浅析动画电影艺术中的美学思想
小议动画电影中的美学思想
小议动画电影中的美学思想随着动画电影艺术在全球范围内的兴起，其也根据动画手段、电影表现形式、主题内涵等方面的差异，被分成了以迪斯尼为代表的美国动画电影学派、以法国动画电影为代表的欧洲幽默学派、以德国动画电影为代表的抽象动画学派和以日本宫崎骏、大友克洋为代表的日本动画电影学派。
其中，美国和日本的动画电影产业较为发达，占据了世界动画电影的主流市场。
相较于国外几大动画电影学派而言，中国的动画电影往往融入很多中国传统思想内涵、吸收中国水墨画特点，因而，也被称为中国动画电影学派。
一、动画电影艺术的特点动画电影艺术在表现形式上基本可以分为美派和日派两大阵营，其艺术风格各具特点。
美派的动画电影在形象设计上偏好夸张风格，而日派则较常走写实路线。
在结局处理上，美派动画电影的结局更加的圆满，而日派的动画电影则采用很多的开放式结局模式。
在画面的处理上，美日两派有着很大的差别。
美派主要依靠技术取胜，以计算机为依托的数字化电影是主流。
甚至有人说，美国人中没有“动画绘制人”。
与其相对的，日派在画风上追求细致，画面的真实感和精细度都比较高，拥有一批绘画技术高超的动画作家。
当然，动画电影艺术还有一些共性的特点。
无论是哪一派，动画电影艺术在内涵的设置上，对于梦想的坚持总是永恒的主题。
动画电影以一种轻松的手法来体现有内涵的主题，富于人情味。
而且，动画电影艺术注重细节氛围的营造，在意境上追求细致而又雅俗共赏也是其重要的特点。
现在的动画电影在高科技手段的推动下持续发展，表现手法真实、故事情节耐人寻味，配合优美而又贴合情境的音乐，越来越多的人能从中得到美的享受和心灵的启迪。
动画电影中美学思想的光芒体现深刻、熠熠生辉，使其从单纯的娱乐作品上升到了一种艺术境界。
二、动画电影艺术中的美学思想动画电影艺术之所以能成为艺术，不仅仅是因为其带给人们的放松、愉快的感受，更多的是因为蕴藏其中的美学思想。
动画电影艺术中的美学思想可以体现在诸多方面，音乐美、光影美等都是动画电影艺术的魅力来源。
浅谈动画片中的美学
浅谈动画片中的美学【摘要】动画片中的美学是一门独特而重要的艺术形式，它涉及到画面构图、色彩运用、角色设计、背景音乐、情节叙事以及文化元素等多个方面。
通过对这些美学元素的讨论，我们将会深入探讨动画片中的美学对观众的影响以及对影片质量的重要性。
我们也将探讨动画片中美学的发展趋势，包括技术的不断创新和观众对于不同美学风格的需求变化。
最终，通过对动画片中的美学进行分析和探讨，我们可以更加深入地理解动画片的魅力所在，以及美学在动画片创作中的重要性和影响力。
【关键词】动画片、美学、影视艺术、画面构图、色彩运用、角色设计、背景音乐、音效、情节、叙事、文化元素、影响、影片质量、发展趋势1. 引言1.1 什么是动画片中的美学动画片中的美学扮演着至关重要的角色，它不仅仅是对观众视觉和听觉感受的一种体现，更是一种审美情感的传达和沟通方式。
通过精心设计的画面、角色和音乐等元素，动画片能够激发观众的想象力和创造力，引导观众进入一个充满奇幻和惊喜的世界。
动画片中的美学不仅影响着观众的情感体验，也决定了影片的质量和影响力。
深入探讨和理解动画片中的美学，对于提高观众的审美品味和推动动画片艺术的发展具有重要意义。
1.2 动画片中的美学在影视艺术中的地位动画片中的美学在影视艺术中的地位非常重要。
随着动画技术的不断进步和发展，动画片已经成为影视艺术中不可或缺的一部分。
动画片以其独特的表现形式和创意吸引了大量观众和影视制作人的关注。
动画片中的美学包括画面构图与色彩运用、动画角色设计、背景音乐与音效、情节与叙事等多个方面，这些元素共同构成了动画片的艺术风格和魅力。
在影视艺术中，动画片的美学起着至关重要的作用。
动画片不仅可以通过绚丽的画面和奇幻的故事吸引观众的注意，还可以通过深刻的主题和富有内涵的情节引起观众的共鸣。
动画片中的美学不仅仅是为了娱乐，更是为了表达作者对人生、社会和文化的思考，为观众带来启发和思考。
动画片中的美学也给影片质量带来了极大的提升。
浅谈动画片中的美学
一、想象之于美学“美学”之于大多数人而言，一直是一个抽象而空洞的概念，没有确切的具体定义，也没有足够可以代表它的现象，甚至还不能够确定它所包含的内容是广泛还是狭窄，所以人们对它的理解也总是肤浅的。
从审美的客体来看，无论在自然界中、社会生活中，还是在艺术领域里，美都是普遍存在着。
凡是有人类生活的地方，就会有美的踪迹。
对于人类来说，美就是人的本质力量的感性显现，是对自己眼中看到的事物，发出由衷的关于美的赞叹，这种感染力激发了人类内心深处的情感，使人在精神上获得很大的愉快和满足，并且最终由此引发了人类关于它的联想、想象，甚至付诸行动，或作诗赞美，或讴歌赞颂等，就具有了审美价值，达到了美的完全定义。
想象是人们运用自己的心理能力掌握世界的一种重要心理机能，审美想象则是人们艺术地掌握世界的一种重要的心理功能，审美对象最应该具备的一种价值是审美愉悦价值，审美客体给审美主体所带来的这种审美愉悦，是审美客体之所以能够成为审美客体的基础和前提，但是，审美主体最终所获得的审美愉悦还是由审美客体对主体激发的想象力完成的。
二、审美过程中的审美感受审美过程由心与物相遇的那一刹那不知原因的感动开始，继而达到一种感性的兴奋，以至于主体在对象的感性外观上流连忘返，似乎直观到一个整体，它在感性光芒的闪烁中显现出某种意蕴，激发起主体的知觉、想象、领悟的协调一致的运动，达到一种振奋的人格状态，并伴随着强烈的情感反应。
审美过程在人类的日常生活中发生得很微妙，看到漂亮的事物、听到动听的音乐，外在感观得到刺激，从而做出欣赏、聆听的姿态。
然而，在现实生活中，人们对于美的向往和追求，却呈现出极为复杂的情况和多方面的分歧；面对同一个客体，每个人的看法可能大相径庭，对某一个事物的评价都掺杂进了不同的元素，尤其是对于成年人而言，美，不再是简单的命题，而是被各种词汇偷换了概念，也不能说不是人本质力量的感性显现，只能说是美的标准被别的因素干扰了。
三、动画片中的美学然而，美在儿童作品中倒显得简单了很多，美的概念中还没有包含善良、勇敢等，仅仅停留在感官上满足儿童的观赏愿望，能够出现在孩子的想象力中，美倒成了一方净土。
浅析大IP国产动画电影《白蛇：缘起》的美学特征
浅析大IP国产动画电影《白蛇：缘起》的美学特征这部电影在美术设计方面非常用心。
它采用了鲜明的画面风格和细腻的图像处理技术，使得整个电影充满了东方神秘和浪漫的氛围。
尤其是在人物形象设计上，电影将传统的中国文化元素与现代审美理念相结合，展现了优雅、灵动的角色形象，赋予了角色更多的个性和魅力。
故事情节上，《白蛇：缘起》也展现出独特的美学特征。
整个故事以白蛇和许仙的爱情为主线，穿插了许多传统的中国神话故事和寓言，使得整个故事丰富多样，以及具有深刻的哲理意义。
在情节的安排上，电影巧妙地结合了动作、悬疑、奇幻等元素，使得观众在欣赏精美画面的也能够被剧情所吸引。
音乐也是电影美学特征中一个不可忽视的方面。
《白蛇：缘起》的配乐采用了传统的中国音乐元素，结合了现代的电子音乐，创造出独特的音乐风格。
这种音乐不仅能够突出情感和氛围，还能够增强场景的视听效果，使得观众更加投入到电影的世界中。
影像的运用也是《白蛇：缘起》美学特征中的重要方面。
电影运用了丰富多样的镜头语言和画面效果，通过独特的镜头角度和镜头运动，呈现出动态和立体的效果。
电影还利用了颜色的运用和特效的使用，创造出了一个充满魔幻和想象力的世界。
通过这些技术手法的运用，电影不仅能够带给观众视觉上的享受，还能够让观众更加深入地理解电影中的情感和主题。
大IP国产动画电影《白蛇：缘起》在美术设计、故事情节、音乐和影像运用等方面展现出了独特的美学特征。
它不仅传承了中国的传统文化元素，还创新地融合了现代的审美理念，使得这部电影具有了独特的魅力，吸引了广大观众的喜爱。
宫崎骏动画电影美学思想研究
宫崎骏动画电影美学思想研究宫崎骏动画电影美学思想研究引言宫崎骏是日本著名的动画电影导演和制作人，以其独特的艺术风格和深厚的哲学思考而闻名于世。
他的电影作品不仅在商业上取得了巨大成功，更是凭借其独特的美学思想引发了广泛的讨论和研究。
本文将以宫崎骏的动画电影作品为主要研究对象，探讨其美学思想的内涵与影响。
第一部分：宫崎骏的艺术创作背景宫崎骏出生于1941年，成长于日本战后时期。
在他的童年时代，日本经历了剧烈的社会变革以及对西方文化的冲击，这些经历不仅深刻地影响了宫崎骏的个人思想，也为他的艺术创作奠定了重要基础。
宫崎骏在早期一度梦想成为漫画家，但后来决定投身动画电影的创作。
他在东京大学美术学部学习期间，受到了欧洲和美国的艺术思潮的影响。
尤其是对法国的画派运动和美国的漫画文化感兴趣。
这些国际化的影响对于宫崎骏的创作风格和思想发展产生了深远的影响。
第二部分：宫崎骏的美学思想1. 自然与人类关系的思考宫崎骏的作品经常探讨人类与自然之间的关系。
他关注环境保护和可持续发展的问题，呼吁人们与自然和谐共处。
在他的电影中，常常可以看到对城市化和环境破坏的批判，以及对大自然的美的寄托。
2. 对女性主义的探索宫崎骏的电影中，女性角色经常具有强大的独立性和坚韧的品质。
他的作品中意识到了女性权力和自由的重要性，以及消除性别歧视的必要。
这种女性主义探索是宫崎骏美学思想的重要组成部分。
3. 对人性和道德的思考宫崎骏经常以寓言的形式探讨人性和道德的问题。
他的电影中，经常出现一些道德困境和伦理抉择的情节。
他试图提醒观众思考生活的价值观和道德选择，并寻找到真正的人性之美。
第三部分：宫崎骏的美学思想对世界的影响宫崎骏的美学思想不仅在日本国内产生了广泛的影响，也在全球范围内引发了广泛的讨论和研究。
1. 对动画电影的影响宫崎骏的美学思想对动画电影的发展产生了深远的影响。
他的独特艺术风格和哲学思考打破了传统动画的束缚，探索了更多的表现手法和题材。
论动画电影《白蛇缘起》中的传统文化与美学建构
论动画电影《白蛇缘起》中的传统文化与美学建构《白蛇缘起》是一部根植于中国传统文化的动画电影，该电影融合了传统文化与现代美学，展现了中国古典文化的魅力。
通过对传统文化的传承和创新，电影中呈现了丰富的中国传统文化内涵，并且在美学上进行了深度的构建，使得动画电影具有了更加深厚的内涵和视觉体验。
本文将从传统文化的融合、美学的建构以及文化传承的意义三个方面进行探讨动画电影《白蛇缘起》中的传统文化与美学建构。
动画电影《白蛇缘起》中融合了丰富的中国传统文化元素。
传统文化是一个民族的精神基因，蕴含着丰富的民族智慧与情感共鸣。
《白蛇缘起》采用了中国古代著名的爱情传说故事《白蛇传》中的情节，并将其融入了当代的动画艺术当中，通过动画形式传承了中国传统文化。
电影中，不仅有关于爱情和人性的表达，还有对中国传统价值观念的重塑，对人与自然的和谐共生以及人性的探索。
传统的儒家思想、道家思想和佛教观念在影片中都有所体现，既有关于仁爱、仁义、礼仪等儒家思想的体现，又有关于自然、生命、平等等道家思想的表达，更有关于轮回、善恶、因果报应等佛教观念的展现。
这些传统文化元素的融合，使得电影更加具有中国特色和深厚的文化底蕴，为观众呈现了一场精神的盛宴。
动画电影《白蛇缘起》在美学上进行了深度的建构。
电影中的美学建构主要体现在画面的设计、色彩的运用和音乐的配搭等方面。
首先是画面的设计，影片中的每一个场景都经过精心打磨，无论是山水风景还是人物形象，都展现了中国传统绘画中的意境和格调，使得整个画面在美感上更加具有审美意义和文化内涵。
其次是色彩的运用，电影中运用了丰富的色彩表达，将中国传统的五彩斑斓和意蕴深厚的色彩运用到了极致，每一帧画面都像是一幅色彩绚丽的绘画，给人以美的享受。
最后是音乐的配搭，电影中运用了中国古典音乐和现代音乐的融合，既有古风的古琴、洞箫等传统乐器的音乐元素，又融入了现代流行音乐和交响乐的元素，使得整个音乐氛围更加丰富和动听，与画面相呼应，为观众营造了一种更加深刻的艺术享受。
动画电影《飞屋环游记》的美学思想解读
动画电影《飞屋环游记》的美学思想解读【摘要】《飞屋环游记》是一部充满美学思想的动画电影。
家的意义在影片中得到了深刻的探讨，主人公卡尔为了守护家的承诺而踏上了一场冒险之旅，这使得观众们感受到了家的温暖和力量。
冒险与成长让人们看到了人生中不断挑战和突破自我的重要性。
影片的色彩与视觉美学独具特色，音乐与情感共鸣深深触动了观众的心灵。
人物塑造与情感共鸣更是让人对影片中的角色产生了深刻的情感联系。
影片中的美学思想让人感受到了生活中的温暖和意义，启示我们要珍惜家庭和珍惜当下的幸福。
这些美学思想也可以在我们的现实生活中得到应用，让我们更加关注家庭、勇敢追求梦想，感受生活的美好。
【关键词】飞屋环游记, 美学思想, 家的意义, 冒险与成长, 色彩与视觉美学, 音乐与情感共鸣, 人物塑造与情感共鸣, 总结, 意义与启示, 现实生活中的应用1. 引言1.1 电影背景介绍《飞屋环游记》是一部由皮克斯动画工作室于2009年推出的动画电影，由皮特·多克特执导。
影片讲述了一个老人卡尔和一个少年小男孩罗素的冒险旅程，他们乘坐一座气球屋飞向南美洲的奇幻探险之旅。
影片在上映后获得了广泛的赞誉，不仅在票房上取得成功，还赢得了包括奥斯卡金像奖在内的多项大奖。
通过讲述这个不寻常而又充满温情的故事，《飞屋环游记》深深触动了观众的内心，引发了大家对家庭、冒险、友谊和成长的思考。
影片中精美细腻的动画画面、温暖感人的情节、悦耳动人的配乐以及引人入胜的人物形象，都使得这部电影成为一部经典之作。
在接下来的内容中，我们将通过探讨影片中蕴含的美学思想来更深入地了解这部动画电影的魅力所在。
2. 正文2.1 家的意义"家的意义"是《飞屋环游记》中一个非常重要的主题，通过老人Carl和小男孩Russell的冒险旅程，我们能够深刻理解家的真正含义。
在电影中，家不仅仅是一个简单的物理概念，而是一种情感的寄托和精神的支撑。
家还象征着归属感和根基。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展中国动画电影的艺术风格与美学发展在近年来得到了显著的提升和突破，而《大鱼海棠》则是中国动画电影的一部重要代表作之一。
它不仅在技术上达到了国际水平，更在艺术风格和美学上呈现出了独特的特点。
《大鱼海棠》在艺术风格上融合了东方传统文化和西方现代美术的元素。
整部电影以浓厚的东方神话为背景，讲述了一个关于生命、爱情和牺牲的故事。
电影中的画面充满了浓郁的梦幻色彩，剧中人物形象造型独特，给人一种超凡脱俗的感觉。
电影还采用了现代立体绘画和数码制作技术，使得画面更加绚丽多彩，增强了视觉效果。
《大鱼海棠》在美学上追求了一种艺术的完美表现。
电影中的每一个场景和细节都经过精心的构思和制作，力求做到精益求精。
比如电影中的水墨画风格，充满了诗情画意，给人一种唯美的感觉。
而且电影中的音乐也是与画面相得益彰，把观众带入了一个华美而虚幻的世界中，增强了电影的艺术感染力。
《大鱼海棠》在故事情节和人物塑造上也与以往中国动画电影有所不同。
传统中国动画电影的故事情节大多以童话故事或民间传说为背景，而《大鱼海棠》则更加注重现实题材和人情味的表达。
电影中的主人公椿不再是传统的英雄形象，而是一个普通人，他面临着与生命和命运的抗争。
剧中的其他角色也都展现了鲜明的个性，丰富了整个故事的情节。
《大鱼海棠》的成功也体现了中国动画电影在技术层面的突破与成熟。
电影采用了最先进的三维动画制作技术，使得画面逼真而细腻，让观众感受到前所未有的视觉享受。
这使得中国动画电影得以与国际水平接轨，走向世界。
通过分析《大鱼海棠》这部中国动画电影的艺术风格与美学发展，我们可以看出中国动画电影正朝着更加多元化、细腻化和个性化的发展方向前进。
这种发展不仅展现了中国动画电影的艺术创新和飞跃，也提升了中国电影产业在国际舞台上的竞争力。
相信未来中国动画电影的艺术风格与美学发展会越来越多元化和成熟化，给观众带来更多精彩的作品。
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动漫研究MOVIE LITERATURE2013年第11期浅析动画电影艺术中的美学思想※■蒋鹏(西南民族大学城市规划与建筑学院，四川成都610041)［摘要］动画电影艺术历经百年发展，在世界电影艺术的舞台上散发出独特魅力。
随着计算机技术的迅速发展，动画电影艺术开创了新的时代纪元。
动画电影，融合了动画的特色和电影的特点，但又与二者相区别，形成了自己的独特艺术感染力，其蕴涵着深刻的美学思想。
本文通过对动画电影艺术的发展历程和自身特点的分析，从意境美思想、人文美思想和生态美思想三个角度展示动画电影艺术所蕴涵的浓厚美学思想。
［关键词］动画电影艺术；生态美学思想；发展方向；人文美思想※■基金项目：本文系中央高校基本科研业务费专项基金项目（项目编号：12szyqn04）。
一、动画电影艺术的发展与特点动画电影，顾名思义就是指以动画为表现形式的电影。
动画电影的表现风格多样、可塑性强，因而自从出现起便受到世人的欢迎。
在现代技术发展的推动下，动画电影艺术的发展速度也非常迅猛。
（一）动画电影艺术的发展关于哪一部影片是世界上最早的动画电影这一问题，各方所给出的答案各不相同，到目前为止，也没有一个确切定论。
但不管怎样，1926年是电影发展史上重要的一年，在这一年中，德语影片《阿基米德王子历险记》放映。
这部动画电影是世界上最早的动画长片电影，在电影史上有着极高的地位和标志性意义。
这部取材于《一千零一夜》中的《阿基米德王子历险记》是一部剪纸动画电影。
动画台拍摄了25万幅照片，最终选取了其中的9.6万幅，构成了这部动画电影的主要内容。
这部历时3年之久制作完成的电影开创了长篇动画电影的历史。
1926年在动画电影艺术史上的影响意义深远，不仅仅在于世界上第一部长篇动画电影的诞生，也是因为在这一年美国动画电影大亨迪斯尼公司正式成立。
迪斯尼公司在疯狂捞金的同时也为动画电影艺术的发展给予了一定的推动力量。
自1937年，迪斯尼公司推出了第一部动画电影《白雪公主》起，该公司基本保持每年一部动画电影的出品速度。
对于技巧动画和特技动画的使用纯熟，推动了动画电影艺术的发展。
在1995年，大胆尝试的迪斯尼公司推出了世界上第一部三维动画片《玩具总动员》。
此片播出后大获成功，不仅将迪斯尼公司推向了事业上的另一高峰，也标志着动画电影艺术进入了依托高科技的电影新纪元。
随着动画电影艺术在全球范围内的兴起，其也根据动画手段、电影表现形式、主题内涵等方面的差异，被分成了以迪斯尼为代表的美国动画电影学派、以法国动画电影为代表的欧洲幽默学派、以德国动画电影为代表的抽象动画学派和以日本宫崎骏、大友克洋为代表的日本动画电影学派。
其中，美国和日本的动画电影产业较为发达，占据了世界动画电影的主流市场。
相较于国外几大动画电影学派而言，中国的动画电影往往融入许多中国传统思想内涵、吸收中国水墨画特点，因而，也被称为中国动画电影学派。
（二）动画电影艺术的特点动画电影艺术在表现形式上基本可以分为美派和日派两大阵营，其艺术风格各具特点。
美派的动画电影在形象设计上偏好夸张风格，而日派则较常走写实路线。
在结局处理上，美派动画电影的结局更加的圆满，而日派的动画电影则采用很多的开放式结局模式。
在画面的处理上，美日两派有着很大的差别。
美派主要依靠技术取胜，以计算机为依托的数字化电影是主流。
甚至有人说，美国人中没有“动画绘制人”。
与其相对的，日派在画风上追求细致，画面的真实感和精细度都比较高，拥有一批绘画技术高超的动画作家。
当然，动画电影艺术还有一些共性的特点。
无论是哪一派，动画电影艺术在内涵的设置上，对于梦想的坚持总是永恒的主题。
动画电影以一种轻松的手法来体现有内涵的主题，富于人情味。
而且，动画电影艺术注重细节氛围的营造，在意境上追求细致而又雅俗共赏也是其重要的特点。
现在的动画电影在高科技手段的推动下不断发展，表现手法真实、故事情节耐人寻味，配合优美而又贴合情境的音乐，越来越多的人能从中得到美的享受和心灵的启迪。
动画电影中美学思想的光芒体现深刻、熠熠生辉，使其从单纯的娱乐作品上升到了一种艺术境界。
二、动画电影艺术中的美学思想动画电影艺术之所以能成为艺术，不仅仅是因为其带给人们的放松、愉快的感受，更多的是因为蕴藏其中的美学思想。
动画电影艺术中的美学思想可以体现在诸多方面，音乐美、光影美等都是动画电影艺术的魅力来源。
笔者在这里选取意境美、人文美和生态美三个角度来对动画电影艺术中的美学思想进行粗浅探讨和分析。
（一）动画电影艺术中的意境美思想“意境”是主观情感和客观情景之间的融合与渗透，它超越了客观情境，而使人得思想进入一个更广阔的时间和空间中，从而获得一种情感的抒发和领悟。
①对于意境的追求是动画电影艺术的美学特征之一。
通过画面、音乐、色彩等元素的结合，使人们在观看影片、体味故事情节的同042动漫研究MOVIELITERATURE201311时，也能将情感升华到人生感悟、自然变迁等开阔的艺术境界便是意境美的影响力。
漫天黄沙与悠远号角相配的苍凉、雾水蒙蒙与石板小路相依的宁静，动画电影艺术中的意境美让人在“悦目”的同时也能真正的“赏心”。
这种意境美在美派、日派的动画电影中也有广泛的体现。
但将这一美学思想体现到极致的便是中国动画电影派。
水墨画的墨色留白很容易让人们感受到宁静、悠远和淡然灵秀来。
“诗情画意”是中国动画电影的艺术境界追求。
将情与景结合，以景抒情、寓情于景，是中国动画电影艺术的审美境界，也是动画电影艺术家们的思想境界。
可以说，动画电影艺术中的意境美思想让动画电影超脱了单纯的娱乐，而上升到了一种艺术的境界。
（二）动画电影艺术中的人文美思想经济迅猛发展，追求利益最大化成了人们主要的价值追求。
在这个物欲横流的时代，人与人之间的关系越来越复杂，人与自然之间的矛盾越来越激化。
林立的高楼给人们带来了现代化的居住环境却也在同时剥夺了自然界中其他生命的生存空间。
而在动画电影艺术中，这个问题也被深刻而直观地表现了出来。
展示生命的价值、体现自然对生命的意义是动画电影艺术中重要的人文美思想。
正是这种人文关怀，让动画电影艺术的价值感得以体现。
将这种人与自然的和谐的人文美思想深刻体现的，要数日本动画电影派。
日派动画电影艺术的代表人物宫崎骏可以说是一位人文主义美学大师。
宫崎骏的动画电影之所以广受好评，正是因为在他的动画电影中人文美的光辉得以深刻体现。
在宫崎骏的动画电影中呈现出的世界往往是完美而又虚幻的。
经过一连串的感人情节与动人画面，故事总能够有一个好的结局。
而主角也一贯是保有一颗纯真坚定的心。
就是在这种自然流畅的虚幻中，观众却总是能发现现实世界的影子。
正是通过这种简单平实、完美中透着现实世界的虚幻故事，宫崎骏向人们展示了生命的价值，展示了一颗纯真坚定的心的可贵。
动画电影艺术以一种天真烂漫的动画世界融合了电影所赋予的现实手法，向人们展示了人性的光辉价值，这种人文美思想冲破了时空的界限，感染着一代又一代的观众。
（三）动画电影艺术中的生态美思想生态美学，这个概念在中国有着深刻的历史基础。
早在先秦诸子百家争鸣时期，生态美学理论的一些思想就有体现，如“天人合一”等概念，就有着生态美学理论的雏形。
经过数百年的发展，在20世纪90年代，生态美学这一概念和学说才被中国学者率先提出。
随着人类的发展，科技的日新月异，生态问题也日益严重。
人类迫切的需要一种平衡的、自觉的意识来做到人与自然的和谐相处。
动画电影艺术因其自身表现方式灵活的特点，将生态美思想表现得淋漓尽致。
在一般的电影中，自然往往作为背景存在，对情节的发展起到烘托和推动的作用。
而在动画电影中，自然界有了一个作为主体来展示自身的平台。
昆虫、动物、鲜花、绿草，自然界的景物充盈着动画电影的画面。
无论是宫崎骏还是迪斯尼，美好的自然经常成为表现的主题，而人类退居配角，作为点缀和装饰存在。
动画电影艺术往往通过拟人化的自然景物，向观众展现自然的美丽和自然生物的顽强、活力，使人们在观看动画电影的过程中不自觉的体味自然内外兼修的美好。
同时，以自然的角度告诉人们要坚持人与自然和谐相处的重要性。
在人类于经济、政治和科技等方面不断发展进步的同时，人类与自然的相互依存、相互尊重和共荣共存的思想也应该不断贯彻到人类的切实行为当中，只有这样才能从真正意义上实现人类的发展和进步。
动画电影艺术中的生态美思想不仅仅是一种美学的体现，更是动画电影艺术责任感的体现。
动画电影艺术中蕴涵着浓厚的意境美、人文美和生态美思想。
这些美学思想让动画电影艺术区别于单纯的动画片和电影，使其拥有了独特的艺术内涵。
动画电影艺术之于观众不仅仅是一个表演者，更是一位教育者，在给予人们视觉美享受的同时，让人们的内心也在潜移默化间得到启示和洗涤。
三、美学思想指导下的动画电影艺术发展展望当今世界动画电影的发展呈现出多元化的发展趋势，然而，这种多元化的发展必须要建立在美学思想的指导下，只有这样动画电影的艺术性才能更好地展现出来。
随着科学技术的发展，动画电影艺术的表现形式越来越多样化，许多动画电影在制作上越来越精良。
高超的制作水平使得观众能够得到视觉上的充分享受，对电影情节的感触也更容易加深。
科技制作路线，已经是动画电影艺术必然的发展方向。
然而，我们必须清楚地认识到，仅仅依赖计算机技术，将动画电影包装完美是远远不够的。
现今的动画电影艺术需要的是更加广阔、更具高度的内在美学视角。
立足于人心、人性，充分考虑到人文和生态内涵的作品才能真正的打动观众的内心，才能使动画电影的艺术性超越时空的界限。
相信追求广阔的意境、充满人文关怀和生态和谐思想的创作理念会为动画电影艺术的发展指明正确的方向。
提高制作水平满足视觉享受的同时，挖掘价值内涵滋养心灵，动画电影艺术必将走向一条“内外兼修”的发展道路。
注释：①李季:《中国动画电影中意境美美学风格的形成》，《美术教育研究》，2012年第4期。
［参考文献］［1］李季．中国动画电影中意境美美学风格的形成［J ］．美术教育研究，2012(04)．［2］王世阳．解读宫崎骏动画电影的美学特色［J ］．电影文学，2012(12)．［3］刘岳琪．论动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》的生态美学内涵［J ］．北方文学，2012(06)．［4］葛玉清．动画电影艺术空间的本土化生存［J ］．当代电影，2012(04)．［作者简介］蒋鹏(1976—)，男，四川成都人，硕士，西南民族大学城市规划与建筑学院讲师。
主要研究方向:数字艺术、当代艺术。
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