人间的天堂画

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（意）祖菲：博斯的《人间乐园》·一幅名画读懂一个大师

（意）祖菲：博斯的《人间乐园》·一幅名画读懂一个大师耶罗尼米斯·博斯《上帝创造世界的第三日》1500-1505年木板油画220cm×194cm马德里，普拉多美术馆上帝创造世界的第三日当《人间乐园》三联画的两翼关闭时，从外面看到的是完全不同的景象，这也是这幅三联画的重要组成部分。

这一部分描绘了一个在水中诞生的世界，水域包围着一片由植物覆盖的大陆，指的很可能就是在当时由航海士在大西洋另一端发现的“新大陆”。

这是上帝创造世界第三天的画面：这个世界刚刚成型，生机勃勃，肃穆的灰色画面上，一幅荒野的景象呈现在我们面前，之前被上帝分开的天与地正慢慢成型，植物开始慢慢生长。

这是人类偷禁果犯下罪业前的世界。

在这幅画中博斯用到了纯灰色画法，构图充满艺术家的奇思妙想：画面的背景中的宇宙世界是黑暗的，而中间有一个透明的玻璃球体，透明球体里的世界好像正在慢慢苏醒。

耶罗尼米斯·博斯《上帝创造世界的第三日》1500-1505年木板油画220cm×194cm马德里，普拉多美术馆左上角的角落里，是年迈的上帝（与三联画内部的《夏娃的创造者》中的上帝形象很不一样），他孤零零地待在大罩子外的黑暗中。

膝盖上放着圣经，两扇画板上分别用拉丁文写着出自《圣经》的两句话：“因为他的话，才变得如此；他命令了，才有了一切（Ipse dixit et facta sunt，Ipse mandavit et facta sunt）。

”从画面上看来，洪水已经退去，万物开始复苏，可以推测这描绘的是上帝创世第三天。

整个《人间乐园》似乎在描述上帝创造世界，创造人类，并在这个玻璃球体外无时无刻不再关注着人类，当人类吃下智慧之果时，他们将堕入地狱，一切又回归太初。

这正是《创世纪》所描述的世界，神说：“天下的水要聚在一处，使旱地露出来。

地要长出青草和结种子的菜蔬、结果子的树木，各从其类，果子都包着核。

”事情就这样发生了，白天和黑夜分开了，这便是上帝创造世界的第三日。

文字艺术知识：世界上最著名的七张画

文字艺术知识：世界上最著名的七张画世界上最著名的七张画，不仅展现了艺术家们的无上创意和天赋，更是人类文明的瑰宝，被广泛认为是艺术之极的代表作品。

这七张画不仅是美术史上的经典之作，也是世界文化遗产的珍品，在人类的文化历史上发扬光大。

第一幅画：《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是世界上最著名的油画之一，是伦勃朗艺术作品中最受欢迎的。

这幅画的原名是《无名岛女郎》或《美丽的奇迹》，它展现了一位神秘的女性，她眼神深邃、微笑温柔，配合着柔和的光线，营造出宁静的氛围。

这幅画对于西方绘画来说意义重大，它被各种文化和广告背景中广泛使用，世界各地有各种版本的仿制品。

第二幅画：《最后的晚餐》达芬奇创作的《最后的晚餐》是基督教艺术史上的代表作品之一。

这幅壁画是描绘耶稣基督在最后晚餐前与使徒们的场景，符合崇拜基督教的信仰方式，它反映了创作者对基督教的理解和追求，基督镇定的面孔和使徒慌乱失态的形象形成了强烈的对比。

这幅画的创作历程十分复杂，达芬奇使用了断瞳法、迅速绘制法、柔和手法等多种技法来描绘这幅壁画，因此，这幅画成为了欧洲文化修复和保护的标志。

第三幅画：《星夜》文艺复兴时期的天才画家文森特·威廉·梵高是世界上最著名的艺术家之一，他用自己的作品改变了后世艺术的发展。

《星夜》是梵高晚年的作品之一，他在精神恍惚的状态下创作，用自己独特的风格描绘了一片闪亮的星空和意象化的村庄。

这幅画创造了一种新的风格，它使用了强烈无限的对比和色调，是受到广泛赞誉的艺术作品之一。

第四幅画：《吼叫的人》《吼叫的人》是世界著名的现代艺术作品，是挪威艺术家爱德华·蒙克创作的。

这幅画表达了蒙克内心深处的绝望和痛苦，他使用了简单的颜色和线条，让画面更具强烈的表现力。

这幅画在现代艺术中具有重要地位，歌曲、小说、电影等都借鉴了这种表达情感和思想的方式。

第五幅画：《达芬奇的蒙娜丽莎》腾讯文化推出的《达芬奇的蒙娜丽莎》是世界上最著名的3D观光画之一。

上天堂或下地狱？——米开朗基罗名作《末日审判》众生相艺海拾真

上天堂或下地狱？——米开朗基罗名作《末日审判》众生相艺海拾真撰文 | 张羿“任何没有到过西斯廷小礼拜堂的人永远都无法想象人类个体创造所能达到的成就。

”——歌德，1718年于罗马01创作背景图1. 品博（Sebastiano del Piombo），教皇克莱门特七世，油画，约1531年绘制，高105.4厘米，宽87.6厘米，现陈列于美国加州的盖提博物馆。

（图片来源：维基百科）1527年，罗马遭到神圣罗马帝国乱军的洗劫，出自美第齐家族的教皇克莱门特七世（Clemens PP. VII，1478-1534年，真名Giulio di Giuliano de' Medici）（图1）暂时失去了对局势的掌控，佛罗伦萨乘势驱逐了美第齐家族并建立了新的共和政府。

然而随着教皇势力的恢复，神圣罗马帝国皇帝查理五世（Charles V）迅速派出军队帮助教皇包围了佛罗伦萨。

具有共和理想的米开朗基罗加入到保卫佛罗伦萨共和体制的战争中并负责设计与建设城市的防御工事。

但佛罗伦萨共和政府抵挡不住帝国军队的进攻，城市最终陷落。

教皇克莱门特七世指定他的侄子（也有学者认为是他的私生子）阿里桑德罗·德·美第齐（Alessandro de' Medici, 1510-1537年）为佛罗伦萨的统治者，而查理五世皇帝将阿里桑德罗·德·美第齐封为世袭罔替的佛罗伦萨公爵。

从此，佛罗伦萨的共和历史结束了。

因为参加了保卫佛罗伦萨共和国的战争，米开朗基罗遭到阿里桑德罗公爵的排斥，但教皇克莱门特七世却仍旧欣赏米开朗基罗的才华，他迅速传话赦免了米开朗基罗并将其邀请到罗马。

自1417年马丁五世（Pope Martin V，1369-1413年，真名Otto di Colonna）登基成为教皇并在康士坦斯大公会议（Council of Constance, 1414-1418年）上得到西欧世俗君主们的集体拥戴以来，天主教廷结束了分裂状态，罗马再次成为天主教最高领袖教皇的驻地。

毕加索蓝色时期绘画色彩语意研究

毕加索蓝色时期绘画色彩语意研究作者：李永光来源：《色彩》2024年第03期摘要：毕加索蓝色时期的画作具有超凡感染力，人们普遍认为画作带有浓烈忧郁情感，其蓝调的运用更成为研究焦点。

对于色彩作用，当代学者从歌德突破科学性和符号象征性的色彩理论出发，以多角度展开色彩语意研究。

本文将归纳色彩语意的不同论点，研究蓝色时期蓝调色彩作用及其对不同背景观者的影响，认为毕加索蓝色时期的色彩作用能跨越时代和地域，触动不同文化和经历的观者情绪。

关键词：毕加索；蓝色时期；色彩语意Abstract：Picasso’s paintings in his blue period are extremely appealing， people are convinced that these paintings are full of melancholic emotions， making his use of blues the focus of researches. Regarding the effect of color， contemporary schol ars had run the gamut from Goethe’s Color Theory that had made breakthroughs in color’s scientific and symbolic natures， to Color Semantics from various perspectives. This study reviews major arguments on Color Semantics， and investigates the color effect of blues in the Blue Period and their impact on viewers with dissimilar backgrounds，concluding that the color effect of Picasso’s Blue Period can transcend eras and regions， thus eventually having power to arouse the emotions of viewers with wide variety of cultures and experiences.Keywords： Picasso；blue period；color semantics0 引言色彩是繪画表现形式，历代艺术家钻研色彩，力寻色彩作用更佳路向。

梵高油画《黄房子》欣赏

梵⾼油画《黄房⼦》欣赏
发布于 2021-08-06
分类：世界名画
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《黄房⼦》⼜名《梵⾼在阿尔勒的黄房⼦》、《阿尔勒梵⾼的家》，是梵⾼于1888年完成的⼀幅油画，现珍藏于荷兰梵⾼博物馆。

梵⾼⼀⽣中创作⼒最饱满的⼀年要数其在阿尔勒的⽇⼦，这个位于法国南部普罗旺斯地区的城市，以它猛烈的阳光、刺⽬的麦⽥激发了梵⾼的⽆限热情。

1888年5⽉，梵⾼来到这⾥，他租了⼀间旅馆居住，因为它的外壁涂成了黄⾊，故被称为黄房⼦。

这就是作品《黄房⼦》的原型。

△梵⾼油画《黄房⼦》72 x 91.5 cm
在这幅作品中，画⾯左侧的是⼀家杂货店和公共花园，右侧的建筑即是梵⾼的住所。

房⼦正⾯的窗户被涂成绿⾊和黄⾊，在画⾯最右⽅，是⼀座铁路桥。

梵⾼很早就向往“艺术家的乐园”，因此希望这个家能成为他的“未来画室”，并且希望能够尽快地接他的穷朋友⾼更来⼀起共同⽣活。

《黄房⼦》的主题不是光，⽽是感情。

梵⾼的第⼀个念头是想把它画成⼀幅夜景画；“窗⼝亮着，空中繁星闪烁”，可是在定稿中，他蓄意强调阳光通过巨⼤的空隙流进屋内的⿊暗，所以整幢房⼦发出光亮。

我们可以认为黄房⼦不仅是个避难所，⽽且是个⽂化意义上的群体画室。

梵⾼于1888年5⽉住到这⾥，⼀直到1889年的4⽉。

梵⾼离开⼈世许多年后，黄房⼦改为酒吧。

这个建筑物毁于⼆战。

20幅精美绝伦的宗教艺术画，太美了！

20幅精美绝伦的宗教艺术画，太美了！摘自麦琪的礼物（意）乔托《东方三博士来朝》，200x185cm，湿壁画，1304-1306年，意大利帕都瓦阿利纳礼拜堂这幅画是乔托装饰的位于意大利帕都瓦阿利纳礼拜堂内的系列作品之一。

将这一系列作品串连起来的主题就是基督生平和受难的故事情景。

画面中的三博士怀着极其虔诚的心情拜见圣母子，因为他们预知这个婴儿将比自己更伟大。

（意）杜乔《基督降生》，44x44cm，木板油画，1308-1311年，美国华盛顿国家美术馆杜乔是他生活的年代锡纳画派的宗师，在木板画方面，他的画注重线条和色彩，有着强烈的情节表现力。

这幅《基督降生》中，圣母玛利亚的蓝色和红色穿着表现非常引人注目，圣婴反倒显得有些次要，因为杜乔认为，这是属于圣母玛利亚的时刻。

（意）戈佐利《东方三博士的旅程》，湿壁画，1459年，意大利佛罗伦萨美第奇·里卡第宫黄金铸就的马鞍和披风，透露出订制这幅画的赞助人的富有。

三博士壮观的朝圣队伍仿佛就是帝王出游。

画家使用金银锡箔等贵重颜料，将三博士参拜圣婴的场面铺陈得几近奢侈。

陡峭盘旋的山麓由于色彩华丽而变得如同乐园，把严肃的主题过滤成一种享受。

（意）菲利普·里皮《圣母在树林中》，127x116cm，木板蛋彩画，1459年，德国柏林艺术博物馆里皮是文艺复兴时期著名的画家，他曾以妻子为模特，创作了多幅圣母像。

而这幅画颇几分超现实主义的色彩，背景是一片意念中的树林，祈祷的圣母注视着刚刚出生的圣婴。

上帝伸出双手祝福着，放射出星星的光芒。

代表神圣的鸽子将光芒指向圣婴，凌厉的金光凝结了神的力量与祝福。

（意）乔凡尼·贝利尼《面缅的赞美》，80x105cm，木板油画，1460年，意大利威尼斯奎里尼基金会耶稣诞生后的第40天，被送往神庙，献给上帝。

在把耶稣献给上帝的神庙中，圣母遇见了先知面缅，面缅对刚诞生的耶稣进行了赞美。

画面中，面缅正从圣母手中接过耶稣。

贝利尼的画具有一种安静、冥想的气质，这幅画中人物的眼神很奇怪，似乎若有所思。

静心绘制神往的天堂刘白的画

静心绘制神往的天堂刘白的画刘白|祖籍山东商河，毕业于山东艺术学院国画系，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北溪画院学术院长，刘白工作室执行导师。

展览&出版2016年《苗家锦鸡舞》入选“同心筑梦”第二届中国民族美术双年展。

2014年《秋声风似雨·三》入选“多彩中国梦”2014中国百家金陵画展（中国画）2015年《太阳底下无鲜事》获“翰墨齐鲁”全国中国画展优秀奖（中国美协主办）2014年《秋声风似雨二》获“翰墨齐鲁”全国首届花鸟画展优秀奖（中国美协主办）2015年《渴望·迷》入选“古蜀文脉·墨韵天府”全国中国画展（中国美协主办）2015年《日照平沙远》入选“纪念扬州2500周年城庆----丹青扬州全国中国画作品展” （中国美协主办）2015年《秋时亦趣浓》入选“泰山之尊”全国中国画，油画展（中国美协主办）2014年《秋声风似雨二》获“翰墨齐鲁”全国首届花鸟画展优秀奖（中国美协主办）2014年《秋香吹老一滩风》入选“八荒通神”哈尔滨美术双年展（中国美协主办）2014年《隔窗知夜雨》入选“翰墨齐鲁”全国首届花鸟画展（中国美协主办）2014年《秋声风似雨·一》入选第十二届全国美展山东美术作品展（中国文联主办）2014年《何曾吹落北风中》入选“吉祥草原、丹青鹿城”中国画展（中国美协主办）静心绘制神往的天堂——唐秀玲什么是好画？这个问题看似简单，回答起来好像也不太难，但真要讲清楚却又不容易。

在现代文化和艺术多元化的时代，人们对绘画艺术的认识也发生了深刻的变化。

从根本意义上来讲，绘画就是一个视觉表达方式，从东方到西方、从具象到抽象、从再现到表现……，只要是绘画，追求的总是吸引人眼球又撼动人心的效果。

绘画艺术走到今天，不惟专业画家和学术专家人才辈出，同步涌现的是更为众多的有一定职业眼光的鉴赏人士，画家群体和喜爱并理解绘画作品的鉴赏人群共同推动着绘画这一古老而年轻的艺术门类踏出更新的前进道路，拥有更为广泛的表现领域。

16首杭州古诗词整理，赏“人间天堂”杭州古城

16首杭州古诗词整理，赏“人间天堂”杭州古城杭州，简称“杭”，浙江省省会，有2200多年的历史，曾是吴越国和南宋的都城。

因风景秀丽，素有“人间天堂”的美誉。

本文整理16首杭州古诗词，于美诗词中赏杭州城景致。

谢驿《杭州》谁把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。

那知卉木无情物，牵动长江万里愁。

苏轼《饮湖上初晴后雨》水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。

苏轼《夜泛西湖五绝》湖光非鬼亦非仙，风恬浪静光满川。

须臾两两入寺去，就视不见空茫然。

杨万里《晓出净慈寺送林子方》毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

林升《题临安邸》山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

暖风熏得游人醉，直把杭州当汴州。

林升《长相思》和风熏，杨柳轻，郁郁青山江水平，笑语满香径；思往事，望繁星，人倚断桥云西行，月影醉柔情。

白居易《五月十五日夜月》岁熟人心乐，朝游复夜游。

春风来海上，明月在江头。

灯火家家市，笙歌处处楼。

无妨思帝里，不合厌杭州。

白居易《钱塘湖春行》孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

白居易《答客问杭州》为我踟蹰停酒盏，与君约略说杭州。

山名天竺堆青黛，湖号钱唐泻绿油。

大屋檐多装雁齿，小航船亦画龙头。

所嗟水路无三百，官系何因得再游。

白居易《杭州春望》望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。

涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。

红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。

谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。

【做过杭州刺史，并修筑西湖堤防的白居易对杭州，对西湖的感情自然与其他人不同。

自然相关诗词作品也较多。

】王昌龄《浣纱女》钱塘江上是谁家，江上女儿全胜花。

吴王在时不得出，今日公然来浣纱。

王洧《湖山十景·雷峰夕照》塔影初收日色昏，隔墙人语近甘园。

南山游遍分归路，半入钱唐半暗门。

潘阆《酒泉子·长忆观潮》长忆观潮，满郭人争江上望。

世界著名风景油画欣赏

世界著名风景油画欣赏风景油画顾名思义就是以⾃然景物为描绘对象油画。

想必⼤家对其并不陌⽣，风景油画我们见到的也不少，你喜欢这类油画吗？今天⼩编就带⼤⼤家去了解世界著名风景油画作品欣赏。

.............................................................................................................................................................世界著名风景油画作品欣赏著名风景油画作品欣赏，这幅作品是英国著名画家约翰·康斯太勃尔⽥园风景画的代表作《⼲草车》，它描绘的是康斯太勃尔诞⽣的村庄特福德，画⾯⼤部分为天空所占据，表现的是平淡的乡间场景。

其中⼀只循声⽽望的狗引领着视线，⼀辆⼲草车正在过河，河⽔平静温和，静静地伴随着正在河边淘洗的农妇以及其⾝后颇具特⾊的乡间⼩屋。

沉着的⾊调给画⾯平添了⼏分静谧与安逸。

著名风景油画作品欣赏，这幅是英国著名画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳创作的油画作品《⾦枝》。

透纳在油画中描绘了希贝尔⼿⾥拿着镰⼑和刚被砍下的⾦枝，站在阿韦尔诺湖之前，该湖是传说中通往地狱的门禁。

画中的舞者是命运三⼥神。

就如油画前景所描绘的⼤蛇，他们暗⽰着在这个风景优美的地⽅充满着地狱的死亡和神秘。

著名风景油画作品欣赏，这幅油画想必⼤家都不会陌⽣，这是著名画家梵⾼先⽣的《星夜》，　这幅画，展现了⼀个⾼度夸张变形与充满强烈震撼⼒的星空景象。

那巨⼤的、卷曲旋转的星云，那⼀团团夸⼤了的星光，以及那⼀轮令⼈难以置信的橙黄⾊的明⽉，⼤约是画家在幻觉和晕眩中所见。

对梵⾼来说，画中的图像都充满着象征的涵意。

那轮从⽉蚀中⾛出来的⽉亮，暗⽰着某种神性。

这幅作品还是透纳创作的《托拉法加的海战》油画中船帆和硝烟充斥着画⾯，作者描绘出令⼈窒息的背景，⽽这艘战舰似乎正准备冲出包围。

湿地公园的宣传口号

湿地公园的宣传口号【导语】以下是作者整理的湿地公园的宣传口号（共9篇），欢迎阅读与收藏。

篇1：湿地公园宣传口号湿地公园宣传口号千年谷城魂，百魅汉江风，一品湿地韵。

情醉西溪风情，梦栖湿地画廊。

人间天堂，醉美西溪。

人间仙境白鱼泡，诗情画意惹人醉。

人在西溪里，心入诗画中。

山水之中，尘‘视’之外。

神农尝植五谷地，千里汉江第一家。

神农遗落的传说，湿地风光的经典。

生态湿地风，魅力镜湖行。

诗画天堂，生态西溪。

湿地风，鄱阳梦。

水墨绍兴，“湿”意镜湖。

水墨田园风，梦幻白塔湖。

水舞西溪，心泊湿地。

天鹅颈下金河湾，湿地美景胜江南。

天堂的湿地，湿地的天堂。

天堂绿洲，生态西溪。

天下鄱阳，水上天堂。

爱上西溪，留下回忆。

巴山腹地清凉胜地，巴山湖畔度假天堂。

百里长廊一步一首歌，万顷湿地一景一幅画。

潮起钱塘江，梦栖白塔湖。

等你，在西溪的柔美时光里。

风雅越王都，诗画白塔湖。

感受镜湖，感动心灵。

汉江国家湿地公园，神农安居乐业的生态佳园。

汉江千里，美在湿地。

汉江湿润，神农尝植的七彩田野——汉江国家湿地公园。

鹤鸣鱼跃白鱼泡，苇塘泛舟画中游。

花舞湿地，绿染镜湖。

江汉湿地水云间，天然诗画生态园。

静品镜湖，净享湿地。

镜鉴古今，湿韵天下。

来避暑胜地哈尔滨吧朋友，松江湿地令你醉！来湿地，与大自然一起呼吸。

浪漫西湖，梦幻西溪。

梦里桃花源，画里白塔湖。

梦里游汉江，画里品湿地。

梦栖谷城，心泊湿地。

梦栖湿地，心泊汉江。

品质杭州，生态西溪。

千里汉江画廊，无限湿地风光。

夕阳映照金河湾，湿地仙境美胜画。

西溪，滋润心灵的绿洲。

西溪留下，非诚勿扰。

西溪——梦停止的地方。

西溪湿地，非诚勿扰。

西溪湿地，让心情深呼吸。

西溪湿地：心灵的栖息地。

心泊汉江湿地，畅游谷城山水。

新西溪，新湿地，新天堂。

寻梦白塔湖，作客诗画中。

寻梦湿地，相约西溪。

烟雨江南景，水墨白塔湖。

一方山水印章，千年农耕湿地。

一湖清水，为世界守护。

一湖三岛景色美，松江湿地惹人醉。

一品湿地韵，千年古越风。

一样的湿地，不一样的西溪。

绝佳的临摹素材——36张充满美感的水彩风景画，带你感受大自然的安定与美好

绝佳的临摹素材——36张充满美感的水彩风景画，带你感受大
自然的安定与美好
第1497期
Nita Engle(尼塔恩格尔)，1926年生，是美国最重要的水彩艺术家之一，她在北密歇根大学和罗斯福大学的附属学习期间参加了芝加哥艺术学院四年，获博士学位。

1969年，她成为美国水彩画协会会员，国际知名艺术家，多次获得美术类奖项，她的作品灵感来自大自然，以水彩风景而闻名，充满自然美感与活力。

她的画作中的风景，从非洲到阿拉斯加，从泰国和塔希提岛到意大利，从印度尼西亚到她位于密歇根州上半岛苏必利尔湖畔的家。

她独特的水彩技术是通过不断练习、尝试出来的。

她说：“水彩画最令人兴奋的就是它在纸上肆意流淌的感觉。

”
她笔下的水彩作品有一种自然的美感与活力，如轻纱般的薄雾缥缈，花儿的盛开与绽放，岸边停靠的船只，河面上树木的倒影，夏日清晨笼罩着淡淡薄雾中的小村庄等，无不给人一种安定与美好的感觉，令人遐思神往。

图片来源网络。

这幅由屁股组成的大师画作中，藏有一曲“地狱屁股之歌”

这幅由屁股组成的大师画作中，藏有一曲“地狱屁股之歌”大师的世界向来和凡人不一样，但用臀部表示诱惑这一点倒是挺接地气。

不过，大师毕竟是大师，在一部满眼臀部的艺术大作《人间乐园》中，藏有一曲“地狱屁股之歌”。

《人间乐园》全貌（The Garden of Earthly Delights）这是15世纪大师耶罗尼米斯·博斯最负盛名的三联画作品。

▼画中出现了天堂▼以及，地狱▼当然，也少不了人间在耶罗尼米斯·博斯的画作中，人间充满了各种诱惑和放纵，而这些，通过各种各样的屁股来呈现：▼一些屁股天真无邪，它们属于头上顶着苹果的同样天真无邪的妹子们▼另一些屁股喜欢跟藤蔓纠缠不清▼跟藤蔓缠太久长出果实了？▼一些窥菊狂魔▼以及，一些锲而不舍的追菊狂魔▼有些屁股跟朋友圈一些妹子一样任性：没什么理由，就想发张自拍▼乱晒自拍被打屁股了所以一片淤青？▼我们不禁想问，这是……怕被打所以躲了起来？▼这特么长出来的不是菊花吧？▼迷之凝视……▼骑鱼炫屁▼屁与珍珠▼这鸟是在……菊中取栗？▼而在地狱一侧，屁股们也没有缺席▼被惩罚的屁股▼在混乱中受伤害最深的屁股▼中间屁股上那只笛子是怎么回事？▼往右看……我们已无力吐槽▼对音乐痴迷的显然不只前面那屁股插笛子的哥们，有人直接将乐谱烙在屁股上▼高潮来了，让我们放大看▼让我们再来看一下画作全貌（“屁股乐谱”就在红箭头所指位置）时隔近五百年后，一名叫Amelia的音乐专业学生还真将该“地狱屁股之歌”照谱演奏了出来，听着似乎还挺像回事。

想接受艺术洗礼的兄弟可以看看视频。

文章来源：BuzzFeed。

人间天堂作文（通用60篇）

人间天堂作文（通用60篇）人间天堂作文篇1在遥远的未来……3012年……人类的世界没有任何绿色，没有干净的水源，战争的爆发，不再是为个人的利益，而是为了一块生存空间，哺乳动物变异，鱼鸟灭绝……人类出行，全部带着面具，穿着隔离服，我也是一样，我听着姥姥讲很久很久以前的故事：在很早的时候，记不得是多早了，那时候，山上长着茂盛的树，绿油油的小草，夏天到来的时候，就会开出许多五颜六色的花，风一吹，漂亮极了。

那是的天空，是蓝色的，人们不用戴面具，不用穿隔离服，可以在蓝天下自由的奔跑，还有叫鸟和鱼的生物，鸟会飞，鱼会在水里游。

那时的动物可爱而温顺，水是清澈见底的。

可那时的人们，不懂得节制，不会环保，过度开发和放牧，随意污染水资源，然后，这个地球就慢慢地变成了这个样子。

我真是对那时的人们又羡慕又恨的，有那么好的环境干嘛不保护呢？听姥姥讲着讲着，面前就像出现那一般情景一样，不对，我好像真的到了一个地方，这地方和姥姥描述的一模一样，诶！我身上没有了隔离服和面具，但我依然好好的。

恩？哪里来的香气，那五颜六色的就是花朵吗？香味是它的么？这地方让我想起了一个成语叫‘世外桃源’，又让我想起了《答谢中书书》中的那句‘实是欲界之仙都’太美了，我忘我了……我高兴地大叫：姥姥，我找到你说的人间天堂啦！在床边，坐着一个慈祥的老人，老人面前的床上，躺着一个不大的孩子，在孩子熟睡的脸上，露出了灿烂的笑容，嘴里念着：姥姥，我找到你说的人间天堂啦！老人无奈的摇摇头：傻孩子，那都是很久、很久、很久以前了……人间天堂作文篇2浙江是旅游的好地方，有著名的杭州西湖、壮观的海盐观潮、幽静的水乡古镇乌镇、风景优美的千岛湖、气势宏伟的普陀、景色迷人的雁荡山等等，许许多多的名胜古迹使浙江成为国内乃至全世界旅游胜地。

我所住在美丽的杭州西湖。

杭州西湖，是人间的仙境，是天上所没有的。

人们都说：“上有天堂，下有苏杭。

”杭州西湖是一颗闪亮、灿烂、耀眼的宝石。

古代诗人苏东坡曾说过：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

2024年普通话考级作品拼音及标注版-37号作品《鸟的天堂》

作品37号《鸟的天堂》红色：翘舌音紫色：平舌音黄色：鼻音绿色：边音作品37号《鸟的天堂》我们的船渐渐地逼近榕树了：我有机会看清它的真面目：是一棵大树，有数不清的丫枝，枝上又生根，有许多根一直垂到地上，伸进泥土里。

一部分树枝垂到水面，从远处看，就像一棵大树斜躺在水面上一样。

现在正是枝繁叶茂的时节。

这棵榕树好像在把它的全部生命力展示给我们看。

那么多的绿叶，一簇堆在另一簇的上面，不留一点儿缝隙。

翠绿的颜色明亮地在我们的眼前闪耀，似乎每一片树叶上都有一个新的生命在颤动，这美丽的南国的树！船在树下泊了片刻，岸上很湿，我们没有上去。

朋友说这里是“鸟的天堂”，有许多鸟在这棵树上做窝，农民不许人去捉它们。

我仿佛听见几只鸟扑翅的声音，但是等到我的眼睛注意地看那里时，我却看不见一只鸟的影子，只有无数的树根立在地上，像许多根木桩。

地是湿的，大概涨潮时河水常常冲上岸去。

“鸟的天堂”里没有一只鸟，我这样想到。

船开了，一个朋友拨着船，缓缓地流到河中间去。

第二天，我们划着船到一个朋友的家乡去，就是那个有山有塔的地方。

从学校出发，我们又经过那“鸟的天堂”。

这一次是在早晨，阳光照在水面上，也照在树梢上。

一切都//显得非常光明。

我们的船也在树下泊了片刻。

起初四周围非常清静。

后来忽然起了一声鸟叫。

我们把手一拍，便看见一只大鸟飞了起来，接着又看见第二只，第三只。

我们继续拍掌，很快地这个树林就变得很热闹了。

到处都是鸟声，到处都是鸟影。

大的，小的，花的，黑的，有的站在枝上叫，有的飞起来，在扑翅膀。

wǒ men de chuán jiàn jiàn de bī jìn rónɡ shù le wǒ yǒu jī huì kàn qīnɡ tā 我们的船渐渐地逼近榕树了：我有机会看清它de zhēn miàn mù shì yì kē dà shù yǒu shǔ bù qīnɡ de yā zhī zhī shànɡ yòu 的真面目：是一棵大树，有数不清的丫枝，枝上又shēnɡ ɡēn yǒu xǔ duō ɡēn yì zhí chuí dào dì shànɡ shēn jìn ní tǔ lǐ yí bù生根，有许多根一直垂到地上，伸进泥土里。

迥异的死亡之美

迥异的死亡之美生命如同白驹过隙，既来之，则安之。

然而，无论是怎样的生命，都有某一天迎来离世的时刻。

死亡，本是无法预知，也无从避免的现实，但在某些人的眼中，死亡却有着极为迥异的美感。

死亡，本是一件极为悲伤、恐惧的事情，因为它意味着失去亲友、失去爱的人、失去自己。

但在人们的艺术观念中，却充满着诗情画意，流露出种种绝妙的感触。

在绘画领域，死亡之美便以风光画的形式展现。

风光画是指以风景为题材，观赏者在欣赏画面中所得到的兴致，是将自己从现实生活的繁琐和钳制中释放出来的一种情感体验。

然而，一幅风光画中却充满了诸如“落日余晖”的人生寓意和“花开花落”的无奈命运，令人不禁由美景而产生出某种惆怅的感慨。

例如:famous french artist claude monet’s water lilies。

这幅画把整个画布都填充了，在美丽的环境中创造出不可思议的深度和细节。

而且由于水上荷花静止的本身，这副画似乎在不同的季节和天气中都具有不同的感受。

在文学上，死亡之美则以诗歌的形式尤为突出。

诗歌创作是一种以声音、节奏、韵律等音乐性的语言方式，表现出作者对生活的感悟和态度。

绝大部分诗篇都寥寥数语形容出死亡带来的美好和深刻，丰富了文学的文化内涵。

例如:吴承恩的《西游记》中，如此一首：“通幽彻洞，照烛红颜，纷纷坠落，争奈何。

千金纸贵，何用钱，唯有心无价处闲看。

”这句话唤起了人们对静态美与繁芜世故的思考。

优美的诗句仿佛让人能看到莺歌燕舞的人间仙境，以及死亡过去的平静与寂静，令人感到耳目一新，心情舒畅。

有些人认为，死亡之美源于其一经寄托于艺术形式，便把生命印刻上了一个完美的点，摆脱了任何缺憾和恐惧。

而另一些人，则认为死亡之美反映了人们面对死亡时的一种平静、淡泊的思想态度。

无论哪种解释，都体现了人类追求美好生命的渴求，表达出作为生命本身的深刻、对生命的理解和回应。

从某种角度上说，死亡之美是一种在自然和人文美之间的美感交融。

他不仅反映了人们对生命的观念和态度，向人们展现了另一种深刻的人生哲学。

圣伊纳爵升入天堂鉴赏

《圣伊纳爵升入天堂》鉴赏
这部作品是位于罗马的圣伊纳爵教堂的天顶画，是世界上最伟大的天顶画之一，是安德烈·波佐的作品，安德烈·波佐是巴洛克中后期的天顶画大师，他最擅立体透视的绘画技法，在平面上或弧面上改变空间，造成视觉幻觉，让整个天顶空间无限延伸。

其中最经典的代表作的就是这座圣依纳爵教堂。

安德烈·波佐（Andrea Pozzo）于1688年被委托绘制中殿长廊壁画。

他描绘了《圣依纳爵的荣耀》、《世界的四个角落》和《耶稣会传教团的使命》，共绘了五年，直到1694年7月揭幕。

在艺术技巧和错视技术上，圣依纳爵教堂的装饰无法超越。

对于罗马来说，这种精湛的技巧既是高潮，又是一种成果展示。

这种壮观的构图几乎是巴洛克式建筑天顶及其最终胜利的总结。

根据耶稣会士的想法，教堂内的空间是信徒聚集的单个区域。

在圣依纳爵教堂内部，空间被拉伸了（安德烈·波佐聪明地将真实建筑的视角“加倍”了），然后才爆发出光明与荣耀。

圣徒、天使、寓言和飘浮的云朵，强调了运动的效果，给人一种繁荣和自由的印象；实际上，它是使用精确、严谨的科学标准绘制的。

安德烈·波佐的天花板设计成可从中殿中央的一个点观看，该点以白色石头为标志，产生了宫殿在天空中开放的错觉。

安德烈∙波佐壮观的天顶壁画，立体感极强，让观者有错觉以为天花板上还有更高的空间。

而主角圣依纳爵在众天使的簇拥下，飞上天界，受到耶稣和圣母的欢迎。

天顶人物形象，从正面看其实是变形的，只有站在大厅地面中间，仰视、宏观来看才能感受到立体的空间感与和谐；壁画中的阴影部分，是刻意画上去的，让壁画具有明暗透视的感觉。

表达悲伤的名画

表达悲伤的名画
表达悲伤的名画是一种能够深刻触动人心的艺术形式。

在艺术史上，有许多表达悲伤的名画，它们不仅仅是一幅简单的绘画作品，更是艺术家灵魂的抒发和对人类命运的关注。

其中最著名的莫过于荷兰画家文森特·梵高的《星夜》。

这幅画通过独特的线条和色彩表现出了梵高内心深处的孤独和痛苦。

画中的夜空中闪烁着明亮的星星，但又显得寂寥和孤单。

这幅画被誉为“星夜中的悲伤之歌”。

另一幅表达悲伤的名画是意大利画家米开朗基罗的《哀悼基督》。

这幅画描绘的是耶稣被从十字架上卸下来时的场景，画面中充满了悲痛和哀伤。

米开朗基罗通过真实的人物形象和充满力量的构图，让人们感受到耶稣的痛苦和基督徒的信仰。

还有一幅表达悲伤的名画是挪威画家爱德华·蒙克的《呐喊》。

这幅画通过抽象的线条和色彩表现了一种深深的悲伤和绝望。

画中的人物张开嘴巴，仿佛在发出无声的呐喊，给人留下了深刻的印象和感受。

表达悲伤的名画，不仅仅是艺术家对情感的表达，更是人类共同的情感体验。

这些作品通过艺术的形式，引发人们对生命、人性和命运的思考，使人们更加感悟生命的意义和价值。

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世界十大禁画

世界十大禁画，神秘诅咒致千人死亡？世界十大禁画，有一种神秘的恐怖诅咒，比如禁画之首《迪奥的世界》，传说收藏过此画的人都会离奇死亡。

不过世界十大禁画中真正的世界禁画只有两幅，剩下的是网友评出来的。

世界两大禁画：《迪奥的世界》、《耶稣画像》1、xx的世界xx《xx的世界》的邪门的事件当时欧洲有一系列神秘的案件，被现在的英国特伦斯特国家安全局定为「六号X档案」。

相传，凡是看过这幅画的人、知道画这幅画人的名字、看著画中主人翁的眼睛叫出迪奥，就会离奇死亡。

世界有三大魔曲在科学上的解释是利用音符杀人，但是世界上的第一大魔画《迪奥的世界》一直被各个国家定为X重要档案，因为无法解释。

已经死了上千人，这幅画被当时的欧洲各大教会和主教禁止全球发行。

传说这幅画裏的人物的眼睛是魔鬼的眼睛，魔鬼用它来透视人的心灵，洗涤人的罪恶，最终那些人会离奇死亡。

2、xx画像经俄国科学家实际测量的结果，发现这幅画的确有异常强大的磁场，能使人类的大脑产生高频率震动，而这种震动，不是一般人能够承受的，这可能就是使得前面几个管理员患病死亡的原因，不过这幅世界十大禁画之一为何还未被销毁就不得而知了。

不过博物馆的管理阶层，对於这幅画的相关问题，只是三缄其口，不肯多谈。

据说这双眼睛，代表恶魔。

内心有鬼的人看过这幅画都离奇死亡，列如：博物馆官方、博物馆工作人员、画廊主人等。

3、哭泣的男孩这幅画不只是摆著有好看的作用而已，它曾在英国的南约克郡这个地方造成许多起神秘的失火事件。

哭泣的少年从画上看过去就是一个小男孩留著眼泪，但它到底能引发什麽事件呢?据说如果你把这幅画挂在家中~过没多久你家裏就会发生火警、整个现场付之一炬但唯独画跟挂画的墙完好如初，留下一个让消防员眉头一皱觉得事情不单纯的诡异火场世界“三大禁画”，因太过灵异而惨遭封存的艺术在世界上有很禁曲，禁书，当然也有不少禁画，而据了解这些画被禁的原因，不是因为暴力，不是因为色情，更多的是因为这些画似乎能直击人的内心，透出人性的黑暗，同时这些画的身上也隐藏着不少灵异的事件。