展示设计(基础知识)
展示设计课程教学大纲
展示设计课程教学大纲一、课程简介展示设计课程是一门旨在培养学生对展示设计理论和实践技能的课程。
通过本课程的学习，学生将掌握展示设计的基本概念、设计原则和最新趋势，培养专业素养和创意能力，为日后从事展示设计相关领域做好准备。
二、课程目标1. 了解展示设计的历史背景和发展趋势，掌握展示设计的基本概念和定义；2. 学习展示设计的设计原则和方法，培养设计感知和审美能力；3. 探讨展示设计在不同环境中的应用，了解展示设计与市场营销的关系；4. 进行实践项目，锻炼学生的设计思维和解决问题的能力，培养团队合作和沟通技巧。
三、课程内容1. 展示设计概述- 展示设计定义与分类- 展示设计历史与发展- 展示设计与传播理论2. 展示设计原则- 色彩与构图原则- 图形与文字搭配- 空间布局与视觉引导3. 展示设计方法- 创意构思与设计策略- 设计软件的运用- 手绘与平面设计4. 展示设计实践- 展览设计与陈列- 商业环境设计- 品牌展示设计- 数字展示与虚拟展厅四、教学方法1. 理论授课：通过讲授展示设计理论知识，引导学生建立起对展示设计的整体认识；2. 实践操作：通过布置设计项目和案例分析，培养学生的设计实践能力；3. 小组讨论：组织学生进行小组讨论和展示，促进团队合作和交流；4. 实地考察：组织学生参加展览、展示设计相关活动，深入了解行业现状和发展趋势。
五、评估方式1. 课堂表现：包括课堂参与、作业完成情况等；2. 项目作业：根据设计项目完成情况和设计作品质量进行评定；3. 期末考核：进行设计作品展示和答辩，综合评价学生的设计能力和综合素质。
六、教材1. 《展示设计基础》2. 《展示设计原理与实践》3. 《展示设计案例分析》4. 相关学术论文和案例资料七、教学团队本课程由一支具有丰富展示设计从业经验和教学经验的教师团队授课，致力于为学生提供优质的教学服务和指导。
通过展示设计课程的学习，学生将在理论和实践中全面提升自身设计能力，为未来从事展示设计相关工作打下坚实的基础。
10177)设计基础知识点
10177)设计基础知识点同时也是设计艺术美的重要组成部分。
设计艺术作品所体现的文化美，是通过对社会、历史、地域、民族等因素的综合考虑，将文化元素融入到设计中，使设计具有独特的文化内涵和表现形式。
4、情感美：设计艺术作品所传递的情感美，是指通过对人类情感的表现，引起人们共鸣和情感共鸣的美感体验。
设计艺术作品所传递的情感可以是喜悦、悲伤、愤怒、惊奇等各种情感，通过对情感的表现和传递，使设计艺术作品更具有感染力和生命力。
5、时代美：设计艺术作品所体现的时代美，是指设计作品所处的历史时期和社会环境所带来的影响和特点。
设计艺术作品所体现的时代美，既是时代特征的体现，也是时代精神的表现。
设计艺术作品所具有的时代美，是对时代的一种回应和表达，同时也是时代的一种反映和记录。
1.面作为集合体的审美属性与边界线的属性有密切关系。
在线的属性方面，直线的方向感强，且力大于曲线。
2.整齐一律是最简单的形式规律，而平衡对称则比整齐一律更为复杂。
黄金分割以8:5或1.618:1的恰当比例形式成为美的经典比例。
3.文化美有两种表现形式，一是和谐美，二是境界美。
和谐一直是人类一直孜孜追求的最高境界，作为精神领域的设计美。
和谐美的两个基本原则是宜人原则和生态原则。
4.故宫以红、黄为调色，配合蓝、黑等颜色。
5.___说：“只是由于人的本质的客观的展开的丰富性，主体的，人的感性的丰富性，如有音乐感的耳朵，能感受形式美的眼睛。
”6.“重技轻道”是当下艺术设计专业的教与学中普遍的存在现象。
需要培养和提高设计艺术鉴赏能力。
7.加强理论研究，全面提高艺术修养。
研究和掌握一些必要的文艺理论知识，熟悉和掌握艺术的基本知识和规律，以及一定的历史文化知识。
审美意识的最高境界在于通过想象已在场的东西显现出无限的不在场的东西，从而鉴赏者玩味无穷。
8.加强鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力。
掌握设计艺术各种类的最基本的语言特征，多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感悟，多观察设计艺术作品就能熟悉设计艺术的特点和属性。
展示陈列设计的基础知识
展示陈列设计的基础知识陈列设计是指通过合理布置展品，有效利用展览空间和展柜，运用艺术手法和创意设计，使展览场馆更加吸引人、美观大方，同时能够更好地展示展品的艺术价值和文化内涵。
陈列设计在博物馆、美术馆、商场展示、展览展示等领域都有广泛的应用，起到了重要的展示和宣传作用。
下面将介绍陈列设计的基础知识，包括陈列设计的原则、布局、展品搭配和照明等内容。
一、陈列设计的原则1.主题一致性：陈列设计应根据展览的主题确定展示风格和风格特点，并保持主题和内容的一致性。
主题一致性是展览信息传达的前提条件。
2.空间感的创造：通过合理布置展品和展柜，创造出开阔、宽敞的空间感，使观众感到舒适、自由，有利于观赏和欣赏展品。
3.色彩搭配的科学性：陈列设计应注意色彩的搭配，使展区的整体色彩和谐统一，突出展品的特色。
颜色的选择一般要符合展览内容的特点和展览主题。
4.光与影的应用：光与影是陈列设计中不可忽视的因素。
通过合理运用光照，可以突出展品的轮廓，显示展品的细节，从而吸引观众的眼球，增强展品的观赏效果。
5.导视与交流：陈列设计应考虑观众的观展体验，设置导视提示，使观众更好地了解展览主题和内容，进行互动交流，增加观展的乐趣。
二、陈列设计的布局1.平行陈列：平行陈列是指将展品按照条直线或曲线进行布置，使各个展品之间保持一致的水平距离。
这种布局方式简洁、大气，适用于展品数量较多、类别繁多的情况。
2.对称陈列：对称陈列是指将展品按照中心对称的原则进行布置，左右两边呈镜面对称。
这种布局方式使展览具有平衡美感，适用于展品数量相对较少、比较有特色的情况。
3.串联陈列：串联陈列是指将展品按照一个主题进行连接和串联，形成一个有机整体。
这种布局方式适用于展品之间有一定的关联性和讲述性的情况，能够突出主题和展品的连续性。
4.回环陈列：回环陈列是指将展品按照一个依序展开的形式进行布置，观众可以一步步地参观、观赏展品。
这种布局方式适用于展品数量较多、有一定历史沿革和发展过程的情况。
展示陈列设计基础知识点
展示陈列设计基础知识点陈列设计在商业领域中起着非常重要的作用，它能够吸引消费者的眼球，激发购买欲望，增加销售额。
在这篇文章中，我们将介绍陈列设计的基础知识点，包括陈列设计的原则、常用的陈列手法以及陈列设计中需要注意的要点。
一、陈列设计的原则1. 简约原则：陈列设计要尽量简洁，避免繁杂的布置和堆积，以便顾客能够清楚地看到商品，降低视觉干扰。
2. 适应原则：陈列设计要根据不同商品的特点和消费者的需求，选择合适的展示方式，让商品与消费者产生共鸣。
3. 主题原则：陈列设计应围绕一个主题展开，通过符合主题的装饰和陈列手法，增加商品的吸引力和品牌形象。
4. 层次原则：陈列设计中要注意在水平和垂直方向上合理设置不同层次的陈列物，以平衡整体结构和动线。
5. 配置原则：陈列设计要注意商品之间的空间布局和组合，使其形成良好的视觉效果，并提升商品的陈列效果。
二、常用的陈列手法1. 平面陈列：将商品以平面的方式陈列在货架上，可以根据商品特点进行直线陈列、横行陈列、错列陈列等，突出商品的特色和品牌形象。
2. 堆积陈列：将同一类商品堆积在一起，形成一定的高度，增加商品的存在感和吸引力，适用于大量相同商品的陈列。
3. 空间陈列：通过利用展架、吊柜等特殊的展示工具，创造出立体感和层次感的陈列效果，吸引消费者的注意力。
4. 主题陈列：根据不同的季节、节日或特殊活动，将商品与主题相结合，营造出相关联的氛围，增加购买欲望。
5. 橱窗陈列：橱窗是商店最重要的展示窗口，通过精心设计和布置，在橱窗中展示商品，吸引路人和潜在顾客。
三、陈列设计的注意要点1. 灯光照明：合理的照明可以提高商品的亮度和吸引力，要选用适合商品特点和陈列风格的灯光，使商品在展示中更加突出。
2. 色彩运用：色彩是陈列设计中非常重要的一个元素，要选择适合商品和主题的色彩搭配，使整体布置更加和谐、鲜明。
3. 商品陈列的顺序：根据商品的不同属性和特点，确定商品的顺序和位置，使顾客能够便捷地找到自己需要的商品，并刺激购买欲望。
《展示设计》课程教学大纲
《展示设计》课程教学大纲
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标：
1.通过本课程学习，学生能够掌握展示设计基本知识和基本理论；
2.通过本课程学习，学生能够在掌握市场调研知识的基础上，培养学生具有一定地运用所学知识进行展示策划设计的能力；
3.通过本课程学习，学生了解和掌握空间塑造在展示设计中的重要作用，限定空间的处理、利用、改造的能力；
4.通过本课程学习，学生能够掌握用什么内容、哪些展品、采用何种设备、运用什么样的艺术手段来表现陈列主题，达到形式与内容的高度统一的能力;
5.通过本课程学习，学生能够掌握项目展示技巧，提高项目组织能力、语言表达能力和团队协作能力。
1.建议教材
1王云琦主编.展示设计.印刷工业出版社，2018.7第二版。
2.李艳辉主编.展示设计.中国民族文化出版社，2019年。
2.主要参考书
1黄建成.《空间展示设计》.北京大学出版社，2007o
2.（美）简•洛伦克等.《什么是展示设计》.中国青年出版社，2008o
3.施徐华.《展示空间设计》.浙江人民美术出版社，2010年版。
展览设计基础入门知识点
展览设计基础入门知识点展览设计是一门综合性强、涵盖面广的学科，它融合了空间设计、视觉传达、艺术美学等多个领域的知识。
展览设计旨在通过设计手段，展示展品的魅力，传达展览的主题与理念，打造良好的观展体验。
下面将介绍展览设计的基础知识点，以帮助初学者了解这一领域。
1. 展览策划展览策划是展览设计的起点，它包括确定展览的主题、目标受众、展品内容等。
在展览策划阶段，需要进行调研与分析，明确展览所要传达的信息和氛围。
2. 空间布局展览空间布局是指在展馆或展览场地内，根据展览内容和主题来安排展品的位置，确定观展路线和分区布局。
合理的空间布局能够引导观众流线，提升观展效果。
3. 视觉传达视觉传达是展览设计中重要的组成部分，通过视觉元素的运用，传递信息和情感。
包括展板、标识牌、海报等视觉元素的设计与安排，以及色彩、字体、图形等的选择和运用。
4. 灯光与声音灯光和声音是展览设计中营造氛围与情感的重要手段。
适当的灯光设计能够烘托展品的氛围与效果，增强观展体验。
声音的运用可以通过音乐、解说、环境音效等方式，与展览内容相呼应。
5. 展具与展示展具是展示展品的物体或装置，是展览设计中不可或缺的要素。
合适的展具能够突出展品的特点，同时应与整体设计风格相协调，达到美观和实用的效果。
6. 观展体验观展体验是评价展览设计成败的重要标准之一。
一个成功的展览设计应该能够提供给观众舒适的空间、丰富多样的展品、清晰有效的信息传达等，以满足观众的期待并留下深刻印象。
7. 可持续设计在当代社会中，可持续设计成为了展览设计的重要考虑因素。
可持续设计强调资源的节约利用和环境的保护，通过运用可再生材料、节能灯具等手段，减少对环境的负面影响。
8. 与展品的协调展览设计的目的是为了凸显展品的价值和吸引力，设计师需要与展品密切合作，根据展品的特点、需求来进行设计。
同时，展览设计需要符合展品的展示要求，保障展品的安全和观赏效果。
综上所述，展览设计是一项综合性强的学科，需要设计师具备多方面的知识和技能。
展示设计及基础构成.
2018/10/7
Hermè s 的构成背景的设计rendition_medium
•
构成的概念源于的构成主义，是20世纪早期兴起于俄国的艺术运动，大约开始于1917 年，受到马克思主义刺激之下的俄国十月革命之后，持续到1922年。对于激进的俄国 艺术家而言，十月革命引进了根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结。革命大 环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义，在艺术、建筑学和设计实践中的 发挥作用。构成主义又名结构主义；构成主义艺术的概念和方法后来汇入到德国包豪 斯教学体系之中，构成的操作，通常多采用纯粹形态或抽象形态，理性要素占有优势 而绝非机械性操作，其主体观念进入20世纪末期的后现代时期成为解构主义 (Deconstruction)的渊源。”
2018/10/7
2018/10/7
二.构成基础
• 所谓构成，是形态设计中的基本元素和编排关系，涉及基本元素的形成、结构和组合；这些 基础元素和环节，通常指事物发展的根本或起点，在展示活动中是“构成设计”与“展示设 计”的相互关联形成的结构与基本。是贯穿整个展示布局的基本构成。抽象的纯粹的构成决 定和解释具体的、现实的形态的构成。即构成基础指导和影响展示设计。
2018/10/7
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从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于 建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美 术工艺或室内设计。那麼，是什麼因素让“从大到博览会场”、博物馆、美术馆，中 到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）都会重新以“展示设 计”这样的行业来理解呢？这是由於第一方面，可能是前述的以“展示”为主要概念； 第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起； 第三方面，可能是二次大战後“卖场或商场”的大规模化与精致化、专业化等等所致。
陈列基础知识
陈列基础知识——色彩1[字体：大中小] 2007-2-10 15:11:00我们的展示设计有四个重要的因素灯光，装饰，道具，色彩。
其中色彩的感觉是最为强烈的，在展示中恰当的运用色彩可以达到极佳的效果。
I、色彩对展示的作用①完成整个陈列构想，营造氛围②表达家居服装的理念，宣导我们店面的风格③区分不同区域，内容II、颜色知识1.色环:红、黄、蓝为三主色, 红和黄产生——橙；黄与蓝产生——绿；蓝与红产生——紫，组成六色相。
在这六个色相中，每两个色相分别再调出三个色相．便组成24色色相环。
配色的一般规律为：任何一个色相均可以成为主色(主色调)，与其它色相组成互补色关系、对比色关系、邻近色系和同类色关系的色彩组织2．颜色的三要素：色名，纯度，明度①色名：颜色的相貌（名称）②明度：颜色的明暗程度光线强时感觉比较亮，光线弱时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度。
明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。
明度的感情作用:明度高的色彩即亮色，会显得活泼、轻快，有明朗的感觉。
明度低的色彩（暗色），则令人产生沉静、稳重的感觉。
③纯度：颜色的鲜艳程度（纯粹程度）通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例，来分辨彩度的高低，纯色比例高为彩度高，纯色比例低为彩度低，在色彩鲜艳状况下，我们通常很容易感觉高彩度，但有时不易作出正确的判断，因为容易受到明度得影响，譬如大家最容易误会的是，黑白灰是属於无彩度的，他们只有明度。
3．颜色的分类与情感作用不同的颜色会让人产生不同的感觉，暖色会产生热情、明亮、活泼等感受，冷色会令人产生安详、宁静、稳重、消极等感受。
而且按照颜色的使用习惯不同，也可能表达其他的意思。
比如结婚时候，大红色可以制造一种喜庆的效果。
丧事的时候白色让人肃静沉默。
色彩是非常的感性的，它有丰富的表情，而我们就利用色彩的特点来营造卖场的气氛。
①冷色：绿色、蓝色、紫色。
绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联，称“冷色”。
展示设计概论知识点总结
展示设计概论知识点总结展示设计概论是指介绍展览、展示领域的基本概念、原理和方法。
下面将对展示设计概论的几个重要知识点进行总结。
一、展示设计的定义展示设计是指通过展览、展示等方式，将展品、信息、故事等内容以视觉和空间的形式表达出来，达到传递信息、交流和引起观众兴趣的目的。
展示设计可以通过平面设计、空间布局、多媒体技术等手段来呈现。
二、展示设计的原则1. 目的性原则：展示设计应根据展示的目的和主题确定设计风格和内容，以达到预期的效果。
2. 内容性原则：展示设计应根据展示的内容有针对性地选择展示手段，通过各种形式和媒介传递信息。
3. 可读性原则：展示设计应注重信息的清晰性和易读性，文字和图像应具备辨识度，避免过度装饰。
4. 统一性原则：展示设计应保持整体性和统一感，各个展示元素之间应相互协调、相互配合。
5. 创新性原则：展示设计应具备独特性和创新性，通过新颖的设计手法和想法吸引观众的注意力。
三、展示设计的要素1. 展览空间：包括展厅、展区等展览空间的设计和布局，要考虑观众的流线和流动性，使观众能流畅地浏览展品。
2. 展品陈列：展品陈列是展示设计的核心，要根据展示的主题和内容进行有序和整齐的陈列，突出展品的特点。
3. 图像设计：包括展示的视觉元素，如展览标识、海报、展板等。
图像设计应具备吸引力和辨识度，能够吸引观众的目光。
4. 多媒体技术：多媒体技术在展示设计中起着越来越重要的作用，可以通过音频、视频等方式传递信息，提升展示效果。
5. 照明设计：照明设计能够有效地营造展示氛围，突出展品和展示区域，使展览更加生动和吸引人。
四、展示设计的应用展示设计广泛应用于各个领域，如博物馆、艺术展、科技展、商业展示等。
在博物馆中，展示设计可以帮助观众更深入地了解和学习展品背后的历史和文化；在商业展示中，展示设计可以吸引消费者的目光，促使其购买产品。
展示设计概论是展览和展示领域的基础，通过对展示设计的概念、原则、要素和应用的全面了解，可以提高展示设计的效果和质量，为观众提供更好的展览体验。
展示陈列设计基础知识点
展示陈列设计基础知识点一、引言展示陈列设计是一门涉及到展览、博物馆、商场等场所的设计学科，其目的是通过设计来展示物品和信息。
本文将介绍展示陈列设计的基础知识点，包括展示设计的原则、布局规划、色彩运用和灯光设计等方面。
二、展示设计的原则展示设计需要遵循一些基本原则，以确保展示效果的最大化。
以下是几个重要的原则：1.目标导向：展示设计应该与展示的目标相一致，例如展示商品时要突出产品特点。
2.统一性：整个展示设计应该保持一致的风格和主题，以建立统一的展示形象。
3.引导性：展示设计应该引导观众的视线，重要展品应该放在易于被注意到的位置。
4.简洁性：展示设计应该简洁明了，避免过多的视觉杂乱。
5.创意性：展示设计需要创新和独特性，以吸引观众的注意力。
三、布局规划展示设计的布局规划是展示效果的关键之一，合理的布局可以使观众更好地理解展示内容。
以下是几个布局规划的要点：1.展示区域划分：将展示区域划分为不同的功能区域，例如产品展示区、信息展示区等。
2.空间利用：合理利用展示空间，避免过度拥挤或空荡无物的感觉。
3.展品排列：展品的排列应该根据展示的主题和内容进行有序布置，可以按照时间顺序、主题相关性等方式进行排列。
4.观众流线：考虑观众的流线，使观众能够依次浏览展示内容，避免观众的迷失感。
四、色彩运用色彩是展示设计中重要的元素之一，合理的色彩运用可以增加展示效果的吸引力。
以下是几个色彩运用的建议：1.色彩搭配：选择合适的色彩搭配，可以根据展示的内容和主题进行选择，例如温暖色调适合展示温馨的场景。
2.对比效果：利用色彩的对比可以增加展示的层次感，例如冷暖色彩对比、互补色对比等。
3.色彩饱和度：根据展示的要求和效果，选择适当的色彩饱和度，增加展示的冲击力。
4.色彩心理学：根据色彩心理学的原理，选择能够引起观众情绪共鸣的色彩。
五、灯光设计灯光设计是展示设计中不可忽视的部分，合理的灯光设计可以增强展示效果和氛围。
以下是几个灯光设计的要点：1.照明手法：选择合适的照明手法，例如点光源、柔光等，以突出展示的重点。
展示设计教学大纲
展示设计教学大纲展示设计教学大纲引言：展示设计是一门综合性的学科，涉及到艺术、设计、心理学等多个领域。
它的目标是通过设计和布局，将信息传达给观众，引起他们的注意并传递特定的信息。
在这篇文章中，我们将探讨展示设计教学的大纲，介绍学生将学习的主要内容和技能。
第一部分：基础知识的学习在展示设计教学的早期阶段，学生将学习一些基础知识，包括设计原理、色彩理论、排版和构图等。
他们将了解不同的设计风格和流派，并学习如何运用这些知识来创造吸引人的展示。
第二部分：技术和工具的应用展示设计不仅仅是理论知识，还需要学生掌握一些技术和工具的应用。
在这一部分，学生将学习使用设计软件，如Adobe Photoshop和Illustrator等，来创建和编辑图像。
他们还将学习如何使用计算机辅助设计（CAD）软件来制作3D 模型和动画。
第三部分：项目实践在展示设计教学的后期阶段，学生将参与到一系列的项目实践中。
这些项目将帮助他们将之前学到的理论知识和技术应用到实际情境中。
学生将与真实客户合作，为他们设计展示和展览。
这将帮助学生培养沟通和合作的能力，并提高他们的实际操作技能。
第四部分：批判性思维和创新能力的培养展示设计不仅仅是技术和工具的应用，还需要学生具备批判性思维和创新能力。
在这一部分，学生将学习如何分析和评估不同的设计方案，并提出改进的建议。
他们还将学习如何在设计中融入创新思维，以创造独特和引人注目的展示。
结论：展示设计教学大纲涵盖了广泛的知识和技能，帮助学生全面发展。
通过学习基础知识、应用技术和工具、参与项目实践以及培养批判性思维和创新能力，学生将成为具备实际操作能力和创造力的展示设计专业人员。
这个大纲为学生提供了一个系统的学习框架，帮助他们在展示设计领域取得成功。
展示设计的教学大纲不仅仅是一份课程表，更是一个培养学生综合能力的指南。
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（三）展架
• （四）展板 • （五) 展墙
• 展墙，又称假墙、隔板，主要用于展示空 间的垂直分割。在展览中，展墙大多由展 架与展板组合而成的。
第四节：受众
• （一）对于受众群体进行类型上的选择，并为目 标观众群
• 设计参观的路线和模式。 • （二）“通用设计原则”，不能单一考虑目标观
•
•
1．黄金分割比
五、节奏与韵律
• 节奏，是根据反复、错综和转换、重叠原理，加 以适度组织，使之产生高低、强弱的变化。在商 业展示设计艺术表现形式中，通常表现为形、色、 音的反复变化。有时表现为相间交错变化，有时 表现为重复出现。由周期性的相间与相重构成律 动美感。
• 节奏与韵律的展示表现的方法与技巧：
众群。 • （三）空间划分与线路流动设计要考虑受众生理
接受与心 • 理感受。
形式法则在展示设计中的运用
形式法则在展 示设计中的运
用
0
重1 复与渐变
0
对称与均衡2
0 调3和与对比(统一
与变化) 0
比例与尺度4
0
节5 奏与韵律
一、重复与渐变
• 重复，即是以不分主次关系的相同形象、颜色、 位置距离做反复并置排列。以一种形象做左右或 上下反复并置，称为二方连续式；上下、左右同 时反复并置，称为四方连续式。重复并置的特点 具有单纯、清晰、连续、平和、无限之感。但有 时因为过分的统一，也会产生枯燥乏味的感觉。 在商业展示中，运用重复的形式可使展品均等陈 列。如服装的展示，即可把不同款式的服装做连 续重复陈列，使顾客的视点放在每件服装之上， 以此引导消费者依次观看、比较，并选择称心如
展示设计的基础知识
Basic knowledge of display design
目录
CONTENTS
1
2
3
4展示的构成要素来自展示的构成要 素0
1 展品
0
展示场所2
0
3展示设备
0
受众 4
第一节：展品
展品是展示活动的基础和依托，是展示内容的载体
，也是展示目的和任务的具体体现。一般来说，展
品需具备可感性、典型性、公开性。 • （一） 当代实物展品 • （二） 文物展品 • （三） 复制品 • （四） 文献资料 • （五） 商品 • ( 六 ) 影音类展品
• 均衡，即在无形轴的左右或上下各方的形象不是 完全相同，但从两者形体的质与量等确有雷同的 感觉。均衡富有变化，具有一种活泼感，是侧面 的、奇数的、互生的、不规则的。在商业展示中， 常常把支持点偏放在焦点之上，距离中心点较远
三、调和与对比(统一与变化)
• 调和，是把两个相同性质不同量的物体，或把两种 不同性质但相近似的物体并置在一起，给人以融合 统一的舒适感觉。在艺术表现形式中，常常体现在 形的统一、色的统一、主调的统一。
• 渐变，含有渐层变化的阶梯状特点，或渐次递增 ，或逐次减少。在橱窗展示陈列中，可对商品采 用某种渐变的展示形式。食品类、日用百货类、 服装布料类商品均可采用这种形式进行陈列。
二、对称与均衡
• 对称，即在画面中心画一条直线，以这条直线为 轴，其上下或左右对称，称为对称，或称之为均 齐。对称具有一定的规律性，是统一的、正面的、 偶数的、对生的。在商业展示中，对称的手法常 被采用，是一种较好的陈列形式，有庄重、大方、 稳定之感.
• 它们具备三方面特征：
• 1、以销售为主的展销结合性。
第三节：展示设备
• 展示设备主要是承载展品的装置和设施。
• （一） • （二） • （三） • （四） • （五） • （六）
展台 展柜 展架 展板 展墙 辅助展具
（一）展台
• １、广义上的展台
• ２、狭义上的展台
１、广义上的展台
• 广义上来说,展台是泛指置放与展现展品的展示 设备。
２、狭义上的展台
• 在商业展示设计的范畴,展台的概念从整体上可以 归纳为:
• 商业展览展台 • 定义:主要服务于展览会,由参展商自行或者委托
专业机构,广泛 • 的、综合的运用现代意识与现代科技、艺术手段
等专门设计并特 • 别装修的展览位置，是参展商在展览会中展示企
业实力、推广 • 产品，与广大消费者进行交流沟通的舞台。
第二节：展示场所
• 展示场所是展示生成的物质基础，是依靠环境而 生的展示空间，既包括展示内部空间，还包括展 示外部空间。
• （一） 展览馆 • （二） 博物馆 • （三） 商店和商场
（一）展览馆
• 展览馆是一种专门用于陈列临时的、内容广泛的 展品的专门展
• 示场所。
• 就规模而言，展览馆可以分为 • 陈列馆、中型展览馆、大型展览馆、特大型展览
• 比例，是指在一个形体之内，将其各部分关系安 排得体，如大小、高低、长短、宽窄等形成合理 尺度关系。
• 尺度则指标准，是设计中的计量、评价等的基准。 换言之，尺度是设计对象的整体或局部与人的生 理尺寸或人的某种特定标准间的计量关系。完美 的设计形式离不开协调匀称的比例尺度。商业展 示设计中常用的比例主要有黄金分割比和数列比。
• 一是利用反复的形式表现
• 二是利用渐变的形式表现
• 对比，是当两种物体并置在一起时，其形感觉既不 相同，又不相近，有明显的差异，形成明显的对照。 在商业展示艺术形式中，通常表现为形的对比，色 彩的对比，虚实、肌理等方面的对比。适度的对比 会给人以“万绿丛中一点红”那样的愉悦美感。
• 在商业展示设计过程中，应根据其主题与整体结构
四、比例与尺度
馆。
• 展览馆是一个多功能的载体。它不仅是展示中心， 也是商业贸
• 易、文化娱乐、旅游服务和生活服务的中心。因 此，特大型展
（二）博物馆
• 博物馆是指一种用于陈列长期化、内容专门化的 展示场
• 所。博物馆除了一般展示的功能外，还具有研究、 教育、
• 收藏的目的。
• （三）商店和商场
• 商店和商场都是在室内展示商品、出售商品的固 定场所。
（二）展柜
• 高柜：通常规格：高度200—240cm 、宽度80— 120cm 、深度40—
• 80cm。 • 矮柜：矮柜通常有平面和斜面两种。斜面矮柜又
有单坡面与双坡面 • 之分。通常规格：高度105—120cm 、宽度120—
140cm 、深度 • 50—90cm之间。 • 布景箱：布景箱是一种只供一面观看的类似橱窗