构成主义&风格派&现代建筑派
俄国构成主义运动
构成主义不是风格，而是更注重功能性，是以几何方式规范的外在世界
的基本结构，是视觉实用主义。高效的视觉传达需要构成主义平面设计 风格。
俄国构成主义三个基本原则
技术性——代表社会实用性的运用 肌 理——代表队工业建设的材料的深刻理解和认识 构 成——象征组织视觉的新规律的原则和过程
形式上受西方立体主义和未来主义的影响 与立体主义和未来主义的不同在于俄国的构成主义的明确政治目的 性。这些俄国前卫艺术家和设计家的目的是要用这种新的形式，来推 翻沙皇时期的一切传统风格，从艺术和设计形式上与俄国的意识形态 配合，否定旧时代，建立新的时代所需要的形式。 在平面上，他们采用非常粗糙的纸张印刷，目的是表现新时代的刻 苦精神，特别是无产阶级的朴素无华的阶级特征；在版面编排上，他 们也采用未来主义杂乱无彰的方法，表示与传统的、典雅的、有条不 紊的版面编排决裂。
在思想上受共产主义的影响
对于布尔什维克的构成主义者来说，构成主义就是革命，就是代表无 产阶级利益和形式，虽然不主张暴力，但构成主义本身，就是一种对以 往各种形式的暴力革命。 20和30年代中期，欧洲不少人把现代艺术、现代设计和社会主义、无 产阶级革命联系在一起。 1925年，一批构成主义建筑家和左翼艺术阵线的成员成立“当代建筑 家联盟 ”（O S A）成功地把俄国构成主义观点和立场在国内和欧洲广 泛传播开来。 1929年斯大林全面控制政权是俄国革命的结束和社会主义的结束。
构成主义的起源(产生)
构成主义（constructivism）,又称结构主义，发展于1913-20年代构成主 义是指由一块块金属，玻璃，木块，纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调 的是空间中的势（movement），而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组 构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到浮雕构成 物和悬挂物对现代浮雕有决定性影响。
构成主义
构成主义（Constructivsm），又称“结构主
义”，现代西方艺术流派之一，发源于立体主义，1913-1917年在俄国形成，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线为主要艺术语言，最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计和产品设计等广泛领域。
代表人物有马列维奇、塔特林、佩夫斯纳、罗金柯和莫霍利·纳吉等。
构成主义在艺术上主张从具象形态中提取
造型主题，发现非再现自然形象的几何抽象的表现力，从形态关系出发，探索纯粹几何形态的构成性，以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品。
从具体手法上引入“构”、“动”、“多媒体”等因素，运用冲突、穿插、叠合、错位
等技法，形成对比极强的、不稳定的视觉形象与构图效果。
构成主义认为技术和艺术不可分，“结构”
是设计的起点，这一观点成为现代主义设计的起点，也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。
俄国构成主义
六、主要代表人物 弗拉基米尔塔特林 马列维其 李西斯基 罗钦柯 维斯宁三兄弟
二、背景
构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917年受 到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。 对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新 秩序，是对于旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的 一大胜利。革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观 念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
四、主要特征
① 简单、明确，采用简单的纵横版面编排为基础，以简单的几 何形和纵横结构来进行平面装饰。 ② 强调几何图形与对比。通常直接展示结构，直线、直水平。 构成主义不仅是一种风格，而更注重功能性，是以几何方式规 范外在世界的基本结构，是视觉实用主义。高效的信息传达需要构 成主义平面设计风格。
五、两股潮流
俄国构成主义
Constructivism一概念构成主义又名结构主义；发展于1913至20年代。 构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或 塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构 成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕 塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对 主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构 成物，对现代雕塑有决定性影响。
七、作业 ① 拍一组生活中的构成图片（要具有 鲜明的形式感，不下于6张）; ② 运用各种几何形图形将其表现出来
构成主义
•两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观 念分歧而于1920年分道扬镳。
• 2.构成主义代表人物及其作品 • 列捷西斯基、塔特林、 • 佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟 • （1）列捷西斯基:版式设计 • El (Eliezer Markovich) Lissitzky
招 贴 19 19 《 用 红 色 楔 形 打 败 白 色 》
立 体 主 义
代《 艺亚 术威 博农 物的 馆少 藏女 。》 ， 毕 加 索 作 于 19 07 年 ， 油 画 ， 纽 约 ， 现
未 来 主 义
拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车
曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带 给人们紧张不安的压抑感。 《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年
《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年， 列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。
构成主义大致可分为两股潮流
•其一:以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走 实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政 治服务； •其二:以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自 由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治 目的服务。
板《 上绘 金画 属浮 及雕 皮》 革， ，塔 63 特 林 53 作 厘， 米 19 。 14 x — 重构——立体主义：是西方现代艺术的 一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的 中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空 间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
代表作：1918年受苏维埃美术部 委托而设计的《第三国际纪念碑》 （第八届苏维埃代表大会展出 ）虽然 未能最终建成，但其方案及模型却给人
留下了深刻印象，成为现代艺术运动中
构成主义Constructivism
《 虾 笼 子 与 活 动 鱼 尾 》
2015/10/30
2015/10/30
2015/10/30
戴维· 史密斯David Smith
戴维· 史密斯David Smith（1906–1965年）被 公认为同代人中最伟大的美国雕塑家，他创 造了20世纪最值得纪念的作品，以使用工业 材料，特别是焊接钢铁以及探索开放性、直 线性结构为特征，从而变革了美国乃至整个 西方的雕塑艺术。他的作品捕捉了美国从乡 村农业社会向城市工业社会转化的精神实质 。史密斯是最早创作金属焊接雕刻的美国人 之一。他的着色钢铁几何雕塑作品，如《钢 琴1号》和《Z字形4号》奠定了20世纪60年代 “极简艺术和初级结构”雕刻艺术运动的基础 。他是一名多产的艺术家，共创作了600多幅 作品。一些作品，如《哈德逊河风景》，线 条富有诗意。另外一些，如抛光的不锈钢作 品《立方体27号》，则以简单著称，散发着 隽永的艺术魅力。
它是采用钢丝和铝板两样材料制成的在铝板上再涂以鲜艳的色彩当悬挂着的游丝般精细的钢丝遇到微风而摆动时连接钢丝的虾笼子与涂着黑白红黄色彩的铝板叶片也上下左右地随着空气活动而自行变换位置和形状忽儿会朝其他方向转动忽儿旋转忽儿碰撞击出微弱清脆的铝片碰撞声
构成主义Constructivism
构成主义Constructivism
Alexander Calder
此作品是为了纪念西班牙内战 期间，西班牙南部城市阿尔马登 （阿尔马登是世界上最大的水银矿 之一）被法国攻占。有毒的液体水 银从银质和铝质的水槽中喷洒出来， 喷向一个可以使雕塑移动的金属装 置，形成一个喷泉。曾作为献给西 班牙共和国政府的反法西斯礼物在 1937年的巴黎世界博览会上展出 （它对面的展品是毕加索的名画 《格尔尼卡》）。后来考尔德把喷 泉捐献给巴塞罗那的米罗基金会， 在那里，水银喷泉被封进了玻璃箱。
美术学习资料—名词解释
美术学习资料——名词解释构成——简单地说，构成就是把事物组合到一起，形成一种有组织、有结构的关系，但它常常与“构成主义”联系在一起。
构成主义（Constructivism）是二十重要的美术流派之一，有广义和狭义两个方面。
广义而言，它是由英国美学家里德提出的一个雕塑美学概念。
法国雕塑家罗丹（Francois A. R. Rodin，1840－1917）曾经认为，世界可以分为“可知世界”和“不可知世界”两部分，每一件艺术作品都应该包含有后一种成分。
里德继承了罗丹的这一艺术理论，把现代雕塑分为两种基本类型，一种是“构成主义”的，另一种是“有机的”。
“构成主义”主要凭借工业上使用的原材料如金属、塑料、玻璃等，构成各种几何形式，以表现雕塑艺术的形式美。
然而，里德又认为，实际上，在艺术欣赏中我们又分不清一件艺术品究竟是属于“构成的”还是“有机的”，因此，只能求助于精神分析学家的“集体无意识”理论来加以分析。
这种以“构成主义”的概念来描述某种艺术类型的作法后来被广泛应用于对其它艺术的表述。
而狭义的则专指发生于二十世纪初的俄国、以塔特林（Vladimir Tatlin，1885－1953）和嘉博（Naum Gabo，1890－1977）、佩夫斯纳（Antoine Pevsner，1884－1962）兄弟等人为代表的一个流派。
但是到二十世纪之后，“雕”与“塑”或“加”与“减”的观念已不能适应艺术的要求，或者说，人们开始从新的角度去看待这些概念，这就是“构成”观念的形成。
在这种观念下，雕塑已变成各种木头、金属、玻璃或塑料构件等材料的组合或“构成”关系，这为当代雕塑，以至当代艺术开拓了无限的空间。
从对材料的利用的角度看，立体主义在绘画中的实验预示了这样的必然结果。
在1912年毕加索就设计了一个用纸和绳子制成的三度立体主义构成，同一年他又为另一个构成绘制了素描。
1912年他的《吉他》和1914年的《乐器》，就是用金属片或木头制作的构成，形象是立体主义的，但结构却是构成主义的。
浅析风格派和构成主义
浅析“风格派”和“构成主义”第一次世界大战期间和战后初期，俄国的“构成主义”运用和荷兰的“风格派”运动基本都是处于独立的发展状态，它们之间并没有多少关联，而对于世界的设计运动的影响也非常有限。
但是，这两个运动都是从立体主义的基础上发展起来的，并且都把立体主义推进到一个非常绝对化，理性化，逻辑化的高度(一)“风格派”形成1918年，荷兰的一些青年艺术家和设计家组成了一个名为“风格派”的造型艺术团体。
他们以《风格》杂志为宣传阵地，开始探索艺术和设计领域的新方法和新形式。
风格派的成员们努力把设计，艺术，建筑，雕塑合为一体，强调几何结构单体或元素的组合，在结构简单的组合体中，单体仍然要有相对的独立性和鲜明的可视性。
他们倾向于在集合结构中反复运用基本的原色。
风格派有时又被称为“新造型”或“要素派”。
总的看来，他是20世纪初期在法国产生的主体派的分支和变种。
1914年，第一次世界大战爆发，蒙德里安回到荷兰，因为荷兰是战争中的中立国，因此他的探索并没有因为战争而中断。
这个时期，他受到哲学家逊马克的哲学思想的决定性影响，完全改变了他原来的思想方法。
逊马克认为我们的物质世界是由纵横两种结构组成的，认为世界上的3个基本颜色是红色，黄色和蓝色。
蒙德里安受到他的这种思想的影响后，转向完全纵横直线结构的完全抽象绘画，色彩也是逐步转向单纯的黑色线条结构，白色底和红色，黄色和蓝色的三原色计划，走向高度的理性化方向。
他认为立体注意并没有在自己发明的成果上扩大和发展，缺乏逻辑的发展和补充；他认为真正的视觉艺术应该是通过有机的运动而达到高度的平衡，在不平均但是平衡的对抗中找到平衡，在弹性的艺术中找出平衡点，对于人类来说有重要的意义，这是艺术表现真实的关键。
在蒙德里安的影响下，他的几个朋友在艺术创作中都出现了与他的完全抽象作品类似的探索。
“风格派”形成之后，这种通过蒙德里安的绘画发展起来的设计风格，开始成为运动的核心视觉因素，因为高度逻辑化，也就导致这个运动的素有成员都热衷于通过数学的计算来达到设计上的视觉平衡，他们都认为这种新的形式是时代的视觉符号。
构成主义艺术象征思索
构成主义艺术象征思索构成主义艺术是一种现代主义艺术运动，始于20世纪初叶的俄罗斯。
这种艺术风格强调艺术作品的形式元素，如线条、形状和颜色，而非主题或情感。
构成主义艺术代表了一种对艺术象征意义的思考，其思想不仅在俄罗斯得到了推崇，还影响了世界范围内现代主义艺术的发展。
有时候，当我们看到一个艺术品时，第一时间可能会想到它表达了什么意思。
但是，在构成主义艺术中，意象并非最重要的因素。
相反，体现形式主义的构成主义艺术作品主要关心的是“构成”或“构成原则”。
艺术家们相信，通过高度意识化地运用线、形状和颜色，他们能够创造出等同于一般图像所表达的情感和主题的更高级、更深刻的视觉象征。
换句话说，通过直接感受艺术作品的形式和构成元素，观者能够从中获得的信息和情感不亚于通过传统意象所传递的信息和情感。
在构成主义的艺术家们中，艺术家们尝试创造一种真正的秩序的概念，这种秩序是超越甚至压倒死板传统的基础上限度的。
他们认为，通过严格的“构成原则”实践，他们能够建立更准确、更完整的秩序。
在这种严谨的审美观中，艺术家们寻求一种抽象的语言，它不仅仅是代表某种现实感知，而是展示理性的方式进行了重新组织。
艺术作品可以是简单的图形和线条或复杂的图案和图像的组合，但它们必须具有内在的逻辑表达力和强大的视觉效果。
这种抽象表达的方式，让构成主义的艺术作品逐渐的成为了一种对真正的象征意义的探索，这是一种摆脱了文本化固定意义的艺术思考模式。
最终，通过强调形式而非主题，构成主义艺术家们试图使这种艺术形式成为更普遍、更客观地传达信息和情感的方式。
他们试图摆脱情感和观点的主观性，通过关注视觉元素的逻辑组合，使观众和艺术家能够获得更独立、自由的理解。
总之，构成主义艺术对象征意义的探索将艺术创新的重心从主题转向了形式。
它强调视觉象征在解释和沟通中的重要性，并试图消解观点和主观性对理解的影响，从而构建更为客观的艺术形式。
这种思考方式不仅对20世纪初俄罗斯艺术的发展产生了重要影响，而且也对世界现代艺术的广泛发展产生了重要推动作用。
俄国构成主义
肌理代表对工业建设的材料的深刻理解和 认识；
构成象征组织视觉新规律的原则和过程。
主要特征：
简单、明确，采用简单的纵横版面 编排为基础，以简单的几何形和纵横结构 来进行平面装饰。
强调几何图形与对比。通常直接展 示结构，直线，直水平。
构成主义不是风格，而更注重功能性， 是以几何方式规范外在世界的基本结构， 是视觉实用主义。 高效的信息传达需要构 成主义平面设计风格。
达饰果冲 扼几 顺作。突 要何 序为将、 、结 ，构空穿 主构 理成虚插 题的 解和空、 鲜飞 信形间叠 明对 息态和合 和此 内的行、 具平 容因距错 有衡 ，素作位 时， 组，为等 代严 织起内技 感谨 信到部法 等的 息信结， 特结 ，息构形 点构 理组的成 。， 性织重对 抽完 的，要比 象全 用、元极 主不 视联素强 义采 觉系。的 和用 设、用、 减任 计整线不 少何 体理段稳 主装 现作，定 义饰 和用间视 特细 强，隔觉 点节 化并线形 。等 这引，象 ， 个导矩与 具 顺信形构 有
马列维奇是
第一位创作纯粹几何 图形的抽象画家，长 久以来艺术一直支离 破碎地与诸多非艺术 因素交织混杂在一起， 而无法获得真正的纯 粹造型。
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他认为越简单的版面会达到越准确和有效的视觉传达目的。 他采用简单的纵横非对称版面编排，没有具体的插图。采用编排 构成平面的韵律感。利用为主的大小不同哒到视觉强烈的效果。 用无装饰线字体，版面上的文章部分采用两栏方式。因此视觉的 力度基本依靠强烈的黑白红对比和版面编排来达到。
立体主义与构成主义
主要风格
构成主义者认为：所有艺术家 应该「进入工厂，在那里才有真 实的生命。」艺术同时也将为构 筑新社会而服务。因此，传统提 供愉悦经验的艺术概念必须被抛 弃；取而代之的是大量生产和工 业，这与新社会和新政治秩序是 密不可分的。这些清楚的政治动 力造成马克思主义理论的实践。
代表人物
维斯宁三兄弟
代表作品
巴勃罗·毕加索
Pablo Picasso
1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；
16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的 造型水平。 1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线 的运用，它们又使人想起塞尚。
代表作品
构成主义
Constructivism
构成主义（Constructivism）， 又名结构主义；发展于1913~20年 代。构成主义是指由一块块金属、 玻璃、木块、纸板或塑料组构结合 成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着 重的体积量感。构成主义接受了立 体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕 塑的加和减，变成组构和结合；同 时也吸收了绝对主义的几何抽象理 念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成 物，对现代雕塑有决定性影响。
建立立体主义开始于1906年由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治布拉克georgesbraque和毕加索pablopicasso所建他们于1907年相识直到1914年第一次世界大战爆发之前两人一直非常亲近地在一起工作
立体主义
C ubism
立体主义(Cubism)是西方现代艺 术史上的一个运动和流派，又译为立方 主义，1908年始于法国。立体主义的艺 术家追求碎裂、解析、重新组合的形式， 形成分离的画面－－以许多组合的碎片 型态为艺术家们所要展现的目标。艺术 家以许多的角度来描写对象物，将其置 于同一个画面之中，以此来表达对象物 最为完整的形象。物体的各个角度交错 迭放造成了许多的垂直与平行的线条角 度，散乱的阴影使立体主义的画面没有 传统西方绘画的透视法造成的三维空间 错觉。背景与画面的主题交互穿插，让 立体主义的画面创造出一个二维空间的 绘画特色。
构成主义
构成主义- 形成原因构成主义乔治·瑞克在俄罗斯，立体主义的绘画和雕塑的突破来自于两个方面。
一是1914年马利奈蒂在莫斯科和圣彼得堡给未来主义讲演时做的宣言。
另一部分来自于康定斯基所著的《论艺术的精神》，这本书写于1910年在德国完成，1912年部分翻译成俄文。
俄罗斯艺术家就此完成了步入完全的非客观世界的所有前期准备。
1913年，塔特林在莫斯科制作并展出了构成作品《悬挂的木与铁的形体》，波丘尼曾画过类似的东西。
同时，塔特林杜撰了“构成主义”一词。
作品和词都源于拼贴向三维的发展，因为塔特林曾在巴黎参观过毕加索的工作室。
毕加索致力于立体主义时偶尔也接触一下没有主题的艺术。
使用术语“非客观主义”的是罗德琴柯，他是塔特林的同事。
他用圈和直线组成一幅作品，不过，只能算是对欧几里得几何构成的模仿。
1913年的军械库现代艺术展轰动了整个纽约。
马列维奇为一个未来主义戏剧设计的布景上，只画了一个黑和白的方块。
他又用铅笔色块继续这样的创作，后来的一张涂得满满的作品被放在莫斯科“标耙”展上展出。
同时，马列维奇把“至上主义”公式化，就像他后来写的：“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。
”他表达对未来主义的感激之情：“我们时代对和谐的表达……已指向了抽象艺术，把所有的现象和相关问题归结为一种新的文化——…非客观至上主义‟”。
用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，马列维奇在几个月后投入了一个彻底非客观艺术怀抱之中。
年龄稍长，神秘莫测的蒙德里安花了好几年时间才跨跃这一步骤。
至上主义是非客观、非社会、非功利的。
马列维奇“把整个画面都压缩进了白画布上的一个黑色方块之中。
”他说：“我感觉只有黑夜属于我，它是我想象的新的艺术，我称之为至上主义……。
至上主义的方块……可以比拟为原始人的符号。
他们并不想制造装饰，而是想表达和谐感。
”他认为艺术优于宗教，至上主义是艺术中最具灵性和纯粹的形式。
另外，他相信，其中最为纯粹的范例就是用铅笔涂的方块。
构成主义名词解释
构成主义名词解释
构成主义
构成主义，又称“结构主义”，是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动，受立体主义和未来主义的影响而产生。
构成主义的主要代表人物包括卡西米尔·马列维奇、埃尔·里西斯基和弗拉基米尔·塔特林等。
构成主义设计的主要特点是用抽象的简单造型，如圆、矩形和直线，利用新技术、新材料来探讨“理性主义”。
构成主义以抽象的手法探索事物的实用性，以及在新技术条件下产品设计与技术结合的新问题，对新的设计语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性的影响。
当然，构成主义思想也带有某些乌托邦色彩和庸俗社会学色彩，与当时的俄国的工业环境不相适应，遭众多人的批评。
俄国构成主义运动名词解释
俄国构成主义运动名词解释
俄国构成主义运动是兴起于俄国的一场艺术和设计运动，这场运动开始于1917年，受到了俄国十月革命的刺激。
它是前卫艺术和设计运动，并且由一小部分先进的知识分子所倡导。
这个运动大约持续到1922年。
对于俄国的激进艺术家而言，十月革命的胜利为工业化进程提供了新的秩序，他们认为这是对旧秩序的终结。
构成主义强调的是空间中的动态元素，而不是传统雕塑所注重的体积量感。
这种理念体现在由金属、玻璃、木块、纸板或塑料组成的雕塑中。
构成主义运动在设计领域也产生了重要影响。
很多苏联的建筑设计师运用构成主义的手法进行了大量创作，但因为斯大林对构成主义的排斥，大部分设计并没有实现。
1925年在巴黎世界博览会上，著名建筑师梅尔尼科夫设计的苏联展览馆大厦是构成主义设计的真正实现。
柯布西耶展出的“新精神馆”中的精神与形式因素也具有大量的苏联构成主义的特征。
总的来说，俄国构成主义运动是一种前卫的艺术和设计运动，其影响力对现代艺术和设计都有着决定性的影响。
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构成主义宣言
构成主义宣言“构成主义宣言”是一份宣扬构成主义艺术思想的宣言。
它对现代艺术有着深远的影响，成为了艺术史上的重要里程碑之一。
本文将分步骤阐述“构成主义宣言”的背景、内容与意义。
一、背景20世纪初，欧洲艺术界开始出现多种新兴艺术流派。
其中，“表现主义”、“立体主义”、“未来主义”等流派尤为活跃。
然而，20年代初，由俄国艺术家库尔班首先提出的“构成主义”慢慢崭露头角，吸引了广泛关注。
此时，俄国艺术家们正在积极推崇一种新的创作方式，他们认为艺术作品应该更关注形式和结构，而不是以往的人物和情节。
在这种背景下，1919年出版的《构成主义宣言》成了极为重要的艺术文献。
二、内容《构成主义宣言》全文由十二个段落组成，主要呼吁艺术家们重视艺术创作中的形式和结构。
以下是其主要内容：1、强调形式和结构是艺术最基本的要素，并呼吁减少主观元素的干扰。
2、提出了“建构作品，不是组合作品”的理念，即强调创作中的组合与整体性。
3、反对“绘画”、“雕塑”等具体艺术形式，倡导艺术应该多元化。
4、提出了“艺术应该是有机的整体，由各种不同的物质和元素组合而成” 的观点。
5、呼吁建立“造型”的艺术，将艺术与现实结合起来。
三、意义1、为后来的抽象艺术和现代设计提供了理论基础。
2、从传统艺术的表象中解放出来，提倡用简单但有力的几何图形形成有机整体，对后来的平面设计和品牌设计产生了广泛影响。
3、呼吁一种全新的创作方式，重视艺术创作的形式和结构，从而影响了很多后来的流派。
4、被广泛认为是俄国在现代艺术领域所作贡献中重要的一步。
总体而言，构成主义宣言是一篇颇具影响力的文章，激发了人们在艺术和设计的创作上更多的思考和探索。
它的思想发展直接影响了整个现代艺术的发展和变革，成为了20世纪艺术史上的经典之作。
构成主义对当代艺术的影响
构成主义对当代艺术的影响
构成主义对当代艺术产生了广泛的影响。
首先，构成主义强调对形式和结构的探索和塑造，这对当代艺术家的创作提供了一个重要的参考和启示。
艺术家可以通过对构成主义的研究和理解，探索不同的构图和结构方式，从而丰富他们的艺术语言和表现形式。
其次，构成主义强调形式与功能的统一，这在当代设计领域中也有所体现。
现代设计注重的不仅是美学上的满足，更重要的是为人们的生活提供实用、高效的解决方案。
因此，构成主义对于现代设计的理念和方法也有所启迪，促进了设计师对于形式与功能的平衡考虑。
此外，构成主义的一些创作手法和技巧，比如对几何形状和线条的运用，以及对色彩和空间的处理等，也被当代艺术家借鉴和运用。
当代艺术作品中经常可以看到类似于构成主义的元素和手法，但又在此基础上进行了重新创新和发展，呈现出更加多样化和个性化的表达方式。
总之，构成主义对当代艺术产生了广泛的影响，它不仅为艺术家提供了重要的参考和启示，还对现代设计理念和方法产生了启迪作用。
美术初二第五章西方现代主义艺术的表现形式案例分析
美术初二第五章西方现代主义艺术的表现形式案例分析在西方现代主义艺术发展的历史长河中，其表现形式多种多样。
本文将通过对几个具有代表性的案例进行分析，探讨西方现代主义艺术的表现形式。
一、立体主义——毕加索的《女士们》立体主义是西方现代主义艺术的一个重要流派，以其独特的表现手法和受到装饰艺术影响的特点而闻名。
毕加索的作品《女士们》便是立体主义的典型案例。
这幅画采用了复杂的几何图形和碎片化的形态，通过角度和视点的改变呈现出多重视觉效果和空间感。
画面中的人物形象被解构成尖锐的棱角和几何图形，使观者在审视时感受到一种动态和立体感，突破了传统绘画的二维平面限制。
二、表现主义——范·高的《吼叫》表现主义是西方现代主义艺术中表达情感和精神状态的重要流派。
荷兰艺术家范·高的《吼叫》是表现主义的典型代表。
画中的人物形象被夸张和扭曲，面部表情凶狠，充满强烈的内心情感。
作品的笔触粗糙而强烈，色彩采用了冷暖对比的手法，突出了作品的情感冲击力。
通过对形象和色彩的运用，范·高成功地传达了一种具有冲突和张力的内心状态。
三、超现实主义——达利的《记忆的永恒》超现实主义是西方现代主义艺术中独特的一支，它试图超越现实世界的束缚，追求潜意识和梦境的表现。
西班牙艺术家达利的《记忆的永恒》展现了超现实主义艺术的独特魅力。
这幅画中，时钟和人物形象被融合在一起，创造出一种离奇和梦幻的效果。
画面中的元素多样而难以理解，给观者带来诸多的解读空间。
通过超现实主义的独特手法，达利在作品中传达出一种梦境般的感觉，引发观者对现实与幻想之间的思考。
四、构成主义——康定斯基的《几何形状之色》构成主义是西方现代主义艺术的一种视觉艺术形式，强调用简单的几何形状和色彩构成画面，追求视觉效果的最大化。
俄国艺术家康定斯基的作品《几何形状之色》是构成主义的经典案例。
作品中，康定斯基运用了明亮的红、黄、蓝等原色和简单的几何形状，创造了一个抽象的、几何化的视觉空间。
什么是构成主义
什么是构成主义？什么是表现主义？什么是未来主义？什么是达达主义？达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
什么是印象派？什么是超现实主义？超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》什么是光效应艺术？光效应艺术亦称“光学艺术”或“视觉艺术”。
它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。
它的具体作法就是利用简单的几何形体的重复或中断，利用色块的补色关系和结构的连续与并列达到绘画的效果。
维克托·瓦萨雷里：-斑马、织女星"什么是照相现实主义？又称“超级现实主义”。
20世纪60年代兴起于美国的艺术流派。
主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，反对艺术家离开客观对象的任意发挥。
画家作画大多利用或者临摹照片，或用幻灯机将底片投射到画布上，然后在投影上着色。
作品尺幅巨大，注重表现生理细节。
所作雕塑与真人一般大小，涂以肤色，配以衣服道具，极度逼真。
代表人物有克洛斯、汉森等。
构成主义教案
构成主义教案教案标题：构成主义教案教案目标：1. 理解构成主义教育理论的基本概念和原则。
2. 掌握构成主义教育方法的具体操作步骤。
3. 培养学生的主动学习和解决问题的能力。
4. 促进学生的创造思维和创新能力的发展。
教学重点：1. 构成主义教育理论的基本概念和原则。
2. 构成主义教育方法的具体操作步骤。
教学难点：1. 如何将构成主义教育理论与实际教学相结合。
2. 如何培养学生的主动学习和解决问题的能力。
教学准备：1. 教学资料：包括构成主义教育理论的相关文献和案例研究。
2. 教学工具：多媒体设备、黑板、白板等。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 利用多媒体设备展示一些著名的构成主义教育理论家的名言，引起学生的兴趣和思考。
2. 引导学生讨论他们对构成主义教育的理解和认识。
步骤二：理论讲解（15分钟）1. 讲解构成主义教育理论的基本概念和原则，包括学生主体性、建构知识、合作学习等。
2. 通过案例分析和实际教学经验，说明构成主义教育理论在教学中的应用和意义。
步骤三：方法操作（20分钟）1. 分组讨论：将学生分成小组，让他们根据构成主义教育理论的原则，设计一个小组合作学习的活动方案。
2. 学生展示：每个小组派出一名代表，向全班展示他们的活动方案，并进行讨论和反馈。
步骤四：教学实践（30分钟）1. 学生实践：根据小组活动方案，学生进行实际的合作学习活动，并记录他们的学习过程和成果。
2. 教师指导：教师在学生实践的过程中提供必要的指导和帮助，引导学生思考和解决问题。
步骤五：总结归纳（10分钟）1. 学生总结：学生就本次合作学习活动的收获和体会进行总结，分享自己的思考和感受。
2. 教师点评：教师对学生的总结进行点评，强调构成主义教育理论在学生学习中的重要性和价值。
步骤六：作业布置（5分钟）1. 布置作业：要求学生根据自己的实际情况，设计一个符合构成主义教育理论的教学活动方案。
2. 提醒学生：提醒学生按时完成作业，并准备下节课的分享和讨论。
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（新）构成主义＆风格派
俄国构成主义
介绍：又名结构主义，兴起于俄国的艺术运动，发展于1913~20年代。
当时俄国十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结，在这被视为俄国无产阶级的一大胜利的革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会，于是构成主义逐渐形成。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。
构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
新构成主义
原有的结构主义，强调的是空间中的势，而不是传统的体积量感。
新构成主义接受了立体派的拼裱等技法，又由传统雕塑的加和减变成组合，同时也吸收了几何抽象理念，对现代雕塑、建筑甚至电影有决定性影响。
代表人物为俄国塔特林
构成主义的三原则：
技术性：代表社会实用性的运用
肌理：代表对工业建设的材料的深刻理解和认识
构成：象征组织视觉新规律的原则和过程
风格特征
构成主义者主张艺术融合进生活，传统提供愉悦经验的艺术概念必须被抛弃取而代之的是大量生产和工业，这与新社会和新政治秩序是密不可分的。
不细节雕琢、是诚实的。
重视整体、是精确的。
结构的重思考、严格地注重材料使用的经济性、使用上与生产时的功能考量、精巧的节省空间的设计。
第三国际纪念塔
塔特林的第三国际纪念塔，堪称为当年时代精神的纪念塔。
他所设计的此一纪念塔，实为技术和艺术的总合。
他从因袭的桎悎中解脱出来，而且把内部和外部通融汇合起来。
由两个圆筒组成一个金字塔，采用铁和玻璃两种材料筑成。
圆筒的部份以各自不同周围和各自不同速度的回转，组成一个螺旋状(spial)高塔。
风格派
介绍：又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等一些画家、设计家、建筑师在荷兰创立的一个松散的集体，核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡，其他合作者包括画家列克、胡札、雕塑家万东格洛建筑师欧德、里特维尔德等人。
其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。
在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派(DeStijl，荷兰文，即风格之意)。
其显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。
风格特征
1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。
2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
3.对于非对称行的深入研究于运用。
4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
20世纪初荷兰美术界出现“风格派”的艺术流派，倡导几何形体与纯粹色块的组合与构图。
风格派对现代建筑艺术有重要影响。
这座由家具设计师兼建筑师里特维尔德设计的位于荷兰乌德勒支市的施罗德住宅是风格派在建筑领域最典型的代表。
简洁的体块，大片的玻璃，明快的颜色，错落的线条，与荷兰风格派画家蒙特里安的绘画有极为相似的意趣。
这座住宅1924年建成。
施罗得住宅用轻灵的手法表现出明晰的建筑主题，是荷兰风格派艺术在建筑领域最典型的表现。
虽然也有人批评它是一件摆设多于可用的建筑，过于强调客观性而忽略了其实用性。
但它却是现代建筑的重要参照物和先导。