林霖： “可居、可游、可卧”的公共艺术
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被此作品惊艳到的原因是，它突然使我想起了中国古代文人对山水画欣赏 标准的最高境界是：“可居、可游、可卧。”虽然这是一组非常当代的钢铁结 构建筑没错，但谁能说它不符合如此“可居、可游、可卧”的感觉呢？于是随 之感慨：为什么在我们身边，很难见到这样的能被称之为公共艺术的作品呢？
赫尔曼拓展了建筑的美学理念——即建筑不仅仅是建筑，还是一件公 共艺术的作品，观者的互动与体验也构成了作品的一部分。赫尔曼另一件 为人所称道的作品是他和他的团队在西班牙塞维利亚恩卡纳席昂广场的木 结构建筑，完成于2011年4月，被命名为“都市之伞”(Metropol Parasol)。 “都市之伞”的灵感来自古罗马遗迹，它以天马行空的想象力和流畅而 壮观的造型将这一城市大型广场的空间再度开发出了价值，成为塞维利亚 地标式景观。在这把“大伞”之下涵盖了多重功能的空间，有考古学博物
Lin Lin
益
艺术“脚手架”
Habitable, Playable and Reclinable Public Art
｜ 2014 年 第一期
Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
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Habitable, Playable and Reclinable Public Art
馆、农贸集市、休闲广场、酒吧餐厅等， 而更吸引人的是当你爬到“伞”的顶部， 你不仅能俯瞰塞维利亚城市之景，还能看 到壮美的落日。
类似这样建筑内部与外部交互体验 的新型公共艺术空间，它代表了一种新型 艺术的可能。在今天，我们越来越多在质 疑“艺术何用”的时候，公共艺术或许能 提供一种延伸与拓展的思路。那么，什么 是公共艺术呢？公共艺术是公众参与程度 较高的艺术，其中关系到公众的介入，公 众权力的凸显。在一个公共空间，每一位 公民都能平等共享空间中的资源；与此同 时，作为纳税人，他们也有权力对公共空 间的设施表达意见。从这个意义上来说， 公共艺术的这份公共性就是民主性。公共 艺术有时也是最令人沮丧的一种艺术，原 因就是众口难调。但正因为如此，公共艺 术有助于培育社会的民主意识、环境意识 和协作精神。此外，去精英、大众化的公 共艺术，并不代表它就是迎合低俗趣味的 艺术，它可以不是所谓的前卫艺术或观念 艺术，但应是当代的，即在民主化、都市 化的情境下，能代表当前主流意识的先进 文化。
“可居、可游、可卧”的公共艺术
的 林
公霖
共
艺
今天，我们越来越多在质疑 “艺术何用”的时候，公共
术
艺术或许能提供一种延伸与 拓展的思路。那么，什么是 公共艺术呢？公共艺术是公
众参与程度较高的艺术，其
中关系到公众的介入，公众权的凸显。去年夏天曾见友人在社交网络平台分享了一组他在德国旅游时看到的公 共艺术作品。说公共艺术，是因为它是用脚手架搭建的临时建筑。了解以后 得知，这是一组名为“SCHAUSTELLE”的临时项目，是为配合慕尼黑现代美 术馆(Pinakothek der Moderne, Munich, Germany)从2013年2月到9月闭馆装修这 段日子里存放馆内藏品而建。“SCHAUSTELLE”也可以说是一个实验性的项 目，在探索美术馆展馆的外延空间展览场地的可能性，其建筑材料绝大部分都 可循环使用。这一空间总长40米，宽15.5米，高18米，共有四层展示空间的平 台。一楼是有265.55平米的全封闭展厅，最多可容纳531人。除此之外还有两 个完全开放式的展台，分别为148平米和79平米，能容纳35人并且在展示效果 上利用采光设计，提供给观众一个很好的视角去欣赏展品。建造这个开放式脚 手架的费用是75万欧元，有慕尼黑现代美术馆基金会赞助。虽说是临时搭建性 质的脚手架，但堪称有趣的脚手架美学建筑作品。这不仅是一个搭建出的有内 外互动结构的完整建筑空间，还营造了一个可供游人休息的公共场所，并充分 利用自然采光和地理位置的特点——人们可以坐在由脚手架上垂下的吊椅上休 憩、聊天，甚至还可以爬上脚手架眺望远景。
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当然不同诉求重点的公共艺术应有不 同的表现形式和发展态势，尤其是在不同的 政治语境，不同的权力制度下。在我国，公 共艺术作为一个兴起于西方后现代主义语境 下的新名词，体现了转型中的中国社会对公 共空间民主化进程的需求和对公共权力的重
新审视。然而，这个趋势也折射出了一个无 法回避的现状，即如鲁虹所言：“严格意义 上的公共艺术在中国并没有出现，它对大多 数中国人来说，还仅仅是一种理想化的形态 和一个应该为之努力与追求的目标。因为在 中国现阶段，广大人民群众对于在公共空间 里如何安放艺术品，从来就没有拥有真正的 发言权。”在这种情境下，我们的公共艺术 多体现为权力角逐的平衡结果，更具体地 说，是“资本话语权”的显现。所谓资本话 语权，就是在公共艺术方案的审议、商讨、 决策和实施过程中为其提供资金支持的一方 所拥有的对公共艺术的内容、旨趣、形式、 表达方式以及材料的选取上所具有的一定的 话语权力。在我国，随着市场经济时代的到 来，政府的话语权由原先处于绝对掌控地位 而转向相对地受到了制约，资本的话语权力 从政府的手中渐渐转移到了一些具有一定实 力的大型企业和集团公司的手中。霍布斯在 《利维坦》中曾提到：“在集体中生存的个 人，只有在被皇权统治的时候，才能享有和 平，因为人类对自己的个人利益有着与生俱 来的关注。”所以从这个角度看，资本介入 看似是把艺术当做逐利操控对象，但从另一 个角度看，也是把市场作为公共空间使其艺 术化的一个过程。
当然，“SCHAUSTELLE”的作者确实也颇为不简单——德国建筑师儒尔 艮·梅耶·赫尔曼(Jürgen Mayer-hermann, 1965—)，曾在2003年获得过密斯 ·凡·德罗建筑奖。赫尔曼的作品基本是走结构与空间互动的路线，注重材 质、注重建筑与环境的结合，更重要的是，在他的设计中，公众是很重要的 一个因素。
对于我们来说，公共艺术体系的建构 还有很长的路要走。因此，多了解一些国 外的优秀公共艺术作品，亦是一种学习与 借鉴之道。相信这样的“可居、可游、可 卧”的公共艺术亦会出现在我们身边。
德国的“公共艺术”
BENEFIT
艺术“脚手架”外观
SHANGHAI ARTISTS | 2014 Vol.1
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赫尔曼拓展了建筑的美学理念——即建筑不仅仅是建筑，还是一件公 共艺术的作品，观者的互动与体验也构成了作品的一部分。赫尔曼另一件 为人所称道的作品是他和他的团队在西班牙塞维利亚恩卡纳席昂广场的木 结构建筑，完成于2011年4月，被命名为“都市之伞”(Metropol Parasol)。 “都市之伞”的灵感来自古罗马遗迹，它以天马行空的想象力和流畅而 壮观的造型将这一城市大型广场的空间再度开发出了价值，成为塞维利亚 地标式景观。在这把“大伞”之下涵盖了多重功能的空间，有考古学博物
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益
艺术“脚手架”
Habitable, Playable and Reclinable Public Art
｜ 2014 年 第一期
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Habitable, Playable and Reclinable Public Art
馆、农贸集市、休闲广场、酒吧餐厅等， 而更吸引人的是当你爬到“伞”的顶部， 你不仅能俯瞰塞维利亚城市之景，还能看 到壮美的落日。
类似这样建筑内部与外部交互体验 的新型公共艺术空间，它代表了一种新型 艺术的可能。在今天，我们越来越多在质 疑“艺术何用”的时候，公共艺术或许能 提供一种延伸与拓展的思路。那么，什么 是公共艺术呢？公共艺术是公众参与程度 较高的艺术，其中关系到公众的介入，公 众权力的凸显。在一个公共空间，每一位 公民都能平等共享空间中的资源；与此同 时，作为纳税人，他们也有权力对公共空 间的设施表达意见。从这个意义上来说， 公共艺术的这份公共性就是民主性。公共 艺术有时也是最令人沮丧的一种艺术，原 因就是众口难调。但正因为如此，公共艺 术有助于培育社会的民主意识、环境意识 和协作精神。此外，去精英、大众化的公 共艺术，并不代表它就是迎合低俗趣味的 艺术，它可以不是所谓的前卫艺术或观念 艺术，但应是当代的，即在民主化、都市 化的情境下，能代表当前主流意识的先进 文化。
“可居、可游、可卧”的公共艺术
的 林
公霖
共
艺
今天，我们越来越多在质疑 “艺术何用”的时候，公共
术
艺术或许能提供一种延伸与 拓展的思路。那么，什么是 公共艺术呢？公共艺术是公
众参与程度较高的艺术，其
中关系到公众的介入，公众权的凸显。去年夏天曾见友人在社交网络平台分享了一组他在德国旅游时看到的公 共艺术作品。说公共艺术，是因为它是用脚手架搭建的临时建筑。了解以后 得知，这是一组名为“SCHAUSTELLE”的临时项目，是为配合慕尼黑现代美 术馆(Pinakothek der Moderne, Munich, Germany)从2013年2月到9月闭馆装修这 段日子里存放馆内藏品而建。“SCHAUSTELLE”也可以说是一个实验性的项 目，在探索美术馆展馆的外延空间展览场地的可能性，其建筑材料绝大部分都 可循环使用。这一空间总长40米，宽15.5米，高18米，共有四层展示空间的平 台。一楼是有265.55平米的全封闭展厅，最多可容纳531人。除此之外还有两 个完全开放式的展台，分别为148平米和79平米，能容纳35人并且在展示效果 上利用采光设计，提供给观众一个很好的视角去欣赏展品。建造这个开放式脚 手架的费用是75万欧元，有慕尼黑现代美术馆基金会赞助。虽说是临时搭建性 质的脚手架，但堪称有趣的脚手架美学建筑作品。这不仅是一个搭建出的有内 外互动结构的完整建筑空间，还营造了一个可供游人休息的公共场所，并充分 利用自然采光和地理位置的特点——人们可以坐在由脚手架上垂下的吊椅上休 憩、聊天，甚至还可以爬上脚手架眺望远景。
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当然不同诉求重点的公共艺术应有不 同的表现形式和发展态势，尤其是在不同的 政治语境，不同的权力制度下。在我国，公 共艺术作为一个兴起于西方后现代主义语境 下的新名词，体现了转型中的中国社会对公 共空间民主化进程的需求和对公共权力的重
新审视。然而，这个趋势也折射出了一个无 法回避的现状，即如鲁虹所言：“严格意义 上的公共艺术在中国并没有出现，它对大多 数中国人来说，还仅仅是一种理想化的形态 和一个应该为之努力与追求的目标。因为在 中国现阶段，广大人民群众对于在公共空间 里如何安放艺术品，从来就没有拥有真正的 发言权。”在这种情境下，我们的公共艺术 多体现为权力角逐的平衡结果，更具体地 说，是“资本话语权”的显现。所谓资本话 语权，就是在公共艺术方案的审议、商讨、 决策和实施过程中为其提供资金支持的一方 所拥有的对公共艺术的内容、旨趣、形式、 表达方式以及材料的选取上所具有的一定的 话语权力。在我国，随着市场经济时代的到 来，政府的话语权由原先处于绝对掌控地位 而转向相对地受到了制约，资本的话语权力 从政府的手中渐渐转移到了一些具有一定实 力的大型企业和集团公司的手中。霍布斯在 《利维坦》中曾提到：“在集体中生存的个 人，只有在被皇权统治的时候，才能享有和 平，因为人类对自己的个人利益有着与生俱 来的关注。”所以从这个角度看，资本介入 看似是把艺术当做逐利操控对象，但从另一 个角度看，也是把市场作为公共空间使其艺 术化的一个过程。
当然，“SCHAUSTELLE”的作者确实也颇为不简单——德国建筑师儒尔 艮·梅耶·赫尔曼(Jürgen Mayer-hermann, 1965—)，曾在2003年获得过密斯 ·凡·德罗建筑奖。赫尔曼的作品基本是走结构与空间互动的路线，注重材 质、注重建筑与环境的结合，更重要的是，在他的设计中，公众是很重要的 一个因素。
对于我们来说，公共艺术体系的建构 还有很长的路要走。因此，多了解一些国 外的优秀公共艺术作品，亦是一种学习与 借鉴之道。相信这样的“可居、可游、可 卧”的公共艺术亦会出现在我们身边。
德国的“公共艺术”
BENEFIT
艺术“脚手架”外观
SHANGHAI ARTISTS | 2014 Vol.1
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