中国美术史名词解释
中国美术史名词解释(全部)
中国美术史名词解释（全部）•史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。
•石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。
它又可以细分为旧石器（约距今10000-100000年前）和新石器（约距今4000-10000年前）两个阶段。
前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。
石器时代以后有青铜器、铁器等时代。
•陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。
窑温一般在摄氏600到1000度之间。
根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。
•彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。
（P7）•黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
（P7）•甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。
•大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。
秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。
公元前221年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。
•饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。
其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。
•失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。
它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。
它能铸造精密度较高的器物纹饰。
•错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。
它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产生色彩斑斓的装饰效果。
中国美术史复习资料(名词解释)
中国美术史复习资料（名词解释）名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的一些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
中国美术史一些名词解释
中国美术史一些名词解释（1）金银错：在刻线处用细金银丝进行镶饰，一般构成斜线和涡线相结合的几何纹样，产生金和银的金属光泽的对比，曲线和直线的对比，虚与实的交替对比，具有韵律的美。
（2）鎏金：是以金液和水银溶和在铜器上，经摩擦加工使水银挥发，而使金镀在器物上，金光闪烁。
（3）失蜡法：是制造铜器的一种先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成成器形和装饰，内外赋泥注入铜液，它可以产生透雕复杂的形体和装饰，具有玲珑剔透的艺术效果。
（4）暗纹陶：是指用一种工具在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。
这种压花线纹深度不大，仅在有光线时可隐约看出，所以称为暗纹，又称砑花陶。
（5）虹管灯：如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然。
（6）夹贮：始于战国漆器的一种制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。
夹注可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。
这种作法就是现今所称的脱胎！（7）透光镜：在汉代铜镜中，还有一种奇特的铜镜，即所谓的透光镜。
透光镜发明于西汉时期，铜镜外形和普通透镜一样，并不是真正透光。
（8）多子盒：即多件盒，往往有九子、十一子之多。
在一个大的圆盒中，容纳多种不同形态的小盒，即节省位置，又美观协调。
（9）唬季子白盘：根据盘内铭文的内容，我们可知这个盘是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功时被封赏的纪念性物品，取名为虎季子白盘。
它长约82厘米，宽约82.7厘米，高约41.3厘米。
周身是环带纹，是周代典型的青铜装饰花纹，这也是目前所见最久的铜盘，有铭文刻字，现藏于中国历史博物馆。
（10）顾秀：明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园。
顾氏一家，几代都善于刺绣，因称为“顾绣”。
其住地为露香园，所以又称为“露香园绣”。
这种画绣并非如实模拟原作，而是结合刺绣的特点，富有装饰效果。
顾绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。
中国美术史名词解释
1、红山文化雕塑红山文化，最早发现于内蒙古自治区赤峰市郊的红山后遗址而得名。
红山文化雕塑，是中国原始雕塑，大体分为人像雕塑和动物雕塑两大类。
红山文化陶塑与泥塑女神像的出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。
1982年，在辽宁红山文化祭祀遗址中，首先发现一批小型陶塑孕妇像；1983年，在牛河梁红山文化女神庙遗址发现一件与真人等大的泥塑女神头像，五官清晰，造型逼真，目光炯炯，嘴唇掀动，颇具神秘色彩。
附近还有更大的女性塑像残块出土。
研究者一致认为它们是丰收女神或地母神的形象。
红山文化玉龙已在多处发现,其中尤以内蒙古三星他拉出土的玉龙刻划的最为栩栩如生。
这条玉龙墨绿色完整无缺，呈C字形。
吻部前伸，略向上弯曲，嘴紧闭，有对称的双鼻孔，双眼突起呈棱形，有鬣（音列）。
龙背有对称的单孔，经试验此孔用于悬挂，龙的头尾恰好处于同一水平线上。
1971年，被考古界誉为红山文化象征的“中华第一龙”。
2、良渚文化玉琮是一支分布在中国东南地区的新石器文化类型，良渚文化玉琮出土于该区域。
浙江余杭反山出土了一件大玉琮，宽博厚重为目前所知良渚玉器之首，有“琮王”之称。
上面刻画的神徽图案，可能是多个氏族图腾符号组合、演变而成。
良渚文化玉器多用减低平雕加阴刻线的手法作器表装饰，工艺水平更高，其上的兽面纹饰与后来商代青铜器表面的饕餮纹可能有渊源。
3、龙山文化黑陶黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
山东龙山文化以轮制技术制成的薄胎蛋壳黑陶以器形别致、工艺精巧而著称。
潍坊姚官庄出土的蛋壳黑陶盘口花柄圈足杯，轮廓曲折多变，造型稳健俊秀，具有很高的审美价值。
黑陶与彩陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上、造型上都为青铜器的出现做了准备，也为以后陶瓷器的发展奠定的基础。
1、三星堆铜塑（13）广汉市是古代蜀国的都城之一，70多年来，那里一直是考古工作者探索古蜀文化的重要目标。
中美术史-名词解释
一、名词解释：1、曹家样（2004年中国艺术研究院）曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。
人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。
即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。
“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2、顾恺之（2006年清华美院）顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。
他的画以传神精妙著称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。
传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
3、迁想妙得（2005年中国艺术研究院）东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。
所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
4、以形写神（2006年清华美院、2007年山大艺术学院）东晋画家顾恺之提出的形神关系论。
强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
5、《画品》南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。
6、谢赫“六法论”（2003年湖美、2004年中国艺术研究院、2004年华南师范大学、2005年清华美院）南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
7、“外师造化，中得心源”（2004年华南师范大学）唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。
它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
8、比德说（2006年湖美）春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
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个人资料整理仅限学习使用①西安半坡是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认仰韶文化②1. 鹳鱼石斧彩陶盆为是载歌载舞庆祝丰收或①图案装饰于陶盆内年河南省临汝③1978祭祀神灵。
县阎村出土壁，展现人面与鱼的简练③造型和生动组合②属新石器时代仰韶在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和④文化类型。
图案被认为与半坡整齐的队形，以极其精练氏族的原始信仰有关③器高47厘M，口的笔墨进行描绘富有抒情仰韶文化半坡类型⑤径32.7厘M，陶瓷绘有鹳的意念。
的绘画杰作和典型器物鸟衔鱼，旁边竖立一件石8. 斧的画面。
图像组合明显饕餮纹5. C形玉雕龙①具有一种主题意念。
构图也叫兽面纹1971年内蒙古自治①②区翁牛特旗三星它拉村遗均衡、饱满，形象简洁醒是流行于商周时期一种青铜器纹饰。
址出土目，为史前独立性绘画中③②的珍品。
红山文化玉器的杰基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有出代表2. 黑陶一对变化多端的犄角，或玉龙为墨绿色软玉③①黑陶工业是我国新更有獠牙利爪，多数兽面石器时代工艺美术取得的制成，龙身光泽，蜷曲如纹的两旁还有对称展开的杰出成就之一。
勾，龙首做猪嘴形，长吻兽体身躯。
修目②在新石器时代晚期④④是目前发现的体形山文的大汶口化、龙文这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象化、良渚文化等遗址中常最大，制作最精，形态最以夸张和象征的手法综合逼真，年代也最久远的碧有发现。
起来，往往难以判定为何其烧制工艺是在烧玉龙形象③种动物，故称兽面纹。
制结束时，从窑顶慢慢加6. 泥塑女神像⑤常饰①出土于辽宁牛河梁于器物的腹浓产炭，水木熄灭后生部、颈下等重要部位作为红山文化遗址烟，使陶器渗炭而成，表主题纹样，西周中期后逐头像与真人等大，②面漆黑光亮且较为致密。
渐衰落。
其中山东龙山文化④似为全身像的头部。
塑像9. 的陶黑中蛋、黑面呈方圆形，颧骨突出，岩画以壳陶①光、亮、薄而著称于世。
是用矿物质顡料涂平鼻阔嘴，眼角高挑，眼绘或用石器磨刻，敲彩陶3. 窝内嵌圆形玉片，目光深乃至用金属工具刻划在崖壁或邃，具有神秘感最早出现于新石器①岩石的图画。
(完整版)中国美术史名词解释
中国美术史名词解释中国美术史名词解释1、陶器①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明；②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器③按照陶质分：红，白，灰，黑④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹2、彩陶①带有彩绘纹样装饰的史前陶器；②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹；③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。
3、青铜器①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金；②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类；③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物；④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。
4、瓦当①覆于屋顶檐际的一种瓦件。
②通指半规或圆形之瓦头。
常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
③始见于周代，秦汉已趋流行。
既有实用的功能，也富于装饰美。
5、秦兵马俑①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的；②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样；③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。
6、马踏匈奴①是霍去病墓雕群的一座主像；②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。
③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。
7、画像石①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因；②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。
8、帛画①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想；②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。
9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论①顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性；②他画人物尤为重描绘眼神，认为眼神是传神成功与否的光键所在；③绘画代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》④他还精研绘画理论，著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》⑤他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。
美术史名词解释
1、名词解释：风格答：在中国传统文化中犹指风度品格。
如《世说新语·德行》：“李元礼风格秀整。
”在文艺领域指艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。
艺术家由于生活经历、立场、观点、艺术素养、个性特征的不同，在处理题材、驾驭体裁、描绘形象、表现手法和运用语言等方面都各有特色，这就形成了不同的作品风格。
风格体现在文艺作品内容和形式的各个要素之中。
艺术家个人的风格是在时代、国家、民族、阶级的风格的前提下形成的；但同时，时代、国家、民族、阶级的风格又是通过个人风格表现出来。
2、名词解释：意境答：文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情，融合一致而形成的一种艺术境界。
能使受众（观众和读者）通过想象和联想而在思想感情上受到感染和共鸣。
中国古代文艺批评家常以意境的高下来衡量作品的成败，但到了后期往往由于过分强调作者个人的主观感受而忽视如社会生活等客观因素进而流于玄秘，造成脱离现实的虚无主义等唯心主义倾向。
优秀的文艺作品的往往能使情与景，意与境交融在一起，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。
3、名词解释：主题答：亦称“主题思想”，是文艺作品通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的中心思想；是作品内容的主体和核心；是艺术家经过对现实生活的观察、体验、分析、研究，经过对题材的提炼而得出的思想结晶；也是艺术家对现实生活的认识、评价和理想的表现。
艺术家在创作过程中如何确定形式和结构，都必须服从主题表达的需要。
主题具有阶级性、民族性和时代性等特征。
由于作者的立场、观点或创作意图的不同，相同的题材可以表现出不同的主题；作者的思想深度，生活经历和艺术表现手法也会直接影响主题的深度和广度。
4、名词解释：题材答：文艺作品的内容要素之一，即作品中具体描绘的，体现主题思想的一定社会历史的生活事件或生活现象。
它来源于社会生活，是作者对生活、素材经过选择、集中、提炼、加工而成的。
作者选择什么题材，如何处理题材，取决于他们创作意图和所要表现的主题，受其人生观、世界观、价值观、阶级产场及社会实践等方面的制约。
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中国美术史名词解释（全部）史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。
石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。
它又可以细分为旧石器（约距今10000-100000 年前）和新石器（约距今4000-10000 年前）两个阶段。
前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。
石器时代以后有青铜器、铁器等时代。
陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。
窑温一般在摄氏600 到1000 度之间。
根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。
彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。
（P7）黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。
（P7）甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。
大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。
秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。
公元前221 年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。
饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。
其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。
失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。
它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。
它能铸造精密度较高的器物纹饰。
错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。
它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产生色彩斑斓的装饰效果。
早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上，技术非常成熟。
帛画：是在素绢上绘制的图画。
现存最早的帛画为楚国作品，功用以随葬品为主，大都表示灵魂升天的主题，到汉代后期发展成卷轴形式。
画像石：是刻凿在石料上的图画作品，在汉代的石祠和墓室中大量使用。
技法有单线阴刻、平面减底刻凿、浅浮雕刻凿等。
画像砖：是模压焙制的砖像图画，作为墓室的主要装饰，画风细腻生动。
铁线描：指绘画中的一种线描方式，用来形容笔法严谨、连绵悠长、笔力似铁线的线条。
六法：南齐谢赫在其著作《古画品论》中提到的人物画创作的六条原则，分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写后被作为整个中国画创作和品评的重要依据，对传统绘画产生了重大影响。
徐显秀墓：北齐武安王徐显秀之墓，发掘于2002 年太原周边，为北齐时期的典型墓葬，墓内壁画分为家居宴饮、出行仪仗两类，色调以暖灰色为主，桔黄色作为退晕渲染出人物的三维效果，反映出北齐艺术的胡化特点。
昙曜五窟：由北魏僧人昙曜主持开造的五所石窟即今天云冈第16 至20 窟，其平面呈马蹄形，穹窿顶，前开拱门，门上方开明窗，窟内佛像形体高大，多为三尊佛像，或坐或立，是河西凉、秦二州三世佛形式的延续，为典型的犍陀罗风格。
犍陀罗风格：佛教造像风格之一。
犍陀罗为印度西北一地名，公元1 世纪时该地被马其顿国王亚历山大占领，其佛教造像受到希腊化风格影响。
后来人们将具有这类特点的佛教造像称为犍陀罗风格。
龟兹型窟：为克孜尔石窟的主要窟型，分前后室前室为券顶，在前室之后中心柱有间壁，把前后室分割开。
间壁通道与中心柱形成可以环绕进行“右旋”仪式的甬道。
壁画题材的分布较有规律，一般是在前室画释迦牟尼的生平事迹和佛本生故事或因缘故事，在后室画佛涅盘后的情景。
洞窟券顶则画满菱格的本生和因缘故事，一格一图。
经变：佛教绘画术语。
讲说佛经故事叫“变文”，以视觉形象表现佛经故事叫“经变”。
“变相”在图解佛本生故事、佛传故事和佛经内容这几个方面发挥了重要的作用。
唐代的经变故事在佛教中国化和世俗化的过程中具有积极的意义。
有代表性的有西方净土变、弥勒变、药师经变等。
乐山大佛：四川乐山凌云寺大佛。
由海通禅师于开元年间开凿，前后持续了九十年，至贞元年间，由剑南节度使韦旱出资续建完成。
大佛通高71 米，依山凿成，是世界上现存尺度最大的佛像。
奉先寺造像：位于洛阳龙门石窟由武则天助脂粉钱二万贯，高宗咸亨三年（公元672 年）动工，前后费时三年九个月。
为一佛二弟子二菩萨二天王二力士九尊造像，形体宏伟，本尊为“卢舍那佛”，高17.14 米，容貌秀丽，是初唐佛教造像的代表作品。
翰林图画院：北宋宫廷继承南唐与西蜀的传统开设翰林图画院，招募宫廷画家为皇家服务，所画作品迎合帝王本人的审美需要，多为工笔写实性较强的作品，在多种画科中均有涉及，机构建制方面，把画家按等级分为待诏、艺学、抵候、画学生四个职别采取公开的考试制度，所考试题多是源于古诗，考察画家的文学修养与艺术功底，并设立画学培养画家。
北宋时的著名画家武宗元、崔白、王希孟、张择端等人均供职于画院。
翰林图画院为中国绘画打下写实的基础。
文人画：亦称“士夫画”，泛指中国古代文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，往往藉以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
要求画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，作品多以水墨山水、花鸟为主，要求“不求形似”，强调笔墨、抒情、写意。
其强调身份、强调“士气”的审美趣味，对后世绘画影响巨大。
千里江山图：北宋宫廷画家王希孟所作，今藏故宫博物院，中国古代金碧山水的杰出代表，以长卷的形式表现千里江山，全图刻画工细，众物皆合比例、透视，布置合理。
而山石则以大青绿设色，在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层迭加，营造出雍容华贵的艺术效果。
缂丝：又称“刻丝”，采用“通经断纬”的织法，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画代表作品有南宋缂丝名家朱克柔缂织的《莲塘乳鸭图》，缂丝高手沈子蕃缂织的《梅鹊》、《清碧山水》等作品，构图严谨，色泽和谐，人物、花鸟生动活泼，工丽巧绝，具有自成风韵的独特艺术风格。
大足石刻：重庆大足县境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总称。
大足石刻群有石刻造像70 多处，其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名，其以佛教造像为主宝顶石刻赵智凤开凿于南宋淳熙至淳佑年间，，有总体构思组织开凿而成，是一座造像近万尊的大型佛教密宗道场，包括以寿寺为中心的大佛湾、小佛湾造像。
以大足大佛湾为主体，小佛湾次之，分布在东、南、北三面。
大佛湾位于圣寿寺左下一个形似“Ｕ”字形的山湾。
依次刻护法神像、六道轮回图、佛传故事、释迦涅盘圣迹图、九龙浴太子、毗卢洞等。
元四家：元代山水画的四位代表画家的合称。
指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，画风有特点，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，体现出强烈的文人气息，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
永乐宫：为奉祀吕洞宾而建，道教祖庭之一，原名“大纯阳万寿宫”，因原建在芮城县永乐镇，被称为永乐宫。
永乐宫系元代定宗贵由二年（公元1247 年）动工兴建，包括彩绘壁画在内，元代至正十八年（公元1358 迁）竣工，由三清殿、纯阳殿、重阳殿组成。
以三清殿的大型壁画朝元图最为精彩，殿内四壁，满布壁画共有人物286 个，表现了众多神仙朝拜原始天尊的场景。
青花瓷：青花瓷属釉下彩瓷。
用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、的特点。
成熟的青花瓷则出现在元代的景德镇。
明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。
明四家（吴门四家）：指中沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。
“吴门四家”中沈周与文征明，是吴门派文人画最突出的代表。
他们都在江苏苏州从事绘画活动。
因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
斗彩：又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。
斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。
斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
宣德炉：明代宣德，从暹逻国进口一批红铜，责成宫廷御匠参照皇府内藏的柴窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑名瓷器的款式，及《宣和博古图录》、《考古图》等史籍，设计和监制香炉。
为保证香炉的品质，工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经过十多次的精心铸炼。
成品后的铜香炉色泽晶莹而温润，是明代工艺品中的珍品。
粉彩：瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。
是在清康熙年间在五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
泥人张：天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山。
其创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。
所塑作品达到神形兼具的境地，注重塑造、注重对人物性格的刻划。
“泥人”所用材料为纯净胶泥，加以棉絮反复砸柔而成为“熟泥”，塑造好后自然风干，入窑烘烧，温度要达700℃左右，出窑后经打磨、整理、着色等工序，一般要30 天左右。