中国美术史课本
中国美术史全套课件213
云冈昙曜五窟，460-465
云冈第20窟露天大佛，13.5米
展子虔（6世纪下半叶）
• 张彦远《历代名画记》卷八：“展子虔（中品下）， 历北齐、周、隋。在隋为朝散大夫、帐内都督。僧 琮云：“触物留情，备皆妙绝。尤善台阁人马，山 川咫尺千里。”李云：“董、展同品，董有展之车 马，展亡董之台阁。” 张彦远《历代名画记》卷一《论画六法》 ：“上古 之画，迹简意澹而雅正，顾、陆之流是也。中古之 画，细密精致而臻丽，展、郑之流是也。近代之画， 焕烂而求备，今人之画，错乱而无旨，众工之迹是 也。”
《魏书 • 释老志》
• 京师沙门师贤，本罽宾国王种人……罢佛法时 （446），师贤假为医术还俗，而守道不改。于修 复日（452） ，即反（返）沙门……是年，诏有 司为石像，令如帝身。既成，颜上足下，各有黑 石，冥同帝体上下黑子。论者以为纯诚所感。兴 光元年（452）秋，敕有司于五缎大寺内，为太祖 已（以）下五帝，铸释迦立像五，各长一丈六尺， 都用赤金二万五千斤。……和平初（460），师贤 卒。昙曜代之，更名沙门统。……昙曜白帝，于 京城西武州塞，凿山石壁，开窟五所，镌建佛像 各一。高者七十尺，次六十尺，雕饰奇伟，冠于 一世。
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传世画作 《列女仁智图》 《女史箴图》 《洛神赋图》 画论 《论画》 《魏晋胜流画赞》 《画云台山记》 诗文著作
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顾恺之《列女仁智图》宋摹本，25.8×470.3cm，故宫博物院
顾恺之《女史箴图》唐摹本，25×349cm，大英博物馆
顾恺之《女史箴图》第一段“冯婕妤挡熊”
顾恺之《女史箴图》第二段“割欢同辇”
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战国帛画
帛是用于书写或绘画的 特殊丝绸，在造纸术发 明之前，帛是与简牍并 行的书写材料。帛在汉 代别名“缯”，晋代以 后通称“绢”。
《中国美术史》
《中国美术史》学习用书：洪再新：《中国美术史》，中国美术学院出版社，2000年版参考书目：1、中央美术学院美术史系中国美术教研室：《中国美术简史》，高等教育出版社1990年版2、王逊著：《中国美术史》，上海人民美术出版社，1989年版3、王伯敏：《中国美术通史》，台湾东大图书公司，1997年版4、《中国美术全集》（古代部分），人民美术出版社、上海人民美术出版社、文物出版社，1985～1993年版课程性质和学习目的：本课程是艺术类专业学生必修的理论基础课程之一。
通过该课程的学习，使学生了解中国美术的起源与演变发展过程，认识中国历朝各代的美术现象，其目的不仅在于让学生获得关于中国美术的知识，还在于引导学生在提高具有民族性质特征的审美鉴赏能力的基础上，加深中国文化的认识，建立民族文化的认同感与自信心，为以后专业学习和将来从事各类艺术活动的打下基础。
题型举例：大约包括四种题型：填空题；单项选择；简答题与论述题。
举例如下：1、填空：古人称的绘画线条“如春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”。
2、单项选择：1.中国第一个皇家绘画机构成立于( )。
A.秦代B.唐代C.宋代D.明代3、简答：简述秦兵马佣的艺术特征。
4、论述：论述中国文人绘画的产生与演变。
第一章导论学习目标：了解美术史的基本特征，了解中国美术与中国文化的关系。
学习要点：美术史和文化史的关系。
一方面美术史是文化史的一部分，而且美术作品更直接的反映了其所产生时代的文化特征。
另一方面，文化史为认识美术史或作品提供了各种可靠的资料。
第二章史前美术学习目标：主要从人类起源的角度，了解中国美术的起源，认识中国石器时代原始美术的基本特征。
一般了解：南北建筑；早期岩画。
重点掌握：旧石器和新石器时代；陶器艺术；玉器之美。
新石器时期陶器艺术部分应注意的方面是：陶器的起源和地域分布；彩陶艺术的各种类型及其工艺特点和造型、纹饰特征。
新石器时期玉器艺术部分应注意的方面是：玉器的起源、地域分布；玉器的材料特点；良渚玉器的型制和造型、纹饰特征；玉器的社会功能。
中国美术史课件 ppt课件
二、原始陶器艺术新石器时代
典型风格分为: 黄河中上游（仰韶文化、马家窑文化、）的彩陶 黄河下游（大汶口—龙山文化）的素面陶。
彩陶：
仰韶文化（半坡类型、庙底沟类型）：
彩陶底色均成红色，图样有鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹以及人面纹等。
漩涡彩纹陶瓮 马家窑文化
素面陶：
大汶口文化：
1、色泽多样化，有红、褐灰、青灰、黑、黄、白等。 2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。 3、由于雕刻技术的发达，陶器镂孔也随之普遍起来。
龙山文化:
以黑陶和灰陶等素面陶为多数，以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白 陶代表了这一时期陶器美术的光辉成就。
第一章 原始美术
01
第一章 原始美术
史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、 岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
审美艺术的萌生 原始陶器艺术 原始绘画 原始雕塑
一、审美意识的萌芽
在旧时代中期（20~5万年前）， 出现了较为均衡堆成的三棱尖状 器和橄榄形，四边形，以及圆形 的刮削器和圆球等石器，审美意 识渐显萌芽。
动物形陶鬹 大汶口文化 陶人头 仰韶文化 玉龙猪 红山文化 玉兽面文综 良渚文化
第二章 先秦美术
02
第二章 先秦美术
夏、商、周是我国的奴隶制社会。伴随社会分工的扩大，手工业技巧日益精湛。这 一时期的青铜器艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
先秦青铜艺术 先秦雕塑艺术 先秦绘画
一、青铜艺术
马家窑文化（马岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型）：
陶色大都呈橙红色，纹饰除彩绘外还有绳纹、弦纹、划纹、附加堆纹等。 彩绘的花纹有几何纹（平行条纹、波浪纹、重弧纹、锯齿纹、叶型纹、圆圈间网纹 等）、动物纹（鲵鱼纹、各种姿态的鸟型纹）。 马家窑类型的彩陶以黑色彩绘为主流。
中国美术史第3讲秦汉美术ppt课件
为深入学习习近平新时代中国特色社 会主义 思想和 党的十 九大精 神,贯彻 全国教 育大会 精神,充 分发挥 中小学 图书室 育人功 能
3、工艺雕刻
双人盘舞铜扣饰 云南晋宁石寨山
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陶羊 河南辉县 高12
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秦陵一号铜车马 临潼秦始皇陵西侧 长225高152
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鎏金铜马 陕西兴平 长76高62,重25.55公斤
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铜马 广西贵县 高115.5
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鎏金长信宫灯 河北满城窦绾墓 高48
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玉雕羽人骑辟邪 美国赛克勒氏藏 长14.6
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彩绘骑兵俑 咸阳杨家湾
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中国美术史——宋代美术ppt课件
北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方 山水画派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风沉 雄壮伟，主要代表为李成、范宽和郭熙。
（一）李成、范宽及其流派
3
李成（919—967），唐宗室，五代时随祖
父避乱徙青州营丘（今山东临淄）。“学不为人， 自娱而已”，不愿侧身画工之列，不轻以画许人。
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标志山水画“以简代密”转变的“米家山水”
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（三）界画 与青绿山水
界画是指在 作画时使用界尺 引线，适于画建 筑物，其它景物 用工笔技法配合。 通称为“工笔界 画”。
右图：郭忠恕 雪霁江 行图 立轴 绢本设色 纵74.1厘米 横69.2厘 米 中国台北故宫博物 院藏
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郭忠恕 明皇避暑宫图 立轴 绢本墨笔 纵161.5厘米 横105.6厘米 日本大阪市立美术馆藏
❀技法上创造出蟹爪枝和卷云皴，是 其深入观察体验大自然的结果，是其 家乡地貌特征的反映。 ❀人与山川的契合达到了空前协调的 程度，含有浓厚的抒情意趣。创造出 “寒林”景象，表现萧条肃杀之气。 ❀与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相 比，更注重用笔的精微变化，有惜墨 如金之谓。
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荒寒的原野、劲拔的 枯树和矗立的石碑，使人 产生对逝去历史的追忆和 时代变迁的感慨。景物气 氛寂寥凝重，在山水画中 蕴含着耐人寻味的哲理。 画中的寒林枯树变化多姿 ，用笔尖利，窠石土坡圆 浑秀润，符合李成“气象 萧疏，烟林清旷，毫端颖 脱，墨法精微”的特色。
第六章 宋代美术
秦皇岛职业技术学院 马一
1
两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛时 期，这一时期绘画题材日益丰富，画科进 一步完备，技法更加成熟，是古代绘画艺 术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘画 门类的艺术成就，重点了解各个艺术形式 的代表人物极其主要作品。
中国美术史明清美术PPT幻灯片课件
• 边景昭：是永乐、宣德时画家，工花鸟，主要继承宋代“ 院体”传统，其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于 柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“ 当代边鸾”。
• 存世代表作有《三友百禽图》轴（台北故宫博物院藏）， 以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百只，隐喻百官朝拜 天子，呈现顺承天意之象，属吉祥瑞应装饰画。画面百禽 刻划细致入微，品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅 则较洗练，用笔亦劲健，并以水墨为主，使全幅在艳丽之 中兼具清雅之韵。
•
秋 风 纨 扇 图 唐 寅 明
•
人 物 故 事 图 册 局 部 仇 英 明
三、明代写意花鸟画
• 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先 开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋 漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。
• 花卉册 陈淳 明
• •
墨
竹
葡
石
萄
图
• 木叶丹黄图 龚贤 清
•
山 居 图 高 岑 清
• 金陵八家山水册（之一） 樊圻 清
二、宫廷绘画与郎世宁 • 康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆
继位(1736)又趋上升阶段。 • 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代
绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在 康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来 的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还 培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明 暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了 传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁 的画法。
• 梅竹图卷 石涛 清
• 诗画册 石涛 清
中国美术史课程
《中国美术史》课程教学规范第一部分教学基本要求《中国美术史》作为东方文化的重要组成部分，是本科院校美术专业重要的专业理论课程。
通过这门课程的学习，目的是使学生较为全面地了解中国美术的变迁和发展，探讨美术同社会历史以及其他文化现象的关系，加深学生对中国美术的认识，提高审美鉴赏力，懂得珍惜人类的文化艺术遗产。
一、原始社会的美术1、原始美术概述要求：(1)了解艺术起源的原因和学说。
(2)掌握原始社会的时期划分与主要文化体系。
(3)掌握原始美术的基本特征：艺术先于审美、混沌性与不确定性。
2、石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代的陶器艺术要求：(1)从社会生产力、宗教习俗等方面探讨古代石器、陶器美术形成的原因。
(2)了解原始社会建筑、雕塑的基本内容。
(3)了解原始社会和绘画的基本内容。
二、奴隶制时代的美术要求：1、掌握灿烂的青铜工艺形成和发展的原因；2、讲解绘画与雕塑的基本内容、形式和观念，分析其时代特点；3、了解该时期建筑的特点；三、战国秦汉美术要求：1、了解绘画（种类、艺术特征、墓室艺术）形成和发展的原因；2、讲解帛画（战国楚帛画、西汉帛画）的基本内容、形式和观念，分析其时代特点；3、了解画像石（砖）艺术（山东、南阳和四川画像石、砖艺术）的特点；4、了解壁画（殿廷和墓室壁画）、器物上装饰绘画（铜壁、漆器装饰画）的内容和特点；5、了解雕塑（大型纪念性石雕、陶涌、铜雕）的内容和特点；四、魏晋南北朝时期的美术要求：1、了解该时期战乱的历史背景；2、了解人物画的新发展；3、掌握宗教美术的发展和原因；4、讲解美术理论的新发展和主要内容；5、掌握山水画的起源和影响；五、隋唐美术1、人物画要求：（1）结合政治、经济、文化为背景，了解该时期美术的总体特征。
（2）掌握阎立本、周枋、张萱、孙位等任务画家和作品；2、青绿山水的发展与水墨山水的兴起要求：（1）了解青绿山水的早期发展脉络；（2）掌握青绿山水的代表画家与作品；3、中晚唐花鸟画的兴起要求：（1）了解花鸟画的早期发展脉络；（2）掌握花鸟画的代表画家与作品；4、佛教壁画与陵墓壁画、雕塑（1）了解该时期佛教壁画与陵墓壁画的政治、经济、宗教、文化背景和主要作品；（2）掌握该时期雕塑的主要内容和形式。
中国美术史讲义
中国美术史讲义陈斌（本讲义所据教材为中央美术学院美术史系中国美术简史教研室编著《中国美术简史》，高等教育出版社，1992.）原始美术（史前美术）一、综览（1）首先我们建立一个时空序列。
中华大地，东滨大洋，西峙高原雪岭，北萦广漠，南邻佛教诸邦。
数十万年以前，即有先民生息于此。
以今之“艺术”概念论，一般则以新石器时代为原始艺术（文明）的发蒙。
【新石器先民已完成之两大发明：弓箭，陶器。
】后来岩画的发现，这一上限推到了旧石器时代晚期至新石器时代早期。
岩画——10000年前，内蒙阴山早期岩画；7000年前，连云港将军崖岩画；甘肃祁连山、黑山岩画（年代待定）；青海等地岩画；新疆阿尔泰、昆仑、天山岩画。
3000-2500年前，云南沧源、广西花山早期岩画。
河姆渡文化牙刻《凤鸟朝阳》，陶刻猪纹等，7000年前。
黄河彩陶——仰韶文化，7000-5000年前（公元前5000-3000年）；马家窑文化，5000-4000年前（公元前3800-2000年）；（晚期散布于甘、青）3000年前，（历史传说在2000余年前），步入青铜时代（有史时期）。
（2）从世界范围比较，中国原始美术之特点。
A．陶、玉、丝、漆；B. 萨满（巫师）文化。
二、文献中所见史前美术之迹象。
所谓文献，基本上依赖春秋战国时诸子论著以及后来一些传注，尤其是后来儒家所整理的上古文献。
《尚书》、《山海经》更多地保存了上古的一些真实记载。
1.从文献上溯源，画之肇始于黄帝时代。
——这反映出中国传统把绘画亦是作为文明发端的一个重要表征。
传说绘画的起源，约有二端：A.写像。
《鱼龙河图》：“黄帝遂画蚩尤形象以威天下。
”《云笈七签》：“（黄帝）躬形写象，以为五岳真形之图。
”《风俗通义》：“黄帝时，有郁荼、郁垒二人，能执鬼于度朔桃树下，简阅百鬼之无道者，缚以苇索，执以饲虎，帝乃立桃板之门，画二人像，以御鬼。
”B.装饰。
《通鉴外纪》：“黄帝作冕旒，正衣裳，视翬翟草木之华，染五彩为文章，以表贵贱。
(完整版)中国美术史及作品鉴赏全套课件
玉龙 红山文化
玉铲 大汶口文化
玉琮 良渚文化
三、彩陶与黑陶
我国境内的陶器分布广泛，种类繁多。从器物的装饰来划分， 可以分为素陶、印纹陶、彩陶、黑陶等品种。
红陶绳纹碗 大地湾文化
彩 陶 盆 绘 五 鱼 纹
仰 韶 文 化
彩陶鱼纹盘 半坡文化
人面鱼纹彩陶盆 半坡文化
在中华民族的童年时期，确实曾经有一个以使用器物为载体 的精神产品与纯粹的实用器物相分离的过程。这种分化的趋 势应该始于许家窑人所存在的古人时期或者更早。这种分离 导致后来出现的人们对玉的特殊喜好。
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第三节 新石器时代美术 （距今1万年前—公元前21世纪）
一、新石器时代的文化遗址
二、打制石器的造型与发展
旧石器时代石器的用途并不很明确，往往是一器多用，因此， 今人根据用途不同而将工具命名为砍砸器、刮削器、雕刻器 等；也可以根据形状而命名，如尖状器、斧形器、刀形器、 球状器。
三、打制石器的特点与原始饰品、刻画艺术品
原始人在生产中对材料有了初步的认识和爱好。早期砾石的 使用较多，旧石器时代中期随着加工能力的提高，人们很快 将目光投向其他更坚硬的材料。水晶石和玛瑙一类色彩美丽 但难于加工的石料被越来越多地加工成小石片石器。显然这 些坚韧工具的鲜艳色彩对原始人审美意识的形成具有特别的 意义。
花瓣纹彩陶盆 庙底沟类型
彩 陶 缸 外 壁 绘 “ 鹳 鱼 石 斧 图 ”
庙 底 沟 类 型
彩 陶 漩 涡 纹 尖 底 瓶
马 家 窑 类 型
舞 蹈 彩 陶 纹 盆
马 家 窑 类 型
彩陶瓮 半山类型
彩 陶 蛙 纹 瓮
中国美术史
第一章先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。
起初表现的仅是原始先的朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。
在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。
原始的中国绘画——岩画古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。
也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。
西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。
除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。
西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。
除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。
然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。
[原始]黑山岩画《狩猎图》[原始]花山岩画《战争庆典牧放图》新石器时代的彩陶纹饰距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。
彩陶乃成为这一时期的文化象征。
其彩绘大致可分为图案、图画两类。
彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。
有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。
红黑相同，朴素而匀称，流畅而简洁。
河南渑池的仰韶村、西安附近的半坡、甘肃的永靖，皆有大量的遗存。
图画有穿衣的人物、野禽、奔鹿、游鱼、伏龟等，形状生动，明快活泼。
中国美术史ppt课件
张萱
《捣练图》、《虢 国夫人游春图》
顾恺之
《女史箴图》、《 洛神赋图》
吴道子
《送子天王图》、 《八十七神仙卷》
周昉
《簪花仕女图》、 《挥扇仕女图》
书法家与作品介绍
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王羲之
行书《兰亭序》，被誉为“天 下第一行书”
颜真卿
楷书《多宝塔碑》，气势磅礴 ，结构严谨
柳公权
楷书《玄秘塔碑》，骨力劲健 ，法度严谨
米芾
行书《蜀素帖》，用笔豪放， 气势飞动
雕塑家与作品介绍
戴逵
佛教雕塑《五华寺大殿佛像》
杨惠之
佛教雕塑《泗州大圣像》
贯休
佛教雕塑《十六罗汉像》
何朝宗
佛教雕塑《观音像》
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中国美术史对世界艺术的影 响与贡献
对亚洲艺术的影响
东方绘画体系的形成
中国美术史对亚洲各国绘画体系产生了深远影响，如日本、韩国、 越南等国家的绘画风格都受到了中国绘画的启发和影响。
元代绘画
元代绘画在继承宋代传统的基础上，更加注重笔墨的运用和 情感的表达。元代绘画以山水画为主，代表画家有黄公望、 王蒙、倪瓒等。
明清美术
明代绘画
明代绘画在继承元代传统的基础上， 更加注重个性和情感的表达。明代绘 画以山水、花鸟、人物为主要题材， 代表画家有沈周、文徵明、唐寅等。
清代绘画
清代绘画在继承明代传统的基础上， 更加注重技法和形式的创新。清代绘 画以山水、花鸟为主要题材，代表画 家有石涛、八大山人等。
工艺美术的传承
中国的工艺美术如瓷器、丝绸、刺绣等在亚洲各国得到了广泛的传 承和发展，丰富了各国的物质文化。
建筑风格的交融
中国的建筑风格如宫殿、寺庙、园林等对亚洲各国建筑产生了深远影 响，如泰国的泰式建筑、印度的印度教建筑等都融入了中国元素。
中外美术史之中国美术史课件隋 唐 美 术
明皇幸蜀图轴 唐 李昭道 绢本设色 纵55.9厘米横81厘米 台北故宫博物院藏
五牛图卷 唐 韩滉
纸本设色
纵20.8厘米 横139.8厘米 故宫博物院藏
照夜白图卷
唐 韩幹 纸本设色
纵30.8厘米 横33.5厘米 美国大都会博物馆藏
牧马图册 唐 韩幹 绢本浅设色 纵27.5厘米 横34.1厘米
第二节 绘画
• 唐代绘画取得丰硕的成果，除壁画外，卷轴画开 始独立飞速发展，首先在人物画方面，出现了吴 道子这样的大师级画家，以及阎立本《历代帝王 图》。仕女画兴起，张萱、周昉的仕女已独树一 帜，创造了仕女画的高峰。唐代的人物画在中国 美术史上成为一个高峰。 • 山水画到隋唐开始成熟，出现了隋代展子虔的 《游春图》。唐代的山水画已出现了李思训、李 昭道父子的青绿山水画，成为所谓北宗的代表， 以王维、张璪为代表的水墨山水画已开始兴起， 并成为后来宋元明清的主要走向。
• 隋唐之际发明了雕版印刷，为传播文明做出贡献， 开拓了版画艺术的新领域。 • 佛教、道教在隋唐之际仍为统治阶级所提倡，寺 观建筑和石窟造像都有巨大的规模，宗教美术在 魏晋南北朝的基础上得到新的发展，更为成熟。 在塑造形象和描绘宏伟场景等方面都展现了较高 的艺术水平。随着城市的繁荣和市民审美趣味的 变化，宗教美术中日益显示出世俗化倾向，菩萨 变得妩媚丰腴，罗汉富有人情味，体现了现实因 素的增长。
伏羲女娲图 唐 绢本设色 纵144.3厘米 横101.7厘米 中国历史博物馆藏
伏羲女娲图（部分） 唐 绢本设色 纵220厘米 横80.9—116.5厘米 新疆维吾尔自治区博物馆藏
弈棋仕女图（部分） 唐 绢本设色 纵63厘米
新疆维吾尔自治区博物馆藏
虢国夫人游春图 唐 张萱（宋摹本） 绢本设色 纵52厘米 横148厘米 辽宁省博物馆藏
(完整版)中国美术史课件
漩涡彩纹陶瓮 马家窑文化
❖ 素面陶：大汶口文化，显著特色1、色泽多样化，有红、褐灰、青灰、黑、 黄、白等。2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。3、由于雕刻技 术的发达，陶器镂孔也随之普遍起来。龙山文化，以黑陶和灰陶等素面陶 为多数，以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白陶代表了这一时 期陶器美术的光辉成就。
黑陶罐 龙山文化
黄陶鬹 龙山文化
陶器三时期：一期、实用、粗劣、简单、种类少。二期、造型逐渐完美，实 用意义与艺术共存。三期、种类繁多、器物造型更加美观多样。
三、原始绘画
❖ 距今6000年左右，江淮一带泥墙上的动物壁画，是我国现知最早的建筑 壁画。
❖ 原始绘画的人物画次于动物画，主要见于陶盆和崖壁之上。 ❖ 1982年，甘肃秦安大地湾仰韶晚期遗址发现了距今5000年左右的地画。 ❖ 我国是世界上最早发现岩画的国家，亦为岩画最丰富的国家之一。
莲鹤方壶 春秋
❖ 玉石雕塑 ❖ 陶塑
玉跪式人 商 动物陶塑
三、先秦绘画
❖ 壁画：商代都城遗址安阳阴虚中有建筑壁画残迹。 春秋战国时期，楚国庙堂壁画。
❖ 漆画：漆器的装饰性绘画。战国时期的漆器除了有几何纹动物纹之外，还 有一些绘画性较强的图像，内容有神异形象和现实生活的题材。
❖ 帛画：是在丝织品上的一种绘画样式，战国帛画是直接以墨笔画在绢上的 绘画真迹。《人物龙凤帛画》，1949年长沙陈家大山楚墓出土，该画表现 的是一楚国贵妇的“灵魂”在被具有神异力量的龙凤引导向天国飞升的景 象。《人物御龙帛画》，1973年长沙子弹库楚墓出土，该画表现的是死者 之魂乘龙升天的景象。
二、原始陶器艺术新石器时代
❖ 典型风格分为黄河中上游（仰韶文化、马家窑文化、）的彩陶与黄河下游（大汶口—龙山 文化）的素面陶。
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这两幅帛画，在艺术处理手法上具有鲜明特 色: 首先，在构图上，通过穿壁的蛟龙将人间、 地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙首与 迎候在天门的司阍，构成升天的气氛，使画 面三部分有机地联系起来；其次，将墓主人 画在旌幡中心部位，并且通过跪应与随从的 衬托显示出墓主人的身份高贵；墓主人形象 画成正侧面或画成四分之三的半侧面，形貌 服饰皆刻画得惟妙惟肖；各种神禽异兽，姿 态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅， 展现了西汉绘画卓越的艺术水平。
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雕塑
就目前为止，我国发现的最早的雕塑作品
是在新石器时代。从其材质来分，可分为陶 雕、石雕、玉雕、骨雕；从题材内容来分， 主要有人物、动物以及少量植物。代表作品 有: 山东日照龙山文化墓葬遗址出土的碧玉斧、 玉刀和玉铲；内蒙古翁牛特旗出土的一件玉 龙；辽宁阜新红山文化墓葬出土的玉龟、玉 鸟等。
是用来“辨神奸”的图腾符号。到春秋时就
基本消失
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第三章 战国、秦、汉 美术
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帛画
一、战国帛画
《人物龙凤帛画》, 1949年长沙陈家大山楚 墓出土, 高31厘米, 宽22.5厘米, 画一贵妇着宽 袖细腰长裙, 侧身向左, 合掌而立, 在腾龙舞凤
的接应下向天国飞升的景象；《人物御龙帛
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第四章、魏晋南北朝美 术
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绘画艺术
著名画家
曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位 画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误 以为真，说明他具有一定的表现力和能力。
卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事 以及道释题材的作品。谢赫评价称: “古画皆 略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形 似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。” 卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。
《中国美术史》课程教学大纲(本科)
1.组织学生参加校内外美术史学术讲座、研讨会等活动，提高学生的学术素养。
2.开展中国美术史课程实践教学，如组织学生进行美术作品临摹、创作等，培养学生的实践能力。
3.鼓励学生参加各类美术比赛、展览等活动，提升学生的创作水平和艺术表现力。
十二、教学效果与成果
1.学生通过本课程的学习，能够掌握中国美术史的基本知识和美术鉴赏方法。
二十四、课程总结
《中国美术史》课程以培养学生对中国美术史的系统认识、提高审美鉴赏能力和文化素养为核心，通过多元化的教学手段和实践性教学活动，使学生全面掌握中国美术史的发展脉络和艺术价值。课程设计注重理论与实践相结合，旨在激发学生的学术兴趣，培养具有创新精神和实践能力的优秀人才。
2.学生的美术作品创作能力得到提升，为今后的艺术创作和学术研究打下坚实基础。
3.学生对中国传统文化产生浓厚兴趣，增强民族自豪感，为传承和发扬中华文化作出贡献。
十二、教学效果与成果
（接上文）
4.学生能够独立完成课程论文的撰写，形成自己的研究观点，提高学术研究能力。
5.通过课程学习，学生能够建立正确的审美观念，提高个人综合素质，为未来的个人发展奠定基础。
十三、教学支持与保障
1.学校应提供充足的教学资源，包括教材、参考书、多媒体设备等，确保教学活动顺利进行。
2.加强师资队伍建设，定期组织教师参加专业培训和学术交流，提高教师的教学水平和科研能力。
3.教学过程中，学校应给予足够的政策支持，如提供教学研究经费、优化教学环境等，保障教学质量。
十四、课程调整与优化
1.根据学科发展和社会需求，定期对课程内容进行更新和调整，保持教学内容的先进性和实用性。
2.注重培养学生的创新能力和实践能力，适时增加实践性教学环节，提高学生的实际操作技能。
中国美术史宋代美术ppt课件
纵：193.5厘米，横：160.3厘米。
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北宋郭若虚把李成、关仝、范宽称为“三家鼎峙”，三家身后，影
郭熙， 响最大的是李成一派，李成最出色的传人是
二人并称“李郭”，
其画派亦称“李郭派。
。 【名称】《窠石平远图》
❀技法上创造出蟹爪枝和卷云皴，是 其深入观察体验大自然的结果，是其 家乡地貌特征的反映。 ❀人与山川的契合达到了空前协调的 程度，含有浓厚的抒情意趣。创造出 “寒林”景象，表现萧条肃杀之气。 ❀与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相 比，更注重用笔的精微变化，有惜墨 如金之谓。
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荒寒的原野、 劲拔的枯树和矗立的石碑 ，使人产生对逝去历史的 追忆和时代变迁的感慨。 景物气氛寂寥凝重，在山 水画中蕴含着耐人寻味的 哲理。画中的寒林枯树变 化多姿，用笔尖利，窠石 土坡圆浑秀润，符合李成 “气象萧疏，烟林清旷， 毫端颖脱，墨法精微”的 特色。
第六章 宋代美术
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两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛 时期，这一时期绘画题材日益丰富，画科 进一步完备，技法更加成熟，是古代绘画 艺术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘 画门类的艺术成就，重点了解各个艺术形 式的代表人物极其主要作品。
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第一节 宋代绘画
盛；
❀宋画的繁荣
❀院画的兴
❀文人画的进展 ❀与唐人异趣
郭忠恕 明皇避暑宫图 立轴 绢本墨笔 纵161.5厘米 横105.6厘米 日本大阪市立美术馆藏
建筑规模宏伟壮观，楼 阁结构精密严谨，通过左侧江 水和远处群山映衬，使画面疏 密得当，辽阔深远。郭忠恕所 作屋木楼观皆用木工法则，建 筑比例十分精确。《圣朝名画 评》评郭忠恕画：“为屋木楼 观，一时之绝也。上折下算， 一斜百绝。”
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第一章原始、古代美术
第一节原始美术
一、原始美术的特征
1、幻想的实用性创造动机与激情流露的创作过程有机联系
2、知觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一。
3、造型风格属于稚拙、简朴的审美类型。
二、旧石器时代美术
奥瑞纳时期（距今3-2万年）
梭鲁时期（距今2万年）
马格德林时期（距今1.4万-1万元）
旧石器时代美术特点：
1、原始雕刻主要以女性为创作母题。
2、题材作品主要围绕生殖崇拜。
3、雕刻作品比绘画作品出现的要早。
4、创作手法稚拙、概括、简朴、夸张。
5、原始雕刻中反应女性地位很高。
洞窟：拉斯科洞窟阿尔塔米拉洞窟
二、中石器时代的美术主要成就
北欧岩画拉文特岩画
三、新石器时代的美术
新石器时代的美术主要成就是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物巨石建筑基本有三种形式：单石（石柱）这里是后来
纪念碑的原型，石棚（石台）这是陵墓建筑的开端，石栏这是教堂建筑的雏形。
第二节古代两河流域地区的美术
古代两河流域地区分为四个时期1、苏美尔-阿卡德时期2、巴比伦时期3、亚述时期4、新巴比伦时期
两河流域美术的基本特征：
两河流域美术的创造更注重现实性，而且表达的题材上大多与战争和武力有关，他多具有宏伟雄健的气质，并表现出更多的活泼情调，在艺术处理上受埃及美术的影响，但却更加随意而自由。
第三节古代埃及美术
一、古代埃及美术的特点
1、强化王权的等级观念和服务灵魂的相互渗透，构成古
埃及美术的动因。
2、理性因素与固定模式的结合。
4、强调几何形式规整追求装饰风格的表现手法。
5、刚劲、宏伟、刚劲明确且简洁干练的艺术风格。
二、古王国美术成就在哪几个方面，有哪些代表性作品，
人像雕刻遵循怎样的法则
古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初级阶段。
建筑：金字塔雕刻：埃及雕刻程式在古王国就已形成，以后被当做典范沿袭下来。
雕刻程式有：
1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对群众；
2、
根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画
头部，其他部位非常简洁；4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5、雕像着色，眼睛瞄黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，已达到逼真的效果。
三、中王国美术
中王国美术时金字塔开始衰落，统治者的陵墓开始建在山崖边，为了崇拜太阳神建造了许多尖碑、大型宫殿和水利工程得到相应的的发展，雕刻风格基本继承了古王国的收法，各地区又出现新的变化，人物形态更加精美和轻快。
四、新王国时期
新王国时期中央集权统治重新巩固，国势强盛，经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。
这一时期的美术无论从审美角度还是从制作技巧看，都取得了卓越的成就。
在改革期间，艺术曾一度出现摆脱传统的程式束缚，以写实来表现对象的局面。
五、比较两河流域和古埃及美术的异同。
异：1、美术作品材料不同，两河流域主要以土坯为主，埃及以石头为主。
2、古埃及风格统一手法一致，有一定的规律性，两河流域风格多元。
同：1、规模大、宏伟2、艺术品有等级之分。
3、东方审美追求，带有装饰物的简约飘逸。
第五节古罗马美术
一、古罗马美术的基本特征：1、艺术风格多样化，这是由于它受
到各个国家民族文化影响造成的。
2、希腊的艺术大多反映自由民的理想，而罗马艺术大多为帝王歌功颂德。
3、罗马的神话故事平乏，人民讲究实际，想象力不如希腊人，美术创作多讲究人物的写实和先民的个性特色。
4、罗马由于受宗教的影响很少有裸体人物出现。
5、罗马人在建筑方面成就最大，尤其是公共性建筑的规模超过了希腊。
6、在雕刻和绘画方面，罗马人十分模仿希腊，缺乏创作，为了满足贵族对艺术品的要求，过分强调艺术品的数量而忽视质量。
二、古罗马建筑的基本特征：1、规模宏大，种类繁多，除神庙建
筑，特别重视公共设施的建筑。
2、建筑设计精确，并注重实用性，广泛使用拱券结构和新的建筑材料。
3、有的建筑内部富丽堂皇，有精彩的壁画。
代表建筑：万神殿、科洛西姆竞技场、凯旋门（君士坦丁堡凯旋门）、纪念柱。
雕刻：《奥古斯都像》、《卡拉卡拉像》、《马尔克.奥利略雕像》三、庞贝壁画四个阶段的特点：第一风格为镶嵌风格，第二风格为
建筑风格，第三风格为埃及风格，第四风格为庞贝的巴洛克风
格
古罗马多是装饰性壁画，而且不同时期有不同的风格，按庞贝长发现的壁画分为四个时期叫做一二三四种庞贝风格，当然庞贝风格不仅仅指的庞贝城的绘画，他有着全罗马帝国的意义，第一种风格称镶嵌风格，流行于早期，特点是用颜色涂绘建筑物上的细部（指用灰泥做成的浮雕装的部分）第二种风格流行于公元前80年---公元一世纪，特点是直接在墙面上做绘画，，强调主体和透视的效果，到公元一世纪罗马绘画风格出现了变化，出现了第三四种庞贝风格，第三种追求的是典雅装饰趣味，强调平面效果，第四种主要流行于公元一世纪下半叶，特点是具有幻想的建筑构图，运用透视扩大空间，色彩鲜明，人物常处在激烈的运动中。
第二章欧洲中世纪美术
中世纪美术的主要特点：1、由于破坏了希腊、罗马的古代传统，中世纪的艺术起点很低,在开始的时候发展比较缓慢。
2、中世纪美术带有浓厚的宗教色彩。
3、中世纪后期在建筑艺术方面的成就比较突出。
4、中世纪时期，各地区和国家民族艺术开始萌芽和发展，由于十字军的东征，加强了东西方文化的艺术交流。
第四节罗马式美术
罗马式美术的特点：1、几乎所有的罗马式艺术，都体现一种宏伟的观念和强有力的技艺，罗马式建筑具有受雕刻形体总体影响的空间处理特征。
2、在纪念性雕上，以雄健苍劲的风格为主要特
征，突出庄严神圣的感觉，这与罗马式的厚墙小窗，雄浑坚实的风格是一致的。
3、在壁画上，有仿效雕塑风格的倾向，以抽象的线条构图，在变形和风格上产生形象。
罗马式建筑的特点：罗马式建筑深受古罗马建筑的影响，拱券结构大量运用。
大量运用希腊柱式，雄浑坚固、庄严肃穆建筑结构用巴西里卡式，占地面积不大，高度较低，窗户小墙壁厚，具有一定的军事防御作用，采光昏暗空间狭小，室内装饰简单。
第五节哥特式美术
哥特式美术的特点：在建筑上一反罗马式厚重阴暗的半圆拱门造型，厚重的穹顶被线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小光塔，轻盈同透的飞扶壁，修长的立柱和簇柱取代。
2、哥特式建筑以色彩丰富的玻璃嵌花窗作为重要的装饰手段，造成一种向上升华，天国无限的神秘幻觉。
哥特式建筑的特点：建筑物的外观高达占地面积达，墙壁把而且高，比较轻盈，节奏明快，窗户比较大，采光非常好，室内空间大装饰繁琐。
欧洲文艺复兴美术
一、意大利文艺复兴美术
文艺复兴三杰各有怎样的艺术特色？他们的代表作品有哪些？
乔尔乔内是威尼斯画派前期的主将，他的作品对威尼斯画派的影响深远，他的技法在色调，用光这方面有较大的提升，利用光线组织画面，艺术思想人文主义思想较浓厚，题材主要是神话、宗教，宗教题材世俗化而且主题思想不明确，喜欢用轻松愉快的方式表达他们的观点，他们的作品给人的感觉恬静、舒适，优美、田园风格较多。
2、威尼斯画派的特点？
作品多呈现欢乐的情调，画家们喜欢女裸体，宗教观念比较淡化，宗教题材的作品多表现的是自己城市和同代人的形象。
威尼斯画派的作品色彩非常漂亮，色彩饱满，鲜艳明快，画家们注重大气和外光的表现。
2、主要画家：贝利尼、乔尔乔内、柯勒乔、提香、维罗纳赛丁托列托。