简述“莲花纹”在历代装饰设计中的运用
北朝石窟莲花装饰纹样在包装设计中的应用
北朝石窟莲花装饰纹样在包装设计中的应用北朝石窟莲花装饰纹样是中国古代艺术中的瑰宝，它不仅在石窟壁画中独具特色，也在现代包装设计中得到了广泛的应用。
这些精美的纹样以其独特的造型和精湛的工艺，为包装设计带来了独特的艺术美感和文化内涵。
莲花是中国传统文化中的重要象征之一，代表着纯洁、高尚和吉祥。
在北朝石窟中，莲花装饰纹样常常以各种不同的形式出现，如鲜艳的莲花图案、盛开的莲花花瓣等，它们以其优美的线条和精细的刻画，形成了独特的装饰效果。
这些纹样不仅仅是简单的图案，更是一种文化的传承和表达。
在包装设计中，北朝石窟莲花装饰纹样的应用可以为产品增添独特的魅力和艺术氛围。
例如，在茶叶包装设计中，可以运用莲花纹样来营造清新、典雅的氛围，使消费者在购买产品的同时，也能感受到浓厚的文化底蕴。
莲花纹样的线条柔美流畅，可以与包装盒的形态相得益彰，使整个包装更加和谐统一。
北朝石窟莲花装饰纹样还可以在化妆品包装设计中发挥独特的作用。
化妆品作为女性美丽的象征，莲花纹样的优雅和高尚完美契合了化妆品产品的定位。
通过将莲花纹样巧妙地运用在包装设计中，可以使产品在视觉上更加吸引人，给人以高端、大气的感觉。
同时，莲花纹样的运用还能传递出产品的天然、纯净的特点，增强消费者对产品的信任感。
除了茶叶和化妆品，北朝石窟莲花装饰纹样还可以应用在其他各类产品的包装设计中。
例如，酒类、礼品、文创产品等。
这些产品的包装设计需要通过独特的纹样来传递产品的特点和文化内涵，北朝石窟莲花装饰纹样恰好具备了这样的特点。
在使用北朝石窟莲花装饰纹样进行包装设计时，需要注意纹样的整体布局和配色的搭配。
纹样的大小、形态和分布都需要与产品的形状和大小相协调，以达到美观和和谐的效果。
同时，纹样的配色也需要考虑产品的定位和品牌形象，选择适合的色彩搭配，使整个包装设计更加吸引人。
北朝石窟莲花装饰纹样在包装设计中的应用具有独特的优势和魅力。
它不仅能够为产品增加艺术美感和文化内涵，还能够传递产品的特点和品牌形象。
莲花纹在陶瓷运用上的演变过程探析
莲花纹在陶瓷运用上的演变过程探析莲花纹是我国的传统装饰题材，春秋战国时期的铜器与陶器，普遍采用莲瓣纹作为装饰，而陶瓷上的莲花纹是从佛教艺术中提炼出来的。
在历史发展的过程中，受到经济文化和佛教的影响，莲花纹表现形式日趋多样，花纹种类日益增多，无论是皇家、民间还是在儒、释、道艺术中都有非常重要的地位。
从东晋开始再到南北朝的鼎盛时期，莲花纹都带有比较浓郁的宗教色彩。
到了唐代，中华民族的巨大同化力将外来的艺术精华融入到本民族的传统艺术中，陶瓷莲花纹进入到成熟时期。
宋代我国陶瓷装饰艺术有了长足的进步，陶瓷装饰题材日益丰富，莲花纹作为我国传统的陶瓷装饰纹样之一，日益世俗化。
清道光松石绿地粉彩八吉祥莲花瓶一、莲花纹的文化属性中国古代陶瓷莲纹装饰，有着极其丰富的思想内涵与装饰形式，历经数千年漫长的历史演变，至今仍然活跃在当代人的生活和艺术创作中。
莲花纹饰作为最古老的植物装饰纹样之一，历来深受中国人的喜爱，这和它深厚的文化背景有密切关系。
莲花自古以来就是中国人最喜爱的花卉之一，古人以“清水出芙蓉，天然去雕饰”来赞叹其外貌之美，以“出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”来赞其孤傲、高雅、纯洁的品格。
莲和荷更有寓意吉祥深远，集谐音巧联，独沐佛光为一身之绝妙。
自古以来莲花就被人们视为圣洁和祥瑞之物，人们对莲花的钟爱也已成为传统的习俗。
明永乐青花缠枝莲花纹盘莲花纹是一种以佛教“莲花”为题材的纹饰，称为莲花纹饰。
莲花在佛教文化影响中是一个普遍被接受的符号，莲花和佛教的渊源由来已久，如佛祖诞生时就有“步步生莲”的传说。
莲花是整个佛教的象征，以莲花的纯洁表示佛国净土，佛教中用“出五浊世，无所染着”来赞誉莲花的圣洁。
东汉时期佛教传入中国，并一度广泛传播开来，而中国的骄傲“陶瓷艺术”也受佛教的影响有了浓郁的佛国色彩。
“莲花纹”之所以在中国的陶瓷艺术中有如此繁多的出现与佛教在中国的传播，佛教对中国人民生活的影响有着密切的联系。
荷花纹样的应用场景及特点
荷花纹样的应用场景及特点荷花纹样，作为中国传统文化中重要的图案之一，具有丰富多样的应用场景和独特的特点。
在中国，荷花纹样被广泛应用于绘画、织锦、刺绣、雕塑、陶瓷等艺术领域，也被运用在建筑物、家具、服饰等实用品中，成为独具中国特色的艺术元素之一。
以下就荷花纹样的应用场景和特点进行详细介绍。
一、荷花纹样的应用场景荷花一直以来都被视为中国文化中的一种象征，被广泛地应用于各个领域，包括艺术创作、建筑环境和装饰品等。
具体应用场景如下：1. 绘画：荷花纹样在绘画中常被用于表现自然景观以及寓意吉祥、纯洁、高雅等象征。
例如，黄均的《立夏荷花图》、吴昌硕的《夏日荷塘》等。
2. 织锦：荷花纹样被广泛应用于丝织品的图案设计中，经过精湛的织锦工艺，使得荷花图案在织锦上呈现出生动细腻的效果。
3. 刺绣：在中国的刺绣艺术中，荷花纹样是最常见的图案之一。
刺绣中的荷花图案以其细腻、生动的表现方式，赋予了作品以独特的韵味。
4. 雕塑：荷花纹样在雕刻中的应用也相当广泛。
雕塑家们通过技巧娴熟地塑造出荷花的形态，使其呈现出栩栩如生的效果。
5. 陶瓷：荷花纹样在陶瓷制作中非常常见，无论是青花瓷、粉彩瓷还是釉里红等，都能看到荷花图案的印记。
荷花纹样的应用使得陶瓷作品更具艺术性和观赏性。
6. 建筑物：荷花纹样被广泛应用于建筑物的装饰之中，包括建筑立面、门窗、栏杆、楼梯等部分。
荷花纹样的应用使得建筑物更具中国传统文化的风格和特色。
7. 家具：荷花纹样也常见于家具的雕刻、绘画或者图案设计中。
荷花图案的运用使得家具更加具有艺术性和观赏性。
8. 服饰：荷花纹样在服饰设计中常被应用，如刺绣在衣服上的运用、印花图案等。
荷花图案的运用使得服饰更加具有中国传统文化的特色和魅力。
二、荷花纹样的特点荷花纹样作为一种传统的中国花卉纹样，具有以下特点：1. 象征意义：荷花纹样象征着高雅、纯洁、吉祥等意义。
在古代文化中，荷花被赋予了诗意和哲学的象征意义，成为君子墨客追求的诗情画意。
中国古代纹样的设计与应用
中国古代纹样的设计与应用中国是一个拥有悠久历史的文明古国，历史上留下了很多美丽独特的古代纹样。
这些古代纹样在设计美学、文化艺术和时尚潮流等方面都有着广泛的应用。
本文将探讨中国古代纹样的设计与应用，并介绍几种具有代表性的古代纹样。
一、中国古代纹样的设计中国古代纹样的设计源远流长，可以追溯到四千年前的新石器时代。
古代纹样的设计以简洁、明快、平衡、和谐为特点，体现了中国古代人民的审美追求和创造力。
（一）纹样的简洁性古代纹样的设计要求简洁，不可过于繁复，容易瞬间吸引人的注意力。
比如，唐代经典纹样“斗方图”，它采用黑、白两色来表现斗方图形的纹样，风格简约大方，让人看到一目了然，获得美感。
还有黄山石香似绿名画中常用的“草书体”和元朝壁画上的“渔樵耕读图”等，都具有简洁而不失美感的特色。
（二）纹样的明快性古代纹样的设计追求明快，图案清晰，表达明显。
比如，在唐朝时期，“四季八节纹”和“菊花纹”等花纹，采用色彩明亮、线条简洁的线条构造，色泽鲜明，生动活泼，极具个性。
这些明快的纹样，往往会成为时尚潮流的代表。
（三）纹样的平衡性古代纹样的设计也非常注重平衡感。
设计师通过对图案的布局、颜色的分配和线条的使用等等手段，来体现平衡美的概念。
比如，“云头纹“与”莲花纹”，色调柔和、线条流畅。
那些相同的色彩和重复的线条分别放置在模式中，互相弥补优点，使整个模式达到平衡和谐的效果。
二、中国古代纹样的应用中国古代纹样的应用范畴非常广泛，不但广泛应用于传统艺术、建筑、服装、家具、装饰物等工艺品中，也在现代化时尚领域有所凸显，逐渐融入人们的日常生活中。
（一）传统工艺品的使用中国古代纹样广泛应用于各种传统工艺品中。
古代纹样的陶器和青铜器种类繁多，这体现了古代中国陶瓷和青铜生产技术的高度发展水平。
比如唐代的“青花瓷”就是在实践中充分融入了这样的古代纹样，给世人带来了视觉的美感体验。
（二）现代化时尚中的应用中国古代纹样不仅仅是应用于传统工艺中，还广泛应用于现代化时尚领域。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析传统木雕花板是中国传统建筑中常见的一种装饰材料。
它具有精美的雕刻工艺和独特的文化意义，在古代被广泛应用于礼佛堂、道观、寺庙、宫殿等建筑的装饰中。
其中，莲花纹样是木雕花板中常见的一种图案，具有丰富的象征意义和装饰效果。
本文就从莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析入手，探讨其艺术特点和文化内涵。
一、莲花纹样的艺术特点莲花纹样是一种极具美感的图案，它富有曲线美和高度的艺术性。
莲花整个外形呈现出流线型的轮廓，其结构简洁而优美，整体给人一种舒适、和谐的感觉。
莲花的花瓣如同水波般自然流畅，花蕾饱满可爱。
在木雕花板的雕刻中，莲花通常由多个花瓣组成，通过不同的刻线技巧使花瓣之间互相衬托，营造出非常立体的效果。
同时，莲花的涟漪和贝壳状的花托，更加增加了莲花的立体感和层次感。
莲花纹样的颜色也非常丰富，通常有白、粉、红、紫等不同的颜色。
莲花的花瓣色彩温和柔和，给人一种清新如水的感受，同时也有着神圣与吉祥的象征。
二、莲花纹样的文化内涵莲花在中国文化中一直具有非常重要的地位，被视为诸佛菩萨理想之象征，并于中国汉字中有着诸多寓意。
因此，其在传统木雕花板的应用中也是十分广泛的。
从文化角度来看，莲花纹样具有以下几种特定的象征意义。
1.吉祥安康莲花是中国古代“百花之王”，其含义与吉祥、安康密不可分。
中国人一贯视莲为吉祥之物，认为莲花能带给人们祥瑞与良好的运气。
在传统木雕花板中，莲花纹样被广泛应用，象征着和谐、和平、吉祥、安康等蕴含其中。
2.纯洁与高贵莲花在中国文化中亦有“莲出淤泥而不染”的典故，意喻着纯洁而高贵的品质。
这种品质，进一步折射在传统木雕花板中的莲花纹样上，展现出一种高雅端庄的气质，具有独特的美感和文化内涵。
3.修行家的心性莲花也是古代佛教文化中非常重要的象征之一，古代佛教中的一些修行家，常常以莲花为代表。
莲花纹样在传统木雕花板中应用的时候，其涵义也往往和这种心性修行、悟道的精神相关。
对于修建的建筑，如毗卢寺、奉化古殿等等，尤其典型地运用了莲花纹样，折射出建筑师所体现的精神修行。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析莲花作为中国传统文化中的重要符号之一，具有丰富的文化内涵和美学价值。
在传统木雕花板上的应用中，莲花纹样展现了独特的艺术魅力和情感寓意。
一、莲花纹样的表现形式1. 莲花形态：莲花纹样通常以莲花的形态为基础，在传统木雕花板上以浮雕或深浮雕的形式进行表现。
莲花的朵数、形状、叶片的展开方式等都可以根据需要进行艺术创造和设计。
二、莲花纹样的寓意和象征意义1. 纯洁和高尚：莲花象征纯洁和高尚，是中国传统文化中的重要象征之一。
莲花在水中生长，泥尘不沾，象征着优雅高洁的品质和道德情操。
2. 吉祥和幸福：莲花在佛教文化中被视为吉祥的象征，代表福禄康宁之意。
将莲花纹样应用在木雕花板上，寓意着对家庭幸福、吉祥如意的祝福。
3. 生生不息和迎福招财：莲花的繁衍能力强，象征着生生不息和繁荣昌盛。
将莲花纹样应用在木雕花板上，寓意着迎福招财和事业兴旺。
4. 和谐和平安：莲花在中国传统文化中与和谐、安宁、平和的境界有着密切的关联。
将莲花纹样应用在木雕花板上，有助于营造和谐祥和、平安幸福的氛围。
1. 艺术表现力：莲花纹样在木雕花板上以浮雕或深浮雕的形式进行表现，具有很高的艺术表现力和立体感。
莲花的花瓣、叶片等部分可以通过凹凸的纹理来展示，增加了木雕花板的层次感和立体效果。
2. 色彩效果：莲花通常有丰富的色彩变化，如红、粉、白、黄等不同颜色的花朵。
在木雕花板上运用不同的色彩，可以使莲花纹样更加生动鲜艳，增加了艺术感染力。
3. 组合变化：莲花纹样可以单独应用在木雕花板上，也可以与其他纹样进行组合和拼接，形成更加丰富多样的艺术效果。
莲花与其他花卉、动物、人物等元素相结合，可以创造出更加富有想象力和装饰效果的木雕花板。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用丰富了中国传统文化的内涵，展现了优雅高洁的品质和吉祥如意的象征意义。
莲花纹样的艺术表现力和立体效果，使得木雕花板更加生动鲜艳，增加了艺术感染力。
莲花纹样与其他纹样的组合和变化，为木雕花板注入了更多的创意和多样性。
唐朝瓦当花纹及介绍
唐朝瓦当花纹及介绍
唐朝瓦当花纹以其精美细致的纹饰而闻名，其设计和制作技术体现了唐代陶瓷工艺的高度成就。
以下是一些常见的唐朝瓦当花纹及其介绍：
1. 莲花纹：莲花在唐朝被视为吉祥的象征，常用于宫殿和佛寺的建筑装饰中。
莲花纹通常由如意、云纹等组成，展现出唐代宫廷建筑的华丽与庄重。
2. 龙凤纹：龙代表着皇权，凤象征着吉祥和繁荣。
龙凤纹常用于宫殿和皇家陵墓的瓦当上，表达了权力和财富的象征。
3. 兽面纹：兽面纹是唐代瓦当上常见的一种花纹，代表着力量和神秘。
它通常以狮子、神兽等形象为基础，通过雕刻表现出威严和雄壮的气势。
4. 花鸟纹：唐代瓦当上的花鸟纹以其细腻的雕刻和自然形象而著名。
花鸟纹常见的有梅花、菊花、鹦鹉等，展示了唐代人们对自然界美好事物的赞美和热爱。
5. 几何纹：几何纹是唐代瓦当上最常见的花纹之一。
它通常由直线、曲线和圆形等基本几何形状组成，具有简洁和对称的特点，展现了唐代人们对几何美的追求。
唐朝瓦当花纹的设计和制作无论在艺术性和技术性上都达到了极高的水平，不仅丰富了唐代建筑的装饰，也对后世的瓦当制作产生了深远影响。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析莲花作为中国传统文化中的重要元素之一，在木雕花板上的应用也相当广泛。
莲花纹样在传统木雕花板中的应用分析，可以从以下几个方面进行阐述。
在传统木雕花板上，莲花纹样被用作装饰图案。
莲花形态优美，寓意高尚，具有祥瑞、清雅、纯洁的象征意义。
莲花纹样在木雕花板上的应用可以为整个作品增添一种高贵、典雅的气息。
莲花图案可以作为主要的装饰元素，也可以与其他图案相结合，形成独特的美感。
通过雕刻技巧的巧妙运用，木雕花板上的莲花纹样可以呈现出逼真的效果，给人一种身临其境的感受。
在传统木雕花板的应用中，莲花纹样还具有一定的宗教意义。
中国佛教中，莲花是佛教文化中的重要象征之一。
佛教中认为，莲花从泥泞中生长而出，象征着人们摆脱尘世的烦忧，达到纯净、无尘的境界。
在佛教寺庙和神圣场所中，莲花纹样经常出现在木雕花板上，以展示佛教的教义和信仰。
这些莲花纹样往往是以浮雕的形式表现，给人一种庄严肃穆的感觉。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用还可以体现出地域文化的特色。
中国各个地区都有各自独特的文化传统，因此在木雕花板的设计中，会加入当地的民俗元素，以展示各个地域的特色和风情。
在江南地区的木雕花板上，常常可以看到莲花纹样与江南水乡的美景相结合，以展示江南地区独特的自然风光和浓郁的文化氛围。
这些设计既体现了地域特色，又突出了莲花纹样的美感与寓意。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用具有装饰性、宗教性、地域文化性和功能性的特点。
莲花作为中国传统文化中的重要元素，其在木雕花板上的应用不仅丰富了木雕艺术的内涵，还体现了人们对美好生活以及对自然界的崇敬和赞美。
莲花纹样特点及应用
莲花纹样特点及应用莲花纹样是中国传统文化艺术中的一种常见图案，它在艺术界被广泛运用于各种艺术品、建筑设计、装饰品等领域。
莲花纹样独特而美丽，具有深厚的文化内涵和艺术魅力。
下面将从莲花纹样的特点和应用两个方面进行详细阐述。
莲花纹样的特点主要有以下几个方面：首先，莲花纹样具有寓意深远的象征意义。
莲花一直以来都在中国文化中被认为是高洁、纯净、圣洁的象征。
莲花能够在污浊的水中绽放出美丽的花朵，象征着坚强和自我净化的品质。
因此，莲花纹样在艺术中经常被用来代表美好、纯洁和高尚的品质。
其次，莲花纹样形态多样，具有较强的艺术表现力。
莲花是一种多层次的复杂生物结构，花瓣层叠，造型优美。
莲花的花瓣、花蕾和根茎等部分都被艺术家们赋予了独特的美感，通过线条和图案的组合，形成了丰富多样的莲花纹样。
这些纹样既可以是生动细腻的仿真形态，也可以是抽象简洁的符号性形态，使得莲花纹样具有很高的艺术观赏性和装饰性。
此外，莲花纹样的色彩丰富多样。
莲花的花瓣颜色有白色、粉色、红色、紫色等，每一种颜色都有其独特的美感和意义。
在莲花纹样的设计中，艺术家们常常运用到不同的色彩组合，使得莲花纹样更加鲜艳、丰富。
而且，颜色的选择还可以根据不同的文化背景和艺术需求进行调整，从而增加了莲花纹样的变化性和适应性。
最后，莲花纹样有着广泛的应用领域。
莲花纹样作为中国传统文化艺术的重要元素之一，被广泛应用于各个艺术领域中。
在绘画艺术中，莲花纹样常常被用来绘制山水画、花鸟画等，通过其独特的美感和寓意，增强了作品的艺术性和气氛。
在建筑设计中，莲花纹样常常被应用于建筑立面的装饰，不仅使建筑更加美观，还能够传递出积极向上的文化内涵。
此外，在陶瓷、木雕、玉雕等传统工艺品中，莲花纹样也是一种常见的装饰图案，增加了作品的审美价值。
总之，莲花纹样独具特色，寓意深远，广泛应用于各个艺术领域。
它的独特美感和丰富内涵使得它在中国传统文化中具有不可替代的地位，也为中国艺术赢得了国际声誉。
中国传统莲花纹样在家具设计中的应用研究
中国传统莲花纹样在家具设计中的应用研究作者：李思来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第01期摘要：莲花纹样在古代家具中应用广泛，在家具的椅背部、牙子部、端头部、腿足部、板面部和托腮部等部位均有应用，基本形态包括莲瓣纹、缠枝莲纹和“巴达马”等装饰纹样。
从“借”其形，“彰”其意和“传”其神三个方面阐述了其在现代家具设计中的应用现状，让人们感受到传统纹样焕发出了新的生命活力。
关键词：莲花纹样；家具设计；应用一、莲花纹样的起源运用莲花纹样作为装饰题材，在装饰纹样史上占据着很重要的地位。
莲花纹样是中国植物纹样中最能够体现中西文化交融与中国文化博大兼容、海纳百川的一种典型花卉纹样之一。
“中国在汉代及其之前最可确认的花卉纹样是荷花和菱藻类水生植物。
”由此可见，莲花纹样是中国历史上最早的成系列发展的植物纹样之一。
二、莲花纹样在古代家具中的应用（一）绘画和石刻中带有莲花纹样的家具由于明清以前的家具实物存世不多，所以这部分内容只能通过研究古代石壁刻篆与古代绘画等史料中的家具式样来进行。
如从北魏石刻中可以看到，当时的人们在榻上设帐幔，并在帐幔顶端装饰莲花纹样，十分华美。
之所以当时的人们要在幔帐顶端装饰莲花，不仅仅是为了美观，还和当时人们的宇宙观念是一致的，认为莲花就象征着天和宇宙。
还有北魏的莲花墩，墩的底部饰莲花纹样，后世坐墩大都由此演变，其装饰上的特点反映出魏晋时期佛教盛行。
还有中国古典家具中常见的壶门，其造型也非常有特点，如唐代壁画《迎昙延法师入朝》中的方凳，这些图中的家具都做了壶门券口，而在这一样式中，可以看到很明显的莲瓣的特征，中间有个明显的尖尖的突起，两边曲线顺势而下，然后向内收为拐角，自然流畅而美观。
这种样式对后世影响极大，在唐画、宋画以及明清家具中，均可寻见其踪迹。
壶门装饰不仅打破了大面积整板的沉闷，而且使家具的腿脚显出活泼玲珑的趣味。
之所以莲花纹样从魏晋南北朝开始在石刻与绘画中的家具上那么常见，是因为魏晋南北朝时期的佛教十分盛行，佛教的广泛传播带来了佛教艺术的发展，因而家具上出现了大量的莲花、忍冬草等带有佛教色彩的纹饰，家具上的与佛教有关的装饰在这时期得到了继承和广泛的使用，壶门券口就是其中之一。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析
莲花纹样在寺庙、宫殿、园林等建筑的装饰中应用广泛。
莲花作为佛教文化的重要象征，代表着清净和超脱，因此被广泛用于寺庙和宫殿的建筑装饰中。
在木雕花板上，莲花纹样常常出现在柱子、门窗、悬挂物等部位，以增加建筑的神圣和庄严感。
莲花纹样也经常出现在园林的石雕、木雕等装饰中，以营造出一种优雅、宁静的氛围。
莲花纹样在家庭和家具的装饰中也得到了广泛的应用。
在古代，莲花纹样常常出现在富贵人家的庭院、房屋、家具等装饰中。
莲花纹样的应用让家庭更加美丽、高雅、吉祥，也体现了家庭的财富和地位。
在木雕花板上，莲花纹样可以被用于装饰门窗、梁柱、家具等部件，以增加家庭装饰的精致感和华丽感。
莲花纹样的使用也代表了家庭的和谐和富裕。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用还体现了人们对于纹饰的追求和对于材质的尊重。
莲花纹样的雕刻需要精细的技巧和对木材的熟悉程度，所以它在木雕花板上的应用可以展示木雕工艺的高超和精湛。
人们希望通过莲花纹样的应用，将自然的美和艺术的精髓融入到木雕花板中，使得木雕花板既有实用的功能，又能展示出艺术的魅力。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用是多方面的。
它不仅在寺庙、宫殿、园林等建筑的装饰中发挥着重要的作用，还是家庭和家具的装饰中的常见元素。
莲花纹样的应用不仅体现了美学的追求，也展示了传统木雕技艺的精湛和对于纹饰的重视。
莲花纹样的传承与发展，为传统木雕花板的艺术创作带来了新的灵感和可能。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析
莲花是中国传统文化中的一种重要花卉，被广泛应用于各个领域，包括传统木雕花板上。
莲花纹样在木雕花板上的应用，不仅能够增加花板的装饰效果，还可以传递寓意和意境。
本文将分析莲花纹样在传统木雕花板上的应用，并探讨其特点和意义。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用可以追溯到古代中国，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
莲花在中国文化中象征着纯洁、雅致和坚强。
在佛教中，莲花是佛教象征之一，代表着涅槃和超脱尘世的境界。
在传统木雕花板上使用莲花纹样，不仅仅是为了装饰，更是在传递这种寓意和境界。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用具有以下特点。
莲花在木雕花板上的纹样通常精细而华丽，线条流畅，呈现出优美的曲线和立体感。
莲花纹样的图案通常是对称的，在木雕花板上的排列方式也是对称的，给人以平衡和谐之感。
莲花纹样的颜色通常是鲜艳的，金黄色和红色是常见的色彩选择，以增加花板的视觉冲击力和装饰效果。
除了莲花之外，还有一些其他的纹样常见于传统木雕花板上。
牡丹和荷花也是常见的花卉纹样，并且与莲花一样，具有浓厚的中国文化内涵和美好的寓意。
一些动植物的图案也常见于传统木雕花板上，如鸟、鱼、虫等，它们能够增加花板的生动感和自然感。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用具有丰富的意义和装饰效果。
通过莲花纹样的精湛描绘和优美形态的展现，木雕花板能够传递纯洁、雅致和坚强的寓意，给人带来美的享受和心灵的净化。
莲花纹样的鲜艳色彩和对称排列也增加了花板的视觉冲击力和装饰效果。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用是中国传统木雕艺术的重要组成部分，代表着中国文化的精髓和审美品味。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析【摘要】莲花纹样在传统木雕花板上的应用具有悠久的历史背景，设计特点独特，艺术表现丰富多样。
莲花纹样的应用不仅丰富了传统木雕花板的艺术表现，同时也对传统木雕花板产生了积极的影响。
未来，随着社会的不断发展，莲花纹样在传统木雕花板上的应用价值将更加凸显，发展前景也将更加广阔。
莲花纹样在传统木雕花板上扮演着重要角色，展现了其在木雕艺术中的独特魅力和重要性。
【关键词】莲花纹样、传统木雕花板、应用分析、历史背景、设计特点、艺术表现、影响、发展、价值、前景、重要性。
1. 引言1.1 莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析莲花纹样是一种在传统木雕花板上广泛应用的装饰元素，其源远流长，寄托着人们对美好生活的向往和祝愿。
本文旨在对莲花纹样在传统木雕花板上的应用进行深入分析，探讨其历史背景、设计特点、艺术表现、影响以及未来发展方向。
莲花在中国文化中有着特殊的地位，被视为吉祥、纯洁和圣洁的象征。
在历史背景下，莲花纹样成为木雕花板上常见的装饰元素，体现了人们对美好生活和心灵净化的期许。
传统木雕花板上的莲花纹样设计特点多样，有的栩栩如生，有的简洁明了，展现出了木雕艺术家对莲花的不同理解和表达方式。
莲花纹样在木雕花板上的艺术表现极具审美效果，既可以独立成为一种装饰，也可以与其他花卉、动物等元素相结合，形成丰富多样的图案。
莲花纹样对传统木雕花板的影响深远，不仅丰富了木雕艺术的表现形式，还传承并弘扬了中国传统文化的精髓。
通过对莲花纹样在传统木雕花板上的应用进行分析，我们可以更好地了解木雕艺术中莲花纹样的重要性，展望其未来发展前景，强调其在木雕艺术中的不可替代性。
2. 正文2.1 历史背景下的莲花纹样莲花作为中国传统文化中的重要象征之一，在木雕艺术中有着悠久的历史。
莲花的纹样在传统木雕花板上的应用可以追溯至古代，受到儒释道三教文化的影响，莲花被视为吉祥之物，代表着纯洁、高贵和圣洁的品格。
在历史背景下，莲花纹样在传统木雕花板上的应用并非偶然。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析莲花是中国传统文化中的一个重要元素，具有美好、高雅的象征意义，因此被广泛应用于传统木雕花板上。
本文将从莲花的象征意义、传统木雕花板的特点、莲花纹样的种类和应用等方面进行分析。
一、莲花的象征意义莲花在中国文化中被视为吉祥、纯洁和高贵的象征，常常被用来象征人生的美好境界。
莲花在释迦牟尼佛的传说中被赞赏为“不染尘垢”的象征，是佛教精神中的亲切朋友，代表人们迈向纯洁、高尚的生活境界，符号着完美、圆满的成就，“莲花出淤泥而不染，泥而粉不洁。
”二、传统木雕花板的特点传统木雕花板是一种民间传统工艺品，是中国汉族民间建筑饰品中的一种。
以其千姿百态、精湛绝伦而得到广泛推崇。
传统木雕花板常常应用于城隍庙、钟楼、庙宇、官署等建筑中的垂花门、屏风、柱头、梁架、花格、扇面等部分的装饰，具有浓郁的民族特色、强烈的地域气息和高度的艺术价值。
三、莲花纹样的种类莲花纹样在传统木雕花板中应用广泛，其种类主要包括以下几种：1. 莲花观音：莲花在佛教中被视为佛家的宝贝，观音是求助的神祇，莲花观音是莲花与观音相结合的神像，在传统木雕花板上常常出现。
2. 莲花图案：莲花图案常常被作为点缀，运用于花格和花饰，也常常与叶子、藤蔓等植物元素结合在一起，形成独具特色的花饰图案。
3. 莲花花瓣：莲花花瓣不仅是莲花纹样中的一部分，也是传统木雕花板中常用的图案，它通常是在柱头或柱身的角上，仿佛形成一朵朵盛开的莲花。
4. 莲花枝：莲花枝也是一种常见的莲花纹样之一，其形态自然、优美，是传统木雕花板中的一个常见图案。
1. 应用于吸顶：吸顶可以让建筑物内部得到良好的照明，因此吸顶装饰非常重要。
莲花纹装饰可以增加吸顶的美感，使其更加优雅。
2. 应用于屏风：屏风作为传统建筑装饰的一部分，常常用于隔断空间，起到良好的视觉分隔效果。
莲花纹样可以让屏风更加精美、华丽。
3. 应用于柱头：柱头是传统木雕花板中的一个非常重要的元素，它通常被用来承载建筑物的重量。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析
莲花纹样是中国传统文化中常见的一种花纹，被广泛运用于传统木雕花板上。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析如下：
一、寓意深刻
莲花在中国文化中具有非常深远的意义，被视为圣洁、纯净、庄重和高尚的象征。
莲花纹样的应用在传统木雕花板中，往往寓意着庄重肃穆、清洁纯净的氛围。
莲花纹样也是佛教传统中的常见元素，代表着人们的内心追求和对精神境界的向往。
在传统木雕花板上应用莲花纹样，不仅能够体现艺术的观赏价值，还具有一定的宗教和精神意义。
三、技艺考究
传统木雕花板上的莲花纹样往往需要经过精细的雕刻工艺才能完成。
艺术家需要掌握精湛的雕刻技巧，将莲花的形态和纹样完美地刻画出来。
莲花的花瓣、蕊、籽等部分的纹样需要细致入微的雕刻和磨砂，以展现出花朵的真实质感和细腻触感。
莲花纹样的应用在传统木雕花板上不仅是一种艺术表现，更是对艺术家技艺的考验和展示。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用具有寓意深刻、形态优美、技艺考究和文化传承的特点。
它不仅可以提升木雕花板的观赏价值和艺术效果，还可以传递人们对美好生活的向往和追求。
莲花纹样的精湛雕刻和细腻纹理展示了中国传统木雕的高超技艺和无限魅力。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用不仅是一种装饰方式，更是对传统文化的传承和弘扬。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析
莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析莲花纹样是中国传统文化中常见的图案之一，其在传统木雕花板上的应用也非常广泛。
本文将从莲花的象征意义、木雕花板的特点以及莲花纹样在木雕花板上的应用等方面进行分析。
莲花在中国文化中具有丰富的象征意义。
莲花被视为圣洁、高贵、纯洁的象征，代表着美好、吉祥和幸福。
莲花在佛教中是佛陀的象征，被视为佛教文化的重要象征之一。
莲花还具有“出淤泥而不染”“芙蓉出水”等寓意，代表着超脱尘俗、追求自我完善的精神追求。
传统木雕花板以其独特的艺术表现形式，吸引了人们的目光。
木雕花板通常是由漂亮的木材制作而成的，通过雕刻和镂空等技艺，营造出精美细腻的图案。
木雕花板的特点是线条流畅、造型优美，富有装饰性和陈列性，能够增加空间的美感，也是传统建筑中装饰性最强的部分之一。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用非常广泛。
莲花纹样常常被用作各种建筑物的装饰元素。
无论是古建筑还是现代建筑，莲花纹样都可以看到其身影。
在传统建筑中，莲花纹样被用于门楼、廊柱、檐口等部分的装饰，使整个建筑更加华丽精致。
在现代建筑中，莲花纹样被运用于大型广场、公园等公共设施的雕塑作品上，以丰富城市的艺术氛围。
莲花纹样还被广泛应用于家具和工艺品的制作中。
木雕花板和木雕家具是中国传统家具的重要组成部分，莲花纹样常常被运用于镂空屏风、红木茶几、餐桌等家具上，使其更加富有艺术感和观赏性。
莲花纹样还常常被用于木雕工艺品的制作中，例如雕刻屏风、木质花瓶等。
这些作品通过莲花纹样的装饰，既突出了木雕工艺的精湛和细腻，又体现了莲花的美好象征意义。
莲花纹样在传统木雕花板上的应用是多方面的。
通过莲花的纹样装饰，木雕花板不仅更加具有观赏性和装饰性，也使得传统建筑和家具更富有文化内涵和艺术价值。
莲花纹样不仅具有美丽的外表，还承载着中国传统文化的智慧与精神，是中国传统木雕花板上不可或缺的重要元素之一。
浅谈陶瓷装饰中莲花纹样的发展历史
浅谈陶瓷装饰中莲花纹样的发展历史论文关键词：陶瓷莲花历史论文摘要：莲花是我国传统的装饰纹样之一，自春秋时期即已出现于青铜器装饰上，到了六朝时期，随着佛教的兴盛，莲花装饰逐渐成为陶瓷产品的主要装饰纹样，直至如今，人们对于莲花的喜爱程度不减当年。
主要研究陶瓷装饰中莲花纹样的传承历史，理清其发展脉络。
1莲花纹样的来源莲花，通称荷花，又名芙蓉、芙菜、水芝、水花、荷华等，早在距今7000多年的河姆渡文化中就已发现荷花的有关化石遗存，因此我国自古即有爱莲花的习俗，历代文人墨客多有称颂，称它为“君子”花，李白有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的佳句，周敦颐更是赞其“出污泥而不染，攫清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可襄玩”的清雅品格。
当然最早运用莲花纹样的并不一定是陶瓷产品，且这些莲花也并不一定是象征佛教含义的。
在春秋时期就已有青铜器“莲鹤方壶”出现，据田自秉所着《中国纹样史》认为：“莲鹤方壶上的莲花纹样与飞鹤配合，表现了一种新的时代精神”。
由此可见，早期的莲花纹样与佛教并无关联。
不过，到了六朝时期，佛教传人中国使得传统的莲花纹样因其在佛教中被赋予特殊含义而继续盛行。
在《无量清净尘经》中认为：“无量清净佛，七宝地中生莲花上；夫莲花者，出尘离染，清净无暇”，也就是说莲花是“净土”的代表。
另有传说认为佛祖释迎牟尼生在七宝七茎莲花上，佛教故事说在蓝毗尼花园中，释尊降生于摩耶夫人的右肋，降生后即走了七步，步步生莲花，后来当佛在菩提树下成道起座后向北，东西行绕树，称为“观树行经”，当时一步一莲花，计十八莲花。
因此莲花在佛教及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”，例如佛座为莲座，佛眼为莲眼，佛经中也有妙法莲华经等。
基于佛教的盛行，我国人民崇尚的莲花便自然成为一种理想的装饰，以刻、印、绘的浮雕，堆、贴等不同的手法出现在瓷器上，但随着佛教的中国化，莲花渐渐失去了其宗教含义而成为优美的装饰题材。
2莲花纹样兴起的原因《中国纹样史》中说过：“莲花纹样随着佛教的兴起大量应用在石刻、彩画以及陶瓷、金工、刺绣等装饰上”，因此虽然莲花是我国一种传统的装饰题材，然而众所周知南北朝青瓷上流行的莲花纹饰却是受佛教的影响。
简论宋代的莲纹装饰艺术
的 莲
大 学 社 会 历
色，被称为花中君子。 关键词：宋代；莲纹；造型；内涵
纹 装
史 学 院 福
引言 莲花在我国有着悠久的种植历史，它不仅 可供人观赏，还具有重要的经济价值，深受人 们喜爱。魏晋南北朝时，随着佛教盛兴，作为
饰 艺
建 福 州
佛门圣花的莲花在我国广泛普及，莲纹成为我 国重要的装饰纹样。宋代是中国思想史上的一 个高峰期，也是中国美学史上的辉煌时代。受 特定历史条件的影响，宋代的莲纹装饰在造型
结语 在花鸟画兴盛、佛教世俗化、理学兴起等特定的社会背景 下，宋代的莲纹装饰从形式到内涵都得到了长足的发展，具有深 厚的文化底蕴。同时，它就像一面镜子，反映了宋人的审美理念 和精神取向，也反映了宋代的历史背景和文化面貌，是社会发展
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大众文艺
文艺评论
造化与创作主体
——对“外师造化，中得心源”的理解
梁 佳 (四川大学 四川成都 610000)
摘要：一直以来“外师造化，中得心源”这一理论深受画家的 推崇，在一定程度上，可以说它是整个艺术的纲领。画家要注重大自 然，同时还要关照内心的感悟。一个画家首先是要生活在这个世界 上，然后对外界事物有所体味，有所感悟，使之与自己的内心产生共 鸣，然后以物观我，托物言志。
其实绘画从一开始就带着了这样一种特质的，像文人画我 认为就很明显。有如“扬州八怪”之一郑燮的《竹》，竹子形 象虽然源于自然中竹子的形态，却不是现实的物象反映，而是 他脾性契合，物我交融的表现。 “画竹必先得成竹于胸中”。 这是眼中之竹到胸中之竹的升华。但板桥却已是 “画竹，胸无 成竹，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具 足也”（《板桥题画• 竹》）。郑燮画竹经过了四个步骤的升 华，第一先要有 “园中之竹”，这是自然中的竹子；第二“眼 中之竹”，现实自然中的竹子之美吸引了画家，让画家看到、观 察到，这个过程中自然之竹虽然经过画家注意点的取舍，但改造 不大，基本上是自然的忠实反映；第三步“胸中之竹”则是经过 画家通过内心情感活动而形成的审美意象，这种审美意象来自于 主体的审美认识和精神作用，用艺术的表现形式使现实美概括化 和个体化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想；第四步 “手中之竹”才是最终的作品，画家对“胸中之竹”再一次的进 行了艺术处理，围绕情感意象对画面进行取舍，使意象中的美又 一次得到强化和改造。于是从自然到内心，再从内心到外化，郑 燮的竹便更为鲜明和美满。这不就是“以物观我”吗？从客观事 物中吸取创作原料与经验，与物体之间产生了共鸣，从而先要形 成胸中之物，进而要关照内心对胸中之物进行取舍概括和情感的 升华。这便是“中得心源”了。
莲纹饰的概念
莲纹饰的概念莲纹饰是一种常见的装饰图案，它源于莲花的形态和含义，被广泛运用于建筑、工艺品、织物、陶瓷等领域。
莲纹饰可以呈现出独特的美感和寓意，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
本文将从莲花的象征意义、莲纹饰的起源和演变、莲纹饰的分类和应用等方面进行探讨，以期更好地理解莲纹饰的概念。
首先，我们来谈谈莲花的象征意义。
在中国文化中，莲花被赋予了丰富的象征意义，被视为纯洁、圣洁、高尚、灵巧和充满智慧的象征。
莲花生长在淤泥而不染，象征着生命的坚韧和纯洁；莲花的花瓣齐刷刷地排列着，又像中国传统的红宝石，象征着家庭的团结与和谐；莲花含有丰富的香气，被视为吉祥之花，常被用于祭祀、庆祝和装饰。
正因为这些特质，莲花成为了古代文人墨客创作的灵感源泉，并逐渐演变为一种具有神圣和富丽堂皇意义的装饰。
莲纹饰的起源可以追溯到古埃及和古印度的文化中。
在古埃及，莲花被视为象征太阳和复兴的花朵，出现在宗教建筑和墓葬中；而在古印度，莲花被视为象征超凡和纯洁的花朵，常用于边框、花纹和装饰。
随着细腻的手工艺术技术在亚洲逐渐发展起来，莲纹饰开始在中国文化中出现并被广泛应用。
特别是在唐代，因为佛教的传播和繁荣，莲纹饰成为装饰艺术中最常见的图案之一。
莲纹饰可以根据其造型特点和风格特征进行分类。
在中国，常见的莲纹饰有“结涡式”、“锁子式”、“曼陀罗式”等，每个类型都有其独特的构图和创作风格。
其中，“结涡式”是以莲花花瓣的自然形态为基础，通过线条和几何图形的变化来创作，形成优美的曲线和立体感；“锁子式”则是以莲花的根茎为基础，通过重复和交叉的几何图案来呈现，展现出坚实和稳定的特点；“曼陀罗式”则是组合多个莲花纹饰成为一幅整体图案，以展现繁复和富丽的效果。
莲纹饰的应用非常广泛且多样化。
在建筑中，莲纹饰经常用于门窗、栏杆、扶手、柱身等地方的装饰，起到点缀和增添美感的作用。
例如，福建土楼是中国特有的建筑形式，其外部常常以各种精美的莲纹饰进行装饰，使其独具特色；在寺庙建筑中，莲纹饰也是重要的装饰元素，常常用于殿堂的柱子、门前的石碑等地方，以展示中国传统建筑美学的精髓。
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简述“莲花纹”在历代装饰设计中的运用
作者：胡晓欢
来源：《青年文学家》2012年第35期
摘要：莲花纹是我国传统装饰纹样，最早在西周晚期的青铜纹饰中出现。
南北朝时，由于佛教的关系达到极盛。
及至唐代莲花纹渐渐退去宗教色彩，表现出富有生活气息的民族风格。
宋元时期装饰题材日益丰富，莲花纹逐渐成为陪衬主纹的边饰。
元明以后，缠枝莲纹作为一种定型的装饰题材长盛不衰。
本文按时间顺序，以各时期具有代表性的装饰设计作品为例，较系统地阐述了莲花纹在历代装饰设计中的应用。
关键词：莲花纹；装饰；设计
作者简介：胡晓欢，出生于1981年12月，籍贯，江苏省宿迁市，现执教于宿迁学院，讲师。
毕业于南京师范大学美术学院，装饰设计硕士。
主要研究方向：装饰艺术。
[中图分类号]：J525 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2012）-26--02
绪论
莲是一种多年生草本植物。
古代又称芙蕖、芙蓉、荷花。
花形美丽，气质芬芳，深受世人的喜爱。
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，被中国历代古代文人颂为花中君子。
一、夏商周时期
一般人们对于莲花纹的认知，最明显的莫过于其中蕴藏的佛性。
其实早期的莲花纹样与佛教并无关联。
我国用莲花作为装饰题材大约始于西周时期。
商周时期主要是青铜器，著名学者马承源先生将商周时期的装饰纹样分为八类：兽面纹（饕餮纹）、龙纹、凤鸟纹、各种动物纹、火纹、各种兽体变形纹、几何纹和人物画像纹。
周朝还出现了极具代表性的“铭文”装饰。
莲花纹是较少见的，主要以“壶”型为主。
较著名是1923年河南新郑出土的“莲鹤方壶”是一件装饰写实莲纹的代表作品。
壶盖四周的双层透雕莲瓣形象逼真。
此壶在设计上突破了传统青铜器凝厉、威严的风格，显得瑰丽清新，活泼自由，成为春秋时期时代精神的反映。
与其相似的还有1955年安徽寿县出土的“蔡侯莲瓣盖铜方壶”。
战国时的莲纹基本上延续春秋时期的风格，但莲瓣数量减少，如九连墩战国古墓出土的漆器“龙衔蛇莲花豆”，以及湖北江陵战国时期天星观二号墓出土“莲花豆”。
二、魏晋南北朝
魏晋南北朝是我国历史上一个长期混乱的时代，政权更替频繁，长达三百六十多年的混战局面，使得劳动人民的生活处于水深火热之中，这一社会现实成为佛教发展的肥沃土壤。
处于绝望中的人们总是更愿意相信神灵的存在，也真诚的希望能有个幸福的来世，这便成全了佛教在华夏大地的第一次繁荣昌盛。
北方大凿石窟，南方广建寺院。
这个时期的各类工艺都具有浓厚的佛教色彩，许多金银铜器、石雕、织绣、漆器等都包含佛教题材，莲花、忍冬作为佛教的象征成为此时主要的装饰内容。
南北朝时期的陶瓷工艺已经完全取代之前的青铜器，成为人们日常生活中不可缺少的生活用器，莲花纹饰此时开始出现在瓷器上。
1974年在泰州出土的南朝青瓷莲瓣盖罐造型浑厚、纹饰精美。
1984年河北省景县封氏家族墓出土的仰覆大莲花尊代表着这一时期莲花纹装饰较高水平。
此尊利用堆塑的手法将莲瓣纹与尊本身融为一体，极具华丽美感。
三、隋唐
隋唐是中国封建社会经济、文化的重大发展时期。
此时的各种工艺门类进入了全面发展阶段，陶瓷、织锦、印染、金银器、漆器、木器等，都呈现出前所未有的崭新面貌。
盛唐时的社会风气是开化的，基于强烈的民族自信心与自豪感，唐代对于外来的东西更能客观的兼容并蓄。
伴随佛教而来的莲纹此时已变成具有中国特色的艺术形式，成为人们现实生活中所喜爱喜闻乐见的装饰题材之一。
从合肥隋开皇三年墓出土的隋代青釉盘口壶，可以看出隋代瓷器的装饰风格与南北朝相比，显得朴素简洁。
扬州唐代遗址出土的黄釉褐蓝彩双系罐，造型浑厚饱满，构思新颖，别具一格。
这是莲荷水禽图案第一次以图画的形式出现在瓷器上。
唐代白瓷中也有不少装饰莲纹的上乘之作。
河南陕县出土的白瓷灯，底坐塑成莲花柱础形，构思巧妙，造型规整。
唐代将佛教立为国教后，莲花备受人们敬爱。
建筑、装饰、器物中都有莲花图案。
有一种菱花镜从外观上看极似莲花，是唐代花式镜中最具特色一种铜镜。
1970年出土于西安何家村的刻莲花纹赤金碗是唐代金银器的代表之作。
此碗造型大气，风格雍容华贵，技术精湛，被视为稀世珍品。
四、宋元
宋代的政治、军事都不尽如人意，但它的文化、艺术、工艺却很发达。
特别是陶瓷的设计与制造达到了一个前所未有的高度，宋锦、缂丝、漆艺等都有重大发展。
这一时期的装饰题材繁荣，在花卉图案中，牡丹成为主题纹饰。
单纯的莲瓣纹逐渐成为陪衬主纹的边饰，富有生活气息的荷塘风光、莲池水禽等完整画面成为主题纹饰。
缂丝是一种非常古老的工艺，刻画精细，图案优美，被誉为“丝中之圣”。
现藏上海博物馆的宋代朱克柔的缂丝作品《莲塘乳鸭图》可谓是巧夺天工，精湛绝伦。
莲花盛开的池塘中，以游戏争食的母鸭为中心，岸边的白鹭和翠鸟与之相映成趣。
1969年定县北宋塔基出土的定窑龙首净瓶是宋代莲花纹饰瓷器的代表作。
净瓶用了刻划和浮雕两种手法，刀法犀利，立体感很强。
北宋后期定窑刻划花和印花装饰达到成熟地步。
杭州北大桥宋墓出土的定窑划花盘，这种花纹的主体是由一张荷叶与一朵莲花组成，画面清新典雅，别具一格。
耀州窑在北宋初期主要烧制越窑风格的青瓷，制作手段多样，艺术效果精美。
1968年出土于陕西彬县的耀州窑青瓷倒流壶，设计独特，莲花纹饰精美，是宋瓷中的珍品。
磁州窑是宋代北方民窑，纹饰自然，题材生动。
宋磁州窑白底黑花梅瓶最具代表性。
画面中的莲花图案犹如国画中的写意花鸟，酣畅淋漓，直抒胸臆。
龙泉青瓷的整个器型大多像整朵莲花，风韵十足，在南宋时达到全盛。
元朝的统治者似乎一直没有停止过征战，或对内或对外，普通百姓的生活苦不堪言。
但也是在这不断的征战中，元代的文化、艺术、工艺却因俘获了大量的能工巧匠而得到了较好的发展。
元代丝织中的织金；陶瓷烧造中的青花和釉里红都是极具代表性的。
莲纹此时已成为诸多装饰题材中的一种，比较常见的有缠枝莲、莲瓣纹和以纯国画方法表现的写实莲荷纹。
莲池鸳鸯和莲池鱼藻是元青花中的写实性主题纹饰。
五、明清
明代的设计在许多方面都领先于世界，如明代景德镇的青花瓷、苏杭的织造、松江的棉织、芜湖的印染等等。
宋元时期流行的缠枝花卉，到明代已发展为一种定型的装饰题材。
除了单纯的缠枝莲外，明代还有大量与莲纹合绘的图案。
如龙穿莲、凤穿莲、缠枝莲托八宝等。
变形莲瓣仍是主要的边脚纹饰。
明代鸳鸯莲池纹画面疏朗有致，既有元代遗风，又不乏自己的特点。
1988年景德镇御窑遗址出土的宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘（图25），纹饰的线条柔和，色彩淡雅，意趣岸然。
明代的螺钿和百宝嵌都是名贵漆器。
缠枝莲纹嵌螺钿黑漆长方盘（图26），盘中心开光，嵌缠枝莲花8朵，上承八宝。
底足内红漆。
从盘边一片螺钿脱落处，得知嵌片的厚度约为1.5毫米。
盘制作不甚细，而有豪放厚拙之势，是一件比较标准的明代厚螺钿漆器。
故宫博物院藏有明宣德铜掐丝珐琅莲花大碗（图27），图案简练，色调鲜明，花朵饱满，枝蔓舒卷有力，是宣德时期非常优秀的作品。
在清朝近三百年的统治时期内，装饰设计的各方面都得到了较大的发展。
康乾时期是清朝设计的繁荣时期，不论陶瓷、织绣、漆器还是家具，其设计都具有自己鲜明的特色。
此时的缠枝莲纹与前朝的疏朗自然相比，已经变得向繁密规整起来。
莲花纹在经过设计者的美化变形
后，其状态有万千种，装饰感极强。
故宫博物院收藏的康熙五彩荷莲纹尊，是清代莲荷题材中最具代表性作品。
此尊以红绿二彩为主，间以蓝、黄、紫、黑、金等色于颈腹部绘荷塘全景，整改画面生机岸然，金碧辉煌，宛如一幅精美的间工带写国画。
莲花是我国传统的装饰题材，最早为人们所熟悉飞莲花纹带有浓郁的宗教色彩。
到唐代时莲花纹进入了成熟时期，表现出富有唐代充满自信的民族时代风格。
宋元时期我国设计艺术有了更大进步，装饰题材日益丰富。
单纯的莲瓣纹逐渐成为陪衬主纹的边饰。
元明以后，缠枝莲纹作为一种定型的装饰题材长盛不衰。
参考文献：
1、李龙生.中外设计史.安徽美术出版社，2005.
2、倪健林.中西设计艺术比较.重庆大学出版社，2007.
3、许丽娟.中国传统莲花纹演变及现代设计中应用研究.青年文学家2012年04期
4、http：///information.do？method=information&id=1554景德镇陶瓷网-中国瓷器上的莲纹。