肖邦《英雄波兰舞曲》op.53音乐与演奏分析

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SONG OF YELLOW RIVER 2023
/ 13创造新的矛盾，使音乐色彩发生变化，用大小调交替使用等音转调等手法，加强作品的戏剧冲突，推动音乐的发展等，在肖邦波兰舞曲中的调性调式的创作手法都与波兰民间音乐特征息息相关，这些特征在音乐上展现了浓厚的波兰民间音乐色彩。

3、旋律及装饰音
肖邦创作的波兰舞曲的旋律特征：热情、真挚、宽广如歌，也是波兰乃至斯拉夫民族音乐特征，肖邦在创作波兰舞曲时虽然未直接引用古波兰的民间旋律，但是延续了波兰民间音乐的旋律技法，在他热诚真挚、宽广如歌的旋律特征上看到肖邦对波兰民间音乐素材的提炼与升华。

肖邦创作的波兰舞曲中，波音、倚音、颤音与旋律巧妙地融合在一起，丰富了旋律的表现力，这些装饰音虽然是器乐性的，但犹如是“钢琴花腔”，表现出歌唱的特征，特别是波音与倚音在波兰舞曲中的大量运用，富有即兴与变化性、华丽快速灵活，这些装饰音没有打破如歌的旋律，反而犹如在平静的湖面泛起丝丝涟漪。

如在波兰舞曲op71第一首中，装饰的点缀，丰富了旋律的内容，加强了旋律的表现性，旋律显得优雅、精致，有民歌的色彩。

二、肖邦创作的波兰舞曲
肖邦生前出版包含《幻想波兰舞曲》在内一共八首，死后又出版了三首op71，死后陆续发现总计有17首。

肖邦创作的波兰舞曲大致可分为种：一种是音乐优美而细腻，富有诗意，一种是富有激情，音乐气势恢宏。

肖邦的波兰舞曲创作可大概分为华沙时期（1810-1830）和巴黎时期（1830-1849）两个时期；在1830年华沙起义失败后，肖邦的创作风格发生改变，祖国的沦陷，华沙人民的英勇反抗，在肖邦的心里打上深深的烙印，在他作品也有着强烈的反应，这成为他的创作时期与作品分类的重要依据。

（一）青少年时期的创作
早期肖邦没有找到将自己的音乐观念与技巧完美地与波兰舞曲这种音乐形式结合起来的方法，如《g 小调波兰舞曲》（1817年）、这首是尝试性的作品，与肖邦死后发现的作品都被列为例外编号。

作品编号op71的三首波兰舞曲《d 小调波兰舞曲》《降B 大调波兰舞曲》和《f 小调波兰舞曲》都是肖邦少年时期的作品，这三首都极富有肖邦诗意的风格，尽管有着韦伯风格的影响，但肖邦发挥了自己的独创性，虽然是波兰舞曲体裁，但是
彻头彻尾地具有肖邦风格。

作品《降E 大调华丽的大波兰舞曲》，是1831年在维也纳完成作曲，出版时更早创作的“流畅的行板”则成了序奏，使得该曲分为流畅的行板与波兰舞曲两部分。

行板部分有着夜曲的味道，犹如轻快的小舟在平静的湖面上不泛起一点涟漪的滑行，在16小节后才转为波兰舞曲曲调。

（二）巴黎时期的创作
巴黎时期是肖邦创作的成熟期，这时创作的波兰舞曲发展成为史诗般拥有英雄气概的舞曲，华沙起义的失败，激起了肖邦那宏伟的爱国主义思想，摒弃了早期波兰舞曲创作中感伤，这时期创作的波兰舞曲都有着深刻的内容、简练的特征，钢琴织体也转为了拥有宏大乐队效果、气势磅礴风格；如《A 大调波兰舞曲》编号op40第一首，该曲为3/4拍、A 大调、混合三段式，强烈的节奏犹如战士们凯旋的步伐，作品描写的是波兰军队的英雄形象，由此又名《军队波兰舞曲》。

1842年创作的《降A 大调波兰舞曲》op.53是3/4拍带有引子和尾声的复三部曲式，是肖邦创作的波兰舞曲中最豪放、最具有英雄气概的作品。

全曲充满战斗性，气势磅礴，是一首波澜壮阔的交响诗，表现了肖邦深刻的爱国品质，刻画了波兰人民不畏强权、英勇抵抗的英雄形象，又名“英雄”，也是本文主要探析的作品。

三、英雄波兰舞曲（一）英雄波兰舞曲简介
《降A 大调波兰舞曲》op.53，又被称为“英雄”，是肖邦创作的波兰舞曲作品中最受欢迎的曲目之一。

1838年肖邦在法国结识了文学家乔治•桑获得了幸福安稳的生活，在乔治•桑的精心照顾下，肖邦的身体状况逐渐好转，同肖邦的创作达到巅峰时期，《英雄波兰舞曲》就是在1842年法国诺昂庄园修养时创作的巅峰作品之一。

肖邦虽然身在法国，但是心系祖国和人民，心系波兰的民族解放斗争，希望祖国强大起来，人民可以驱逐外来入侵者；作品也充满史诗性、英雄性、斗争性，不仅刻画了英勇的英雄主题形象，还用各种创作手法将形象深入发展，展现了波兰人民不畏强权、艰苦斗争的英雄形象。

作品中“奔马”的八度部分描绘的是古波兰国王率领骑兵英勇抗击外敌的画面。

肖邦青少年时期创作的波兰舞曲显得庄严华丽，自波兰起义失败后，肖邦的创作充满了爱国气息，作品也一改之前的雍容华丽，充满斗争性，《英雄波兰舞曲》就是肖邦爱国作品
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作曲理论与作品分析
的典型，也是17首波兰舞曲中演奏难度较大的作品，对演奏者的左臂力度与持久性十分考验，华彩部分对演奏者的演奏技巧要求较高，因此，《英雄波兰舞曲》也是许多人提高演奏技巧的必弹曲目之一。

（二）音乐分析
《英雄波兰舞曲》曲式结构为带有引子和尾声的复三部曲式，如图1。

复三部曲式
引子
呈示部展开部再现部尾声
a
b c c d e 再现主题1-16
17-48
49-64
65-80
81-120
121-128
129-154
155-170
171-181图1
1、引子
值得注意的是乐曲主题呈现之前的十六小节的序奏，以坚毅、庄严的气氛引出全曲。

引子可分为四个分句，开头以较轻的半音阶双音平行向上发展，随后的三个分句结构类似，但音响效果逐渐加强，最后的乐句中用几个分解九和弦由弱到强反复进行直至引出主题，犹如平静的海面发展到暴风雨时波涛汹涌，制造山雨欲来风满楼的气氛，为后面的主题作了强力铺垫，极具戏剧性。

序奏的弹奏对演奏者有一定的考验，在弹奏序奏部分时要注意半音阶双音平行的同步与准确性，同时如何表现由弱渐强的音效也能展现演奏者对音乐的理解。

2、呈示部
呈示部是再现的单三部曲式，降A 大调，分为三个乐段，第一乐段a(17-48)、第二乐段b(49-64)、第三乐段c(65-80)。

在序奏的铺垫后，鲜明而洪亮的主题强烈地展现出来，乐段a 也是全曲的主旋律，右手用宽广的和弦奏出气势恢宏的主题，左手低音区的八度跳动，犹如骑士冲锋时的战鼓，给予音乐背景的烘托，展现出一幅波兰骑士策马奔腾、浴血沙场的远景画面。

19小节的后半拍的琶音犹如战场上的骑士交战时兵器对刃的声音，清脆透亮，此主题在音乐中多次出现，像是描绘战斗的近景画面。

33小节开始主题材料在反复时，右手提高了八度且和弦音增多，左手的和弦效果也更加洪亮，显得更庄严宏伟，犹如战斗进入到高潮，英雄形象展现得淋漓尽致。

乐段b（49-64）共十六小节，调性从降A 大调转为f 小调，在经过乐段a 的高亢激昂的旋律后，引出旋律
平稳的乐段b，强弱有秩。

前八小节为模进的节奏音群，后八小节出现了波兰舞曲的典型节奏（xxx xx xx ），富有律动感。

这一段有抒情色彩，像是战斗间隙的思考感触，这种思考很快又转为战斗的激情，引出再现段c 的英雄主题。

3、展开部
在经过呈示部主题材料不断重复后，引出了著名的中间乐段（乐段c）又称演奏者的“绊脚石”，和声上也转为E 大调，频繁转调也是肖邦波兰舞曲的特点之一。

主题前六个音响宏大的和弦滚奏犹如骑士冲锋时的号角，渲染气氛。

主题部分左手弹奏快速的八度十六分音符，动力性强，模仿奔跑中的马蹄声；右手弹奏和弦主旋律，由弱到强，犹如一声声号角，鼓舞着骑士们前进。

整个乐段结构简单，节奏鲜明，描绘了一幅波兰骑兵不畏牺牲、勇往直前的冲锋在疆场的画面，激发波兰人民的爱国情怀，号召人民抵抗外敌，不惧牺牲的英勇作战。

第二乐段d(121-128）只有八个小节，调性也转为f 小调，左手均匀的十六分音符伴奏改为前八后十六伴奏音型，音乐情绪也从高亢激情逐渐舒缓，旋律经过控制、减速直至落在一个D 音上，引出全曲最富于抒情、幻想的第三段（乐段e)。

第三段乐段e(129-154)：降A 大调，旋律优美，流畅的音阶和琶音，让旋律充满浪漫和幻想性，竟有一丝肖邦夜曲的味道。

与前面气吞山河的旋律相比，音调淡雅，延音踏板使左手旋律紧密联系在一起，绵绵不绝，精心设计的颤音、装饰音，使旋律流畅延长。

像是战士们进行短暂的休息，望着残酷的战场进入深思。

4、再现部
再现部（155-170）：缩减再现，只将呈现部主题变化再现，再现时音乐情绪更加高昂，音响效果更加宏伟，战斗的号角重新奏响，这是主题的最后一次重现，将全曲推入高潮，展现不屈不挠的英雄形象。

5、尾声
尾声（171-181）：尾声尽管只有11小节，但是节奏型相当丰富，是由呈示部材料发展而来，大量的柱式和弦犹如凯旋的号角，展现英雄凯旋的欢庆画面，最后三小节重音更加体现骑士视死如归的英雄精神。

四、演奏分析（一）力度
肖邦对钢琴音乐交响化的研究与发展做到了极致，
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/ 13在波兰舞曲的创作，在《英雄波兰舞曲》中，大量的柱式和弦、音阶与琶音，让音色丰富而充满力量，我们能听到弦乐的缠绵、管乐的气势雄壮、鼓的振聋发聩的音色，宛如一部“钢琴交响诗”。

在演奏《英雄波兰舞曲》时，要做到力度的收放自如。

虽然作品音响效果宏大，但不能一味追求和弦的重音效果，如在呈示部中，主题经过了再现，再现时应该音响效果更加宏大，如果在17-32小节演奏时，力度过大，再现时就无法展现从酝酿到高潮的效果，反而适得其反。

又例如在展开部（81-120）开始时，前面呈示部的音乐已经到达了高潮，演奏者的情绪也随着十分激动，但在中间段“八度”开始时要从力度ff 突然转为pp；演奏此时如果没有及时收紧力度，就无法描绘出由远及近的骑士冲锋的情景。

作品中不仅有音响宏大的音乐效果，也有如夜曲幻想浪漫的旋律，做到力度的收放自如，演奏自然，力度与音乐诠释相结合，根据自身生理条件对力度进行调整，不刻意模仿钢琴家的演奏方法，舒适自然地演奏《英雄波兰舞曲》。

（二）和弦
此曲的连续八度弹奏有一定的难度，《英雄波兰舞曲》拥有悲剧性、史诗性、戏剧性、英雄性的音乐内涵。

主题中运用大量的大和弦、分解和弦，来展现英雄主义精神，犹如狂风暴雨般宣泄情绪，丰富的和弦织体，宏大的和弦音响，展现出波兰人民坚定的爱国精神。

该作品对和弦的演奏要求力度大，其次跨度大的和弦连接也对演奏者的手部生理条件提出要求，弹奏时不仅需要准确而有爆发力，而且要突出主旋律声部，因此，如何演奏该作品的和弦是需解决的技术难点之一。

在弹奏大和弦时，首先手指之间要像尺子一般固定住和弦之间的距离，手掌需绷直支撑大力度的和弦弹奏，手腕需灵活放松，在快速弹奏和弦时能灵活转动，切忌因弹奏大力度和弦将整个手臂绷直，弹奏时身体僵硬，音响效果死板。

在弹奏和弦时将手指与手掌牢固地支撑进行下键，这样和弦演奏才有爆发力，在演奏完和弦时手臂需立刻放松，准备下一个和弦演奏，一松一紧才能持续不断地演奏和弦。

其次要对和弦的声部做到层次分明，旋律声部要形成对比，突出主旋律声部。

和弦音一定要整齐、准确地同时发出音响，保证音响效果的整齐、干净，有意识地控制每个手指的下键力度，根据作品要求突出某一手指的声部，做到同一和弦声部的强弱对比。

在弹奏跳跃地
和弦时，要做到力量使用连贯与统一，如著名的中间段“八度”的演奏中，左手快速地重复同一音型，不仅在弹奏时要保持力量的连贯，而且必须突出音型的重音，这对演奏者的力量与耐力提出挑战。

这就要求弹奏一个和弦后，手臂立刻反弹移位到下一个和弦，没有多余动作，同时做到手掌的稳定与手臂的放松，才能保证这段音乐的演奏速度与乐句完整。

（三）踏板
踏板的正确使用是演奏所有钢琴作品的重要问题，在演奏《英雄波兰舞曲》时踏板的运用也同样至关重要，气势磅礴的音响效果正是运用大量踏板所营造的，同时也使音乐层次更加分明，突出了个别重音。

在主题部分就大量使用踏板，想主旋律线体清晰必须严格按照谱例上的标记运用踏板，多使用音后踏板技巧，使旋律线条更加清晰。

在中间段“八度”演奏时，左手弹奏八度且速度要快，除了对手指的高要求外，踏板的及时切换与处理也同样重要。

在展开部第三段（129-154）中，主旋律从激昂转为优美，充满幻想性，弱音踏板和音后踏板技巧的正确使用，能将音响弱化处理，达到强弱的自然变化，将音乐完美的呈现出来。

结 语
肖邦创作的波兰舞曲具有庄严、华丽的气质，作品充满戏剧性、矛盾、史诗性、浪漫性，而《英雄波兰舞曲》是肖邦爱国主义与英雄主义思想的集中体现，本文阐述了肖邦不同时期创作的波兰舞曲以及波兰舞曲的特征，并深入阐述了《英雄波兰舞曲》的音乐分析及演奏分析，望通过文字最大限度地表述《英雄波兰舞曲》所要传达的音乐思想并对音乐演奏提供一定的参考。

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参考文献
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