中国传统纹样在平面设计中的运用
浅谈传统纹样在现代书籍设计中的运用
浅谈传统纹样在现代书籍设计中的运用作者：陈文惠来源：《青年文学家》2015年第36期摘要：在中国的现代书籍设计中，传统纹样的运用越来越广泛。
这也是设计师对传统元素尊重一种表现，这也对当代及未来设计理念产生一定的影响。
在西方时尚和精髓设计文化理念的背后，有对民族特色文化的认同，而中国的商业设计却走着“中国母亲寻找西方父亲”的路。
如何“西学东渐”这需要设计师的大量实践。
本文以论述传统纹样在书籍设计中的运用所带来的审美观念和文化理念来阐述中国的设计要尊重传统文化，要有根可扎，有源可溯，有理可依。
关键词：传统纹样；书籍设计；版式设计；构成艺术作者简介：陈文惠，男，贵州师范大学美术学院2014级研究生，学科教学（美术）专业。
[中图分类号]：J52 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-36--01从艺术本质论来讲，艺术是人的意识对客观现实的一种反映，源于现实又高于现实。
艺术要反映现实美，更要创造艺术美。
平面设计作为一门现代视觉艺术，也要体现艺术的本质。
书籍设计是现代平面设计的一种，而书籍设计也是门新生的设计，它注重艺术美的形式和文化修养的结合，为人类提供着精神食粮。
真正要做好书籍的设计，需要好的人文素质。
本文以浅谈中国传统纹样在书籍设计中的运用为主题，阐述传统纹样与平面设计的结合应用，并以此来论证传统艺术在现代书籍设计中的价值。
一、纹样的文化内涵与审美价值纹样，是中国传统图案的中国元素的一种，是中华民族传统文化的重要组成部分。
它具有强大的生命力和代表性，充分挖掘、运用祖先留给我们的丰富的精神财富，能使具有传统文化特色的图案和现代设计达到形式、内涵上的完美融合。
探究纹样的来源和分类有助于我们更好地了解其文化内涵和设计价值。
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。
其一，来自民间工艺，如刺绣、窗花、剪纸、编织等，艺术感觉比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、塑像服饰、建筑以及各种供器装饰。
中国传统吉祥图案在当代艺术设计中的价值研究
视觉设计ART EDUCATION RESEARCH一、传统吉祥图案的产生与类型吉祥图案是象征幸福、吉祥的花纹，蕴含着人们对美好生活的良好祝愿，是智慧的中国人根据具体的事物与自身的丰富想象而创造的，由特定的艺术表现手法实现。
人们对于好运、美丽、快乐和幸福的追求往往可以通过吉祥图案表现出来，这也是其独特的魅力所在。
吉祥图案的艺术形式具有悠久的发展历史，它与社会、政治、经济、文化等密切相关。
中国最早的吉祥概念可以追溯到原始社会，人们的追求、祈祷和祝福都由一个特定的事物代表，象征吉祥的图案由此产生。
这些吉祥纹样来源于古代，在当下得到继承、创新与发展。
吉祥纹样有以下几种：其一，花卉植物类。
吉祥植物纹在古代就出现了，这是因为古人喜欢自然界中的植物，如花卉与果树等。
人们日常所见到的植物大都具有象征意义。
如，人们常见的牡丹、石榴、桃子、松树、竹子和梅花等。
牡丹是常见的吉祥植物之一，盛开的牡丹非常美丽，有丰富的外观形态，所以它代表繁荣，是象征富贵的花。
梅花与牡丹不同，它象征着崇高的理想，代表着坚强的个性。
其二，瑞兽类。
瑞兽是指可以让人们有美好联想的动物，它经常出现在各种各样古老的艺术作品上，瑞兽类吉祥纹样颇受人们欢迎。
如，人们对龙和凤凰的形象比较熟悉，龙凤纹样也是常见的民间吉祥纹样。
龙和凤凰是中华民族的图腾，是祖先崇拜的对象，它们被赋予吉祥的含义，具有深远的影响。
除了龙和凤凰，还有许多其他动物，如，狮子、老虎被认为是力量的化身；鸳鸯喻示夫妻恩爱；等等。
另外，十二生肖也是中国人民熟悉的吉祥纹样代表，十二种动物也有各自的丰富内涵，具有很强的象征意义。
其三，文字类。
“福”“寿”等吉祥文字因为容易被识别而得到了广泛的应用。
“福”字代表着幸福，吉祥文化的构成要素之一就是“福”。
无论是在遥远的古代，还是在日益发达的当下，祈福纳祥都是人们所追求的美好愿望，“福”字寄托了人们对幸福生活的向往和对美好未来的祝愿。
其四，吉祥符号类。
中国传统鸟形纹在现代设计中的应用研究
中国传统鸟形纹在现代设计中的应用研究摘要：鸟形纹样在我国历史长河中有着不可忽略的地位。
本文以美术考古学为立脚点，研究鸟形纹样的起源、造型变化和文化内涵，并总结不同历史时期鸟形纹样的造型特征和表现手法。
运用案例分析法研究鸟形纹样在现代设计中的应用，总结表现手法及规律。
分析鸟形纹样在现代设计中的设计规律，得出一套可行的设计实践方法。
从设计角度出发，将理论与实践相结合，为传统鸟形纹样的传承与发展开拓新的思路和方向。
关键词：鸟形纹样；设计方法；应用研究一、研究背景鸟形纹样在我国各个历史时期的艺术创作中形式变化十分丰富，是中国传统装饰纹样之一，它承载着中华文明的历史，与中华文明同源同步，历史底蕴悠久丰厚。
因此，在我国传统装饰纹样中，鸟形纹样占有重要的地位，体现我国文化特色的同时，也是中国古代文明的符号象征之一。
其中，凤鸟纹饰是一直备受中国人民喜爱的图纹。
在古代传说中，凤鸟是一种威力无比而又神奇的鸟，同龙一样，是原始氏族的神灵之物，在历史上具有一定神秘色彩。
而且凤鸟也是一种吉祥的瑞鸟，是天下安宁的象征。
因此，凤鸟一直是古器物中常见的纹饰。
他不仅出现在玉器中，而且在铜器、瓷器、漆器中也非常流行。
后来凤鸟又被比喻象征美人和富贵。
为传承和发展中国传统鸟形纹样，本文从各个时期鸟形纹样研究入手，研究鸟形纹样的造型，更直观、准确地了解纹样的历史演变。
同时也为延续和发扬传统文化的现代设计作品提供了有利的参考价值，将鸟形纹样创造性地融入到现代艺术设计中，开拓其应用形式。
二、鸟形纹样的历史源流2.1.原始时期河姆渡文化距今六、七千年，遗址位于浙江省余姚市河姆渡村。
对抗灾能力很差的河姆渡氏族来说，候鸟就是他们的幸运神，维持生命的农作物的生长由鸟来决定。
《临海异物志》又载“独春鸟声似春声，声多者五谷伤，声小者五谷熟。
”万物有灵，原始氏族相信鸟就是保护自己的一种自然力量，所以他们的图腾崇拜就是鸟。
2.2.商周时期商王朝继承原始先民的图腾文化，还在文字中创造了鸟的形象，被称为象形文字，而且还将鸟形纹样应用于宫廷器物中。
探析中国传统图案对平面设计的启示
探析中国传统图案对平面设计的启示作者：顾茜茜来源：《现代装饰·理论》2013年第03期摘要：中国传统文化是影响世界发展的重要文化之一，也是世界上绵延不断、时间最长的文化之一，这其中也包括了传统图案。
传统图案经历了数千年的发展，构成了完美的中国传统图案文化。
艺术来源于生活，传统图案也是起源于人类的生产生活。
从造型上看，中国传统图案完美地体现了现代设计中的形式美法则。
本文从艺术的角度对我国传统图案在平面设计的应用进行了探讨。
关键词：传统图案；平面设计一前言设计不仅仅是一种市场经济行为，更是一种美学和文化行为。
中国要成为设计强国，也一定要以传统文化为根基，而传统图案是传统文化的重要组成部分，同时它是设计不可或缺的重要视觉元素，它又是使设计能够体现民族性的主要途径。
所以只有将传统图案的设计形式和现代设计的理念有机地结合起来，才能创造出具有民族特色的设计作品。
中国的平面设计应该重视设计文化的多元性与独立性。
在国际主义设计风格趋同性的大环境中，注重将本民族的传统文化，特别是将中国传统图案引入到现代平面设计中，这有利于打破平面设计在国际主义垄断形式下的单一化模式，促进民族认同感和归属感的形成，对于树立和发展民族个性，表现中国现代设计与众不同的民族特色，创作更具特色的现代平面设计作品将会起到积极作用。
二传统文化对现代平面设计的影响对于中国传统文化的整体性概括和评述，我们不能单纯的从文化发生学和美学层面上分析，即从文化本身谈论文化；也不能完全从经济学和哲学的范畴去追根溯源，即从一种经济实体转化为另一种经济实体，从生产关系与生产力的角度去分析；而应该将两者有机的结合，即它既是意识形态的具体表现，又是政治形态与经济形态集中反映。
“文化”是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。
而传统文化则包含了“传”与“统”两个概念。
所谓“传”就是传承和发扬，而“统”就是一脉相承的思想特质和文化表征。
传统吉祥纹样在平面设计中的应用价值
传统吉祥纹样在平面设计中的应用价值摘要：我国是历史悠久，有着灿烂文明的古老国度，在数千年的历史上，谱写了波澜壮阔的历史画卷。
在这些珍贵的文化遗产当中，具有中华民族传统文化烙印的吉祥图案堪称是中华优秀文化的杰出代表。
因此，作为新时代的平面设计人员而言，应当善于从这些具有中华民族传统文化烙印的吉祥图案中获取平面设计素材，进而使自身所设计的作品更具民族文化特质，从而在平面设计领域实现对传统文化元素的传承。
关键词：吉祥纹样；平面设计；象征；哲学思想引言近些年，随着国际交流广泛深入，国外文化思潮、设计理念和设计方法不断涌入，对我国平面设计方法、视觉元素产生了重大影响，并且众多平面设计工作者为了追求所谓的国际时尚潮流，而逐渐丧失了中华民族特色。
因此在中国现代平面设计领域需要进行深刻变革，将象征着中国传统文化的传统吉祥纹样应用其中，才能让现代平面设计充满艺术气息和文化内涵，彰显民族特色、地域特征和艺术美感，这不仅是传统文化艺术的自我延续，也是平面设计国际化和本土化的必然要求。
1传统吉祥纹样在现代平面设计中应用的价值与意义1.1提升平面设计产品文化底蕴传统吉祥纹样作为装饰背景图案或主图元素在平面设计中的应用，是对我国传统装饰图案的继承和发展。
传统图案在现代平面设计中的应用不是完全照搬或重新设计，而是古今结合、形意兼修的传统元素在现代平面设计中的综合运用。
通过在平面设计中对传统吉祥纹样的古为今用可以反映出中华民族深厚的历史文化内涵，从而提高平面设计作品的审美底蕴。
1.2促进平面设计发挥象征功能随着经济的发展，平面设计领域的需求也越来越多元化，图案元素应用已成平面设计领域的重要研究课题。
传统吉祥纹样有着祈福和祝愿人们大吉大利的心理暗示、古典中国风的审美韵味，以及思辨深刻的传统哲学思想，从经济角度看，传统吉祥纹样装点在平面设计中能够激发观众的购买欲望从而增加平面设计的市场竞争力。
1.3为平面设计提供了丰富素材中国传统吉祥纹样历经几千年的传承和发展，形成了具有不同吉祥寓意的多种多样的纹样，为现代平面设计提供了丰富的创作素材。
解读平面设计中祥云图形的美感特征
解读平面设计中祥云图形的美感特征解读平面设计中祥云图形的美感特征“祥云”图形是东方文化的一种特有传统纹样，吉祥、如意、内涵丰富、形式多样、流传悠久，是其它图式纹样所无法替代的，也是中国传统艺术宝库中弥足珍贵的精神财富之一。
本次毕业设计把“祥云”图形的精神元素融入到标志设计之中，使设计作品更具文化内涵。
“祥云”图形不仅保留了传统艺术纹样的神韵、民族文化特色，又具有明确的时代气息，较充分的传达了设计作品所包涵的意蕴与个性。
“祥云”图形作为一种装饰纹样，又是造型的一种母体，在国人的审美观念中被赋予了一种主观的意愿,如“祥云”的“祥”代表吉利、祥和、幸福及美好之意。
“祥云”以其深厚的历史底蕴与鲜明的民族特色，贯穿于整个中华民族古代装饰艺术史，使人们感受到本民族文化的博大与精深。
“祥云”产生与发展的过程中，包含了设计者对“祥云”这种自然现象的浓厚兴趣、审美热情和创意灵感。
下面从“祥云”图形的动势之美、形式之美和蕴势之美三个方面来阐述它在平面设计中的美感特征。
一、“祥云”图形在平面设计中的美感特征(一)“祥云”图形的动势之美“祥云”图形的美感特征突出表现为动势之美，其特有的“势来不可止，势去不可遏”，说明了宇宙万物不仅是动态的，其相互之间还是连续成流的。
运用“祥云”图形设计的标志，形象多变之外，且富有动感、飘逸感，使人在视觉与心理上产生较强的动静对比。
标志异常醒目，给人留下深刻的印象。
标志设计常采用简洁而有动感的视觉元素来传递特定的涵义。
有些图形本身就具有一定的动势，如具有方向性或倾斜的直线给人一种力度与动感;倒三角形给人一种凹陷与不稳定感;圆形给人一种旋转与滚动感;曲线则变化多样，给人一种生动、流畅感等。
设计师在设计中利用不同的视觉元素来传递各种不同的动势效果，而“祥云”的动感正是由以上各种视觉元素综合而成。
图1-1美弘升标志美弘升健身俱乐部的标志(见图1-1)正是从简洁而富有动势的中国传统图形——“祥云”中抽象、提取和运用的。
赣南客家传统服饰中装饰纹样在现代平面设计中的运用
赣南客家传统服饰中装饰纹样在现代平面设计中的运用摘要：客家是世界上分布范围最广、影响最深远的汉族民系之一。
客家装饰艺术具有着悠久的历史和鲜明的地方特色，赣南是客家族群主要聚集地之一，赣南客家装饰艺术是客家人千百年来的历史积淀。
本论文从客家装饰艺术与文化为切入点，对赣南客家装饰文化的深入研究，将赣南装饰文化的内涵进行创新设计，研究客家装饰艺术与美学理念对现代平面设计的启示，探索现代设计理念对客家装饰元素的创新设计。
关键词：客家文化；服饰；民族性；色彩一、客家装饰艺术与文化客家装饰文化与艺术是人类物质创造与精神创造的结晶。
承载着客家人的历史信息和精神情感。
客家文化是客家人共同创造的文化，它不仅传承了中华民族优秀的汉族文化，而且还具有独特的文化特色。
“客家文化遍布中国的广东、福建、江西、广西、四川、台湾等省份，东南亚的印度尼西亚、新加坡、泰国等国也有分布。
”①客家文化是中国南方文化的重要组成部分，也是汉族文化中的一颗璀璨明珠。
客家装饰艺术则主要体现在建筑装饰艺术，服饰装饰艺术、器具装饰艺术等，作为在整个客家文化中占有重要地位的服饰文化二、赣南客家服饰装饰色彩与图文在装饰图案设计过程中，为了表达更丰富的内容，加强形式的美感，正确地使用色彩是相当重要的。
用色彩来装饰自身大概是人类最冲动和原始的本能，无论是在远古时期的自然色彩还是现在，色彩在服饰审美中都占据着举足轻重的地位。
它所形成的往往是一个族群的重要识别标志，同时，在传统的服饰色彩上还具有性别、地位和身份的象征意味。
（一）赣南客家服饰的装饰色彩在客家人的服饰装饰色彩中，客家人一直保持朴素自然的风格。
服装的常服上基本保持本色，一般为黑、灰、蓝、白，即使妇女的常服也只是在衣襟处加个绲边，日常赣南客家人的大襟衫大致分为两种颜色，即深浅不同的蓝色与黑色。
这样的两种常见素色体现出了强烈的自然美，蓝色的天空，白色的云朵和黑色的土地，正是客家人朴素本性的情感流露。
在客家的服饰上很少看到鲜丽的服装，仅仅只有婚嫁时候的红色嫁衣。
中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究
中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究分类号密级学校代码１０５４２学号——２００９１８２２００２９中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究■、一■ ＾－● ＩＩ■ ｒａｔｔｅｒｎＳ０１－ａｎＣＩｅｎｔＵｈＩｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｓＩｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉＣｄｅｓｉｇｎｉｎＡｐｐＩｉｅｄＲｅｓｅａｒｃｈ指导教师姓名、职称贺孟里．塾撞湖南师范大学学位评定委员会办公室二零一一年十月摘要中国是有着五千年悠久历史的文明古圉，传统文化博大精深，青铜器作为我国传统艺术的重要代表之一，具有极高的实用价值和艺术价值，在青铜艺术中，装饰纹样占有很重要的地位，是具有特殊意义的符号，对后来的中国文化及艺术产生了深远的影响。
青铜器纹样在传统艺术传承中有着特殊的地位和价值，它的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，经过各个历史时期的承传流变，在整个演进过程中以其独特的艺术魅力，逐渐沉淀成一种代表中国传统文化象征的符号，极大地影响了中国现代平面设计理念。
青铜器纹样有着几千年的悠久历史，而现代平面设计在我国仅有几十年的光阴，对于现代平面设计而言，继承青铜器纹样的优秀传统，吸收它的文化内涵也是一种创新。
目前有关青铜器纹样在现代平面设计应用方面的理论研究很少，这是有待于加强的一个领域。
现有的一些著作、文章和论文，不是泛泛而ｆｏｕｒｃｏｕｎｔｒｙ，ｔｈｅｂｒｏｎｚｅｈａｓｖｅｒｙｈｉｇｈｐｒａｃｔｉｃａｌｖａｌｕｅａｎｄａｒｔｉｓｔｉｃｖａＩｕｅ．Ｔｈｅｄｅｃｏｒａｔｉｖｅｐａｔｔｅｒｎｉｓａｓｙｍｂｏｌｏｆｐａｒｔｉｃｕ〕ａｒｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅａｎｄｏｃｃｕｐｉｅｓａｖｅｒｙｉｍｐｏｒｔａｎｔｐｏｓｉｔｉｏｎｉｎｔｈｅｂｒｏｎｚｅａｒｔ，ｉｔｈａｓａｐｒｏｆｏｕｎｄｉｍｐａｃｔｏｎｔｈｅｌａｔｅｒＣｈｉｎｅｓｅａｒｔｓａｎｄｃｕｌｔｕｒｅ．Ｔｈｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｈａｓａｓｐｅｃｉａｌｓｔａｔｕｓａｎｄｖａｌｕｅｉｎｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌａｒｔ，ｉｔｓｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｍａｉｎｌｙｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅｄｔｈｅｔｈｒｅｅｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｐｅｒｉｏｄｓｏｆＸｉａ，ＳｈａｎｇａｎｄＺｈｏｕＤｙｎａｓｔｙ．Ａｆｔｅｒｔｈｅｖａｒｉｏｕｓｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｐｅｒｉｏｄｓｏｆｉｎｈｅｒｉｔａｎｃｅｒｈｅｏｌｏｇｙ，ｔｈｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｇｒａｄｕａｌｌｙｓｅｔｔｌｅｄｉｎｔｏａｓｙｍｂｏｌｏｆｒｅｐｒｅｓｅｎｔｉｎｇｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌＣｈｉｎｅｓｅｃｕｌｔｕｒｅｗｉｔｈｉｔｓｕｎｉｑｕｅａｒｔｉｓｔｉｃｃｈａｒｍｉｎｔｈｅｗｈｏｌｅｐｒｏｃｅｓｓｏｆｅｖｏｌｕｔｉｏｎａｎｄｇｒｅａｔ１ｙｉｎｆｌｕｅｎｃｅｄＣｈｉｎｅｓｅｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ．Ｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓｈａｖｅａｌｏｎｇｈｉｓｔｏｒｙｏｆｔｈｏｕｓａｎｄｓｏｆｙｅａｒｓ，ｗｈｉｌｅｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎｈａｓｏｎｌｙａｆｅｗｙｅａｒｓｉｎＣｈｉｎａ．Ｔｏｔｈｅｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ，ｗｅｉｎｈｅｒｉｔｅｘｃｅｌｌｅｎｔｔｒａｄｉｔｉｏｎｏｆｔｈｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎａｎｄａｂｓｏｒｂｉｔｓｃｕｌｔｕｒａｌｃｏｎｎｏｔａｔｉｏｎｉｓａｌｓｏａｋｉｎｄｏｆｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ．Ｔｈｅｔｈｅｏｒｅｔｉｃａｌｒｅｓｅａｒｃｈｏｎｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｉｓｌｉｔｔｌｅ，ｉｔｉｓｙｅｔｔｏｂｅｓｔｒｅｎｇｔｈｅｎｅｄｉｎａｆｉｅｌｄ．Ｓｏｍｅｏｆｔｈｅｅｘｉｓｔｉｎｇｂｏｏｋｓ，ａｒｔｉｃｌｅｓａｎｄｐａｐｅｒｓａｒｅｎｏｔｓｐｅａｋｇｅｎｅｒａｌｌｙｏｒｓｉｍｐｌｙｉｎｔｒｏｄｕｃｅｄ，ａｎｄｍｏｓｔｏｆｔｈｅｃａｓｅｓａｎｄｄｅｓｉｇｎｓａ１．ＳＯａｒｅｓａｍｅ．Ｐｅｏｐｌｅｌａｃｋｏｖｅｒａｌｌａｎｄｔｈｏｒｏｕｇｈｒｅｓｅａｒｃｈａｎｄｓｙｓｔｅｍａｔｉｃｃｏｍｐｒｅｈｅｎｓｉｖｅｒｅｓｅａｒｃｈｔｈｏｓｅｂｒｏｎｚｅｉｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎａｎｄｔｈｅｐａｔｔｅｒｎｓａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｄｅｓｉｇｎｓｕｍｍａｒｙ．０ｎｔｈｅｂａｓｉｓｏｆｐｒｅｖｉｏｕｓｓｔｕｄｉｅｓ，ｔｈｅｐａｐｅｒｍａｄｅｓｙｓｔｅｍａｔｉｃａｎａｌｙｓｉＳａｎｄｒｅｓｅａｒｃｈｏｎｔｈｅａｎｃｉｅｎｔＣｈｉｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｓｐａｔｔｅｒｎｓ．Ｆｒｏｍｔｈｅ”ｅｔｅｒｎａｌｂｅａｕｔｙ”ｉｎｔｈｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓ（ｔｈｅｄｅｃｏｒａｔｉｖｅｂｅａｕｔｙ，ｐｒｏｇｒａｍｂｅａｕｔｙ，ｎａｔｕｒａｌｂｅａｕｔｙａｎｄｉｍａｇｅｂｅａｕｔｙｉｎａｎｃｉｅｎｔＣｈｉｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓ），ｔｈｅｐａｐｅｒｄｉｓｃｕｓｓｅｄｔｈｅａｅｓｔｈｅｔｉｃｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｍｏｄｅｏｆａｎｃｉｅｎｔｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎａｎｄｔａｌｋｅｄａｂｏｕｔｔｈｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎＣｈｉｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ．ＢｙａｎａｌｙｚｉｎｇｔｈｅｃａｓｅｏｆｔｈｅｓｕｂｌｉｍａｔｉｏｎｏｆａｎｃｉｅｎｔＣｈｉｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｓｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ，ｔｈｅｐａｐｅｒｅｘｐｌａｉｎｅｄｔｈａｔｗｅｓｈｏｕｌｄｈｏｗｏｎａｎｃｉｅｎｔｂｒｏｎｚｅｓｉｎｔｏａｐｐｌｙｃｏｒｒｅｃｔｌｙｇｏｏｄｐａｔｔｅｒｎｓ．ｍｏｄｅ｝ｒｎｓｏｃｉｅｔｙ，ａｎｄｈｏｗｔｏｅｘｐｒｅｓｓｗｈａｔｗｅｄｅｓｉｇｎｔｈｉｎｇｓｉｎｈｅｒｅｎｔｍｅａｎｉｎｇ．ＴｈｕｓｗｅｓｈｏｕｌｄｄｅｖｅｌｏｐｔｈｅｄｅｓｉｇｎｓｙｓｔｅｍｗｉｔｈＣｈｉｎｅｓｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓａｎｄｃａｎｄｉｓｐｌａｙｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅｎａｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒａｌｖａｌｕｅａｎｄｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎ：ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅ：ｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ：ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎＩＶ目录中文摘要……………………………………………………．：…………．Ｉ英文摘要…………………………………………………………………ＩＩＩ第一章绪论……………………………………………………………．１１．１国内外研究现状………………………………………………．．１Ｉ．２研究的内容和意义………………………………………………２１．２．１研究内容…………………………………………………．２１．２．２研究意义…………………………………………………２１．３研究方法………………………………………………………．．２１．４本文创新点……………………………………………………．．３第二章中国古代青铜器纹样的发展和演变…………………………．４２．１概念的阐述………………………………………………………４，，２．２产生背景…………………………………………………………５２．３演变原因、演变过程…………………………………………．．５２．３．Ｉ商周时期…………………………………………………５２．３．２春秋战国时期……………………………………………．６２．３．３秦汉时期………………………………．：………………．．８２．４中国古代青铜器纹样的种类……………………………………８２．４．１动物类纹样………………………………………………一８２．４．２几何类纹样……………………：…………………………１２２．４．３社会生活类纹样…………………………………………１５第三章中国古代青铜器纹样的形式美法则…………………………１７３．１中国古代青铜器纹样的装饰美…………………………………１７３．１．１变化与统一………………………………………………１８３．１．２条理与反复………………………………………………１８３．１．３对称与平衡…………………………………………………１８３．１．４对比与调和………………………………………………１９３．１．５韵律与节奏………………………………………………１９３．２中国古代青铜器纹样的程式美………………………………．１９、ｊ３．２．１对称程式之美………………………………………………２０３．２．２列纹程式之美………………………………………………２０３．２．３浮雕程式之美………………………………………………２０３．３中国古代青铜器纹样的自然美………………………………．２１第四章中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用……………２２４．１龙纹在标志设计中的应用……………………………………．２２４．１．１应用现状…………………………………………………２３４．１．２单独龙纹标志设计实例…………………………………２５４．１．３龙纹与传统元素结合标志设计实例……………………２６４．１．４龙纹与现代元素结合标志设计实例……………………２８４．２凤纹在标志设计中的应用……………………………………．３０４．２．１应用现状…………………………………………………３０４．２．２单独凤纹标志设计实例…………………………………３１４．２．３凤纹与传统元素结合标志设计实例……………………．３２４．２．４凤纹与现代元素结合标志设计实例……………………３４４．３云雷纹在包装设计中的应用…………………………………３５４．３．１应用现状…………………………………………………３６４．３．２云雷纹在食品包装设计中的应用………………………３７４．３．３云雷纹在酒包装设计中的应用…………………………３８４．３．４云雷纹在茶包装设计中的应用…………………………３９第五章中国古代青铜器纹样对平面设计发展的启示………………４１５．１加强与域外文化的交流，是中国古代青铜器纹样在现代平面设计中发展的重要途径…………………………………………………．４１５．２继承先辈优秀传统文化并不断创新，是中国古代青铜器纹样在现代平面设计中发展的永恒动力…………………………………．．４２结语……………………………………………………………………………………………４４参考文献………………………………：………………………………．．４６附录……………………………………………………………………………………………４８致谢……………………………………………………………………………………………．４９ＶＩ中国占代青铜器纹样住现代平面设计中的席Ｊ｝｝ｊ研究第一章绪论１．１国内外研究现状改革开放以来，社会发生了翻天覆地的变化，平面设计已经成为不容忽视的产业。
中国传统鱼纹在平面设计中的启示
中国传统鱼纹在平面设计中的启示作者：杨纪婷来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第02期摘要：鱼纹从远古时代起以各种形式活跃在人们的生活中，然而随着时代的变迁鱼纹逐渐被人们遗忘，我国的传统鱼纹具有很强的民族精神，饱含着人们自古以来的精神依托，如安康、祈祷与祝福等。
做为我国传统的纹饰，鱼纹不应随着时光的流逝被人们遗忘，因此在平面设计中需要合理解析鱼纹造型，借用现代视觉语言手法，提炼出其在平面设计中更为丰富的寓意与民族内涵，使其发展以继承与弘扬民族精神，从而形成具有民族特色的艺术风格。
关键词：鱼纹；平面设计；纹样中图分类号：J522 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0145-01鱼纹是我国人文价值最高的纹样之一，广泛应用在我国的传统吉祥图案中，具有很强的时代感，它的出现源于人类对大自然的崇拜，对鱼类顽强生命力的向往，它自古以来被人类视为美好、吉祥的象征，它是民族的文化，也是世界的优秀遗产。
然而在当代的平面设计中人们逐渐忽略了传统鱼纹元素的价值，也将鱼纹的用途遗忘。
鱼纹离我们的生活越来越远。
因此，鱼纹需要复活，使鱼纹与时俱进是目前迫在眉睫的任务。
一、传统的鱼纹图案最早的鱼纹出现在六千年前西安半坡仰韶文化的彩陶上，祖先们将自己信奉的鱼纹图腾用几何的方式绘制在彩陶上，起到装饰作用，最具代表的鱼纹样式为人面鱼纹，再现了当时人类简单、质朴、轻松、快乐的生活状态；鱼纹在秦代直接用墨线勾绘在漆器上；汉代帝王注重神灵、通冥，鱼纹适应这种需求，变体变形追求神似；唐代为了防止盗贼偷窃，人们制作了鱼形锁也就是鱼钥，鱼是从来都不眨眼睛的，会盯着门外的一举一动，起到辟邪、警示作用。
鱼纹也运用在达官贵人的鱼符上显示身份；宋代鱼纹的运用手法已经走向成熟，绘画细微并与花鸟藻等有很好的融合。
明清时期鱼纹由宫廷走向市井，普遍在人们生活的方方面面。
鱼纹从彩陶发展到瓷器再发展到纸张，经过几千年的交替演变促成了鱼纹的发展和变更并时刻同中华民族与人民的生活意识和审美感受相呼应。
浅析中国传统元素在现代海报设计中的应用程遵蓉
辽宁何氏医学院本科毕业论文撰写格式规范（适用于艺术设计专业）辽宁何氏医学院艺术学院毕业论文论文题目：浅析中国传统元素在现代海报设计中的应用专业：广告学年级：12级班级：一班姓名：程遵蓉学号：121001017指导教师：韩有业二零一五年九月辽宁何氏医学院艺术学院毕业论文浅析中国传统元素在现代海报设计中的应用专业：广告学年级：12级班级：一班姓名：程遵蓉学号：121001017指导教师：韩有业二零一五年九月辽宁何氏医学院学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立完成的。
论文中取得的研究成果除加以标注的内容外，不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，不包含本人为获得其他学位而使用过的成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中进行了标注，并表示谢意。
本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。
学位论文作者签名：年月日摘要中国有着深厚的历史底蕴和文化特色。
而中国的传统元素则是中国历史发展中最浓重的一笔。
通过对中国传统文化的研究发现了中国传统文化对现代海报设计的影响意味深远，中西方不同的海报设计师在海报设计中都或多或少的运用到了中国的传统文化元素。
这更加证明了中国传统元素在现代海报中的意义是无可比拟的。
而中国的传统元素多种多样而使用最多的要数图形以及颜色搭配。
为提升我国的设计水准以及对本土文化的发展与弘扬从中国传统文化的传播和意义出发浅析中国传统文化在现代海报设计中的传承与发展。
关键词：传统元素；中国历史；现代海报；艺术AbstractChina has a profound historical background and cultural characteristics. And China's traditional elements is one of the most strong in the development of Chinese history. Through the study of Chinese traditional culture found in Chinese traditional culture, the influence of modern poster design and deep Chinese and western different posters designers in the poster design is the use of more or less to China's traditional culture elements. The more prove the significance of Chinese traditional elements in modern posters is incomparable. And China's traditional elements variety and number of the most used to graphics and color. In order to promote the design level of our country and the development of local culture and carry forward from the spread of Chinese traditional culture and the significance is analysed in Chinese traditional culture heritage and development of modern poster design ?Keywords: The traditional elements; The history of China; Modern posters; art目录摘要 (V)ABSTRACT (VII)第1章绪论 (9)1.1本论文的背景和意义 (9)1.2国内外研究现状 (9)1.3本论文的主要内容及结构安排 (9)1.4创新和不足 (10)第2章中国传统元素 (11)2.1中国传统元素的种类 (11)2.1.1 中国传统图案 (11)2.2中国传统元素的应用 (13)2.3中国传统元素传播的意义 (13)2.4中国传统元素在现代海报中的应用 (14)结论 (15)致谢 (17)参考文献 (18)附录 1 标题 (19)附录 2 标题 ................................................................................... 错误！未定义书签。
浅析传统图案与平面构成的关系
2018.NO05平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。
现代设计理念的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。
相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，使传统基础图案岌岌可危。
随着艺术设计的成长，我们从较为全面的角度来考量传统图案和平面构成的关系。
比较其特点，研究其关系，可以发现传统图案与平面构成是可以并行的，在很多平面设计中能够将传统图案以“用”为先，平面构成以“体”为准， 让二者呈现出“形式”与“准则”的关系。
一、对比与冲突传统图案的起源可追溯到人类还处于“自然崇拜”的原始社会时期，传统图案一般体现了具象化或形象化的设计思维方式，这是中外传统图案的共同特征。
如古埃及的莲花和纸草纹样、古希腊的卷草纹样、中国的彩陶上的蛙纹和舞蹈纹、青铜器上的饕餮纹和夔龙纹、汉代的卷云纹和四神纹、六朝的莲花、唐代的宝相花和卷草等等，它们来源于自然，偏重于具象，也反映了所处时代的精神风貌。
图案的创造是与图腾崇拜相联系，也是以一种仿生形纹样开始，如中国的龙与凤、英国的狮子、德国的灰熊等等。
构成形成于工业时代，那是一个“机器崇拜”的年代，人的抽象思维能力较为发达，构成从抽象出发，以一种理性思维方式进行创作，它摒弃了具象的形，由纯粹的几何形态的点、线、面作为视觉元素，研究其组合方式、结构关系。
平面构成，形体被归纳为抽象的点、线、面，这样就可以不受构成元素具象性的束缚和干扰，从而点、线、面自身的性格得到充分表现，并以此为基础来表现或动、或静、或硬、或柔的审美感受。
图案构成中也有点、线、面，但从形状上讲，并没有简化成绝对点、线、面的程度，它注重的还是形象识别的意义，视觉因素考虑得较少，所以点、线、面的自身性格并没有得到考虑，只作为一种单独的意象符号。
浅析在平面广告设计中的国潮风插画应用
浅析在平面广告设计中的国潮风插画应用摘要：本文探讨了国潮风插画的设计要点，着重分析了传统元素的选择、色彩的运用、设计风格的统一以及剪纸和线描的应用等方面。
国潮风插画是一种融合了传统文化和现代艺术的艺术形式，具有很高的艺术价值和应用价值。
本文为设计师和广告从业者提供了有关创作国潮风插画的一些思路和方法。
关键字：国潮风插画、传统元素、色彩运用今年来，国潮风在广告设计中越来越受到关注，成为了一个广受欢迎的设计趋势。
其中，国潮插画作为国潮风设计的重中之重要组成部分，也越来越受到广告设计师的青睐。
本文将通过对国潮风插画的分析，探讨在平面广告设计中如何运用国潮风插画。
一、国潮风插画的概念随着中国文化的崛起和全球化的趋势，越来越多的人开始关注国潮文化，这其中就包括了国潮风插画。
国潮风插画是一种具有中国传统文化元素的现代艺术形式，它将传统元素与现代艺术相结合，形成了独特的艺术风格。
本文将对国潮风插画的概念进行概述，以帮助读者更好地了解国潮风插画。
国潮风插画是指一种以中国传统文化元素为主题，具有现代审美风格的插画形式。
它的出现可以追溯到近年来国内“复古潮”和“国潮风”热潮的兴起。
这种插画形式强调中国传统文化的独特魅力，通过艺术的手法表现出中国文化的精髓和内涵，同时也体现出现代艺术的创新和前卫。
国潮风插画的主要特点是将传统文化元素与现代艺术元素相结合，形成了独特的艺术风格。
这种艺术形式的出现，反映了当前年轻人对传统文化的重新认识和热爱，也反映了现代艺术的审美趋势。
国潮风插画的传统文化元素主要包括了中国的传统服饰、建筑、文化符号、历史人物等，这些元素具有较强的中国文化特色。
而现代艺术元素则主要表现在画面的构图、色彩运用、线条感等方面，这些元素强调了现代艺术的前卫和创新。
国潮风插画的应用范围非常广泛，除了可以用于艺术创作外，还可以应用于平面设计、品牌营销、广告宣传等方面。
它可以突出产品的中国特色，增加产品的吸引力和独特性，同时也可以增加广告与消费者的互动性和认同感，从而提高广告宣传的效果。
传统纹样在现代平面设计中的应用
传统纹样在现代平面设计中的应用传统纹样是中国悠久的文化遗产之一，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
随着现代社会的发展，传统纹样在平面设计中得到了广泛的应用。
本文将探讨传统纹样在现代平面设计中的应用，并介绍其在不同领域的运用实例，以期挖掘中华传统文化的无穷魅力。
一、传统纹样与现代平面设计的结合1.文化遗产的传承传统纹样作为中华民族的独特文化遗产，具有浓厚的历史价值和艺术魅力。
将传统纹样与现代平面设计相结合可以实现文化的传承，让古老的文化在现代社会中焕发新的生命力。
2.美学的融合传统纹样具有独特的美学特点，如对称性、韵律感和装饰性等，这些美学元素与现代平面设计的追求相契合，可以为平面设计注入深厚的文化底蕴，提升作品的审美价值。
3.艺术表达的丰富传统纹样丰富多样，有各种各样的纹样图案可以选择，可以通过选择合适的纹样来丰富作品的艺术表达，传达特定的主题或情感，增加作品的表现力和深度。
二、传统纹样在平面设计中的应用领域1.商业标识设计商业标识设计是现代平面设计的重要组成部分之一。
传统纹样可以通过结合现代设计元素，为商业标识注入独特的文化魅力。
例如，将传统纹样与企业名称相结合，既可以展现企业的中国传统文化底蕴，又能够提升品牌形象的独特性和识别度。
2.包装设计传统纹样在包装设计中可以扮演重要的角色。
通过使用传统纹样作为包装的装饰元素，可以为产品赋予独特的文化内涵，提升产品的品质感和档次感。
同时，在包装设计中运用传统纹样还可以引起消费者的共鸣和情感共鸣，增加产品的销售价值。
3.广告设计广告设计需要吸引人们的注意力并传递信息。
传统纹样在广告设计中的应用可以使广告更具有视觉冲击力和吸引力。
例如，在旅游广告设计中，传统的山水画纹样可以唤起人们对风景名胜的向往和兴趣，达到吸引游客的目的。
4.网页设计传统纹样在网页设计中的应用也十分广泛。
通过应用传统纹样作为网页的背景元素或装饰元素，可以为网页增添独特的视觉效果和文化氛围，提升网页的品质和吸引力。
浅析中国传统吉祥图案的现代应用
浅析中国传统吉祥图案的现代应用中国传统纹样有着悠久的历史传承性，文化底蕴深厚，具有无穷的魅力，而其中的传统吉祥图案更是体现人们对生活、对未来的美好希望和祝福。
吉祥图案具有观念性极强的艺术特点和象征性，其个性鲜明的表现形式和寓意深刻的象征性，如中国传统民间艺术造型的吉祥题材，各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物；松、竹、梅、桂、石榴、合欢之类的吉祥植物；还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。
这些纹样内涵丰富、意义深远。
直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。
标签：传统吉祥图案；寓意；现代应用一、关于吉样图案中国是最早开始使用吉祥纹样的国家，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”“吉月”等。
“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。
《周易·系辞》有“吉事有祥”之句，《庄子》也有“虚室生白，吉祥止止”之说。
成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。
”征，乃征兆。
民间以为吉祥事与凶险事都有预兆、兆头，为了促使吉祥事物的实现，满足观念中对吉祥事物的追求，于是便有了吉祥崇尚。
上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。
由此可见，吉祥具有理想的色彩，是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了至善至美的本质。
中国传统吉祥图案具有鲜活的生命力，与我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式是密不可分的。
中国传统吉祥图案渊源于原始社会的巫术，实质是以营造出吉兆环境为目的，以美的纹饰和造型来寄托祈福求吉的装饰设计，其功能和寓意涉及纳吉、祝福、除恶、警戒等。
吉祥崇尚与原始图腾崇拜有关，某些图腾，后来演变为某些民族的吉祥物，吉祥崇尚源于人们对美好事物的追求，例如追求健康长寿、人丁兴旺、多儿多女、荣华富贵、五谷丰登、牲畜肥壮、婚姻美满、夫妻和美、财源茂盛、和平安宁、万事如意、家庭和睦、风调雨顺、威武雄壮、美丽多姿等，因而便产生了相应的吉祥崇尚对象。
中国传统纹饰与现代美术符号学应用
中国传统纹饰与现代美术符号学应用近年来，设计符号理论在学术界与企业界都受到热捧。
符号学特有的开放性和复杂性使之可运用于各学科领域。
本文主要研究中国传统纹饰这种具有特殊生命力的符号元素，对其引入现代艺术设计进行了深入的探讨和分析。
找寻中国传统艺术符号元素走入国际，走向世界艺术设计领域的可行性应用方法，以及可产生的效果和意义。
苏珊.朗格符号学理论体系认为：艺术是人类创造的一种特殊的符号形式，是人类情感的表现，艺术与情感的关系亦如河床与河流之间一样互为影响，互相作用。
文章以人的情感涵义为出发点，研究传统纹饰这种符号为现代设计之用可行的理论实现方法。
1.传统纹饰中国传统文化博大精深，是中华文化几千年以来文明的硕果。
纹样作为中国传统艺术的一种符号，一直贯穿于中华文明发展的始末，并随不同历史时期的发展而变化着，她体现着各个时期人们的情感和心理，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。
我国的传统纹样最早可追溯到原始社会，有简单的纹身、岩画等。
到了奴隶社会，手工业开始出现，出现了简洁、粗旷的青铜器纹饰。
再到封建社会，手工艺发展起来，出现了更为精美，繁复的各种花鸟虫鱼，飞禽走兽，吉祥图案等。
我国传统纹样发展非常有时代特色，各种文化涵义厚重的纹样往往都体现某个特定时期。
原始社会时期纹样素材一般取材于自然，常见代表纹样有几何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、网纹、水纹、日月星晨纹等。
夏商周时期人们崇尚武力，纹饰多为夸张的人面纹，表现为比较写实的人面形象，或有人面和动物的组合纹样，亦是早期动物崇拜的一种真实写照。
这个时期的纹样简洁凝练，庄严肃穆，具有强烈的神话色彩；周代纹样继承夏商的传统，周人偏爱雷纹，比夏商时期更为注重纹饰的美感。
夏商时期常见的纹样有夔龙纹、夔凤纹、饕餮纹、狻猊纹、动物纹、人面纹、雷纹、方格纹，云纹、乳丁纹、漩涡纹及象形文字等。
春秋战国时期纹样造型在几何化、抽象化的处理上运用的更为灵动，富于对比和变化，多以四方连续为主，常见纹样有蟠螭纹、几何纹、狩猎纹、龙纹、鸟兽纹、蟠虺纹、动物纹等。
中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用
中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用【摘要】中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用是一个备受关注的话题。
本文通过对中国传统文化在平面设计、标志设计、包装设计、网页设计以及创新等方面的运用进行探讨，探索了其在现代设计领域的重要性和潜力。
中国传统文化丰富的意象和符号被巧妙地融入到设计中，使得作品具有独特的民族特色和文化内涵。
并且，通过对现代设计趋势的观察和总结，展望了未来中国传统文化在视觉传达设计中的发展方向。
中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用不仅能够传承传统文化，还能够为设计作品增添新颖的元素和魅力，为设计领域注入更多的活力和创意。
【关键词】中国传统文化、现代视觉传达设计、平面设计、标志设计、包装设计、网页设计、创新、重要性、发展趋势、总结。
1. 引言1.1 背景介绍中国传统文化包括了诸多元素，如传统绘画、书法、民间艺术、建筑、服饰等，这些元素都蕴含着丰富的文化内涵和历史底蕴。
在当今社会，人们对于传统文化的关注度逐渐增加，许多设计师开始将中国传统文化元素融入到视觉传达设计中，以展示文化自信和传统艺术魅力。
通过运用中国传统文化元素，设计师们不仅可以为作品赋予独特的文化特色，还可以传递出丰富的情感和内涵。
这种融合传统与现代的设计方式，不仅可以让人们感受到中国传统文化的魅力，也有助于传承和弘扬传统文化，为现代视觉设计注入新的活力和创意。
探讨中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用具有重要意义，也具有深远的社会和文化价值。
1.2 研究意义中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用具有重要的研究意义。
中国传统文化是中华民族的瑰宝，包含着丰富的历史、文化内涵和智慧，通过在现代视觉传达设计中的运用，可以增强民族认同感和文化自信心，促进中国传统文化的传承和发扬。
中国传统文化中的符号、象征和意蕴具有独特的审美价值和文化内涵，能够为设计带来深刻的启迪和灵感，丰富设计作品的内涵和表现力。
现代社会信息传递的速度和方式发生了巨大变化，视觉传达设计在其中起着至关重要的作用，而借助中国传统文化元素进行设计创新，可以使设计作品更具有民族特色和时代感，提升设计作品的艺术性和表现力。
中国传统图案在现代设计中的应用研究
24创意2021/05丹纳在《艺术哲学》中提出：“艺术作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”[1]。
我国古人提出的“文以载道”也描述了艺术作品所承载的道德风俗与时代精神内涵。
中国传统图案设计是传统造物思想体系的一种表现形式，经过历史的发展与时代的变迁呈现出丰富多元的形式特征，但传统图案的基本思想仍保留着其承载的文化内涵并用独具特色的民族形象进行了独特的阐释。
本文遵循图案发展的历时性与共时性内涵，结合现代经典艺术设计案例，解读中国传统图案的美学思想及现代转化思路。
一、“文以载道”与中国传统图案中国传统图案是集历史、文化、自然、社会及情感于一体的外化表现形式，与“道”的把握紧密关联。
正如李泽厚在《美的历程》一书中提到的：“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内”[2]。
中国传统图案造型均是特定历史时期特殊的文化印记。
如出现在原始社会的涡形纹、波浪纹、回纹、云纹、网格纹等图形，造型简洁兼具深刻的文化内涵和寓意；彩陶时期的西安半坡人面纹彩陶盆是人物图形的代表；商周时期的饕餮图形，造型概括凝练，彰显雄浑、强悍的气势；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹，等等。
“抽象几何纹饰并非某种形式美，而是抽象形式中有内容，感官感受中有观念，这正是美和审美在对象和主题两方面的共同特点。
这个共同特点便是积淀：“内容积淀为形式，想象、观念积中国传统图案在现代设计中的应用研究文/ 张红琼摘 要：中国传统图案蕴含丰富的文化内涵和吉祥寓意。
“文以载道”是中国传统图案设计的重要表现形式，传统图案是文化或精神内涵的外显。
中国传统图案以独有的符号语言对我国传统文化哲学进行了多维度的阐释，体现着我国劳动人民的智慧及生活状况，也体现了民众对幸福生活的美好期望，并广泛流传至今。
关键词：文以载道；传统图案；美学；平面设计；现代传承使其成为当地旅游发展的入口和载体，并能转化出文化旅游产品，推动郑州非物质文化遗产的传承与发展。
(完整版)中国传统鱼纹在现代平面设计中的应用毕业论文
河南工程学院毕业论文中国传统鱼纹在现代平面设计中的应用学生姓名系（部）艺术设计系专业染织艺术设计指导教师刘征2013 年6 月16 日摘要本文通过论及古代几种最具代表的鱼纹样式，对传统鱼纹神秘源头进行研究，接着从民俗信仰、建筑陈设、衣饰穿戴、生活器用、环境装饰和游艺竞技几个方面来博览中国大地传统鱼纹之景，最后重点阐述传统鱼纹对于我们现代平面没计思想的深化和启发，对于创作出能够被广大民众所接受和喜爱．同时叉具有中国民族恃色，传承中华民族文化，并且走向世界的现代设计作品具有重要的意义。
关键词：传统鱼纹平面设计标志包装广告品牌目录前言 (1)第一章传统鱼纹神秘之源头 (2)第一节神秘费解的人面鱼纹 (2)第二节生生不息的鱼鸟纹 (3)第三节阴阳交台的双鱼纹 (3)第四节抽象简洁的几何鱼纹 (3)第二章传统鱼纹应用景观 (4)第一节民俗信仰中的鱼纹 (4)第二节建筑中的鱼纹 (5)第三节衣饰穿戴中的鱼纹 (6)第三章传统鱼纹在现代平面设计中的运用 (6)第一节标志设计中的鱼纹 (7)第二节包装设计中的鱼纹 (8)第三节广告设计中的鱼纹 (8)第四节图形设计中的鱼纹 (9)第五节品牌设计中的鱼纹 (9)参考文献 (10)致谢 (11)前言翻开人类的历史篇章，可以说，自盘占开天地以来，人类为了生存繁衍，在劳动生产的实践中，逐渐萌发出本能的快感和朦胧的美的意识，他们仰观天象，俯察品类之盛，无法将真情实感诉诸文字，便有了一幅幅神奇而谲秘的图形，而这此图形在人类各个时代变迁中也随之发展更替，而形成中华民族特有的图形语占和形式。
可以这样说，人类文化的母一历史进程都浓缩在那个时代审美对象上，也为我们开启时代新的篇章找到了根脉和永恒。
还有对于任何一种艺术形式的背景，将追寻传统鱼纹发展的轨迹来解读鱼纹，并为开启现代设计提供思路和创新之举。
第一章传统鱼纹神秘之源头鱼与人类关系极其的密切，所以对它们的形象描绘也就格外生动。
鱼的形象在中毕民族意识领域中是神圣的，它在人们繁衍生息的历史长河中屡见不鲜、代代相传，秉承着不容忽视的使命，为中华民族的纹饰添上了一笔光亮的色彩。
平面设计中壮锦传统图案的应用
关键词：壮锦传统图案；平面设计；八角纹样壮锦传统图案作为符号语言，体现了我国灿烂的民族文化底蕴。
平面设计作为视觉传播语言，被广泛应用于社会生活中。
本研究活动将壮锦图案中的八角纹样进行提取，探讨八角纹样在现代设计中的应用，创造出具有民族意味的本土化现代设计作品，使独具中国特色的文化产品被更多人熟知，彰显了我国的文化自信与魅力。
1壮锦传统图案概述1.1壮锦发展历史壮锦起源于我国汉代时期，到宋代，纺织工艺尤为繁盛，出现了现代意义上的早期织锦工艺品；明清时期，织锦工艺也日益精湛，壮锦颜色更加丰富，且越来越贴近人们生活，具有很高的艺术价值，是中华民族灿烂的文化瑰宝。
壮锦的呈现是通过劳动人民勤劳的双手，将丝线与棉线进行完美配合，编织成精美的传统工艺品，具有悠久的发展历史，是劳动人民审美意识的集中体现，给后人留下了宝贵的精神财富，彰显了我国几千年来深厚的文化底蕴。
1.2壮锦图案纹样来源壮锦中所编织的独具民族特色的图案样式，是我国劳动人民智慧的体现。
其传统纹样一方面源于人们的生活，另一方面源于人们对本民族的图腾崇拜。
壮锦中现有的传统图案充分体现了劳动人民的智慧，他们将从大自然中观察到的植物、动物、人物以及几何图案等，采用夸张、变形等手法进行提取概括，应用于壮锦制作上，形成独具魅力的壮锦图案。
1.3壮锦八角纹样概述八角纹由图形组成，由内向外四射的八角寓意无边无际的广阔天空；中心的方形象征广袤无垠的大地，体现古时壮族人民对太阳图腾的崇拜、对大自然的敬畏，巧妙地展现了八角纹样所具有的神秘语言符号魅力，并在壮锦图案中被广泛应用。
2壮锦八角纹样在平面设计中的应用现状壮锦作为壮族优秀文化遗产，不仅是一个民族传统手工技艺的呈现，更体现了独具特色的民族文化内涵。
但随着社会的发展，市面上一些壮锦工艺品及其周边产品仍保留过去的审美观念。
一方面，存在工艺品种单一、图案纹样陈旧落后的问题，再加上织造过程烦琐、周期长、成品出品率低、成本高，无法更好地适应现代市场的需求与发展，缺乏市场竞争力，且消费市场与途径也过于狭窄闭塞，使得传统壮锦纹样逐渐无法满足人们的需求。
传统陶瓷纹样对现代设计的影响
传统陶瓷纹样对现代设计的影响作者：邹羽佳来源：《牡丹》2017年第18期传统陶瓷纹样虽然造型简洁，但是蕴含了深厚的文化底蕴和民俗文化，带有大量象征意义。
它在当今设计中也常常出现，对设计师的思维创造、设计借鉴等有积极作用。
基于此，笔者首先介绍了传统纹样的发展历程，然后深入探究了传统陶瓷纹样在现代设计中的应用。
为了传统文化的传承与发展，现代设计要具有民族性，即使在信息化的今天，其也要保持民族特色。
所以，只有将民族性和现代性结合起来，中国现代设计才能走向世界，传统文化才会更有意义。
火是人类利用的第一种自然力，泥土是人类的大地母亲，烧了一把火，炼了一团泥，成了陶器。
这是人类的第一把火，距今已有一万多年的历史。
陶瓷的发明是人类文明的重要进程，它是人类第一次利用一种天然物，创造出符合人类意志的产物。
中国的传统纹样在这一时期便已出现。
一、传统陶瓷纹样概述（一）传统陶瓷纹样的产生与发展原始社会就已出现纹样，如简单的文身、岩石上的壁画。
到了奴隶社会，青铜器上面刻有大量厚重、简约的装饰花纹。
再到封建社会出现了五彩缤纷的纹样，除了象征吉祥的凤凰图案外，还有各种花鸟鱼虫、飞禽走兽等。
它们不仅仅是绘画的一种代表，也是一个时代的象征。
例如，一万多年前的新石器时代，人们已经开始在制作的陶器上绘制大量装饰纹样，纹样的主题大多来自人们对于当时渔猎生活的描写及图腾等精神诉求，如仰韶文化的代表——彩陶人面鱼纹。
传统纹样的类型是很丰富的，大致分为以下几种类型：几何纹样、花鸟鱼虫纹样、动物纹样、吉祥纹样、器物纹样、人物纹样等。
陶瓷装饰主要分为两大类：一类是适合陶瓷艺术的装饰图案和纹样形式，另一类是以中国绘画的表现形式在陶瓷艺术上进行的工艺转换。
（二）传统图案与陶瓷纹样的象征性意义古代的陶瓷纹样，从形式上可以分为几何与绘画两类。
从美学的角度来说，将表现自然界的事物和对人类社会的一些行为活动的描述图案化，就延伸成了几何纹样。
这在现代绘画中以概括形式表现得尤为突出。
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中国传统纹样在平面设计中的运用
我国历史悠久，文化深厚，传统纹样更是丰富多彩，璀璨夺目。
纹样作为平面设计中的艺术装饰元素被大量运用，发掘和总结传统纹样中的形式美，色彩美，妥善运用，能有助于我们将其运用在现代平面设计中，使其锦上添花。
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
纹样装饰与人们的生活息息相关，任何纹样的起源和发展，无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。
不同历史时期，纹样的选题、表现手法和艺术风格上又有不同的特点，新石器时代，纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上，纹样独特，实用美观。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。
战国、秦汉时期，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻随之兴旺起来。
隋、唐五代时期，国富民昌，对外交流文化增多，工艺美术的门类也空前发展。
唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。
唐代装饰纹样以饱满丰盛，豪华富丽为代表，宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。
元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时，吸取了外国工艺之长，花色品种装饰风格上均有变革。
装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神奇的麒麟。
花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等。
装饰纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘，形态不断丰富，形象逐渐饱满，再到后来的去繁取简，夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。
纹样为图案、图形的一种，被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上，可以说是最早的图形设计。
探究平面设计的内容，也无非就是研究平面构成、色彩构成上的一些东西，二者的形式美法则是通用的，至少在“创造美”上面是一致的，这些形式美的法则几乎是通用的。
将传统纹样中的构成原理解剖出来，运用到平面设计中去，两者相互贯穿，是以为平面设计提供资源，扩充平面设计素材，灵感源源不断，作品层层出新。
平衡，在美学中平衡是由形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡，主要是指空间构图中各要素之间的相对平衡关系。
平衡方式有均衡式和对称式两种。
瓦当纹中，此两种形式均有体现。
瓦当即中国传统建筑上的筒瓦之头，上有动、植物纹样为装饰之用。
瓦当有圆和半圆之分，圆形瓦当上绘制的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图为均衡式平衡。
旨在于视觉和力量上的均衡，无偏无倚，阴阳合一，是为一种和谐之美。
半圆形瓦采用的是对称式平衡，这种平衡是完全的对仗同一，形态的一致，方向的对称形成的，视觉上有自然、整齐、安定、协调的美感。
给人以完美无缺的感觉，从而满足了人们生理和心理上对平衡的需求，完成审美的愉悦。
平面设计中的图案纹样，招贴、封面等构图形式，大都采用平衡法则进行设计。
对比，是强调视觉要素的变化和反差，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。
传统纹样中，以龙凤为例，视为对比法则的一种运用。
形态上有虚实、轻重的对比，通常是龙凤首尾相接，位置和层次上变化丰富。
回形纹样则是在凹凸上
体现了对比的形式美法则。
“白头富贵”中描绘的是三朵盛开的牡丹与白头鸟组成，是以在数量、动静上有所对比了。
对比在平面设计中的效果就是变化。
传统纹样中的二方连续和四方连续在韵律美上得以很好的体现。
二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。
我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。
传统纹样另一大特点则是形生“意象”，华夏文化博大精神就体现在这里了，望“纹”生意，表示吉祥、祝福的不在少数。
平面设计中，无论是具象的、抽象的，传情表意的都离不开纹样或者字符作为载体，而图案则更为生动，美观，造型更加多变，体态更加优美。
单就鱼、龙等动物纹样来说，在传统纹样中的运用就不在少数。
龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。
显而易见的，飞龙在天，龙代表着至高无上的权利和尊贵，至尊至胜，让人顶礼膜拜。
鱼，鱼纹常饰于盘内，反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。
鱼纹也常施于铜镜和铜镜上。
商代的鱼纹，脊鳍和腹鳍各有两个，鱼的形象较为呆板。
春秋战国时期的鱼纹，常见有一个脊鳍，鱼口多张开，形象生动。
鱼纹也常见于汉代的铜洗和宋、元的铜镜上。
人们喜欢这些意蕴深刻，形态生动的美好隐喻，这和中华文化的积淀、含蓄不张扬是有十分关系的。
所谓看山是山，看山不是山，向来是国人强调和揣摩的几个境界，由表及里，由外而内，自是一种文化的揣摩和推敲。
往往这种妙想和美好意愿的镶嵌，比平铺直叙，明明白白交代的死板要有活气有灵性。
意蕴深刻饱满，不入俗套，经久不衰。
平面设计虽然只有二维的空间，却可以运用平衡和谐、对比统一、节奏韵律这些形式美的原则和规律去经营和拓展，通过平面的经营构造让人们思绪飞舞，达词表意，托物于行，这些还得多从传统纹样中去借鉴，从前人的智慧中去汲取养分，继承文化，传承经典。