。
2.鼓励学生对自己的作品进行自我评价和反思，发现不足并努力改进。
工笔花鸟画教案设计(2024)
2024/1/29
猛禽类的绘制
分享猛禽类绘制的技巧，如如何表 现其威武、凶猛的特点，以及羽毛 的厚重感和力量感。
水禽类的绘制
分享水禽类绘制的技巧，如如何表 现其优雅、恬静的特点，以及羽毛 的柔和感和水润感。
21
05 创作实践与指导
2024/1/29
22
主题确定和素材收集方法
2024/1/29
步骤三
逐步加深色彩，表现梅花的傲骨。
2024/1/29
步骤二
运用淡墨渲染花瓣，表现梅花的清雅。
要点
注意梅花的形态特征和色彩变化，运用不同 的笔法表现花瓣的质感和枝干的苍劲。
15
其他花卉绘制技巧分享
技巧一
在绘制花卉时，注意观察花卉的形态 特征和生长规律，抓住其主要特征进 行表现。
技巧二
运用不同的笔法和墨色表现花卉的质 感和色彩变化，增强画面的层次感。
感谢您的观看
2024/1/29
32
2024/1/29
19
鸟类动态姿态捕捉与表现
观察与写生
引导学生观察不同鸟类的动态姿态，通过写生练习捕捉鸟类 的动态美。
2024/1/29
动态线的运用
运用动态线表现鸟类的飞行、栖息、觅食等动态姿态，注意 动态线的准确性和生动性。
20
不同鸟类绘制技巧分享
雀鸟类的绘制
分享雀鸟类绘制的技巧，如如何 表现其活泼、灵动的特点，以及
介绍色彩的色相、明度、 纯度等属性，以及冷暖色 、对比色等分类方法。
2024/1/29
工笔画色彩特点
分析工笔画色彩的特点， 如清新淡雅、鲜艳明快等 ，并探讨其与传统文化的 关联。
色彩搭配方法
讲解色彩搭配的基本原则 和方法，如对比搭配、邻 近色搭配等，并演示如何 在画面中进行实际应用。
工笔花鸟教案
工笔花鸟教案教案标题：工笔花鸟绘画教案一、教学目标：1. 了解工笔花鸟绘画的基本概念和技法。
2. 学习观察和描绘花鸟的形态特征。
3. 掌握工笔绘画的基本步骤和技巧。
4. 提高学生的审美能力和创造力。
二、教学内容：1. 工笔花鸟绘画的特点和历史背景。
2. 花鸟的形态特征观察与描绘技巧。
3. 工笔绘画的基本步骤和技巧。
4. 创作一幅工笔花鸟作品。
三、教学步骤：第一课时：1. 引入：介绍工笔花鸟绘画的起源和发展，展示一些经典作品，并引导学生观察和分析作品的特点。
2. 讲解花鸟的形态特征：通过图片、实物或视频等多种形式，让学生观察和描述不同花鸟的形态特征。
3. 练习素描：让学生选择一种花鸟进行素描练习，重点观察和描绘其外形、轮廓和细节特征。
第二课时：1. 复习上节课的内容：让学生展示他们的素描作品，并进行互评和讨论。
2. 讲解工笔绘画的基本步骤和技巧：包括构图、设色、勾线、填色等。
3. 示范教学：选择一种花鸟进行工笔绘画的示范教学，让学生观察和模仿老师的绘画过程。
第三课时：1. 复习上节课的内容：学生进行练习，继续完成自己的工笔花鸟绘画作品。
2. 个别指导：老师对学生的绘画过程进行个别指导和辅导，帮助他们解决遇到的问题。
3. 学生展示作品：学生展示自己完成的工笔花鸟绘画作品，并进行互评和讨论。
四、教学评价：1. 学生的参与度和表现情况。
2. 学生的绘画作品质量和创作能力。
3. 学生对工笔花鸟绘画的理解和应用能力。
五、教学资源：1. 工笔花鸟绘画的经典作品图片或实物。
2. 花鸟形态特征的图片或实物。
3. 绘画工具和材料：铅笔、纸张、颜料、毛笔等。
六、教学延伸：1. 可以邀请专业花鸟画家来校进行讲座或示范教学。
2. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多优秀的工笔花鸟绘画作品。
3. 鼓励学生参加绘画比赛或展览，展示他们的创作成果。
以上是一个简要的工笔花鸟绘画教案，根据不同教育阶段的要求和学生的实际情况，可以进行适当的调整和拓展。
《精工细作》工笔花鸟画展美术兴趣小组教案
一、教案基本信息教案名称：《精工细作》工笔花鸟画展美术兴趣小组教案适用年级：五年级课时安排：每课时45分钟教学目标：1. 让学生了解工笔花鸟画的基本概念和特点。
2. 培养学生对工笔花鸟画的兴趣和创作热情。
3. 引导学生掌握工笔花鸟画的基本技法。
教学重点：1. 工笔花鸟画的基本概念和特点。
2. 工笔花鸟画的基本技法。
教学难点：1. 工笔花鸟画的具体绘制方法。
2. 创作具有个人特色的作品。
二、教学准备教材或教辅：关于工笔花鸟画的教材或教辅。
画具用品：毛笔、墨、颜料、画纸、画板、水壶等。
参考资料：工笔花鸟画的图片、视频等。
三、教学过程步骤一：导入（5分钟）1. 教师简要介绍工笔花鸟画的基本概念和特点。
2. 展示一些优秀的工笔花鸟画作品，引导学生欣赏和讨论。
步骤二：基本技法讲解（10分钟）1. 教师讲解工笔花鸟画的基本技法，如线条、墨色、构图等。
2. 演示如何绘制一幅简单的工笔花鸟画。
步骤三：实践练习（15分钟）1. 学生按照教师讲解的技法，自行尝试绘制工笔花鸟画。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
步骤四：作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，相互评价、交流。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。
四、教学反思教师在课后对本次教学进行反思，分析教学效果、学生的掌握情况等，为下一步的教学做好准备。
五、课后作业学生根据课堂所学，回家后自行绘制一幅工笔花鸟画，下次课进行展示和评价。
六、教学内容拓展步骤五：深入学习与研究（15分钟）1. 教师引导学生深入学习工笔花鸟画的流派、代表人物及发展历程。
2. 学生通过查阅资料、讨论等方式，了解工笔花鸟画在不同朝代的特点。
步骤六：创作指导（15分钟）1. 教师针对学生的兴趣和特点，给予个性化的创作指导。
2. 学生根据教师的建议，进行创作练习。
七、教学评价教师通过观察学生的课堂表现、作品完成情况等方面，对学生的学习情况进行评价。
鼓励学生自我评价和相互评价，提高他们的审美能力和鉴赏水平。
中国画工笔花鸟教案
中国画工笔花鸟教案第一章：引言1.1 课程背景中国画作为我国传统的艺术形式之一，工笔花鸟画以其细腻的笔触、生动的描绘和鲜明的民族特色而备受喜爱。
本课程旨在让学生了解和掌握工笔花鸟画的基本技法和艺术特点，培养学生的审美情趣和绘画技能。
1.2 教学目标通过本章的学习，学生将能够：了解工笔花鸟画的起源和发展历程；掌握工笔花鸟画的基本工具和材料；熟悉工笔花鸟画的观察和表现方法。
第二章：工笔花鸟画的基本工具和材料2.1 笔工笔花鸟画主要使用毛笔，毛笔的种类繁多，本节课我们将学习几种常用的毛笔及其特点。
2.2 墨墨是工笔花鸟画的灵魂，本节课我们将学习如何选择墨和墨色，以及如何使用墨。
2.3 纸工笔花鸟画通常使用生宣纸，本节课我们将学习如何选择合适的宣纸和如何处理宣纸。
2.4 色工笔花鸟画使用的颜色丰富多样，本节课我们将学习如何选择颜色和如何调色。
第三章：工笔花鸟画的观察和表现方法3.1 观察方法工笔花鸟画要求对自然景物进行仔细观察，本节课我们将学习如何观察花鸟的形态、结构和神态。
3.2 表现方法工笔花鸟画要求细腻的表现，本节课我们将学习如何通过线条、墨色和颜色来表现花鸟的质感和神韵。
第四章：工笔花鸟画的基本技法4.1 线条技法工笔花鸟画中的线条至关重要，本节课我们将学习如何用线条勾勒出花鸟的轮廓和细节。
4.2 墨色技法墨色在工笔花鸟画中具有重要作用，本节课我们将学习如何运用墨色表现花鸟的阴阳、虚实和远近。
4.3 颜色技法颜色是工笔花鸟画的重要组成部分，本节课我们将学习如何运用颜色表现花鸟的生机和活力。
第五章：实战演练5.1 绘制准备在本节课中，学生需要准备好自己的绘画工具和材料。
5.2 绘制过程学生将根据所学的观察和表现方法，结合基本的技法，独立完成一幅工笔花鸟画。
5.3 作品展示与评价学生将展示自己的作品，并进行相互评价，总结学习经验。
第六章：工笔花鸟画的线条训练6.1 线条的练习本节课学生将通过练习不同类型的线条，如细线、粗线、曲线等，来提高对毛笔的控制能力。
工笔花鸟画教案
工笔花鸟画以单元授课形式把握中国工笔画教学内容，以学生为主体，以师生互动引导学生认识、了解中国工笔画的多种表现形式，感受笔和墨的变化，享受花鸟的自然魅力，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习工笔画的兴趣。
1．学习任务分析(1)、使学生了解掌握中国工笔画的分类。
(2)、了解各类画笔、纸张的特性。
(3)、在中国工笔画的特点中笔、墨、线表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。
2．教学重点、难点重点:学习简单的勾线、临摹技巧，引导学生对工笔线条的理解，增加同学对墨性的把握。
难点:墨色、线条的浓淡、虚实变化、水分的控制、空间的表现、背景的渲染。
3．教学目标（1）知识和能力了解中国工笔画师中国画中重要的组成部分，初步学习工笔画的艺术特点。
学习中国工笔画的基本用笔.用墨.用色方法，能用熟宣纸画出一幅表现近景.中景和远景的中国工笔画。
（2）过程和方法（一）笔法：笔法就是用笔之法。
用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
（3）情感、态度与价值观通过工笔画作品欣赏和初步技法练习的技法练习，创作方法笔墨的运用产生切实的感受和认识，提高学生的鉴赏能力，增强热爱祖国的思想情感和民族自豪感。
教学过程：一、引入新课在进入今天的新课内容之前，请同学们伴随一段优美的音乐走进中国画的画廊。
请看屏幕-----二、讲授新课从我们欣赏的以上的画作当中，是否能意识到这些绘画作品的内容都是以花鸟为题材的呢？那么这些绘画就是我们中国画之中的花鸟画。
所谓的中国画又称“国画”，从题材内容上可分为三个科目：人物画、花鸟画和山水画。
而其中之一的花鸟画是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草虫、走兽等为表现对象的。
工笔花鸟初中美术教案
教案名称：工笔花鸟画教学年级：初中学科：美术课时：2课时教材：《初中美术教材》第八册教学目标：1. 让学生了解工笔花鸟画的基本概念和发展历程，提高对传统文化的认识。
2. 培养学生工笔花鸟画的观察能力、表现能力和创造力。
3. 引导学生体验工笔花鸟画的绘画乐趣，增强对传统绘画艺术的热爱。
教学内容：1. 工笔花鸟画的基本概念和发展历程。
2. 工笔花鸟画的观察方法和表现技巧。
3. 工笔花鸟画的创作实践。
教学重点：1. 工笔花鸟画的基本技巧。
2. 工笔花鸟画的创作方法。
教学难点：1. 工笔花鸟画的精细描绘。
2. 工笔花鸟画的构图和色彩搭配。
教学准备：1. 教师准备相关的工笔花鸟画作品和绘画材料。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、颜料、画纸等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师展示一些工笔花鸟画作品，引导学生欣赏并提问：“你们知道这些作品是什么画种吗？它们有什么特点？”学生回答后，教师总结：这些作品都是工笔花鸟画，它是中国传统绘画的一种，具有精细、逼真的特点。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解工笔花鸟画的基本概念和发展历程。
2. 教师讲解工笔花鸟画的观察方法和表现技巧，如线条的运用、颜色的搭配等。
3. 教师通过示范，展示工笔花鸟画的绘画步骤。
三、实践（15分钟）1. 学生按照教师的讲解，进行工笔花鸟画的练习。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
第二课时：一、复习（5分钟）教师提问：“上一节课我们学习了什么内容？谁能简单介绍一下工笔花鸟画的绘画步骤？”学生回答后，教师总结。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解工笔花鸟画的构图和色彩搭配。
2. 教师通过示范，展示工笔花鸟画的创作方法。
三、实践（15分钟）1. 学生按照教师的讲解，进行工笔花鸟画的创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、总结（5分钟）教师提问：“你们在绘画过程中遇到了哪些问题？你们觉得工笔花鸟画有什么魅力？”学生回答后，教师总结：工笔花鸟画是一种富有魅力的传统绘画艺术，它需要我们耐心、细致地去学习和实践。
初中工笔花鸟画教案
初中工笔花鸟画教案1. 让学生了解工笔花鸟画的基本概念和发展历程，掌握工笔花鸟画的基本技法。
2. 培养学生对自然美的感受能力，提高学生对生活中的美好事物进行绘画创作的能力。
3. 培养学生热爱生活、热爱艺术的感情，提高学生的审美情趣和艺术素养。
二、教学内容1. 工笔花鸟画的基本概念：工笔花鸟画是指以花鸟为题材，运用工整细致的笔法，描绘出自然界花鸟的神态、情态和生态的一种绘画形式。
2. 工笔花鸟画的发展历程：从古至今，工笔花鸟画经历了多次变革和发展，形成了独特的艺术风格和技法。
3. 工笔花鸟画的基本技法：包括线条、渲染、勾填、泼墨等。
4. 创作实践：学生根据自己的兴趣和观察，选择合适的花鸟题材进行工笔花鸟画的创作。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握工笔花鸟画的基本概念、发展历程和基本技法。
2. 难点：工笔花鸟画的线条运用和渲染技巧。
四、教学过程1. 导入：教师展示一些精美的工笔花鸟画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对工笔花鸟画的兴趣。
2. 讲解：教师详细讲解工笔花鸟画的基本概念、发展历程和基本技法，让学生对工笔花鸟画有更深入的了解。
3. 示范：教师现场示范工笔花鸟画的创作过程，讲解线条运用和渲染技巧，让学生直观地感受和掌握工笔花鸟画的技法。
4. 练习：学生根据所学内容，选择合适的花鸟题材进行工笔花鸟画的创作。
教师巡回指导，针对学生的问题进行个别辅导。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相欣赏、交流，教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
五、教学反思通过本节课的学习，学生对工笔花鸟画有了基本的了解和认识，掌握了工笔花鸟画的基本技法。
在创作实践中，学生能够根据自己的兴趣和观察，运用所学技法进行花鸟画的创作。
但在教学过程中，仍存在一些问题，如部分学生对工笔花鸟画的线条运用和渲染技巧掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强练习和指导。
同时，要引导学生关注生活中的美好事物，提高学生的审美情趣和艺术素养。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
工笔花鸟画以单元授课形式把握中国工笔画教学内容，以学生为主体，以师生互动引导学生认识、了解中国工笔画的多种表现形式，感受笔和墨的变化，享受花鸟的自然魅力，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习工笔画的兴趣。
1．学习任务分析(1)、使学生了解掌握中国工笔画的分类。
(2)、了解各类画笔、纸张的特性。
(3)、在中国工笔画的特点中笔、墨、线表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。
2．教学重点、难点重点:学习简单的勾线、临摹技巧，引导学生对工笔线条的理解，增加同学对墨性的把握。
难点:墨色、线条的浓淡、虚实变化、水分的控制、空间的表现、背景的渲染。
3．教学目标（1）知识和能力了解中国工笔画师中国画中重要的组成部分，初步学习工笔画的艺术特点。
学习中国工笔画的基本用笔.用墨.用色方法，能用熟宣纸画出一幅表现近景.中景和远景的中国工笔画。
（2）过程和方法（一）笔法：笔法就是用笔之法。
用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
（3）情感、态度与价值观通过工笔画作品欣赏和初步技法练习的技法练习，创作方法笔墨的运用产生切实的感受和认识，提高学生的鉴赏能力，增强热爱祖国的思想情感和民族自豪感。
教学过程：一、引入新课在进入今天的新课内容之前，请同学们伴随一段优美的音乐走进中国画的画廊。
请看屏幕-----二、讲授新课从我们欣赏的以上的画作当中，是否能意识到这些绘画作品的内容都是以花鸟为题材的呢？那么这些绘画就是我们中国画之中的花鸟画。
所谓的中国画又称“国画”，从题材内容上可分为三个科目：人物画、花鸟画和山水画。
而其中之一的花鸟画是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草虫、走兽等为表现对象的。
从表现技法上又可分为工笔花鸟画、写意花鸟画两种。
工笔花鸟画表现出工整、细致、装饰性强等风格特点;写意花鸟画则放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗等特点。
三、白描花卉勾线技法（一）工笔花鸟画白描线条的要求勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。
运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。
白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。
工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。
中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。
花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。
开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。
有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。
勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。
只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。
以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
（二）白描线条与花卉形象的结合1、勾线起笔顺序为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。
另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。
这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律（三）线条的浓密粗细白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。
做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。
花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。
色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
（四）白描花头的用笔及注意事项（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。
荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。
玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。
花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。
（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。
花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
（五）白描勾叶的各种变化及注意事项勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。
叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
（六）茎枝与树本的勾勒与皴擦（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。
（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。
第——节：花鸟画白描勾线实践练习教学年级：初二教学目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的实践练习，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
教学时间：四课时实践内容：白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和叶子的勾线技巧与步骤使用工具：勾线笔和熟宣纸实践过程：1、拷贝2、托裱画面3、勾线技巧与步骤重点解决的问题：一、毛笔的操作要领二、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。
三、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。
作业：四张花的结构与形态教案教学目的：通过花卉结构与形态的讲授，使学生了解和掌握工笔花卉的结构、形态、比例等特征，为学好工笔花鸟打下一个比较好的造型基础。
一、花的结构花是花鸟中描绘的主要对象，就象人物画中的头像一样重要。
自然界的花，千姿百态，类别众多。
典型的花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊组成。
二、花冠的形体常见花有单瓣和复瓣两种。
单瓣花如梅、桃、海棠等，开放后形成一个盘形；山茶、芍药、荷花呈不同弧度的碗型。
三、花序花啊花轴上的排序叫花序。
单独生在径枝上或枝顶端叫做单生花，如我们常画的桃花、牡丹、荷花、玉兰等。
四、花蕊花蕊生在花心，有雌蕊与雄蕊两部分，常见花蕊也有不同类型。
梅、杏、桃、海棠等雌蕊为一枚，白色而不显著，雄蕊多枚，花丝多为白色。
还有玉兰与辛夷、牡丹与芍药、山茶、扶桑、荷花等。
叶的结构与形态一、叶片的形态和叶脉花卉的叶子有如人物之四肢，起着衬托花头的作用。
叶子由叶片、叶柄和托叶组成。
形状、色彩美丽而富于变化，总的说有单叶两种。
1、单叶：有针形叶，如松树；叶片的外缘并不同边缘完整无缺的叫全缘叶。
2、复叶：总叶柄上生有多数小叶的叫复叶。
叶脉：叶脉均匀分布在叶片上，有不同类型。
通常分为网状脉、平行脉及稀见的叉状脉三种。
二、叶柄叶柄是叶片与茎的连接部分，通常呈圆柱形，也有半圆形的，或有纵棱、具沟、平扁形等。
三、托叶托叶在茎枝上的着生方式叫叶序。
如互生叶序，桃花、山茶、菊花、向日葵等每节有一叶。
茎的形状和变态花卉的茎如人物的躯干，它下部连接着根，上面支撑着叶，花和果实。
多数花卉的茎为直立茎，此外还有许多变态。
如缠绕茎：茎柔软呈螺旋状缠绕它物向上生长，如牵牛、紫藤、金银藤等；攀缘茎：茎上生有卷须或吸盘，攀缘它物生长，如豌豆用叶卷须攀登，葡萄、黄瓜用茎卷须攀附它物，爬山虎节间生出小吸盘吸附石璧，凌霄用茎枝上的气根吸附它物生长；还有葡萄茎、茎枝细软，平贴地面蔓延生长，如白薯、草莓等。
第——节花鸟画白描勾线实践练习教学目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的实践练习，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
教学时间：五课时作业讲评：勾线实践练习中的问题与不足实践内容：继续做白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和叶子的勾线技巧实践练习。
使用工具：勾线笔和熟宣纸重点解决的问题：一、运笔的速度二、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。
三、注重墨色的调配变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。
作业：五张第节——工笔花鸟的颜色调配教案教学目的：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国画颜色基本规律和调配方法与技巧。
中国画的颜色调配和西画的颜色调配有明显的区别。
比如，工笔画的上色虽然是多层次渲染，但仍是以水色薄画法为主，个别部位和个别颜色用厚画法，西画则大多用的是厚画法。
中国画用色基本表现的是固有色，而不过分强调环境色，而西画在强调固有色的同时，很注重环境色、光源色的变化和表现。
所以说西画在很大程度上表现的是物象的真实，而中国画表现的是感觉和写意。
下面重点介绍几种主要颜色的调配方法：一、偏重的绿色：花青+藤黄以花青为主二、嫩绿：藤黄+花青以藤黄为主或酞青蓝+藤黄，个别绿色可直接用石绿（头绿、二绿、三绿）三、深红花色：1、一般用胭脂2、比较重的深红也可以用胭脂+少量花青3、也可以用曙红+花青调配四、粉红色：用水+淡曙红+酞白调配五、粉绿色：用水+淡石绿调配第节工笔花鸟的着色步骤与技巧教学目的：通过工笔花鸟着色步骤和相关技巧的讲授及示范，使学生了解和掌握中国工笔花鸟画着色的步骤和技巧。
课题重点：工笔花鸟画着色的步骤一、渲染打底：渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。
工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。
渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。
初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。
应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。
一般深色的画瓣和叶子都必须进行渲染。
根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。