巴拉兹·贝拉 影视美学课件及复习要点
《影视美学》内容大纲
《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。
二、课程内容第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学！第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点）1、识记：（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点）1、识记：《（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献（2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值（三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点）1、识记：(1)“戏剧化电影”的含义((2)“类型片”的含义(3)好莱坞类型片的分类2、理解：(1)戏剧化电影的美学特征(2)新好莱坞电影的美学特点(3)从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生(四)纪实性电影美学的主要代表及其核心思想(次重点)1、理解：(1)巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观(2)克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限¥(五)法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征(次重点)1、识记：“新浪潮”电影的概念2、理解：(1)法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源(2)“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向(六)欧洲现代派电影的美学特征(次重点)1、识记：“现代派”电影的概念2、理解：(1)西方现代主义哲学一美学思潮对现代派电影的影响(2)现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索(七)意大利新现实主义的电影美学观(一般)(1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
影视美学复习资料
第一章一、在世界电影理论史上，匈牙利的贝拉·巴拉兹（1884—1949）堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。
二、先锋派电影运动中的超现实主义电影流派，正是以超现实主义文学作为先导，反对电影表现故事，认为电影应当在纯粹的视觉中寻找激情，将电影作为抒发主体潜意识或无意识心理冲动的手段，将梦幻境界作为电影最高的美学境界代表作：法国杜拉克《一条安达鲁狗》第二章一、真正使蒙太奇成为一种艺术手法的乃是美国导演格里菲斯。
他在《一个国家的诞生》中，交错地使用远景和大特写，使得片中有些画面富有史诗的情调，特别是其中的“平行剪辑”、“最后一分钟营救”等叙事手法影响巨大，成为经典叙事模式。
二、爱森斯坦（开创、地位、贡献、代表作）（1）爱森斯坦为电影带来的贡献——思维蒙太奇正是电影语言的独特手段发明史上的重要阶段之一。
（2）无论是电影创作还是电影理论，爱森斯坦（1898—1948）都堪称世界电影发展历史上一位里程碑式的人物，他在这两个方面都具有极其辉煌的成就。
代表作：《罢工》、《战舰波将金号》、《十月》、《总路线》、《墨西哥万岁》、《亚历山大·涅夫斯基》、《伊凡雷帝》等。
爱森斯坦将蒙太奇理论上升到哲学美学的高度，使蒙太奇电影美学理论在世界电影理论史上占据了重要的历史地位。
在这个方面，爱森斯坦最大的贡献在于，他和普多夫金等人一道总结和发展了此前的成果，在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度。
三、维尔托夫——电影眼睛派维尔托夫（1896—1954），苏联纪录片大师，也是著名的“电影眼睛派”的创始人与代表人物。
维尔托夫认为，电影镜头比人的眼光更客观，主张“实况拍摄”的方法，反对一切虚构和编造。
他特别倡导将摄影机隐蔽起来进行拍摄，也就是在被拍摄者毫无察觉的情况下来拍摄“生活即景”。
“电影眼睛派”又强调指出，电影真实地纪录现实并不局限于简单地纪录生活，电影眼睛应当在保持镜头内容真实的条件下，通过对镜头的选择、剪辑、组接，以及配加字幕等方式赋予生活素材以特定的含义。
《影视美学教学》课件
分类和评价
• 影视类型 • 定义和特点 • 典型代表作品
• 影视评价 • 主观评价和客观评价 • 影视评论的基本方法和手段
结束语
本课程的学习将有助于培养学生的影视艺术欣赏能力和创作能力，进而提高 他们在相关领域的竞争力。
《影视美学教学》PPT课 件
# 影视美学教学
## 简介
本课程旨在介绍影视美学的基本概念、原理和应用，为学生提供影视创作和 分析的基础知识。
影视的基本元素
• 画面元素 • 框架和构图 • 光影和色彩 • 运动和节奏
• 声音元素 • 音乐和音效 • 配音和旁白
影视的叙事技巧
1. 角色和情节 1. 角色的塑造和发展Байду номын сангаас2. 情节的构思和安排
影视美学的复习资料
影视美学的复习资料一、基本概念1、影视美学：是一门研究影视艺术形式、内容、创作规律及其与社会文化、时代精神相互关系的跨学科的综合性学科。
它涉及到哲学、美学、社会学、心理学、艺术学、影视学等多个领域。
2、影视艺术：是一种融合了视觉与听觉、时间与空间、动态与静态的综合性艺术形式。
它通过影像、音效、表演、剧本等手段来传达思想、情感和价值观。
3、影视语言：是影视艺术的基本表现手段，包括镜头语言、音效语言、表演语言等。
4、影视批评：是对影视作品的分析、评价和解读，旨在帮助观众理解作品的意义和价值，同时促进影视创作的进步。
二、影视美学的特点1、视觉优先：影视美学强调视觉优先，即通过图像和画面的表现来传达信息和情感。
2、叙事性：影视作品通常具有叙事性，通过情节的展开来吸引观众的注意力。
3、真实感：影视作品追求真实感，通过逼真的表演和场景来让观众产生共鸣和情感共鸣。
4、多样性：影视作品涵盖了各种不同的类型和风格，从浪漫爱情片到战争片，从喜剧片到科幻片，应有尽有。
三、影视美学的复习要点1、掌握基本概念：了解影视美学的基本概念和范畴，如影视艺术、影视语言、影视批评等。
2、分析影视作品：选择一些经典的影视作品进行分析，从中学习如何运用影视语言和技巧来表现主题和情感。
3、时代背景：了解不同时代背景下的影视作品所反映的社会文化现象和价值观。
4、提高审美素养：通过观看优秀的影视作品，提高自己的审美素养和对影视艺术的鉴赏能力。
5、掌握批评方法：学会运用正确的批评方法对影视作品进行分析和评价，如文本分析法、比较分析法等。
影视美学的复习资料一、基本概念1、影视美学：是一门研究影视艺术形式、内容、创作规律及其与社会文化、时代精神相互关系的跨学科的综合性学科。
它涉及到哲学、美学、社会学、心理学、艺术学、影视学等多个领域。
2、影视艺术：是一种融合了视觉与听觉、时间与空间、动态与静态的综合性艺术形式。
它通过影像、音效、表演、剧本等手段来传达思想、情感和价值观。
《影视美学》考试复习提纲
《影视美学》考试复习提纲影视美学：是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。
它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。
1，电影艺术——一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术。
2，电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为（1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体）（2）视像性（3）逼真性（4）运动性（5）蒙太奇（6）群众性（7）技术性3，加拿大传播理论家马歇尔．麦克卢汉提出了热媒介——电影，照片是以高清晰度延伸人的感觉的；冷媒介——电视是低清晰度延伸人的感觉的4，张凤铸关于电视艺术的界定：电视艺术——电视的派生，主要指电视屏幕上播出的，运用电视艺术手段塑造的审美对象（形象）的各类文艺节目。
其前提——电视和电视艺术是两个概念，电视是母体，它包括新闻节目群，又包括艺术节目群，它具有新闻属性，又具有艺术属性。
5，苏珊．朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造。
6，影视美学中电影美学（1）格式塔心理学派（2）A电影本性论——巴赞，克拉考尔B形象本性论——蒙太奇派的爱森斯坦，普多夫金，格里菲斯，都是从本性论的立场阐释电影美学。
C贝拉．巴拉兹的《电影美学》——从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性，将经验总结，技巧（如特写，剪辑，镜头）等与风格，形式结合在一起。
（3）社会思潮，哲学原理结合镜头表现来电影美学的社会电影理论，精神分析学电影理论，电影中的结构主义美学，符号学美学（如麦茨，艾柯）（4）电影流派或断代史的角度来论述自己的美学观的，中国的左翼电影，西方的先锋派，抽象电影，超现实主义电影，法国“新浪潮”电影。
7，麦茨在其《电影语言》中将当代西方电影研究分为四大类：电影批评，电影史，电影理论和电影学。
8，影视美学是门类美学之一种，它有赖于技术的特点，它又必然与使用美学相关。
影视美学同大众文化，传播美的关系更为直接受当代文化的影响特别深刻，同时又深刻地反作用于当代的文化走向。
《影视美学教学》课件
01
03
详细描述：影视美学在电影学和电视学领域中具有重 要的地位，它是理解和评价影视作品的重要工具，也
是指导影视创作和发展的重要理论支撑。
04
总结词：学科地位
02
影视艺术的美学特征
影视艺术的视听美学
总结词
通过声音和影像的组合，创造出独特的审美体验。
详细描述
影视艺术通过声音和影像的巧妙组合，创造出独特的审美 体验。声音和影像的配合可以营造出特定的氛围，传递情 感，使观众沉浸在故事情节中。
THANKS
感谢观看
随着科技的进步，新的拍摄技术和设备不断涌现，为影视创作提供了更多可能性，也丰 富了影视美学的表现形式。
科技发展对影视美学提出了新的挑战
随着观众对视觉效果的期待增加，影视创作者需要不断探索新的视觉效果和技术，以满 足观众的需求。同时，科技的发展也带来了版权保护等问题，需要影视行业加强监管和
规范。
国际交流对影视美学的推动
总结词
强调影像的动态表现，以呈现出美的动态效果。
详细描述
影视艺术的影像美学还注重画面的动态表现。通过流畅的画面剪辑、精准的镜头切换和生动的动作表现，可以呈 现出美的动态效果，使画面更加生动、有趣。动态的表现可以使观众更加深入地感受到故事情节的发展和人物的 情感变化。
影视艺术的影像美学
总结词
强调影像的创新与实验，以呈现出独特的美学风格。
早期电影的美学特征
默片时代的电影美学
以简单的故事情节和视觉效果为主， 强调画面构图和剪辑技巧。
经典好莱坞电影的美学
注重类型片制作，强调明星制度、剧 本结构和摄影技巧。
现代电影的美学发展
要点一
欧洲电影的美学探索
以新浪潮运动为代表，强调个性表达、非职业演员和实景 拍摄。
影视美学讲义总结大全
影视美学第一讲早期电影美学理论（一）电影心理学的出现雨果·闵斯特堡（1863—1917），德国著名的心理学家，受聘于美国哈佛大学担任教授并兼任哲学系主任。
其著作《电影：一次心理学研究》（1916），首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，分析和解释了电影影像的深度感和运动感，提出机械地复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。
闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。
除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动使观众产生了一种独特的内心体验，得到了银幕具有纵深感的印象。
银幕上的这种深度感并不是真实的深度，而是由电影观众独特的心理体验造成的深度。
电影银幕上出现的其实只是一幅幅逐格显现的静止画面，但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象，除了生理上的“视觉滞留”现象所造成的运动幻觉外，更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。
闵斯特堡认为，从心理学角度来看，电影并不存在于胶片之上，甚至不是存在于银幕之上，而是存在于观众心理之中。
闵斯特堡明确指出，为了理解电影的作用与效果，必须求助于心理学。
鲁道夫·阿恩海姆（1904—1994），原籍德国的著名心理学家，二战时移居美国。
阿恩海姆是重要的格式塔学派成员。
在其专著《电影作为艺术》中，阿恩海姆从格式塔派心理学（或称完形心理学）的立场出发，十分周密地分析了无声电影的艺术手段的一系列特点，严厉驳斥了电影不是艺术的错误观点，详细地论证了电影并不是机械地记录和再现现实的工具，而是一门崭新的艺术。
（二）电影文化学的出现在世界电影理论史上，匈牙利的贝拉·巴拉兹（1884—1949）堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。
巴拉兹在对各艺术门类进行比较研究之后提出，每一门艺术都应该有自己的理论和自己的美学。
影视美学教程(绪论)
3.科教片 4.美术片
（二）电视
1.电视剧 （单本剧、连续剧、系列剧、电视小品等） ● 2.电视文艺 （电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视 曲艺杂技、电视戏曲、电视戏剧、电视电影等）
●
影视艺术学——较具体，理论层次较低。
它是以艺术学方法为主，将影视艺术作为 艺术现象进行研究的一门学科。它是对影 视的艺术特征和影视的特殊表现手段，对 影视的产生、发展、创造、构成以及批评 和鉴赏等规律性的理性认识。
（二）影视美学与影视理论
区别：
1.从历史上看：
影视理论比影视美学的历史长，它是随着影视的出现 而出现的。
联系与区别： 1.联系：
影视美学和影视艺术学有交叉重 合的部分，有的电影理论中就夹 杂着一些电影艺术学（如匈牙利 的电影理论家贝拉· 巴拉兹的《电 影美学》）。
2.区别——深度和广度不同：
影视美学——较抽象，理论层次较高。
它是以美学方法为主，并用美学的精神来观 照影视艺术，从人的生命存在本真的高度对 影视进行审视，寻绎影视艺术对人类精神生 活的意义，并对影视艺术中不符合美学精神 的成分进行评析，以尽量求得影视艺术在塑 造完美人性、给生活增添诗意方面发挥作用。
影视美学
● 影视作品中的美学
● 美学视域下的影视
绪论：美学和影视美学
第一节 影视美学的原则
● 一、美学原则 ● 二、影视学原则 ● 三、实践原则 ● 四、历史原则
一、美学原则
（一）“美学”是什么？
美学是以审美活动为研究对象的一 门社会学科，是在社会的物质生活 与精神文化生活的基础上产生和发 展起来的，是解决人类的生存方式 （理想和现实的关系问题）之一。
第二节 影视美学的规律
●一、影视艺术的普遍性审美规律 ●二、影视艺术的特殊性审美规律 ●三、影视艺术的个别性审美规律
影视美学_重点
一、电影心理学1、电影心理学的出现雨果.闵斯特堡是德国著名的心理学家后受聘于哈佛大学担任教授并兼任哲学系主任。
在1916年出版了《电影一次心理学研究》首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
2、电影心理学代表人物，闵斯特保，阿恩海姆的主要观点闵斯特保最大的贡献在于他从电影的经验感知入手，从视觉知觉的生理和心理角度，来分析了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不肯成为真正的艺术，通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影是一门艺术，闵斯特保认为从心理学角度看，电影并不存在于胶片之上，甚至不是存在银幕之上，而是存在于观众心里之中，由于观众的众多心里功能，使得电影给观众带来的感受比现实生活中的真实的场面更加丰富。
阿恩海姆详细的分析了电影艺术表现手段的特点，尤其是紧紧抓住电影形象与现实形象之间的根本差别，进一步论述了如何运用这些差别来创造形式上同样具有意义的形象。
3、阿恩海姆成就主要表现在几个方面1、他在电影的童年时期就呼吁这门新兴艺术的重要地位，并且从心里学的角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式，为最终在艺术殿堂离确立电影艺术的地位，做出了不可磨灭的理论贡献和历史贡献。
2、阿恩海姆分析阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦，普多夫金以及美国煮面电影艺术家的优秀作品做出了比较全面的理论总结，具有学术价值。
3、他对电影视觉画面的研究尤其是对表现手段的研究十分精辟，具有理论概括与知道实践的双重意义，他对电影技巧的分类研究更是有后来的电影语法理论奠定了基础。
4、“力的结构”说的核心思想与意义从一个全新的角度揭示了艺术表现的奥秘，而在过去的理论中，往往只是把知觉事物的表现性归因于联想和移情。
在阿姆海恩看来，表现性的基础就是“力的结构”，表现性是知觉式样固有的特征，人能从其中领会或感受到表现性，在于“力的结构”不仅对物质世界并且对精神世界均有普遍意义。
5、阿姆海恩的理论分析与影视观众对画面构图的视觉反应的意义影视画面的构图平衡可以给观众带来视觉愉悦，这一方面是由于观众的视知觉总是在通过简化与张力来追求内在的动态平衡，另一方面，构图平衡也标志着影视画面传达的意义清楚鲜明，便于观众理解和领悟，所以达到了内部与外部张力的统一和谐。
影视美学复习资料整理
影视美学复习资料整理1.雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。
2.在世界电影理论史上，匈牙利的贝拉·巴拉兹堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。
首先，贝拉·巴拉兹开创了对电影文化学的研究。
其次，贝拉·巴拉兹的贡献还在于，他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其他艺术形式的联系，仔细分析和探讨了影艺术本身的特性。
第三，他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来的巨大影响。
第四，早在电影艺术尚未完全成熟时，巴拉兹就已经指出电影是最具有群众性的艺术，“我们都知道并且也都承认，电影艺术对于一般观众的思想影响超过其他任何艺术。
”3.爱森斯坦最大的贡献在于，他和普多夫金等人一道总结和发展了此前的成果，在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度。
以爱森斯坦为代表的蒙太奇学派，不仅把蒙太奇作为一种叙事的手段，而且更主张把官作为一种表达思想的手段，镜头的并列不单纯是为了叙述故事，而是为了在观众身上产生一种心理冲击，引起他们的思考。
4.普多夫金更多地强调蒙太奇的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则；而爱森斯坦则更多地强调蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则。
普多夫金强调影片应当感染观众、交流情感，主张影片的效果应当同观众的心理历程非自一致：而爱森斯坦则更多地强调理性蒙太奇是对现实的哲学理解，主张通过蒙太奇的象征、隐喻等功能来启迪观众的思考，通过理性电影来揭示生活的社会意义和哲学意义。
在创作实践中，普多夫金重视现实主义创作原则，非常注意保持影片流畅的叙事风格，蒙太奇在他的影片中被运用得十分自然，主张拍摄一种埠求纪实风格与哲理意蕴相结合的影片。
巴拉兹·贝拉的电影美学思想 影视美学课件
蹄印的形状发生了变化，它有了“表情”：愈来愈飘忽不定的蹄印告 诉我们说，马已经从疲乏到完全失力了。
人的脚印：从Z字形的脚印进而看出他是在摇摇晃晃地走着。 来福枪，军刀……一系列的特写表现那个人怎样一件件地扔掉他的装
观众与剧中人“合一”
在电影院里，摄影机把观众引入了画面本身。我们仿佛站在 画面里观看一切东西，影片里的人物就像在我们周围。
我们“用罗密欧的眼睛去看朱丽叶的阳台，并用朱丽叶的眼 睛去俯视罗密欧”
电影打破欧洲美学和艺术哲学中的“小世界”原则
小世界原则：艺术品构成了一个与现实世界有距离的“小世界” 电影消除了观众与艺术作品的之间的距离，带来了一种置身事中的参
与感。 中国的“人入画”故事：
一个画家画了一幅风景画，他自己也循画中的小径而去 一个青年看了一幅少女嬉春图，入画娶之，第二年，画上出现了一个婴
孩
特写
可见的生活：
一部优秀的影片可以通过特写来揭示我们生活中 最隐蔽的东西。
就像听音乐，我们不只听到了主旋律，还听到了 每个细节。
特写的抒情力量
巴拉兹·贝拉的电影美学思想
电影美学思想和贡献
开创电影文化学 对电影艺术特性的研究 肯定电影技术进步 重视电影教育
开创电影文化学
古代人的视觉文化
在文字没有伴随印刷术大规模普及以前，人们的很多东西通 过视觉加以传达
“画家可以画出人的精神和思想，而无需借助于‘文言’， 因为人的精神和思想还没有完全化为非文字不能表达的概念； 它们能够被点点滴滴地彻底体现出来。”
艺术家能够通过手势或表情等外形动作来朴实地表现人的心 灵。
文字文化对视觉文化的冲击：
影视美学.ppt
１第.明一斯节特伯明格斯简特介伯第格一的位电从影美心学理上学发观现念电影的心理
学家。
２．《电影:一次心理学研究》 ①电影银幕上所呈现的“深度感和运动感”是主体
智力参与的结果；
②电影景别中的“特写”镜头是主体在生活中注意 力所及的电影化形式；
③“闪回、省略、闪前”实现主体在生活中记忆与 想象的时间上的跳跃，完善了摄影机透镜成像对人类 视觉和思维的类似模拟，使观众容易接受电影的画面 内容。由此我们看到，导演只是提供思维的活动素材， 而真正完成影片的是观众主体自己。
第三节 贝拉·巴拉兹与其电影文化论
１、简介：从哲学和心理学的角度，就电影的音响、对白、 色彩、脚本、剪辑、摄影机调度等方面进行了深入的研究， 强调电影欣赏过程中理论的重要性。
２、主要贡献： （1）、开创了对电影文化学的研究 （2）、分析和探讨了电影艺术本身的特性。 （3）、意识到科学技术的发展对电影艺术的巨大影响。 （4）、指出电影是最具群众性的艺术。
（3） 林格论和普多夫金——结构论 基本观点：镜头只有经过艺术处理即结构之后， 蒙太奇才有意义。
３、蒙太ห้องสมุดไป่ตู้包括三个方面
①叙事蒙太奇：指的是作为技术手段的蒙太奇。一组镜头 组合成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或场面组合成蒙太奇 段落，以保持叙事的连贯性，从而形成连续不断的整部影 片。
②艺术蒙太奇：在这个意义上，蒙太奇是作为一种电影修 辞手段，它可以通过镜头、场面、段落的分切与组接，创 造出独特的电影时间和空间；通过象征、隐喻等创造出电 影艺术（包括后来的电视艺术）所独有的叙述方式与艺术 形式。
（２）、广义蒙太奇：不单单是镜头组接的 章法和技巧，而是将其作为整个影片的思 维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。
影视美学复习资料
影视美学复习资料影视美学复习资料电影美学史部分：一、经典电影美学理论（20世纪60年代以前）第一节早期电影美学理论1阿恩海姆如何分析电影形象与现实象之间的根本差别？（P6）他为什么反对有声及色彩等电影技术的进步？P7-8）2贝拉·巴拉兹的电影文化学思想。
（名词解释：“可见的人类”P9）3先锋派电影如何向其他艺术学习。
P13-16第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论1蒙太奇的三个发展阶段和内涵的三个方面。
P182名词解释：库里肖夫效应P213名词解释：理性蒙太奇P224简答：普多夫对蒙太奇的分类。
P27-28第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论1好莱坞戏剧化电影的主要特征。
P31-322美国西部片的三个阶段。
P36P40-423新好莱坞电影如何突破旧好莱坞戏剧化电影美学观。
第四节意大利新现实主义与纪实美学1简述纪实性电影美学的发展过程。
（P43）2意大利新现实主义的两个主要口号（P44，45）及其纪实性美学追求的体现。
（P46-47）3名词：“木乃伊情结”（P49-50）、“现实的渐近线”（P50）4巴赞怎样分析景深镜头的美学意义。
（P50）5名词：“物质现实复原论”P53第五节法国“新浪潮”与现代主义电影1名词：“作者电影”理论P59—602“新浪潮”和“左岸派”在电影形式和语言上的突破与创新。
P613西方现代主义哲学—美学思潮对现代派电影的影响有哪些体现。
P63-70二、现代电影美学理论（20世纪60年代以后）第一节电影符号学1结构主义语言学的主要概念：语言与言语；能指与所指；外延与内涵；聚类关系与组合关系。
P72-752名词：电影第一符号学P773皮尔士将符号分为哪三类，举例说明。
P804麦茨所说的“八大组合段”是哪八种。
P81-82第二节电影叙事学1普罗普所说的七种角色。
P862格雷马斯所说的六种角色。
P903名词：所知角度、听觉角度、视觉角度P93-945迪克所说的五种电影叙事者。
影视艺术概论课件
❖ 2、梅里爱发现停机再拍技巧，多次曝光技巧
第十九页，共285页。
❖ 3、1902年美国人鲍特《一个消防队员的生活》将原始 素材和补拍演员表演剪接在一起
❖ 4、1915年美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》使 用交叉蒙太奇，产生了电视史上“最后一分钟营救” 的著名手法，标志着电影蒙太奇叙事形式的出现
❖ 意大利美学家克罗齐系统提出这种说法，他的美学 思想的核心“直觉即表现”。艺术的本质是直觉， 尤其是抒情的表现。艺术归根结底是情感的表现。
❖ 艺术活动的实质在于创造表现人类情感，生命的符 号形式。
第六页，共285页。
二、关于电影、电视
❖ 电影电视是科技和工业的产物，影视艺术的生成过程却 不仅仅是现代科技发展的历史，也是人类艺术发展积累 的结晶。
❖ 艺术是一个民族的美学纪念碑，影视艺术是特定民族和 时代的形象表达，既是个人的，又是民族的、时代的。
❖ 一切伟大艺术的共同特征：深入时代，深入人民，深 入民族
第八页，共285页。
电影篇 第一章 认识电影
❖ 一、电影的定义 ❖ 电影从物质技术和美学艺术两个方面来界定 ❖ 物质技术：电影就是根据“视觉滞留”原理，运用摄影和
❖ 电影艺术最基本的构成元素：影像 ❖ 电影构成公式：影像——画面——镜头——
场面——段落——全片
第二十五页，共285页。
❖ 一、影像 ❖ 1、电影影像的概念； ❖ 2、影像的多维度理解： ❖ 动态性——运动的、连续的、流畅的 ❖ 发展性——技术手段的不断进步
第二十六页，共285页。
❖ 3、电影影像的多种特性：
前言 一、关于艺术
❖ 艺术本源的探讨：模仿 游戏 巫术 表现 ❖ 艺术属于大众， 属于社会的每一个人
❖ 模仿——朴素唯物主义：古希腊哲学家 德谟克里特
贝拉·巴拉兹的经典电影美学与形式主义传统论
FILM THEORY电影理论一、超越单纯形式传统的艺术观贝拉·巴拉兹（Béla Balázs）始终以艺术中的“真实感”作为检验艺术价值的核心标准。
尽管他对电影形式、调度、拍摄方式的一系列论述令他被归纳在形式主义美学的阵营中，但他不仅关注艺术本身的规律，还深入挖掘每种艺术形式内在的哲学问题和生存问题，试图以集体性、创新性的艺术打破资产阶级社会中人与人之间的隔膜。
这样的现实诉求不等于将艺术完全复制到艺术中，而意味着一种以现实素材创造更多意义的现实主义价值。
无论是风格化的表达、还是艺术家个性的形成，抑或对现实素材的概括、提炼，都应该为唯一的目的——创造出改变世界的新事物服务。
巴拉兹心中理想的艺术作品应该是富有改变世界能力，同时勇于创新，能够造福大众的新事物，而非单纯在形式上追求极端表现的所谓“艺术品”。
贝拉·巴拉兹从20世纪20年代开始了一系列关于电影的短文写作，这些篇幅短小的电影论文后来被系统地收录到其一生唯一的电影著作《电影美学》中。
《电影美学》中对电影技术的讨论似乎十分寻常，但它却是最早和较好的电影入门书之一。
巴拉兹在《电影美学》谈论先锋派，比如超现实主义电影时是非常鄙夷的态度，认为“这些东西无疑都是一种衰败中的文化的堕落的象征”[1]。
从这样的艺术观念出发，巴拉兹在电影之前考察了音乐、文学、绘画、戏剧等诸多艺术门类，并将公开演出的戏剧作为一种新鲜、活泼、能够像民间节日、古老神话或宗教一样鼓舞人心的力量，对戏剧表现出浓烈的兴趣。
1919年，巴拉兹在共和国革命失败后被迫流亡国外。
侨居奥地利首都维也纳期间，巴拉兹发现方兴未艾的电影艺术，他发现电影史比戏剧更加鲜活生动的演出艺术形式，而且这种独立的艺术形式具有与过去的各种艺术形式抗抗衡的力量。
巴拉兹对电影艺术的理解从资本主义世界物质文明危机的角度入手，在现实问题下对尼采（Nietzsche）思想的借鉴成为他思考电影美学的重要路径。
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对电影艺术特性的研究
电影艺术语言成熟在美国 电影与戏剧的不同 创造性的摄影机 特写 摄影方位 剪辑 摇镜头
电影艺术语言的成熟在美国
欧洲人首创了电影，但电影的新形式和新语 言则诞生在美国
欧洲太保守，将古老艺术奉为一切艺术的绝 对标准和唯一典范。
艺术家能够通过手势或表情等外形动作来朴实地表现人的心 灵。
文字文化对视觉文化的冲击：
印刷术发明，使远距离的脱离视觉的交流成为可能，人们不 用身体语言也可交流了，身体的表情功能退化，靠面部来表 情达意的方法便渐归淘汰。
雨果：印刷物不仅代行了中世纪教堂的职责，而且成为人们 思想的传达者。文字粉碎了教会的严密统治，把教堂细割成 千千万万册书籍。
巴拉兹·贝拉的电影美学思想
内容
贝拉的生平 贝拉的主要电影美
学思想和贡献
贝拉的生平
Béla Balázs 1884年8月4日生于塞格德，1949年5月17日卒于布达佩斯。 1908年毕业于布达佩斯大学。关注戏剧的影响力。 1919年匈牙利革命失败后，流亡国外25年：侨居德国和奥地
利期间开始从事电影评论工作 ；1941年侨居苏联 1945年：回国后创建电影研究所。 著作：
可以在情节和表演方等方面完全一样，但由于剪接手法 不同，结果可能塑造出两个完全不同的人物，揭示出两 种完全不同的生活面貌。 特写：从人的眼角里慢慢流出来的一滴寂寞的眼泪。
创造性的摄影机
电影为什么是独立的艺术：
可变的距离、从整体中抽出细节、特写、可变的拍摄角度、 剪接以及运用以上技巧获得的一种新心理效果，这就是观众 与剧中人物的合一。
我们看到一片渺无边际的大沙漠，一长条孤独的蹄印在平滑的沙面上 向天边伸展，永无尽头。
蹄印的形状发生了变化，它有了“表情”：愈来愈飘忽不定的蹄印告 诉我们说，马已经从疲乏到完全失力了。
人的脚印：从Z字形的脚印进而看出他是在摇摇晃晃地走着。 来福枪，军刀……一系列的特写表现那个人怎样一件件地扔掉他的装
《死亡美学》（1906） 《舞台表演理论》（1922） 《可见的人》（1924） 《电影的精神》（1930） 《电影文化》（1945）
创作：
诗集：《明天》（象征主义诗歌） 诗剧：《木刻王子》（1917）《蓝胡子公爵的城堡》（1918）（两部
皆由巴托克作曲）
电影：《三分钱歌剧》（1931）；《蓝光》（1932，与人合写，导演， 里芬斯塔尔）；《在欧洲某处》（1947）
观众与剧中人“合一”
在电影院里，摄影机把观众引入了画面本身。我们仿佛站在 画面里观看一切东西，影片里的人物就像在我们周围。
我们“用罗密欧的眼睛去看朱丽叶的阳台，并用朱丽叶的眼 睛去俯视罗密欧”
电影打破欧洲美学和艺术哲学中的“小世界”原则
小世界原则：艺术品构成了一个与现实世界有距离的“小世界” 电影消除了观众与艺术作品的之间的距离，带来了一种置身事中的参
格里菲斯的贡献：
完善了电影语言，尤其是特写和剪辑等。
电影与戏剧的不同
戏剧的三个基本原则：
观众可以看到演出中的整个场面，始终看到整个空间 观众总是从一个固定不变的距离去看舞台。 观众的视角是不变的。
电影完全抛弃了这三条原则：
在同一场面中，改变观众与银幕之间的距离 把完整的场景分割成几个部分，或几个“镜头” 在同一场面中改变拍摄角度、纵深和“镜头”的焦点。 蒙太奇：按照一定的顺序把镜头连接起来。“两部影片
特写往往能生动地揭示出内心的真正活动。
平静的谈话，但手在颤抖，紧张地捻着一个小玩意
导演在特写里表现出自己诗的感觉。
特写揭示事物的面貌和表情，反映了我们自己的潜在 感情
特写的例子：罗姆的《十三人》（物的特写）
一个人去求救，如何来选择：只表现蹄印
因为蹄印说明了最可怕的东西——即漫漫的长途
面部表情可以迅速地传达出内心的体验。
画面语言更具普遍性
身体语言比文字语言具有更大的相通性 无声电影不受语言隔阂的限制。
电影今天已经只说全世界人民都能了解的通用语言 电影必将大大有助于消除不同种族和民族在身体动作方面的差异，
并因而成为推动人类身中大同世界发展的最有作用的先驱者之一。
并不否认文字文化的价值
备，拿出全部的力气，咬紧牙关，不屈不挠地挣扎着前进。他本人从 未露过脸，但是他在我们想象中的画像却更加悲壮动人。我们仿佛读 到了一首漫长路程的悲剧诗，而每一个新的足迹、每一件新的东西都 是其中的一段新的诗句。
“可见的思想就这样变成了可理解的思想，视觉的文化变成 了概念的文化。”
电影：重新使人“可见”
电影重新发挥了“视觉”的作用
电影使人们可以“纯粹通过视来体验事件、性格、感情、 情绪，甚至思想。”
电影画面的直接性、丰富性
“它有时候能表达语言艺术家所难以表达的某些东西了。” “人的内心也将变成可见的了。”
电影美学思想和贡献
开创电影文化学 对电影艺术特性的研究 肯定电影技术进步 重视电影教育
开创电影文化学
古代人的视觉文化
在文字没有伴随印刷术大规模普及以前，人们的很多东西通 过视觉加以传达
“画家可以画出人的精神和思想，而无需借助于‘文言’， 因为人的精神和思想还没有完全化为非文字不能表达的概念； 它们能够被点点滴滴地彻底体现出来。”
与感。 中国的“人入画”故事：
一个画家画了一幅风景画，他自己也循画中的小径而去 一个青年看了一幅少女嬉春图，入画娶之，第二年，画上出现了一个婴
孩
特写
可见的生活：
一部优秀的影片可以通过特写来揭示我们生活中 最隐蔽的东西。
就像听音乐，我们不只听到了主旋律，还听到了 每个细节。
特写的抒情力量
要是没有理性和概念的文化以及随之而来来的科学发 展，社会就不会有进步，从而人类也就不会有进步。
我们根本没有理由去偏爱人类的这一种成就而否定另 一种。
二十世纪下半叶以来大行其道的视觉文化
读图时代：
报纸杂志以及书籍的图片化及图片量增加
《老照片》
文字性阅读的相对衰落：看电视还是读书？
影视传播压倒了声音传播 新技术、新媒体带来的视觉泛滥