画像唯求肖神韵
《肖像艺术》PPT
4、背景处理也有突破，朦胧的“薄雾状” 衬托出人 物，也是第一幅以室外风景作为人物背景的肖像画。
《蒙娜丽莎》美术语言分析
几百年来，许多人一直为那谜一样的微笑倾 倒，并作出种种猜测，“蒙娜丽莎的微笑”成了 神秘的代名词。
她的右手 轻轻地搭在左手上，姿势十分优雅，流露了她平和 沉稳的心境。
四、视觉盛宴
古希腊 古罗马
德
意
尼
中世纪 文艺复兴
17世纪 荷兰
19世纪
20世纪
经过数百年的积累，西方肖像画体系相当成熟发达，拥有大批的肖像画
名作。课文追溯至古罗马时期初显神韵的肖像画《少女肖像》，十五世纪随 着文艺复兴人文思潮的兴起，以真名命名的肖像画《蒙娜丽莎》出现。十七 世纪荷兰资产阶级革命以后，描绘普通人的肖像画快速发展起来，西方肖像 画进入全面发展时期。19世纪照相术的发明冲击写实的绘画风格，肖像画风 格开始转型。20世纪伴随着社会的大变革，绘画的表现方式彻底颠覆了传统， 异彩纷呈的各种流派宣告着现代绘画到来。
早期
巴黎
圣雷米时期
病愈后
戴草帽
凡·高和丢勒、伦勃朗一样，在画史上以自画像著称。凡·高一生很少 拍照，然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完 成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能像他这样在观众面前将 自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自
赏析实践：
运用所学的赏析方法，在本课选择一幅 感兴趣的肖像画谈谈自己的欣赏感受，在小 组之间交流，并完成问卷调查。
学生姓名
调 查 问 卷（ 欣 赏 课 ）
课
题
第9课 在绘画中永生 — 外国肖像画（注：请在喜欢的作品后面的□里打“√” ）
探析“神妙能逸”书画品评理论与代表作品
探析“神妙能逸”书画品评理论与代表作品1. 引言1.1 背景介绍在中国传统文化中，神妙能逸书画品评理论源自于古代文人墨客们对于书画作品的推崇和研究。
他们认为，一幅好的书画作品应该具备神韵悠远、妙趣横生、能够超脱常规的特质。
这种理论观念在中国古代艺术界广为流传，对后人的书画欣赏和评价产生了深远影响。
随着时代的变迁和文化的传承，神妙能逸书画品评理论在现代社会中依然具有重要的意义。
它不仅是传统文化的珍贵遗产，也是当代艺术界的重要参考依据。
通过深入研究和探讨神妙能逸书画品评理论，可以帮助人们更好地理解和欣赏书画艺术，推动中国传统文化的传承与发展。
1.2 理论概述神妙能逸书画品评理论，是一种独特的艺术评价理论，具有独到的见解和理论体系。
神妙能逸一词源自北宋文学家苏拯的《诗话总龟》，其意为作品至妙、至逸、至神，形容作品具有极高的艺术品位和境界。
神妙能逸书画品评理论强调作品需具备深邃的内涵、出色的表现技巧和独特的艺术风格，同时具有独特的品评标准和方法论。
在神妙能逸书画品评理论中，注重作品的神韵和气质，强调作品需具有独特的灵性和情感表达，才能触动观者的心灵。
神妙能逸书画品评理论还倡导作品的技法精湛和形式美学，认为艺术作品应该在形式和内容上完美结合，达到一种完美的艺术境界。
神妙能逸书画品评理论在对艺术作品的评价中提出了全新的视角和标准，对于指导书画品评实践和提升艺术创作水平具有重要意义。
通过对神妙能逸书画品评理论的深入理解和应用，可以更好地把握艺术作品的精髓，增进观众对艺术的审美体验，推动艺术的发展和繁荣。
2. 正文2.1 神妙能逸书画品评理论详解神妙能逸书画品评理论的核心理念是通过对作品的形式、内容、技法以及艺术气息的深入观察和分析，从而揭示作品背后所蕴含的神秘、奇妙和超凡的意蕴。
这一理论要求评价者要具备敏锐的艺术感知能力和深厚的艺术修养，以能够捕捉到作品中微妙之处，并领悟到其中的高深意义。
在神妙能逸书画品评理论中，评价者需要关注作品的构图、色彩运用、线条表现以及意境营造等方面。
探析“神妙能逸”书画品评理论与代表作品
探析“神妙能逸”书画品评理论与代表作品中国书画艺术自古以来就有“神妙能逸”之说，这个词组可以用来形容一幅作品的神韵和气质，也是中国传统审美观念中的重要概念之一。
在中华传统美学中，“神”是指作品的内在意境和精神气质，“妙”是指作品的形式技法和表现手法，“能”是指作品的艺术功力和技术能力，“逸”是指作品的自由和大气。
这四个方面统一于一体，构成了中国画与书法的审美标准和艺术境界。
本文将从这一角度出发，探析“神妙能逸”书画品评理论，并结合代表性作品进行深入分析。
一、神妙在中国画与书法中，“神”是最重要的因素之一。
所谓“神”，是指作品所体现出来的文化底蕴、情感内涵和精神意境。
通过艺术创作和表现，作品传达出来的是艺术家对自然、生活、社会和人生的深刻认识和理解，是作品所具有的精神品质和审美情趣。
神韵的呈现需要艺术家对所创作的对象进行深刻的思考和把握，使作品超越感性和表面的描绘，表达出更加深刻的内涵和情感。
在书画艺术中，神韵往往是通过对生活和世界的观察和感悟，以及对自然和人情的体验和感受来实现的。
艺术家需要通过绘画和书写来表达自己内心的感悟和精神追求，使作品具有真挚的情感和独特的气质。
在中国传统绘画和书法中，神韵的表现往往是通过笔墨的运用和造型的塑造来实现的，艺术家在作品中所表现出来的形式美和精神美，构成了其作品的独特魅力和意境美。
二、妙能“妙”和“能”是中国书画艺术中不可或缺的两个要素。
所谓“妙”，是指作品的表现形式和技法手段。
在中国绘画与书法中，妙指的是艺术家对材料和工具的熟练掌握和运用，对形式结构和造型风格的灵活运用和表现。
艺术家需要通过对笔墨、纸张和颜料等艺术材料的认识和驾驭，熟练掌握各种不同的绘画和书写技法，并灵活运用于作品的创作与表现中。
通过妙的表现，艺术家可以创造出各种不同的造型和线条，形成独特的笔墨韵味和形式美感，使作品具有生气勃勃和动人心魄的艺术魅力。
而“能”指的则是艺术家对技术功力和创作能力的具体表现。
善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而后写意！
善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而后写意！毛笔写真论”的第三个特点是要传神。
齐白石曾经说过：“善写意者专言其神，工写生者只重其形。
要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。
”他认为绘画的终极目的就是写意传神。
传神有三要点：一是客观之神，“以形写神”对所画的人物要有基本的了解，熟悉更好；二是主观之神，即写像时自我抒发表现之神，即“迁想妙得”，强化主观感受；三是笔下之神，即“骨法用笔”之灵性。
古画论“六法”中指出“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。
清代大画家石涛在《画语录》中指出：“法于何立？立于一画。
一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人……立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。
”石涛讲的即墨法为本、笔法连心，“夫画者，从于心者也”。
这个笔下之神就是艺术家独特的创造，是画家心灵的印迹，是摄影等不可替代的。
我于2010年为恩师方增先画像时，方老说：“中国画最核心的是魂，是精神的内涵。
李可染说过'可贵者胆，所要者魂’。
如果没有魂，要胆又有什么用？现在有些人有胆无魂，胆子很大，乱涂乱抹，但没有基础，也没有内涵……”就在聊中国人物画时，我拿起毛笔、铺开宣纸为方老画肖像速写。
方老说：“写意的内涵也是传神。
浙派人物画就是脱开素描的束缚，完善运用笔墨的体系。
”我对方老说：“我上了广州美院附中、浙江美院和中央美院研究生班，又与黄胄先生相处近20年。
我认为中国人物画的教学体系是三合一：徐蒋体系、浙派体系和黄胄体系。
”方老表示同意这种观点——他说刘国辉也有这种看法。
不知不觉过了大约半个小时，我完成了对方老的肖像速写。
方老一看，说：“嘿，画出我的精神了！”方师母看了也说：“很好，很像！”方老在画像上题道：“行行复行行，庚寅秋八十叟方增先于上海。
”方老告诉我：“这正是此次赴京画展的题目，我一生都在探索中。
”有二老的认可，我感到欣慰。
传神必求真，是真情，是情感相通、心心相印。
画像贵在神韵,考察重在特点——浅谈干部考察的几点体会
科 学 提 问值得 研 究 。一要 与被 提 问者 拉 近距 离 ，创 造 轻 松考 察 环 境 ，找单 独房 间 ，关好 门窗 ，声 音 要小 。为打 开 话 匣子 ，男 士 可 递 上一 支烟 ，女 士可 端一 杯茶 ，做 一 下 自我介 绍 ，或 开 一句 玩笑 ， 活 跃 一下 气氛 ，消除 紧 张感 ，拉 近 与谈 话 人 心 理距 离 ，允诺 为谈 话 人保 密 ，消除 疑虑 。就 对 方 感兴 趣 的 话题 进 行交 流 ，在单 位 干 什 么 ，老家 ，孩 子上 学等 情况 ，以便 交谈 者知无 不 言 ，言无 不尽 ， 再 慢 慢 切人 正 题 。 要有 意 识 的 控 制 自己概 念 形 成 的 进 度 和 节奏 ， 尽 可 能多 了解 情 况 ，在考 察 中形成 观 点 、概 念 宜慢 不 宜 快 ，在充 分 掌握材 料 的基 础上 ，再进 行 分析 、推理 、综合 。发 放 测评 表 时 ， 要求 被 考 察人 回避 。测评 内容 分为 优 秀 、称 职 、基 本职 称 、不称 职 四类 ，亲 自发放 到 职工 手 中 ，并 安排 职 工填 写后 反置 桌 上 ，亲 自来 收 ，以便 回去 后 统计 。二要 把 握 好提 问 顺 序 ，让对 方先 说 完 后 。再进 行 补 充 ，从 德 、能 、勤 、节 、廉 、学 等方 面逐 步 提 问 ， 从 思想 素质 、工作 态度 、工 作 实绩 、学 习情 况 、吃苦 精 神 、性格 、 处 事 等提 问 。只要 与 被考 察 人 工作 相 处过 ，不管 与 被考 察 人 私人
察本人 ） 。一般 考 察 时 间选 在工 区三 班 班 前 会 、下 班 时 间或 周 三 安 全 学 习会上 ，容易 召集 人 员 ，被 了解 人要 有代 表 性 ，有 党员 代 表 、班组 长 、生产 骨 干 等 有 代 表 性 职 工 。三 要 准备 好 考 察 资 料 ， 主要 指被考 察人 档案 。辨别考 察类 别 ，有 提聘 考察 、解 聘考 察 （ 末 位淘汰 ） 、后备 干 部 考 察 、竞 聘 考 察 、违 纪考 察 等 ，干 部个 人 考 察 与 领导 班子 考 察 ，了解 班 子 成员 文 化 、性 格 、专 业 、特点 、经 历 、年 龄 的搭 配情 况 ，便 于 写 工作 简历 ，不泄 露 考 察 目标 ，有 时
美术六年级上册2.日新月异的现代美术(共16张PPT)
徐
对象特征，用色明快，画面真实
悲
而生动。
鸿
箫 声
徐悲鸿夫人像
奔马图
画种： 油画
克里姆特善于运用丰富的色彩和简 练流畅的线条来刻画对象，同时表 现出自己的心理感受。画面具有很 强的象征性和装饰性。
阿德勒·布洛赫·鲍尔 克里姆特（奥地利）
五 月 的 风 （雕 塑 ） 黄 震 （青 岛 ）
2010 ·
阿 德 里 安 史 密 斯 （ 美 国
（哈 阿利 拉法 伯塔 联合酋（建筑建筑）2008 王澎
第
只
三
懂
届
创
亚
造
洲
不
艺
是
术
艺
节
术
靳
冈
棣
特
·
强
兰
堡
招贴
雕塑
油画
招贴
建筑
课堂作业
1、选择本课所学的一件作品，围绕此作品 设计一幅招贴画。
2、画面突出主题、线条肯定、色彩丰富。
谢谢！
日新月异的现代美术
导言 现代科技的飞速发展改变了人们的生活和思维方式， 美术领域中的材料、表现手法和展示方式也出现了 与以往不同的面貌和变化。让我们感受一下不同类 型的现代美术作品的全新美感吧！
画种： 油画
整个画面偏暖，用色和谐而变化
女
丰富，人物表情刻画细致，两眼 深邃似若有所思。
孩
徐悲鸿提倡写实主义，擅长抓住
湘美版美术二年级上册第14课自画像(共23张PPT)
小结： 1、《听琴图》中既能看到赵佶（宋徽宗）对绘
画和道教的兴趣，更能看出他对自己以道士形象出 现的认同。
2、宋徽宗自身在绘画、书法上成就很高，独创 “院体”“瘦金体”，开办画院，招聘画师，推动艺术发 展。
欣赏 齐白石自画像
本节课已学习了画家自我表现4种情况：
1、 历史的痕迹
2、 自我认同与角色定位
3、 浓缩的人生
4、 场景中的自我
总结：在各个历史时期，艺术家的社会地位 不同，他们对自己的看法也不尽一致，我们欣赏他 们的自画像作品时，要把艺术家的自画像的风格、 形式、特点同他们的生活生存环境联系，同社会、 政治、文化地位联系起来，用历史的观点来看待作 品。现今艺术家往往是尊重和崇拜对象，从艺术家 的实际生活状况和人们心中的理想标准来看，可能 有一定的差距，这也是我们高中生要深刻认识的。
（2）出示金农的 自画像
提问：看看和我
们想象的有什么不 同，艺术家为什么 这样画？（学生讨 论）
金农《自画像》的特点分析 在金农的笔下，生动传神地展现了自
己身为“扬州八怪”领军人物的“怪”的 特点；几乎光圆的头上斜垂一绺小辫，远 过身高的一根长手杖伴着红屐轻轻地向前 踱步。这种跃然纸上的奇形异貌正是画家 自身奇癖古怪的性格的展现。他为人“性 情逋峭，世多以迂怪目之”。
Hale Waihona Puke 作画面中的人物画的比较真实，丢勒
品 身上那件棕色皮领上衣是充满质感的，
简
长长的头发被一的披散在头部四周，他 在注意每一缕头发的空间位置，它的厚
介 度与它的高光点。
画面呈三角形正面展现，构图为半
身像式，力求形象的概括性和条理性， 观察之细密，连手的震颤都画来了。
论传统中国画中的“形”“神”“意”
体心意的一种艺术表达。
现物象之神以外，形已无足轻重，这一点 诗歌一样，成为抒情达意的一种艺术，而
传统中国画是画家根据生活原型，通 是明显的。谢赫提出不能“拘以体物”，甚 非简单地传达事物形状的技艺。
过表象表达意境、思想。那么，中国画画 至其“六法”也存在轻形倾向：除了把“气
“形”“神”“意”在传统中国画中体现
家也是在提炼、概括当中，寻求自我的解 韵生动”置于各法之首，“骨法用笔”注重 了一种联系，画家为了使作品出“神”，必
放。如，八大的鸟总是冷眼傲视，板桥所 用笔的笔法，“应物象形”也是重在“应 先有“形”，再用“意”表达，而更多的时候
作皆是竹石相交成景，人物画的表达更有 物”，明确“物以状分”的道理。六朝时期 甚至可以牺牲“形”，直抒其“意”，最终目
关键词：传统中国画 形 神 意
人物画是传统中国画中较早出现的 “饰貌以强类者失形”；唐人提出“若忖短 征的表达，而首要的就是如何表“意”。
画科，一般通过简单的线条、二维平面的 长于隘度，算妍媸于陋目，凝觚吮墨，依违
“ 意 ”是 中 国 画 达 到 神 似 的 重 要 条
手法表现人物的神情特征。人物画看似 良久，乃绘物之赘疣”；等等。这些观念都 件。《说文解字》以“意”“志”互训：“意，志
现与再现、抒情与求真的关系中，中国画 晋 顾 恺 之 是 这 个 时 期 杰 出 的 人 物 画 代 欣赏者的遐想也就不复存在，格调、品位
较为强调主观表现、抒情等，偏重于创作 表。首先，他提出“以形写神”论；其次，他 自然较低。所以，以“意”写“神”才是重
主体方面的因素；西画则强调客观再现、 要求画家在表现生活时，必须通过“实对” 点，也是中国画的高级之处，它不在乎形
求真，偏重于对象客体方面的因素。中国 准确描绘对象并揭示对象的生命情感。 似，虽然“逸笔草草”，却足以表“意”和
灵动——南阳汉画像砖石艺术的生命与神韵
浅析顾恺之画论中的“以形写神”
浅析顾恺之画论中的“以形写神”作者：李芳来源：《青年文学家》2013年第12期摘要：从审美创作、审美鉴赏等角度，对顾恺之人物画论以形写神中形神关系的美学内涵进行分析，指出“重形轻神”和“重神轻形”都是与其本意不符的。
并且，特别指出“以形写神”中的“写”在形神关系的把握上起到桥梁作用。
关键词：顾恺之；以形写神；迁想妙得；画论[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-12--02形神作为中国古代哲学的一对范畴，同时是中国画论中最主要的范畴之一。
基于不同时代的社会历史文化背景，不同时代的艺术家理论家对形神关系有着不同的观点和论述。
先秦时期，《韩非子外储篇》中讲“画熟最难者，犬马难，鬼魅最易”，在这篇文献中，涉及的是对形的看法。
“犬马人之所知而鬼魅无形，故易”。
把形作为画的像与不像的尺度。
到西汉《淮南子》中提出了“画西施之面，美而不可悦。
观孟贲之目，大而不可畏。
君形者亡焉。
”在形象的描绘中有了要传达对象神情的意识，形与神的探讨进入的新的阶段。
魏晋南北朝时期，儒学失势，玄学清淡哲学思想风行，人物品藻在内容上由重才情、德行转向赞许神韵、风姿，特别是人物品评的内容由伦理外貌向内在精神的转化。
于是，讲求脱俗的风度神貌成了这一时代美的理想，重神的审美意识也反映到绘画艺术中。
在此基础上，东晋画家顾恺之创造性地创作出我国现存最早的画论文章——《论画》，文中多次涉及了重神的观点，首次明确表述了传神的要求。
并且，系统阐述了人物画形神辩证关系问题，在绘画美学史上具有里程碑意义。
时至今日，许多艺术家与理论家对顾恺之画论所提出的形神观点提出了不同的理解和阐述。
有人认为是重形轻神，有的则指出重神轻形或者形神并重。
顾恺之画论中关于人物画形神关系的美学思想主要集中在“以形写神”的观点上。
因此，从这一点出发，重新分析顾恺之画论中有关形神关系的美学内涵，理解当时绘画美学思想对我们的审美与创作具有非常重要的启示作用和现实意义。
中国传统肖像画的特征
中国传统肖像画的特征作者：李杰来源：《消费导刊·理论版》2008年第02期[摘要]中国传统肖像画作为中国绘画的一个重要门类，它取得了相当辉煌的成就，并有着鲜明而独特的民族特色。
本文主要从功能、艺术标准和写生法则等三个方面介绍了中国传统肖像画的特征，以期使读者对传统肖像画的特征有一个基本的认识。
[关键词]传统肖像画特征一、“成教化、助人伦”是传统肖像画的主要功能传统肖像画描绘的是客观存在的、具体的、特定的某个人，是现实生活中或历史上实际存在的真人。
肖像画的功能主要是为真人写貌留影，再现客观现实，发挥认识的功能，同时作为纪念、供奉、鉴戒的图像，达到教化的目的。
张彦远在《历代名画记》中“叙画之源流”篇开宗明义的写道：“夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。
”中国人物肖像画受儒家观念的影响比较深，历来受统治阶级的高度重视，其原因就在于它能直接服务于封建统治阶级，来维护封建伦理纲常秩序。
肖像画的这种功能主要表现在作品所描绘的对象上。
纵观中国肖像画历史，所描绘的对象无非是历代帝王名臣像、当朝帝后像、臣僚雅集图、圣贤佳士画像。
我国古代历朝的统治者图画功臣和圣贤肖像以作褒扬，平民和儒生在瞻观这些肖像画时而生敬仰之心，从而达到教化之功。
即使是庶民像和家庆图，尽管没有前几种类型那样十分的明显，但其功能仍旧是在于教化的目的。
慎终追远，孝思不匮，是我国的优良传统，儒家兴教化的传统在这里依然存在。
文人行乐图尽管在形式上比较自由，然而在肖像的描绘上还是要摆出一幅儒家文人的谦谦君子之风，传统礼教规范仍在隐约发挥作用。
二、“写真” 、“传神” 、“写心”是传统肖像画的艺术标准肖像画古时称“写真”或“传神” ，也就是要写对象之本真、传对象之内在精神。
“真”可分为外形的客观真实和内在气质的本真显现；“神”也可分为外在形象的神采和内在的人格修养，人物的神采又是人格修养的自然流露。
2018年教师招聘中国美术史复习题库及答案
2018年教师招聘中国美术史复习题库及答案2018年教师招聘中国美术史复题库三国两晋南北朝填空一1.XXX是（吴）国画家，画屏风有（点墨成蝇）之说，善画（佛像），画大象有（心敏手运，须臾立成）之说。
2.XXX的绘画趋向（精细）和注意（风范气韵）的追求。
3.XXX的人物画创（秀骨清相）的形象，他是（五）世纪后最有影响的画家，善画（宗教画）（名士肖像画）（风俗故事画），系（XXX）时期的画家。
4.XXXyａo绘画用笔风格是（疏体线描），“笔才一二，象以应焉”，创XXX艺术中的（张家祥），吸收外来画法（南京一乘寺的凹凸花），活跃于（肖梁）时期。
5.XXX来自中亚曹国，是（北齐）时期的画家，善画梵像，宗教艺术中创（XXX），“其体稠叠而衣纹紧窄”被称为（曹衣出水）。
6.XXX是（南齐）前后的画家，著有（画品录），XXX 提出绘画的作用是（明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见）。
六法是（气韵生动）（骨法用笔）（应物象形）（随类赋彩）（经营位置）（传模移写）。
7.XXX是与（XXX）同一时期的画家XXX家，他是首创（中国是佛像）的雕塑家。
8.XXX把（脱胎漆器）的工艺技术运用于雕塑方面，创造了（夹纻zhｕ）形象，克服了造型尺寸增大而重量加重的矛盾。
9.（洛神赋图）取材于XXX的诗篇。
10.提出以形写神的画家是（XXX）。
11.西晋有最高水平的画家是（XXX）。
12.人物画创秀骨清相的画家是（XXX）。
13.被称为“笔才一二，象以应焉”的画家是（XXX）。
14.XXX画创“XXX出水”的画家是（XXX）。
15.六法始于（XXX）。
16.南京西善桥南朝墓出土的（七贤图）画像砖，描画魏晋之际的（竹林XXX）17.江苏丹阳南朝墓出土的（羽人戏龙）等画像砖。
18.大同北魏司马金龙墓出土的（屏风漆画）中的（孝子列女）在题材上与XXX的《女史箴图》《列女仁智图》相似。
19.魏晋南北朝时期出现了（云岗石窟）（龙门石窟）（敦煌莫高窟）三大石窟。
【步步高】语文总复习一轮第二章 第3节 画像唯求肖神韵——仿用句式(含正确运用常见的修辞手法)
第3节画像唯求肖神韵——仿用句式(含正确运用常见的修辞手法)根据下面一副对联的上联，写出下联。
上联：英雄出少年扬鞭策马河山万里建功业下联：1．(2011·新课标全国)仿照下面的示例，自选话题，另写三句话，要求使用比喻的修辞手法，句式与示例相同。
平凡是泥土，孕育着收获，只要你肯耕耘；平凡是苗圃，孕育着烂漫，只要你肯浇灌；平凡是细流，孕育着浩瀚，只要你肯积聚。
答：___________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 2．(2010·课标全国)仿照下面的示例，自选话题，另写三句话，要求内容贴切，句式与示例相同。
种子如果害怕埋没，那它永远不能发芽；雏鹰如果害怕折翅，那它永远不能高飞；钻石如果害怕琢磨，那它永远不能生辉。
答：____________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 3．(2009·宁夏、海南)仿照下面的示例，自拟一个描写对象，写一组句子，要求所写句子使用夸张、比喻和拟人的修辞方法。
这满山遍野的桃花，开得热火朝天，惊天动地，是一幅立体的画，一首无声的诗，把青春挥洒得淋漓尽致。
清朝宫廷肖像画孝庄文太皇太后画像
款 识 ：臣 焦秉贞恭 画
钤 印 ：臣 秉贞 海 虞邵氏珍 藏金石 画之 印
焦 秉贞 ，生卒 不详 ，字尔正 ，山东济 宁人 。清康 熙年 问以画御容任职钦 天监 五官正 ，因此成为钦 天监主事 、 同时也
士汤若望 的门生。
焦秉 贞 因通 晓测算 ，兼 能 以西法 作画 ，曾于康熙 三十五年 （６６ １９ ）奉 旨绘制 《 耕织 图》 册 四十六 幅。焦秉 贞善画 山 精 人物 。其画法 以传 统工笔 重彩为主 ，并参 酌西洋绘 画的 明暗透 视 ，具有 较强 的立体感 。这 种崭新 的画法开创 了院体绘 谣 在 当时颇有 影响。 画史称 其 “ 画花卉精妙绝 伦 ，其 山水 人物楼观之位 置 ． 自 而远 ， 自 所 近 大而 小 ．不爽 毫厘 ，系采西 洋画 根据 清供 内务 府活计档 资料 ，雍 正 四年 之后即不再 有新 的创作 问世 。乾 隆皇 帝在乾 隆八 年 ，乾 隆四十年 曾陆续搜集装 品 ，并在 晚年 钤上 自己的鉴藏宝玺 以示珍重 。 此 画设色浓艳 ，富有装 饰性 ，笔 法工整细 腻 ，气息华贵 。注重 明暗晕染和远近 透视 ，使人 物 富有 立体 感。 收藏 印为 ‘ 藏 金石 书画之 印” ，邵 氏即邵松 年（８ ８ ２） １４ ～１ ５．字伯英 ，江苏 常熟人 ，光绪九年 进士 ，授 编修 。著有 《 ９ 澄兰堂古缘 萃录 藏 书、 画、碑 帖 ，书成 于光绪二 十九年。生平 藏书颇 丰。
佳 ”。 此 幅书法 神采飞 动 、笔 势雄 奇 。２ １ ＃ ０ｚ －
中央 电视 台 《 宝— — 走进 晋江》 栏 目中， 寻
刘岩老 师对 此作 品有如 下评价 ： “ 钱福 昌确 实为遭 光 九年 的榜眼 ，他 当过侍读 ，陪皇 帝
象人与古代肖像绘画的早期称谓姜永安
艺术教育40ART EDUCATION 2012 · 04■ 姜永安“象人”与古代肖像绘画的早期称谓中国古代肖像画名称，耳熟能详者“传神”“写真”云云，古代文本多见之。
“写真”是古代较早通行的肖像绘画概念与称谓，早见于南朝刘勰《文心雕龙》：“为情者要约而写真，为文者淫丽而烦滥。
”绘画范畴最早出现的“写真”见于北齐《颜氏家训》：“武烈太子偏能写真，坐上宾客，随宜点染，即成数人，以问童孺，皆知姓名矣。
”从现有文献看，“写真”是在唐代逐渐固定为肖像绘画通行称谓的。
唐人朱景玄《唐朝名画录》：“天宝中有杨庭光与之齐名，遂潜写吴生真于讲席众人之中，引吴生观之”（吴道玄）；“郭令公婿赵纵侍郎尝令韩幹写真，众称其善”（周昉）；“善写真及画人物仕女，……惟写真入神”（陈闳）；“李仲昌、李仿、孟仲晖，皆以写真最得其妙。
”除《唐朝名画录》，“写真”一词的滥殇还见于一些唐代诗文与图赞中。
例如王维《崔兴宗写真咏》，白居易《自题写真》《题旧写真图》等，薛媛《写真寄夫》，裴度《自题写真赞》，独孤及《苏州刺史兼御史大夫襄武李公写真图赞》，符载《淮南节度使灞陵公杜佑写真赞序》等。
“图写真容，分布天下”（《唐会要》卷50），这些“写真”即肖像画“图写真容”的意思。
唐代以“写真”作为肖像画概念的流行程度以及“写真”在唐人生活中的普及由此可证。
相对于“写真”，“传神”一词出现更早，首见于东晋顾恺之《论画》：“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。
”另有南朝刘义庆《世说·巧艺篇》：“顾曰：‘四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。
’”这两处“传神”都是顾恺之的话语。
因此，学界或认为“传神”作古代肖像画最早用称即在顾恺之时代，然而这是误识。
宋之前，“传神”这个词语仅见于顾恺之一家独言。
咀嚼长康原文处，“传神”一词在文中其实是对“以形写神”的褒辞，如沈宗骞《芥舟学画编》：“不曰形曰貌而曰神者，以天下之人，形同者有之，貌类者有之，至于神，则有不能相同者矣”。
中国画的形式美课件
笔墨是中国画的基本语 言,你是如何理解的？
潘天寿作品欣赏
露气
三驴图 黄胄
晨趣 李苦禅 踏歌图 马远 宋
富春山居图（ 局部 ） 黄公望
漓江雨霁 白雪石 核子重如牛 对撞生新态 （国画）李可染
笔墨之美
充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的 渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑 造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国 画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。
《风光多绮丽 还看祖国山》
丹国 画
牡
丹国 画
牡
人物画
色彩之美：
中国画用色有独特的特点。以画法分 有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填 彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民 族特色。
李可染、刘海粟等几位大师，分别运 用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山 的壮美和气概，表现出既有传统意味又含 有现代感的山水画，具有新时代精神面貌。
虾 齐白石
太行丰碑 贾又福
问：通过欣赏上面几幅中国画作品，
请同学们说一说你认为具有哪些 美感？
以上几幅作品，画家们 分别用不同的形象、酣畅笔 墨、丰富色彩和灵活的章法 等手段，表现出中国画所特 有的形式美感。
中国画的形式美是指在大小 横竖不同的画幅中，通过构图将 点、线、形、色等形式因素，按 表现需要有规律地组合起来所呈 现的多样统一的美感。在形式美 的方面，大致有以下因素：
中国画上的题款与印章，也是画 面构图不可缺少的组成部分，好的书 法与篆刻可以为画面增色。
中国画的装裱也很讲究，使形制 的外在结构形式更加完美。
作业：
用已学过的中国画表现方法试作一 折扇或团扇，并加盖或添画印章。 个别学生也可以根据自己的爱好画 一画自己认为比较拿手的画。 简述欣赏中国画的心得体会。
仿写
3．(2010·浙江)余光中先生说：一个方块字是一个天地，美丽的中文
不老。许多汉字自身的构成就能诠释含义、激发联想。
请仿照示例拆拼汉字，并用富有文采的语言描述它。要求：至少 运用一种修认辞真方分法析。余光中先生的话和所给例句，根据要求， 【例 1】 拆墨拼：“大尘地”滋和养“出舒一”个这黑两色个的汉精字灵，，抓在住古它朴们的各宣自纸上翩 翩起舞。 的特点，如“尘”是“小”“土”，“舒”包含 【例 2】 了鸿“：舍江弃边”盘和旋“的给那予只”孤，独写的出鸟有啊文，采每且一至声少哀运鸣用都在诉 说游子的心一曲种。修辞的句子。
请仿照示例拆拼汉字，并用富有文采的语言描述它。要求：至少
运用一种修辞方法。(示例)(1)尘：人世间无处不在、到
处飞舞的小小的土屑，却见证着历史
【例
1】
墨：大地滋养出一个黑色的精灵，在古朴的宣纸上翩 的沧桑。(2)舒：它在向人们诉说着，
翩起舞。
只有懂得舍弃和给予的人，才会活得
【例 2】 鸿：江边盘从旋容的畅那快只，孤精独神的豪鸟迈啊。，每一声哀鸣都在诉
合运用，注意所有的修辞应一致。
③内容特点，保证仿写的句意与例句句意性质一致。 ④感情特点，如忧伤、喜悦、沉重、明快等，保证 句意情调一致。 ⑤用词，如词语的褒贬雅俗，有无叠句等。 ⑥标点的暗示作用，如分号表示并列或对举，冒号 表示总分关系。
2.答题 (1)答题步骤可分四步：第一步，审清题意；第二步，展开 联想，拓展思维；第三步，组织语言；第四步，全面检查，看 是否符合题目的各项要求。其中，第一、二两步至关重要。 (2)答题时要特别注意： ①规避仿写常见误区。 a.脱离话题，b.结构不一，c.修辞不符，d.色调不合，e.出现 语病。 ②应与仿句高度吻合，包括标点。
诗学概念·神韵
诗学概念·神韵古代诗学概念。
它由原本各自独立又彼此相关的“神”与“韵”二者并列组合而成，但其内涵并非二者的简单相加，而是自有新质。
神韵作为一个审美概念，最初见于魏晋后的人物品评。
语见《宋书·王敬弘传》：“敬弘神韵冲简，识宇标峻，……高挹荣冕，凝心尘外。
”所称“神韵”，指的是王敬弘不受世俗功名利禄拘束，超然尘外的精神品格、生活情趣，以及由此表现出来的让人感受到的风采和气度，其中也包含了品评者非常赞赏的审美评价。
“神韵”后又被运用于文艺美学。
如南齐谢赫《古画品录》评颜骏之（景秀）画云：“神韵气力不逮前贤，精微谨细有过往哲。
”“神韵”已被用来品赏作品所表现出的人物的内在精神之美。
唐张彦远《历代名画记》卷一：“至于鬼神人物，有生动之可状，须神韵而后全。
”则延伸指画面传神的逼真生动，使人产生目击道存的艺术效果。
后人则进一步以“神韵”与“形似”对举，形成一对辩证矛盾的审美艺术概念。
如元汤星《画鉴》：“人物于画，最为难工，盖拘于形似位置，则失神韵气象。
”除此之外，“神韵”还包含了以下几个要义：一指文艺作品中超越形迹之外的审美特质。
如明胡应麟批评宋人学杜得其皮骨形迹，但是“神韵遂无毫厘”（《诗薮》内编卷四）。
一指情韵悠远、含蓄无尽的韵趣。
如清施补华《岘佣说诗》：“用刚笔则见魄力，用柔笔则出神韵。
柔而含蓄之为神韵，柔而摇曳之为风致。
”一指清幽淡远的意境之美。
持此见解的诗论家中，影响最大而成就最高的是清初王士禛。
他继承了司空图诗论中“近而不浮，远而不尽”的“韵外之致”（《与李生论诗书》）理论和严羽“羚羊挂角，无迹可求”（《沧浪诗话·诗辨》）之言，加以发展而详述了自己具体的审美感受和理论主张。
其《池北偶谈》卷一八云：“汾阳孔文谷云：‘诗以达性，然须清远为尚。
’薛西原论诗，独取谢康乐、王摩诘、孟浩然、韦应物，言‘白云抱幽石，绿筿媚清涟’，清也；‘表灵物莫赏，蕴真谁与传’，远也；‘何必丝与竹，山水有清音’，‘景昃鸣禽集，水木湛清华’，清远兼之也。
禀灵含韵矩度从心——福州民间画家林逸尘肖像画研究
艺苑Foru m o f Art s5肖像画在古代亦称“写真”，也称“传神”。
它作为一种独特的艺术形式有着广泛的社会需求，深受人们喜爱。
无论达官显贵亦或平民百姓都乐于接受这样的艺术形式来丰富生活。
传统肖像画的主要功能有以下几种：给已去逝的先祖画像称“祖宗像”，供于家中厅堂以寄追思缅怀之情及逢年节时祭祀之用；给尚健在的老人画像称“寿像”，以形象记录他们辛劳的一生，同时以备老人辞世后的瞻仰与怀念；一家大小济济一堂、儿孙绕膝的画像称“合家欢”，又称“家庆图”，以表现家庭的温馨、和睦与幸福；画一人或多人聚首吟诗作赋、品茗钦酒的称“行乐图”，体现追求一种闲适悠然的生活状态；还有一些肖像画则以历史名人为题材，以表达出对他们的景仰和歌颂。
肖像画分几种不同类型，只画头部的称“头像”，也叫“大首”。
画至手部的叫“半身像”，也称“云身”。
画全身的称“全身像”，也叫做“整身”。
传统肖像画有多种表现形式：一、以工笔画的形式来表现：工笔中有以纯白描的方法进行概括性勾勒的；有以线条为主略加淡彩渲染而成的；有敷以重彩层层叠染深入刻画的；二、以写意的方式来表现：写意中又分大写意和小写意等；三、以黑白明暗的形式来表现。
尽管表现手法不同，但都以逼真写实、惟妙惟肖为目标，追求生动传神，栩栩如生的视觉效果。
肖像画依附着市民文化的产生而发展，它既描绘社会生活，也描写历史故事。
从肖像画中人们可以获得最直观的感受和直接的心灵交流，它显现出人对自身认识的渴望和努力，实现人对自我内在气质和精神状态的形象确认。
人类在不断创造历史的同时也在不断地审视自身，在审美体验中观照自我的需求使肖像画成为实现这种意愿的有效途径，它融情感表达和理性认识为一体，以客观的方式记录并表达主观的思想感情，同时体现出人类对自我的窥视和尊重，并寄托美好的理想、愿望和祝愿。
肖像画是以人类躯体中最为奥妙的面容为主要表现对象，面容作为个人的固定标记和专用符合隐含着诸多重要的文化命题，透过一张独一无二的面容我们可以阅读出关乎人生、命运、——福州民间画家林逸尘肖像画研究文/张永海B I N G L I N G H A N Y U N J U D UC O N G X I N禀灵含韵矩度从心性格乃至其它有关生命的种种信息，进而品读出阶级社会的思想观、伦理道德观及审美价值取向等。
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好句处处有
平时多积累
仿句时时用
处处皆学问
自我小测
• 请仿照下面的示例，自选话题，另写三 句话，要求使用比喻的修辞手法，句式 与示例相同。（6分）2011高考全国新课标卷
• 平凡是泥土，孕育着收获，只要你肯耕耘。 平凡是苗圃，孕育着烂漫，只要你肯浇灌。 平凡是细流，孕育着浩瀚，只要你肯积聚。
示例：时间是砂石，孕育着大厦，只要你建造；
4.仿照示例，改写提示语，使之亲切友善、生动而不失 原意。 提示语：（公园里）禁止攀折花木，不许乱扔垃圾。 改写为：除了记忆什么也不带走，除了脚印什么也别留 下。 提示语：（草坪上）请勿践踏草坪！
改写为:
请把你的脚步带走，请把你的微笑留下。
句式结构
归纳总结
审题型 明确答题方向 审题干 明确显性要求 审例句 明确隐性要求
［例2］依照下面两个比喻句的句式，以"真 诚"开头，写两个句式相同的比喻句。 人生犹如一个爱出谜语的顽童， 总是出一些难题让你解答； 人生犹如一次漫长的旅行， 理解就是前进的火把。 修辞不当 就像开满枝头的花朵 真诚 犹如一颗渺小的尘土 ， 它带领着我们漫游天际 ； 总是能结出友谊的果实 好像一条清澈的小溪 真诚 如同一道溪流 ， 激情就是溪流中的鹅卵石。 心灵就是小溪的源头
【例1】请从“知识”、“兴趣”中任选一个为内 容，仿照下面的示例写两个句子。要求每个句 子都采用比喻的修辞方法。两个句子之间在语 意上形成对比。（2008辽宁卷）
时间，是海绵里的水，只要你勤奋地挤，总 会有所收获； 时间，是掌缝中的沙，如果你不太在意，就 会全都漏光。
【答案】 知识，是大地的绿树，只要你不断浇灌，
开放式
不提供语言材料，只有内容或形式的要求。
4.仿照示例，改写提示语，使之亲切友善、生动而不失 原意。
提示语：（公园里）禁止攀折花木，不许乱扔垃圾。
改写为：除了记忆什么也不带走，除了脚印什么也别留下。 提示语：（草坪上）请勿践踏草坪！ 改写为:
--------------------------------
思考：在这个例句仿照的过程中，哪些部分保 持不变，哪些部分发生了变化？
典例分析 变化： 一朵雪花——一片落叶 翩翩地——悠悠地 潇洒——飘荡 认清我的方向——看准我的目标 飞扬——前进 不变： 结构：假如我是……我一定（假设关系） 修辞：暗喻、拟人、反复 情感：昂扬的
根据上面例句，写仿句应 该注意什么呢？
(2010全国高考Ⅱ)
2010话题，另 写三个句子，要求内容贴切，所写的句子形 成排比，句式与示例相同。
成熟是一种临危不乱的从容；成熟是一种宠 辱不惊的淡定，成熟是一种卓尔不群的大气。
示例：博大是一种海纳百川的胸怀;博大 是一种有容乃大的心襟;博大是一种虚怀 若谷的气魄
总会参天茂密。知识，是山中的清泉，如果你截 断源泉，就会变质干涸。 内容贴切给2分，比喻恰当给2分，两句之间形成 对比给1分。
【例2】假如我是一朵雪花，翩翩地在
半空里潇洒，我一定认清我的方向， 飞扬，飞扬，飞扬„„
（仿写要求:注意句式、辞格和字数相同。）
假如我是一片落叶，悠悠地在尘嚣中 飘荡，我一定看准我的目标，前进， 前进，前进„„
色调不 ［例3］依照例句的格式，根据提供的开头， 一致 仿写句子。
如果没有理想，人生就像一只无舵的航船， 飘飘荡荡，没有方向。
一只折翅的苍鹰， 如果没有理想，人生就像 一只无头的苍蝇 , 哼哼嗡嗡，到处乱撞 跌跌撞撞，缺少目标 。
仿写四忌
一忌话题脱离 二忌结构不一
话题：一指题目中规定的陈述对象 还指文段所给定的中心主旨 结构：句式、句型甚至语气
上适当的句子。
读书，如同初春扁舟里的放歌， ______ _____ ， ___________ ； 隆冬炉火旁的倾谈。
1.根据文段的意思，在横线上填
上适当的句子。
读书，如同初春扁舟里的放歌， 仲夏亭榭里的弄弦 ， ___________ ； 深秋山林中的漫步 ______ _____ 隆冬炉火旁的倾谈。
注意：内容的衔接，结构的统一，色调的和谐
续写式
根据例句的内容和句式，续写一个或多个句 子。
2.在下面横线处，续写两句话。
兰因春而存在，而春也因有了兰的幽美，才 多了些温煦，少了些清寒。 荷因夏而存在，而夏也因有了荷的淡雅，才 多了些清爽，少了些燥热。 -------------------------------------------------------------------
三忌修辞不符
修辞：正确运用常见的修辞方法
四忌色调不合
色调：即色彩和格调。不论语境色彩还是感 情色彩都要和谐。此外，仿写的句子立意境 界要高，要求内容有哲理性和启发性。
民族在奉献中崛起，生命在热血里绵延。 ——公益广告 悠悠的云里有淡淡的诗，淡淡的诗里有绵 绵的喜悦，绵绵的喜悦里有我轻轻的祝福:生 日快乐！ ——祝福短信
1、审题：把握显性信息与隐性信息
（1）所谓“显性”，是指在题干中明确指出的 仿写要求； 所谓“隐性”，是指提供的语言材料暗含 的解题要求。 （2）解题的隐性要求大体上有以下几种： ①仿写句子有时必须符合例句之间构成的逻辑 关系。 ②仿写句子有时必须采用例句的写作方法。 ③仿写句子有时必须注意在内容选择上的隐性 规定。
青瓷瓦上春风舞墨画活西湖柳 竹立方间细雨裁枝争芳世博园
画像唯求肖神韵
——走进仿句苑
什么是仿句？
仿句就是在一定的语境中， 根据语言表达的需要，参照题干 所提供的句式，另造一个或多个 句式相同、内容与上下文衔接的 句子。
• 考纲要求：涉及到句子内容、句式、修辞、 衔接、照应和字数等多方面，核心是句子内 容和句式特点。 • 考查能力：考查考生的阅读分析能力、按照 具体要求进行语言表达运用能力和模仿创造 能力。
时间是水滴，孕育着大海，只要你流淌； 时间是绿叶，孕育着森林，只要你成长。 注意：1.结构，‘„是„,„着„,只要你„’的句式。 2.语意 3.修辞手法，比喻、排比
内容贴切给2分，三句构成排比给2分，语意逐步加强给2分
2.兰因春而存在，而春也因有了兰的幽美，才多 了些温煦，少了些清寒。 荷因夏而存在，而夏也因有了荷的淡雅，才多了 些清爽，少了些燥热。 。 。
菊因秋而存在，而秋也因有了菊的冷艳， 才多了些成熟，少了些青涩。 梅因冬而存在，而冬也因有了梅的坚韧， 才多了些静谧，少了些喧嚣。
命题式
设定一个语言材料，再另外命题确定内容，按 照例句式仿写。 仿照下面的示例，以“博大”为话题，另写三个 句子，要求内容贴切，所写的句子形成排比，句 式与示例相同。 成熟是一种临危不乱的从容；成熟是一种宠辱不 惊的淡定，成熟是一种卓尔不群的大气。
2.仿写
形
神
兼
备
仿句“形似”原则：
词性一致 短语类型一致 句子结构一致
语气一致
修辞一致
仿写“神似”原则：
1、内容相关 2、情理一致 3、语意谐调
仿句的类型
嵌入式
命题式
续写式 开放式
嵌入式
所写句子夹在已供材料中间，一般限定了句子 表达的思维空间，要求与前后语句搭配得当， 句式或前或后要相同。 1.根据文段的意思，在横线上填
答 题 要 领
形似
修辞格
（比喻、拟人、排比、借代、 对偶、夸张、反问、设问）
神似
内容合理 感情和谐 格调一致 语体统一
［例l］仿照下面排比句的句式，以“月亮” 和“海鸥”作开头，写两个句式相同的句子。 什么样的年龄最理想？ 什么样的心灵最明亮？ 错 脱离对象 什么样的人生最美好？ 例 什么样的青春最辉煌？ 分 鲜花说：我开放的年龄千枝秀； 析 我放射的光芒最皎洁 月亮说： 我坦荡的心灵最明亮； 我雄健的舞姿最美好 海鸥说： 我拼搏的人生最美好； 太阳说：我燃烧的青春最辉煌。