钟孟鸿书法赏析
罗易近作书法鉴赏
罗易近作书法鉴赏
关键词：罗易书法
罗易，广东省著名的教育专家、广东省人民政府督学、广东省首批基础教育系统名教师、广东省首批名师工作室主持人、广东省中学语文特级教师、首批正高级教师、华南师范大学硕士研究生导师、广州市中学语文教学研究会副会长。
罗易从事语文教学30多年，勤奋著述，酷爱书法，潜心研习，富有成果。
曾在广州艺术博物院成功举办书法作品展览，其书法作品，广受好评，并为不少爱好者收藏，书法作品也曾多次被广州艺术博物院收藏。
罗易近作一：《观海听涛》
题赋：凭栏观海，风烟俱净，天水共色，鸥鹭戏我，依枕听涛，钟鼓隐约，鱼虾弄拍，静噪随缘。
（题赋为张百棟先生所赋）
罗易近作二：《光风霁月》
题记：宋·黄庭坚《豫章集·濂溪诗序》：“舂陵周茂叔，人品甚高，胸怀洒落，如光风霁月。
”
题赋：风光徐来，云淡天清，风无踪迹，于物留声，霁月朗照，花树弄影，月儿不语，皎洁如银。
（题赋为张百棟先生所赋）
罗易近作三：《方塘鉴开》
题记：出处宋朱熹《观书有感》，半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许？为
有源头活水来。
罗易近作四：《和畅》
题记：和是因，畅是果，和而后能畅。
和气，和顺，和衷，和谐。
宽畅，流畅，通畅，舒畅。
题赋：和气舒畅，和顺流畅，和衷通畅，和谐宽畅，和因畅果。
高润祥：中国书画鉴赏与收藏
高润祥：中国书画鉴赏与收藏高润祥：中国书画鉴赏与收藏2011-07-18 16:43高润祥：中国书画鉴赏与收藏提要：随着中国文化消费时代的来临，中国书法和绘画在艺术品收藏中正逐步占据主导地位。
但是，由于书画鉴定在我国刚刚起步，面对鱼目混杂、真假难辨的书画收藏市场，我们必须端正态度，明确自己的收藏目的。
无论是快乐收藏还是纯粹以盈利为目的的投资收藏，增强鉴赏能力、谨防上当买假是首要前提。
人民日报2010年8月5号刊登了我的一篇文章，其中我提出两句话：一是中国书法和绘画是人类进化史上最具有标志性的文化符号；第二句话是在2010年中国进入了真正意义上的文化消费时代。
首先，中国书法和绘画是人类进化史上最具有标志性的文化符号，中国书法绘画艺术是随着人类智慧启蒙产生和发展的。
从人类产生起，人类就需要保暖、获取食物。
但当人类可以在墙壁上写写画画，有了文字、语言后，才真正产生了人类社会。
人类并不是因为直立行走才成为人，是因为有了智慧才成为人。
最初，邻居间借2只羊，债主要在墙上画2只羊作为记号。
后来逐步演化，就形成了现在的象形字“羊”。
应该说，我们是有了绘画有才有了文字，从远古到现在，直到遥远的将来。
中国书法和绘画不仅是艺术家才华的表现，也蕴含时代、社会、民族兴衰成败，透露着物质文明与精神文明的发展轨迹。
2010年7月份，我到海拉尔参加海峡两岸三地2010年海拉尔中国玉文化名家论坛，我在皇家文化会馆专门讲了玉文化。
我对玉的真、假、价格不去作评论，我要研究的是玉上面的文化符号。
玉文化所流传下来的文化符号与我们今天的绘画、书法都能接上轨，不管它反映时代也好，反映人的情绪也好，玉文化都随着我们的艺术贯穿历史。
从画一头牛、一只羊的具像画以记数记事，到意象画情、画意、画思想，是一脉相承的。
中国书法和绘画既有人性审美欣赏，更有历史认知与启示。
中国书法和绘画是世界上唯一没有断层的文化，是我们中华民族永远的骄傲和自豪。
2010年出土于四川成都金沙遗址的金沙太阳神鸟，是21世纪我国考古的一个重大发现。
名对
名对名对日观仙云随凤辇，天门瑞雪照龙衣。
子孙好守儒门学，乡里仍名廉吏家。
气节为贞金乐石，心神如秋月春风。
山逥新绮阁，竹掩旧朱扉。
宝马驼来千倍利，金龙引进四方财。
春露秋霜当思先泽，云蒸霞蔚留得后人。
谢安石有山泽间度，苏东坡是神仙中人。
臈酒合欢香生绿蚁，琼花并蒂彩炫红妆。
乐奏西京诗赓南国，樽开北海书着东莱。
诗题红叶梦，酒酿黄龙情。
衍祖宗真传勤合俭，教子孙正路耕与读。
鹤发争辉琼芝兿圃，膝下斑衣颂九如。
雨后静观山意思，风前闲看月精神。
洗砚鱼吞墨，烹茶鹤避烟。
云霞词采珪璋度，川岳精神松柏心。
珠露璇霜洒兰野，澹云微雨做花朝。
华世奎得好友来如对月,有奇书读胜看花。
迨其吉兮谷我士女，弍相好矣宜尔室家。
德立道成功乃建，经明史着泽攸长。
清伊立勋将雪论交人尽暖，舆梅相对我犹肥。
红豆晓云书柿叶，碧螺春雨读梅花。
清状元王仁堪蝉吟古柳声相续，萤避溪风堕又飞。
商衍鎏集剑南句秋圃黄花晚晴人重，芳樽碧月寿宇天开。
清汪洵王良善御伯乐知马，延陵适鲁荷蒉隐名。
集易林句安石堂前花开玉树，香山座上酒进金樽。
章太炎学于古训乃有获，天之生物因其才。
叶楚伧日月同光任天而动，海山并寿与古为新。
瓦当文延年益寿，铜斚铭富贵吉祥。
暖风迟日浓于酒，红树山林旧酒痕。
细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。
镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。
天与三台并，儒开百代宗。
于右任东湖西圃渊潭相似，佳树流泉书史自娱。
陆润庠并光全耀归我月，斥知（去）不御惭其花。
独上莲花揽明月，还将檞叶补秋云。
溥儒树头蜂抱花须落，池面鱼吹柳絮行。
何绍基蹔（同暂）入城来缘卖药，自载梅后不烧香。
张伯英立脚怕随流俗转，留神学到古人难。
扫地树留影，拂床琴有声。
太史文章洁有余，平原书法工无敌。
潘龄皋光绪举人风轻粉蝶喜，花暖蜜蜂喧。
杜甫小队缨铃徐穉榻,焚香书画米家船。
吴湖帆缥缈香烟本支百世，辉煌烛影俎豆千秋。
静对图书寻乐趣，闲看花鸟会天机。
刚日读经柔日读史，无酒学佛有酒学仙。
黄鹤画痕香篆古，青山琴况月轮高。
汪恭自搔短鬓秋风里，谁种幽花细雨边。
沉着痛快师米芾快逸迅捷法东坡
沉着痛快师米芾快逸迅捷法东坡在中国古代文学史上，米芾和苏东坡都是备受推崇的文学巨匠，他们的诗文不仅在当时广受赞誉，如今也为后人所传颂。
米芾以其沉着痛快之笔，东坡则以其快逸迅捷之法，两位文学家均为后世所瞩目。
今天，我们将探讨这两位文学巨匠的创作风格和贡献。
米芾，字子美，号东篱，为宋代著名书法家、诗人。
他以其刚毅豪放、沉着痛快的书法风格和深远丰富的文学造诣，被誉为“米南斋”，同时也是中国书法中的墨迹泼墨名家，享有“泼墨王”之誉。
米芾的诗作虽然结体简朴，但行文浑厚，倔健磊落，独特清新，洋溢着率真豁达的个性。
而东坡，字子美，号铁冠道人，是中国北宋时期著名的政治家、文学家、书法家、画家，被誉为“文学巨匠”。
东坡的文学作品表现出了他快逸迅捷的创作法，行文利落，富有朝气与生机。
他的诗、词、文、赋著作广泛，体裁多样，内容丰富，并且作品中传达出的思想更是气魄雄浑，意境深远。
两位文学巨匠的不同创作风格体现出了不同的文学魅力。
米芾以其沉着痛快的笔法，表现出了他的豪气干云和率真豁达的个性。
他的诗作多以自然风光、民风民俗、生活琐事为题材，行文沉稳朴实，不拘泥于形式，突出了内容的真实性和直观性。
他的书法作品充满了波澜壮阔的气势，富有强烈的个性特征，被誉为“泼墨王”。
而东坡则以其快逸迅捷的创作法，表现出了他的活泼俊逸和清新洒脱的性格。
东坡的诗文作品多以咏物抒怀、吟咏山水、抒情咏史等为主题，行文洒脱明快，语言简练，富有情趣和生气。
他的书法作品也多以速写挥毫为主，以隶、行、草、楷各体为基础，融会贯通，形成了自己独特的书法风格。
不同的创作风格背后，是两位文学巨匠对于生活、艺术和人生的不同理解和诠释。
米芾以其豪放率真的个性，通过作品表达出了对生活的热爱和对人生的豁达，他的作品中充满了自然、豪放、率真的元素。
而东坡则以其活泼俊逸的性格，通过作品表达出了对自然、生活和人性的畅怀和深情，他的作品中充满了情趣和生气。
两位文学巨匠的作品不仅在当时广受赞誉，如今也为后人所传颂。
黄钟艺术作品欣赏
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《 吴俊峰 紫砂艺 术 》出版 志庆 ：
黄 龙 山 头 映 紫 霞 旷 观 堂 里 看 奇 葩 青 蛙 荷 叶 坐 听 禅 猕 猴 母 子 戏 金 瓜 海 拉 百 川 客 为 大 金 玉 满 堂 一 枝 花 原 创 花 器 皆 妙 造 桃 行 天 下 第 一 家
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经 ． 叔一 棱
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泉 自
《 虎》
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元诗 《 说 丰年 》 ：四 时天运任 推 迁 ，女 织 男耕 乐 自然 最喜 深冬收 获尽 ， 火炉团 座说 丰 年
海外华人喜爱。
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清诗 咏水仙 ：
娉 婷 玉 立 碧 水 间
倩 影 相 顾 堪 自怜
ａ ［ － 俦
只 因 无 意缘 尘 土
春 衫单薄 不胜 寒
事 压 譬
、
主 ＇ ＇ Ｉ
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凄 计
艺 术作 品欣 赏
黄钟 ，１ ９ ３ ８ 年 出 生 ，江 苏 宜 兴 人 ，北 京 化 工 大 学 教 授 、 教 育 家 、 书 法 家 、 陶 瓷 美 学
吴湖帆
作品赏析
吴湖帆《临富春山居图卷》 自此另眼看湖帆 ——吴湖帆《临富春山居图卷》读后 英国大文豪萧伯纳言辞犀利、恃才傲物，号称世上最聪明的人。有人问他：“莎士比亚与阁下孰高？”“我 站在他肩膀上!”机锋急智，传绝一时。 早不久，有几个80后的愤青，相约在山顶上脱光屁股叠在一起。说是：“为山峰加高一公尺！”其“原创 性”、“行为性”也为中国当代艺术传扬一时！——可没人说他们抄袭萧翁，更没人说这是模仿。 “登得绝顶我为峰！”的古句，反见其叛逆讥讽与创作冲动！有如邱志杰的兰亭一千遍！那么吴湖帆临黄公 望的《富春山居图》是站在这画中兰亭的顶上呢？还是抄袭临摹呢？抑或是加高了些许呢？这要看有无再创作性 而定！ 吴老自个儿白纸黑字定为“临”，而我却觉得处处露出有他自己的个性与改弦易辙的实证： 一、材料与其事前处理
人物年表
一八九四年清光绪二十年甲午一岁 农历七月初二生于苏州南仓桥，名翼燕，字遹骏，号东庄，更名万。 一八九五年清光绪二十一年乙未二岁 吴大澄与日军战于海城，湘军尽覆。被《清史稿》称为“不善兵而喜言兵”的吴大澄，在京师待罪数月后， 得袁世凯力保，终以“永不叙用”的结论，回到苏州故里。 一八九六年清光绪二十二年丙申三岁 吴讷士又得一子，名翼鸿。 一八九八年清光绪二十四年戊戌五岁 弟翼鸿惊风死。大根复与大澄共嗣，兄弟同一孙，吴湖帆为两房兼祧子。 一八九九年清光绪二十六年己亥六岁 吴府为其延师发蒙。课余随陆廉夫摹习花果。
吴湖帆还有近世画竹第一人之誉，这幅《赏泉图》也展现了他画竹的高超技艺。他画竹从宋人双钩入手，又 参以赵雍墨竹及恽寿平的没骨法。以淡墨或淡色画竹，其笔下的竹子有疏淡清雅之韵味，特别是水份的使用和控 制恰到好处，使竹叶有“凤尾梢卷”之势。虽不着色，但仍有缜丽丰润，苍翠华滋的富丽堂皇之感。此幅虽为丛 竹，但吴氏墨竹的神韵却已展露无遗。
探究民国时期美术字的视觉之美.pdf
摘要民国时期，中国已经出现了“美术字”的称谓，不仅具有本土文化的视觉特征，也是中国现代汉字设计的萌芽，将中国的文字设计引入了现代化。
同时这一时期的美术字起到了承上启下的作用，是20世纪我国社会发展和历史变革的一面镜子，留下了深刻的时代烙印，为现代文字设计提供了宝贵的经验。
本文首先以民国时期的美术字为个案，归纳、分析了民国时期美术字设计的特征、成因、存在环境等方面，包括民国时期大背景的概述、美术字的发展历程以及外来的影响因素，对本文美术字的研究划定了界限，为现当代美术字设计应用研究提供理论基础。
然后对相关概念例如书法、印刷字体、字体设计做出了论述，使研究方向更为明确，研究范围更加标准。
通过对搜集的大量民国书衣封面上的美术字整理、归纳、分类，从中寻找优秀的设计思维和设计方法，与现代的设计技巧和设计媒介、载体相结合，为设计实践的发展提供新的活力。
并对民国较有影响的设计者以及他们的作品进行了细致的归纳与分析。
最后通过对比分析现代设计案例与民国时期的美术字，总结出民国时期美术字的价值并通过笔者的实践创作探讨对当代字体设计的启示。
通过对民国时期书衣封面上的美术字论述，期望可以引起设计师的重视，重新吸引广大群众的目光，对传统文化的传承起到推动作用；从本民族文化中汲取的养分，并结合现当代的设计形式，才能为设计实践注入新元素，为应用研究提供理论基础；通过对美术字的研究，寻求中国文字设计本身的定义，并完整平面设计的学科建构。
关键词：民国时期；美术字；文字设计；书衣封面Exploration beauty of Meishuzi in the Republic of ChinaAbstractChina has been a“Meishuzi”in the title in the Republic of China.Not only it has the visual characteristics of the local culture,Meishuzi is also a budding design of modern Chinese characters.The Chinese characters introduced modern design.At the same time this period Meishuzi played a role in connecting.Meishuzi is a mirror of the social development and historical changes in China in20Century,left a deep imprint of the times,Providing valuable experience for the design of modern typography.First of all,take the Meishuzi in the Republic of China as a case,analyzed the Republic of calligraphy design characteristics,causes,there are other aspects of the environment,Including the background of the Republic of China and development of Meishuzi and external factors.This paper studies the delineation of the boundaries of Meishuzi.Providing a theoretical basis for the application of modern and contemporary art character design.Next,The related concepts such as calligraphy,typography,font design are discussed,make the research direction more clear and research scope is even more standard.Through a large number of Meishuzi on the cover of the Republic of book collecting clothes sorting,induction,classification,looking for excellent design thinking and design bined with modern design techniques and media and carriers,providing new vitality to the development of design.In the Republic of China,the influence of the designers and their works were analyzed and summarized.Finally,By comparing and analyzing the modern design cases and the Meishuzi of the Republic of China summed up the value of the Meishuzi,Through the author's practical to explore the inspiration of contemporary typography.Through Meishuzi during the Republic on the cover of a book of clothing exposition,We are hoping to arouse the attention of the designer,Re-attract the attention,promoting the inheritance of traditional culture.Nourishment from the national culture,combined with the contemporary design of the form.In order to inject new elements of design practice and to provide theoretical basis for Applied Research.Through the study of the Meishuzi,seeking the definition of Chinese character design,making the subject construction of graphic design is more complete.Keywords:The Republic of China,Meishuzi,Typograpy,Chinese Character目录摘要 (I)Abstract (II)第一章绪论 (1)1.1论文开题的目的、意义 (1)1.1.1目的 (1)1.1.2意义 (1)1.2目前国内外的研究现状 (2)1.2.1国外研究现状 (2)1.2.2国内研究现状 (3)1.3研究方法与条件 (5)第二章时代背景下的美术字 (6)2.1发展历程 (6)2.2美术字研究的界定 (6)2.2.1定义 (6)2.2.2时间界定 (7)2.3国外艺术思潮的影响 (8)2.3.1现代主义设计浪潮影响中国 (8)2.3.2日本设计相关概念引入 (9)2.3.3国内设计启蒙运动 (10)2.4小结 (11)第三章书法字体、美术字、印刷字体 (12)3.1书法艺术与美术字 (12)3.1.1应用场合与目的不同 (12)3.1.2美学方面的区别 (14)3.2印刷字体与美术字 (15)3.3小结 (16)第四章民国时期书衣封面上的美术字设计与应用 (17)4.1传统书法风格的美术字 (17)4.2印刷形态的美术字 (20)4.2.1宋体美术字 (21)4.2.2仿宋体美术字 (22)4.2.3黑体美术字 (23)4.2.4宋体与黑体结合的美术字 (24)4.3美术字的现代主义倾向 (25)4.3.1装饰风格 (25)4.3.2用拉丁文创作美术字 (27)4.3.3具有现代艺术风格的美术字 (27)4.4美术字的设计先驱 (29)4.4.1文人参与美术字设计 (30)4.4.2专业设计师创作美术字 (34)4.5小结 (39)第五章基于民国时期美术字的当代字体设计 (40)5.1从美术字到字体设计看审美视野的变迁 (40)5.1.1美术字的复兴 (40)5.1.2从美术字到字体设计 (41)5.2中国文字设计的构成源流 (42)5.3民族与现代的结合实践 (49)5.4小结 (50)第六章结论与展望 (51)参考文献 (52)攻读学位期间的研究成果 (55)致谢 (56)第一章绪论1.1论文开题的目的、意义1.1.1目的本文以民国时期的美术字为个案，归纳、分析了民国时期美术字设计的特征、成因、存在环境等方面，还原当时美术字的发展状况和历程，为当代文字设计的应用与研究提供理论依据；以民国时期的政治商业文化背景为基础，从民国传统的艺术思维中寻求优秀的设计表达与设计思维方法，并结合现代的设计手法，与现代的设计媒介、载体相结合，为设计实践的发展提供新的活力；通过对民国时期大量书衣封面中的美术字研究，探索美术字在相关在传播载体上的设计表现，并且更好的发挥美术字的传播功能。
名家与无名小卒招牌匾额对比看看谁最具广而告知一目了然的功力
名家与无名小卒招牌匾额对比看看谁最具广而告知一目了然的功力名家与无名小卒招牌匾额对比看看谁最具广而告知一目了然的功力名家斋号为什么火我作个形神对比不许吹黑哨临摹大多是学习状貌对比是摆渡灵魂出口部分斋号成交记录李可染行草书《九藤书屋》成交价：391万元第三个字是“书”字还是“香”？我看不懂！钟国康行草书............................................................................................名家斋号为什么这么火我作个形神对比不许吹黑哨乎钟国康/文临摹大多是学习状貌，对比是摆渡灵魂出口。
我看了无坡轩主发来“名家斋号为什么这么火？”这一个“火”字，却让我点开看开去了。
“名家斋号已经大热，藏家对于斋号的热衷度持续上升。
2015年某拍卖公司春拍，李可染《九藤书屋》四字为代表，成交价高达391万元，名副其实的“一字百万金”。
去年，伊秉绶《遂性草堂》创造了斋号拍卖的最高价纪录，估价仅为80-120万元，但最终成交价高达2300万元。
”“九藤书屋”四字，那个神似“香”字的“书”字，怎么拍卖得近“百万元”一个字。
曾国藩的“看云归岫草堂”六字，那个神似“雪”和“靈”字的“雲”字，就这“六个字”怎么拍得490万元。
见这天价匾额，心窃爱慕，我真想刻意效之，先生较我聪慧在前，这“前辙可鉴”，我不“鉴”，许不真成了“前车之鉴”了吗？等我失败了，许不已迟了吗？这使我不致于屡免于失败，我得向前辈们学习，前辈前车有辙可鉴也，我这后学，许不易学了吗？怎个学？用比较法呗，怎个比较法？朋友说：“人楷书你楷书，人行书你行书，人篆书你篆书，人隶书你隶书，人草书你草书呗。
”这“前鉴既明，后復申之。
”一比较，一对比；一比一较，两幅字，神韵其下的我，不就找到差距了吗，这其中“形似”还是“神似”？我自己就会找到自己的位置了。
神似胜于形似，求形似佬，此谓初学者与要求不高者之行为。
上犹《石门摩崖》书法研究
2018·04一、《石门摩崖》简介20世纪80十年代，在江西省上犹县双溪乡大石门溪边发现了一块石刻。
今大石门与小石门古统称为石门，距县城约百里，石门水（在治北一百里源出百丈涧东流入童子江[1]）穿石门而过，石刻位于村治所东一里石门水边天然石壁上。
按，摩崖，是指在天然崖岩上所刻的文字，[2]故，称其为《石门摩崖》（图1）。
该摩崖为楷书，共计64字，石刻右上角漫漶严重，右下至左上有一明显断裂痕迹，究其原因，已无从考证。
李坊洪通过整理其释文和界定其书刻时间，于1984年将其首次发表在《江西历史文物》期刊中。
但是，其中存在几个问题还有待商榷。
李坊洪释文为：“青山翠色/磊落嵸巃/石濑浅浅/飞龙翩翩/壁立中柱/波涛汹汹/形约灵龟/义文是宗/显千万世/申锡无穷/蔚起大文/有虞歌风/猗欤胜地/于焉托踪/建兴二年虞书虍书。
”[3]据实地考察知，文为：“青山翠色/磊落嵸巃/石濑浅浅（？）/飞龙翩翩/壁立中柱/波涛汹汹（？）/形约灵龟/义文是宗/显千万世/申锡无穷/蔚起人文/有虞歌风/猗欤胜地/于焉托踪/建兴二年虞去虍书。
”李坊洪释读为“蔚起大文”实为“蔚起人文”，“虞书虍书”实为“虞去虍书”。
对于文中“飞龙翩翩”出现叠词，其处理方法为，在第一个“翩”字下面书写“向右下角倾斜的两点”。
按，李坊洪释文“石濑浅浅”“波涛汹汹”句，其它两处叠词则使用略似“又”字符号（图2），与日文中现行的叠字字符“々”稍有相似，通过查阅相关资料并未发现确切证据，因此，还有待其他学者进一步研究。
该石刻行文末段为落款，年号“建兴”字迹清晰，无疑。
“兴”字下面出现残泐，从拓片来看可为“一”或“二”。
但是，我国传统纪年中，“某某一年”这种年号称法并不存在，而是统称为“某某元年”。
因此，当为“建兴二年”。
据统计，历史上以“建兴”为年号的统治者共有6位，分别为：蜀后主刘禅（223年）、吴会稽王孙亮（252年）、成汉太祖李雄（304年）、西晋愍帝司马邺（313年）、后燕世祖慕容垂（386年）、渤海国宣王大仁秀（819年）。
融书画印_得精气神——著名书画篆刻家刘楣洪侧记
刘楣洪是业界颇有成就的著名书画篆刻家。
刘楣洪与曾翔、徐海、陈平、李强、蔡大礼、董国强、王红、邹涛、李晖、杜梦洪共11人，是30年前活跃在北京的民间篆刻团体——小刀会的主要成员之一。
小刀会所凝聚的这批五零后到七零后的中青年书画篆刻家，始于上世纪九十年代到公元2000年初。
笔者缘于上世纪九十年代后期负笈京华求学，之后有幸与楣洪兄相识交往迄今二十余年，故对其为人为艺比较熟悉。
刘楣洪是一位具有亲和力、诚信力和号召力的艺术家，他待人处事诚恳厚道，豪爽洒脱，乐于助人，可召之即来，挥之即去，一如其治学从艺。
他早年从篆刻出道，忠实践行晚清印学理论家魏锡曾在《吴让之印谱》跋文中评价邓石如篆刻所提倡的“书从印入、印从书出”的审美精神，自觉地印外求印、书印互融；继而以书入画，书画相融，通过姊妹艺术之间的探求、互补、滋养，从而最终实现他融书画印、得精气神的天地大美艺术之境。
王国维（1877-1927）在《人间词话》中谈及“境界”时有至论：“词以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句。
”而姊妹艺术之书法、中国画、篆刻何尝不如此。
刘楣洪数十年来心无旁骛，孜孜不倦地致力于书画篆刻艺术探研与创作，乐此不疲，终成当代为数不多的书画印艺术通才，打通书画印之间的内在联系，潜心塑造具有独家笔墨艺术语言的自家风范，难能可贵。
其人品艺品，有口皆碑，莫不受到业界师友啧啧称赞。
融书画印 得精气神——著名书画篆刻家刘楣洪侧记Fusion of Calligraphy, Painting, and Seal Engraving Captures the Essence — A Profile of Renowned Calligrapher, Painter, and Seal Artist LIU Meihong 刘楣洪，1963年10月生于北京，中国书法家协会理事、北京书法家协会副主席、北京市文联理事、民革中央画院副秘书长、北京师范大学艺术与传媒学院书法系特聘研究生导师，北京美术家协会会员、北京印社理事、北京经济技术开发区文联副主席、北京经济技术开发区书法家协会主席，一级美术师。
“九霄环佩”上镌刻的书法作品及印章主人蠡评
文艺生活·艺术中国 2023 / 10藏品精赏“九霄环佩”上镌刻的书法作品及印章主人蠡评◆刘飞云（ 山东 青岛 ）2023年4月7日下午，在广州白云山麓的松园，中法两国元首品茗听琴。
现场演奏的一张“琴、诗、书、印”四绝合璧的千年古琴“九霄环佩”，作为颜值担当的跨文化交流使者，奏响了音乐外交新篇章，成为“讲好中国故事，传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象”的国之大器，也在中法两国人民之间实现了中国气派和世界情怀的高度统一，为“深化文明交流互鉴、推动中华文化更好走向世界”做出了契合时宜的贡献。
当然其蕴含的切切深意也必然会长期地留给不同国籍的世人更多的遐想。
天地尤物真容再现岭南，人间知音妙曲响彻寰宇。
镌刻在“九霄环佩”古琴上的书法作品，逾千年来一直演绎着史诗级的雅韵趣事，值得我们从书法美育角度去深度品鉴。
宗白华先生说：“中国书法在创造伊始就在实用之外，同时走上了艺术美的方向，使中国书法不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而成为表达民族美感的工具。
”一、千年古琴“九霄环佩”曾被苏轼和黄庭坚珍赏抚弹居“琴棋书画”四艺之首的古琴，是中国传统文化的代表符号之一。
稀世之物“九霄环佩”是伏羲式唐代雷琴的名称，目前已发现四张，虽尺寸各有不同，但形制完全一致。
其中三张分别被北京故宫博物院、中国国家博物馆、辽宁省博物馆珍藏，作为国宝级文物被妥善保管；另一张被港商何作如先生私人收藏，曾是唐肃宗登基大典上的奏乐琴，近现代以来其曝光率最高，粉丝量最大，在多种场合承担了为世人展示天籁之音的重任，比如此次在广州为中法两国元首演奏《流水》和2004年曾在泉州为金庸演奏《梅花三弄》《广陵散》等经典古曲，此琴镌刻有“东坡苏轼珍赏”篆文印。
北京故宫博物院收藏的“九霄环佩”同时镌刻有“苏轼记”“庭坚”字样，据此可以判断，这两张琴都被苏东坡珍赏弹奏过，一张被黄庭坚抚弹过。
二、良琴必铭与“九霄环佩”上的书法作品考察古之良琴，其必存铭。
黄庭坚--书法作品鉴赏(上中下)
黄庭坚--书法作品鉴赏(上、中、下)黄庭坚书法作品鉴赏(上卷)宋黄庭坚（1045-1105）字鲁直，号山谷道人、涪翁、豫章、黔安居士，洪州分宁（今江西修水）人，世称“黄山谷”。
北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼门下，天下称为“苏门四学士”。
推崇杜诗韩文，善于借鉴翻新，诗风瘦硬，气象森严，自成一家，开创江西诗派，为江西诗派之鼻祖。
黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。
自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。
举治平三年进士，历官集贤校理、著作郎、秘书丞、涪州别驾、吏部员外郎等，曾被以修实录不实之罪名而遭贬谪。
他长于诗词，工于书法。
其诗，奇倔劲峭，力矫轻俗之习，为江西诗派所宗；其词，豪放秀逸，与秦观齐名。
其诗文、禅学出众，与苏轼并行，故又有[苏黄]之称。
其书法，真、行、草俱佳。
宋徵宗评云：“黄书如抱道足学之士，坐高车驷马之上，横钳高下，无不如意”。
《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得”，陈师道谓其“诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。
”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚得苏才翁（舜钦）子美书观之，乃得古人笔意。
其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
”他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。
”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。
善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。
其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。
其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。
至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。
钟鸣有德，紫砂有情——论紫砂壶作品《德钟》的艺术创作
钟鸣有德，紫砂有情——论紫砂壶作品《德钟》的艺术创作发布时间：2021-08-13T15:44:36.090Z 来源：《文化研究》2021年9月下作者：潘毅[导读] 紫砂壶艺术充分融合诗文、书法、绘画、篆刻等中国优秀的传统文化、艺术形式，艺术表现多元，具有浓厚的文化气息，是构成紫砂壶艺术魅力的一个重要方面。
江苏宜兴紫砂工艺厂潘毅江苏宜兴摘要：紫砂壶艺术充分融合诗文、书法、绘画、篆刻等中国优秀的传统文化、艺术形式，艺术表现多元，具有浓厚的文化气息，是构成紫砂壶艺术魅力的一个重要方面。
《徳钟》紫砂壶以经典的“德钟壶”为造型，结合了丰富的装饰，集历史感、文化感与朴素感于一体，彰显了紫砂壶艺术的丰富性与深厚的文化底蕴。
关键词：紫砂壶；德钟；陶刻；文化底蕴；紫砂壶，壶如其名，一抹幽雅端庄的紫红色凝聚着茶香，细密的砂质纹理闪烁着朴素之美，散发出体贴与柔情，使茶味更加香甜，滋润着人们的心田。
紫砂壶独特的魅力其一来源于泥料；其二源于紫砂壶创作对中国优秀传统文化、艺术的充分融合；其三是源于那在工匠精神引领下形成的精湛工艺。
三方面缺一不可，使紫砂壶由内而外展现中国美感、中国自信与中国精神。
此件《德钟》紫砂壶将紫砂壶经典款式“德钟壶”作为主体框架，表现了这一经典款式的主要特征与内在精神。
在此件作品中，创作运用了多种装饰，使作品更具历史的厚重感，文化韵味亦有所增强。
装饰也是加强作品艺术个性与工艺水准一个重要部分，展示了紫砂壶艺术融合其他优秀传统文化、艺术的方式，以及紫砂壶艺术对内在美的重视。
1.钟鸣有德：“德钟”的造型特征“德钟壶”是紫砂壶中的经典款式之一，诞生于清代，出自于制壶名家邵大亨之手。
此壶型是紫砂壶光器中的上品，造型简练稳重，成熟而不老迈，健朗挺拔，比例协调，一扫清代宫廷那繁缛奢靡之气，是非常耐看和实用的一款壶型。
此壶的泥料有“返璞”之美，是为了烘托德钟壶型的端庄朴素之气。
壶表面是木棕色的，饱和度始终，不会太压抑，也不会太张扬，流露出温和从容之感。
国学大师马一浮用100首诗记录历代书法名家
国学大师马一浮用100首诗记录历代书法名家马一浮（1883—1967），中国国学大师、一代儒宗，一生著述宏富，有“儒释哲一代宗师”之称；周恩来总理曾称他是“我国当代理学大师”；是引进马克思《资本论》的中华第一人；是诗人和书法家。
一、王羲之羲之书法最清真，曲水流觞翰墨匀。
放浪形骸身自在，兰亭一序笔如神。
注:王羲之，字逸少。
官右军将军、会稽内史，世多称王右军。
传世书作有《兰亭序》、《乐毅论》、《十七帖》、《丧乱帖》、《奉桔帖》、《孔侍中帖》、《行穰帖》、《快雪时晴帖》、《远宦帖》等，皆墨林至珍，世以为宝。
唐太宗最爱其《兰亭序》，殁以之殉葬。
现传之《兰亭序》墨迹，以冯承素所摹即所谓神龙本最为著名。
对于王羲之，我认为说再多的话都是多余的，要想领略羲之书法的妙处只有一个方法，那就是多临多看，方可窥其妙处，除此之外，别无它法！王羲之 - 《行穰帖》二、王珣元琳墨妙散云晖，东晋风流万象归。
伯远留香宗古淡，优逰志在鹤孤飞。
注：王珣字元琳，书有《伯远帖》，与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》同为三希堂法帖。
晋《伯远帖》，王珣书，纸本，行书，5行共47字，纵25.1厘米，横17.2厘米。
三、陆机文赋垂名万古传，宏才大略帝王篇。
古风犹带珠玑润，平复恐难笺诂诠。
注：陆机，字士衡。
所作《文赋》被认为我是国古代著名的文学论文之一。
机有治国大略。
所书《平复帖》真迹一千七百余年流传有绪，实为罕见，无愧旷世奇珍，墨林瑰宝也。
帖中数字至今无法辨识。
陆机《平复帖》故宫博物馆藏四、颜真卿鲁公祭稿位兰亭，意不在书书境灵。
满纸云烟神鬼恸，忠肝义胆照丹青。
注：颜真卿，字清臣，封鲁郡开国公，世称颜鲁公。
所作《祭侄稿》与王羲之书《兰亭序》齐名，被誉为“天下第二行书”，间有以为过兰亭者。
兴元元年八月三日李希烈杀公于汝州，时年七十七岁。
颜真卿《争座位帖》五、王献之子敬中秋月下书，风流倜傥问谁如。
羲之已死官奴在，笔墨当怜大令余。
注：王献之，字子敬，小名官奴，羲之第七子也。
书法的美散文（通用25篇）
书法的美散文（通用25篇）书法的美散文（通用25篇）在现实生活或工作学习中，大家一定都接触过散文吧？狭义上的散文是指与诗歌、小说、戏剧并行的一种文学体裁。
为了帮助大家更好的了解散文，下面是小编精心整理的书法的美散文，欢迎大家分享。
书法的美散文篇1提笔、蘸墨，情抒发于纸。
缟白的素帖上，游丝般的诗情，无收束的尘寰，灵魂里潜隐的怯懦，襟上淡淡的兰花气息，都一一跃然纸上。
或许，这就是书法的美。
来到书桌前，挑一支毛笔，在砚台上轻蘸，不停旋转笔身。
那黑如发丝的笔头呈水滴状。
将笔竖直，另一手按着纸，笔与纸猝不及防地相遇，手腕转动，勾、捺、撇。
笔与纸依依不舍的，顿了顿，成一个优雅的圆点。
此时抬手，笔锋一出，笔尖勾出了一个小三角状的提。
就这样，洋洋洒洒，无有声息，一个个方块字诞生于我笔下。
这样的氛围，可遇不可求。
身处一个古色古香，与世智尘劳无关的境界中。
烛影摇摇，水墨浓浓，满是青磐。
在亲自动笔写书法时，我的思想得到升华，心灵得到慰藉。
或许，这就是书法的美。
书法的魅力，寄托于简单的笔墨中；书法以的韵味，饱含于象形文字中；书法的故事，隐藏于成行的句子中。
写着写着，我来到了那美妙的故事中。
山河如墨，白雾蒙蒙，钓矶独坐。
飘飘云发，飒飒天风，铮铮琴韵，悠悠漫步。
身姿娉婷，倾国倾城，翩跹起舞，气若幽兰。
薄施粉黛，秀眉弯柳，莞尔一笑，玉面芙蓉。
摇曳生姿，步入雅亭，娇纤展纸，巧指研磨。
绿叶如云，白衣如雪，陌上花开，缓缓归矣。
或许，这就是书法的美。
捻起薄纸，举起，暧阳映照于纸，黑墨散发淡淡的光辉，映照我心。
书法，乃先人传承下来的文化瑰宝，陶冶情操，给予人美的意境和享受。
我对那些美妙的诗句情有独钟，也总爱将它们与书法结合在一起。
咬文嚼字，凝神谛听，思古幽情，心灵凄动。
默念这神奇的文字，我懂得了什么。
书法，能撤去世间事物因果关系的网，看见事物的真相，如此纯洁的君子，我与它结为挚友。
或许，这就是书法的美。
笔墨挥洒韵味，捷思闪烁光泽，刻画民俗情趣，柔和古今自然。
清韵笔笔真率意,逸气草草大性情
清韵笔笔真率意,逸气草草大性情打开文本图片集元代立国90年，时间并不是太长，但在我国书画史上却占据了极为重要的地位。
元代书画一改前朝工丽精致，怒张燥露的风气，形成了萧适恬淡。
清新雅正的风格。
涌现出赵孟頫、柯九思和时称“元四家”的倪云林、黄公望、吴镇、王蒙等一一大批书画大家，开创了我国书画史上光彩四溢的新高峰。
其中倪云林以其炉火纯青的书画境意显得尤为突出，创立了一代文人画风。
倪云林，名瓒，字元镇，号云林，别号有荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、萧闲仙卿、曲全叟等10余个。
亦自称倪迂、东海瓒、懒瓒。
江苏无锡人。
元大德辛丑年(公元1301年)生，明洪武甲寅年(公元1374年)卒，享年74岁。
倪云林所作书画，山水不着色，枯木平远，竹石以天然幽淡为宗+时称“逸品”；攻词翰，诗作皆及古意；书从隶入手，翰札熠熠有晋人风气。
他诗书画皆佳，只是诗书之名为画名所盖，而少为人所知晓。
性格狷介、好洁，一生所作诗书画无数，皆以自娱为乐。
倪云林书画以自娱为乐依据的主要体现在以下两段文字之中：仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。
近迂游来城邑，索画者必欲依彼所指授，又欲应时而得。
鄙辱怒骂，无所不有，冤矣乎。
讵可责夺人以不髯也。
以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳。
岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉。
或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辨为竹。
真没奈览者何。
但不知以中视为何物耳。
这两段文字，集中体现了倪云林的绘画思想。
其立论的着眼点是认为绘画是抒发自身的思想，是内心情感的真实流露，是自我娱乐。
这一绘画理论荡涤了前朝画风中的求形风气。
“宋人论作画，注重物理，而神韵气趣副焉。
元人则讲神韵气趣，其合物理与否，若不屑顾及之，云林所谓‘仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳’，盖无人深恶作画近形似，甚至不屑称作画之事为画，而称为写”。
这是郑午昌在《中国画学全史》中对宋元画风的分析，可渭鞭辟入里，一针见血地指出关键所在。