浅析情感表达在古典舞表演中的作用

浅析情感表达在古典舞表演中的作用
——以舞蹈《点绛唇》为例
摘要：中国古典舞在中国舞蹈的组成中占有重要的地位，它比其他舞蹈不同。

舞蹈的内在情感以及精神是古典舞的精髓所在，而这些恰恰也是中国传统文化的体现和传承，所以古典舞的发展在中国舞蹈中有着极为重要的作用和意义。

传递内涵一直以来都是中国传统艺术的重要特征，而中国古典舞的表演也是注重于内涵的传递，这种内涵和情感的传递表达在舞蹈中是独有、特别的，它与其他舞蹈艺术有着很大的差别。

也正是因为这样才能深层次的体现出中国传统艺术的特征。

本文主要以舞蹈《点绛唇》为例，分析了情感表达在古典舞中的重要作用和意义，笔者也对其有了更加深刻的理解。

关键词：情感表达；古典舞表演；作用；点绛唇
一、绪论
随着社会的不断发展和改变，古典舞被大众的认可程度和接受程度变得更加高，人类情感的表达是艺术产生的本质原因，不同的艺术形式中体现着不同的情感内涵，所以情感表达是舞蹈艺术的灵魂和根本所在。

因此本文以古典舞《点绛唇》为例，对其中情感表达对古典舞的重要性做了具体的分析和阐述，希望对后期演绎《点绛唇》的舞者有着一定的参考和借鉴作用。

二、情感表达的方式
（一）内在的情感表达
在古典舞表演的过程中，为了塑造饱满立体的人物形象，需要对人物的情感演变进行展现，而人物情的演变的过程多是基于人物的心理变化而呈现出来的，由此需要将人物形象内在的情绪进行外化，观众可以通过人物的眼神、动作、音乐旋律了解人物的内在情感。

古典舞《点绛唇》在内容上可以说是一种叙事性的舞蹈，需要将盼郎归的女子等待过程充分的表达出来。

因为没有语言的陪衬，因此在动作的渲染上需要将人物的内在情绪进行展现。

《点绛唇》的开始部分便是女子静坐等待夫君，在等待的过程中，从开始的憧憬，逐渐变得焦虑，再紧接着失望，由此形成了女子内在情绪的外化。

音乐对人物内在情感的表达是具有烘托作用的，音乐的出现能够对女子的情感进行延伸，由此人物的内在情感表达得到更大的补充。

在舞蹈表演的过程中，音乐与舞蹈是不可分离的，没有音乐，舞蹈就没有灵魂。

没有灵魂，舞蹈就无法表达出自己的情感。

想要让音乐更好的陪衬舞蹈主题，就需要音乐与具体动作进行结合，由此才能够发挥出舞蹈的美感以及精神渗透力，真正的将舞蹈作品的内在核心展现出来。

为了将《点绛唇》中的女子心理变化进行展现，因此在音乐的使用上多采用变奏的形式。

开始部分的音乐较为悠长轻慢，紧接着是激动的长声，最后是撕裂般的鼓声。

这样女子开始以为夫君回来的喜悦、盼望不见人的焦虑以及后面的失望心态就能够较为立体的呈现出来，内在情绪的表达能够使得观众在欣赏舞蹈美感的同时得到心灵上的震撼，优秀的舞蹈作品在内在情绪的表达上都十分丰富，使其成为舞蹈主题表达的重要方面。

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（二）外在的情感表达
舞蹈作为一门综合艺术，在表演的过程中需要将音乐、动作进行融合，由此达到艺术表演的外化形象。

舞者的肢体动作是进行表演的基础，也是人物形象情感表现的承载物，在塑造人物形象时，需要通过动作与内在情绪进行结合，由此才能够最大限度的表现情感。

在古典舞《点绛唇》当中，外在的情感表现多是通过肢体动作进行展现的，典型动作的呈现能够使得整体的舞蹈语言更加丰富多彩，不仅能够让观众的多重审美得到满足，同时还能够塑造饱满立体的人物形象。

在舞蹈开始部分时，一束追光直映在舞者的身上，此时灯光与舞台空间之间共同形成了一个寂静的房间，女子在舞台中央的个人呈现给观众营造了一种孤寂慵懒的景象。

伴随着音乐的缓缓响起，舞者仿佛听见了什么，突然回眸时却发现身后空无一人，由此等待郎君归来的失望之情便显现出来。

随后开始举镜装扮，此时的音乐旋律此起彼伏，通过音乐也呈现出舞者此时焦虑的心理状态，为了配合心理情感的变化，舞者使用了花帮步向斜前走出，此时的女子迫不及待的倚门远望，表现出女子此时焦急的心态。

这时的女子时而旋转、时而掩面，将女子内心中柔情似水的状态尽情展现。

在音乐旋律的此起彼伏之后逐渐放缓。

此时的舞台上烟雾弥漫，女子的情感从开始的憧憬、焦急转变到失望。

为了表现出女子的失望之情，因此使用了后退碎步来表现时光已逝去，无法留住的情感。

当音乐旋律到达高潮部分时，舞者连续使用了多圈旋转以及跳跃，动作的表达上柔和与力度进行结合，不同舞蹈技术的运用对应着不同的情绪。

比如女子一个眼神的扫视夹杂了不同的心理活动以及寓意，起初女子的回眸是对郎君归来的憧憬，但随后的回眸便充满了失望。

最后音乐平静下来，舞者向远处望去，此时的内心当中充满了失落与不安。

当她再次对镜梳妆时，舞台灯光也随之暗淡，此时舞者踉跄的脚步缓缓的走向椅子，表现出女子此时的希望已经全部覆灭，只能对镜独自悲伤。

肢体动作外化的形象是强化舞蹈表演美感的重要组成部分，任何动作的产生都需要与人物的情绪达到一致，由此才能够呈现出舞蹈主题的客观事实。

在进行舞蹈动作的演绎时，应该充分理解编创者的编创来源，在此基础上剖析舞蹈中的人物形象、性格以及特点，使得舞蹈动作能够对应舞蹈内容达到情绪上的外在表现。

三、情感表达在古典舞中的作用
（一）舞蹈中情感表达的意义
随着人们对古典舞的深入接触，人们对于古典舞的艺术形态以及价值更加了解。

我们都知道艺术活动的本质以及产生的重要原因都是因为人类的感情的存在，感情在
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不同艺术中有着不同的特征和艺术表现形式，情感表达可以说是舞蹈的灵魂所在。

在中国古典舞中，如果情感的表达不够饱满和充分，那么舞蹈中所要向观众表达的情感主题，也会变得模糊不清，古典舞在中国舞蹈中占有极为重要的地位。

古典舞它最根本的基础是戏剧舞蹈作为载体，然后在利用传统文化而形成的一种新兴的舞蹈种类。

众所周知，其它舞蹈对于自身的肢体动作极为关注，但是古典舞却与之不同，它更加注重的是舞蹈自身要传递的内在精神以及舞蹈作品的灵魂和艺术情感。

它受中国传统文化的影响，把舞蹈中内在精神和情感体现的更为明显。

（二）情感表达在古典舞中的重要性
情感在舞蹈表演艺术中一直都是极为重要的部分。

我们一直都把夸张的动作和欢快的舞步当成是舞蹈高潮的部分，其实是错误的，舞蹈高潮的部分是情感和动作共同爆发的哪一瞬间。

舞蹈的情感表达是我们对生活的真实感受，舞者通过舞蹈的肢体语言把情感用另外一种方式表达出来。

舞蹈表演中，情感可以会让舞者更加准确的了解和掌握作品的主题思想，它是舞蹈作品的命脉。

要想在舞蹈表演中把作品的感情充分完美的呈现出来，对舞者来说是非常有难度的，它主要的是舞者把自己的动作和内心的情感融为一体，做到“形神合一”“用情以舞”，才能达到让观众为之震撼的效果。

古典舞一直都在不断优化完善其表现形式，舞者在表演之前一定要认知自己的内心情感，然后在把它用肢体语言展示出来，也就把真实的情感表现出来了，这样才能让舞蹈的效果更加完美真实。

四、中国古典舞《点绛唇》实例情感表达结论
（一）中国古典舞《点绛唇》的情感背景
古典舞《点绛唇》具有着非常深厚的文化内涵和中国舞独有的特点。

这部舞蹈作品在技术技巧上和情感的传达上的要求非常的高，舞蹈作品在表现中的神韵和肢体动作会非常完美的结合起来。

因此《点绛唇》具有深厚的文化内涵，这些文化内涵正是这部舞蹈的情感背景。

孤独的庭院、流水、落叶和一个形单影只的女子。

这些意象无不表现出主人公的落寞，舞蹈演绎者在演绎这段舞蹈的时候，跟随着古典音乐可以将主人公的情感淋漓尽致的表现出来。

古典舞《点绛唇》主要讲述的就是一个处于中国古代封建社会的女主人。

在当时那个时代封建礼教将女子束缚在家中，哪怕是非常思念自己的丈夫，女子也只能在家里孤独等待，所以作品中舞蹈所表现的情感是矜持的含蓄的，即使主人公是一位非常年轻的少女，即使是人人都会有的思念亲人，这些对女子来说都是不能过多地去表达
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的。

这正是古典舞中女子的形象特点。

整部舞蹈作品表现了主人公的等待贯穿了整个人物的一生。

（二）中国古典舞《点绛唇》的情感表达的具体方式
古典舞《点绛唇》以静、动、静的编排节奏进行，舞者通过喜怒哀乐的情感表达，和肢体语言表现了女子等待、期盼、失落三个阶段的心理变化。

舞蹈表演中可以通过音乐、灯光以及肢体动作等诸多要素进行情感的传递，这些要素在认识舞蹈主题的基础上共同围绕人物情感进行展开，由此能够推动人物情感的表现。

首先就灯光来说，在刚开始的时候，舞蹈是安静平和的，先是用灯光从上向下自然的照射观众的内心，让观众感觉作品是柔和的。

然后出现在观众眼前的是一个背影对着椅子的女子，女子是这舞蹈上唯一的人物，这也正凸显出了这个女子的孤独，舞台周围是无尽的黑暗，黑暗象征着女子对自己的丈夫的无尽的等待。

在这部舞蹈作品中，她总是被禁锢在一个小小的空间，那椅子如同一把枷锁限制着她的行动。

在这部舞蹈作品之后的表演中，大多是用情绪的变化表现了主人公的内心情感。

其次就音乐来说，舞蹈《点绛唇》中多次使用了鼓点，鼓点的运用能够与女子的情感表达在节奏上进行吻合，由此凸显出人物的内心情绪。

同时舞蹈中的音乐旋律多通过变奏的形式进行展现，在展现的过程中音乐的多种形态都与人物内心情绪的变化相一致，达到了音乐对人物情感的渲染。

最后就舞蹈动作来说，女子一人在舞台上，这期间的所有动作都表达出了女子独自在家的孤独寂寞。

舞蹈演绎者随着内心活动的情绪变化将主人公心中的所思所想通过肢体表现得淋漓尽致。

舞蹈后半部分的舞蹈动作中，多是以眼神的转动坐姿的端详为主，动作上较为简练，但是呈现出来的内涵却十分丰富，通过眼神、表情、动作都能够与情感状态相一致。

动作是舞蹈表演最为基础的部分，因此在舞蹈动作的编排上需要与舞蹈主题达到高度的一致，由此才能够凸显舞蹈当中的情绪色彩。

任何舞蹈作品的呈现都需要表现不同程度的情感，情感作为一种抽象化的事物，需要通过舞蹈元素进行具象化的呈现，例如音乐、灯光、动作等元素都可以共同为情感的表现进行作用，由此才能达到舞蹈主题的升华。

（三）如何更好的演绎中国古典舞《点绛唇》的情感
因为舞蹈《点绛唇》源自中国古诗词，因此该舞蹈有着非常浓厚的诗词气韵。

在这里，我们就要重点介绍“气韵”，它是中国古典舞的灵魂所在，也是一个舞蹈最能吸引眼球的地方。

在舞蹈表演中，表演者切记不要机械的去完成或者重复自己的动作，这样并不利于舞蹈情感的传达，舞蹈表演需要的是将整个气韵贯穿其中，这样演绎出的舞蹈才会是非常具有灵魂，也更加的能吸引观众的眼球。

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（四）情感表达在作品中起到的作用
一段优美的舞蹈，单单依靠华丽的舞蹈包装是无法达到预期效果的。

舞蹈表演讲究神形兼备，以达到艺术审美和创作理想的最高境界，所以舞蹈演员在注重肢体动作、外形包装的这些“形”的同时，也要注意情感表达这一舞蹈艺术“神”的所在，让每一个动作和表情都要神形兼备，让观众真正理解舞蹈要表达的情感。

舞蹈优美与否，在于舞蹈表演者对舞蹈的认知和情感的表达，当舞蹈表演显得僵硬而呆板，陷入一种常规化和局限化，这是因为舞者对于作品认识的比较片面，对作品想要传递的感情和思想认知不够深入，不能真正的将情感融入到舞蹈之中[10]。

舞蹈是一种非常有创造性的艺术演出，它需要舞蹈把作品的感情用肢体语言表述出来，其中不管是对作品情感的理解，还要完完全全设身处地的置身于舞蹈的角色之中。

把自己真正的放在舞蹈之中，用舞蹈表达自己的所思所想，这样才能够把舞蹈的感情充分的演绎出来，让观众真切的体会到人物的形象和舞蹈的情感。

《点绛唇》的中心主题是女子在家期盼着远方归来的丈夫，舞台周围是无尽的黑暗，黑暗象征着女子对自己的丈夫的无尽的等待。

女子一个人在舞台上，她所有的动作中都表现出了她的渴望，她的期望，她内心的孤独和寂寞。

因此，从舞蹈的剧情来看，其主体以及舞剧内涵不难猜想，但要真正的做到将这种情感传递给观众，这无疑考验着舞蹈的情感的表达以及舞者的演出效果。

每一部舞蹈都有着自己独特的韵味，代表着不同的情感内容，而这些情感内容则需要肢体动作来具体展现。

而舞蹈表演者就是在通过舞蹈的肢体动作，向观众诉说自己的喜、怒、哀等情感。

但不同的情绪表达的动作也不相同，所以舞蹈在表演的过程中，便有了快慢、强弱等动作的区别，这也使得舞蹈情节变得跌宕起伏。

如果动作在从始至终都没有变化的话，那在情绪表达上，就很难显现出来。

这样表演出来的舞蹈看上去将会是生硬死板的。

只有把情感融入在肢体语言之中，通过不同的肢体动作以及发力的程度，才可以把舞蹈的内在感情真正的表达出来，这样舞蹈看起来就有了叙述性和情节性，舞蹈的观赏价值就大大提升了起来。

如果在表演的过程中，舞蹈演员情感的肢体动作密切紧凑，那舞者看起来也会散发着迷人的生命力感染力。

舞蹈表演可以完全将观众置身于氛围之中。

在一些优秀的作品当中，舞蹈的情感表达就非常的丰富，情感的感染性也非常的强，这就需要舞蹈演员在表演的时候，提升自
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己的情感表达能力，通过更多的情感来展现舞蹈的魅力，以肢体语言作为传递情感的媒介，以略带夸张的动作将所要表达的情感进行诠释。

在观众之间营造强烈的艺术氛围，在配以音乐、舞蹈效果，将观众一步一步的带动舞蹈的世界，使得观众达到心灵与舞蹈的共鸣。

五、结语
我们都知道，中国古典舞中蕴含着深厚的文化内涵所在，舞蹈作为文化继承的另外一种方式，它使得中华文化的发展更加久远悠长。

古典舞所传递出的情感性对人们的影响也是多方面的。

文化作为一种软实力，在一个国家经济的发展中有着非常重要且深远的影响。

虽然中国古典舞情感的表达在方方面面都有着重要的影响，但是不可否认的是古典舞的影响也有很多局限性，这就要求从事古典舞教学、学习的人们要强化自身的认识，做合格的传播者，通过深入的研究来推动我国古典舞的长远发展。

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