想象与建筑设计(1)
幼儿园教师论文范文(优秀8篇)
幼儿园教师论文范文(优秀8篇)
幼儿教育主要是对3~6岁年龄阶段的幼儿所实施的教育。幼儿教育是
给未来的教育打下基础的前期工作。那么你知道关于幼儿园的论文怎么写吗?下面是书包范文为大家带来的幼儿园教师论文范文(优秀8篇),希
望能够对您的写作有一点帮助。
幼儿教育的幼教建筑设计
【摘要】
古人云“子训始稚”,意思是教育孩子要趁早,历史上涌现过许多有
关幼儿教育的思想先驱。的确,幼儿教育作为教育体系中的第一环,至关
重要。
【关键词】
幼教建筑;设计理念;童心
幼儿教育是指对3岁至6岁的幼儿所实施的教育,广义上例如幼儿在
成人的指导下看电视、做家务、参加社会活动,等等,是指一切能够影响
幼儿身体成长和认知、情感、性格等方面发展的有目的的活动。狭义的幼
儿教育则特指幼儿园、托儿所等幼儿教育机构的教育。作为正式的幼儿教
育机构,幼儿园、托儿所等幼教的建筑应提供适合幼儿合理的设备与设施,创造良好的建筑环境,包括合理的空间,阳光、空气、水源、卫生、饮食、安全等,要像呵护花朵一样呵护孩子们的成长。幼儿教育的重要性决定了
幼教建筑的特殊的建筑要求。本文将以西班牙著名的幼教建筑,维利达境
幼儿园为例,介绍说明幼教建筑设计在建筑体形与色彩、内部空间、细节
设施等方面要达到的目标。
一、幼教建筑的构造体形与色彩
幼教建筑通过其外部形象要充分表达“童心”,要做到美观,绿化,
洁净,直观鲜明,布局活泼,充满童趣。维利达幼儿园于2023年建于西
班牙马德里,它由大大小小的圆形构造组成,外观上如同一个超大尺寸的
蛋糕,上面点缀了一些圆形的绿色草坪、圆形的巨大天窗以及谷仓形状的
神话与建筑神话在建筑设计与风格中的体现与演绎
神话与建筑神话在建筑设计与风格中的体现
与演绎
神话与建筑
建筑作为人类文明的重要组成部分,不仅仅是实用的居住空间,更是艺术与文化的结晶。在建筑设计与风格中,神话元素常常被运用,体现出了丰富的想象力和历史文化的传承。本文将探讨神话在建筑设
计与风格中的体现与演绎,并分析其背后的文化意义。
一、神话元素的运用
1.1.建筑造型
建筑设计中常常参考神话中的人物形象或奇幻生物,使建筑具
有独特的形态。例如,在希腊神话中,宙斯是众神之王,他的神庙常
常如同他的皇宫一样宏伟而庄严。这样的造型不仅彰显了神圣的氛围,更将神性与建筑完美地结合在一起。
1.2.建筑装饰
神话元素在建筑装饰中的应用也是常见的。例如中国古代建筑
中常常出现的龙、凤等神兽装饰,是对中国传统神话中神兽形象的演绎。这些装饰既增添了建筑的艺术价值,又让人们对神话文化产生了
浓厚的兴趣。
二、神话元素背后的文化意义
2.1.神话与宗教信仰
很多神话元素和建筑风格都与当地的宗教信仰有关。在古代,人们通过在建筑中加入神话元素来崇拜神灵,祈福平安。因此,神话元素在建筑中的运用不仅仅是对建筑风格的追求,更是对信仰的一种体现。
2.2.神话与文化传承
神话是文化传承的一种形式,它蕴含着人们对于生命、自然、伦理等方面的思考。通过在建筑中运用神话元素,不仅可以传承神话中的故事和智慧,更能把人们对于神话的理解与建筑的设计相结合,形成独特的文化符号。
三、神话与建筑的案例分析
3.1.希腊神话与建筑
希腊神话是西方文化中的重要组成部分,它对建筑风格影响深远。例如,希腊神话中的伊卡洛斯曾飞向太阳,他的形象在许多希腊式建筑的柱子上得到体现,形成了独特的装饰风格。
建筑设计:培养空间想象力
建筑设计:培养空间想象力
引言
建筑设计是一门艺术与科学相结合的领域,它的目标是创造出独特、实用且可持续的建筑空间。在这个过程中,培养空间想象力是非常重要的。本文将探讨建筑设计如何帮助人们发展和培养空间想象力,并提供一些建议和方法。
什么是空间想象力?
空间想象力是指能够在脑海中形成对于特定空间的锐利、具体和逼真的概念或形象能力。它不仅仅限于建筑设计领域,在诸如绘画、音乐等创意领域也都起到重要作用。然而,在建筑设计中,空间想象力尤为关键,它直接影响着建筑师们对于空间布局、材料选择和构造方式等方面做出决策的能力。
建筑设计如何培养空间想象力?
1. 观察与研究
建筑师需要积极观察周围环境中不同类型、风格和尺度的建筑物。他们需要注意建筑的形式、比例、材料和颜色等细节,从而培养对于空间的感知能力和理解。此外,研究建筑师们的作品也是培养空间想象力的重要途径,通过学习他们的设计思路和创造过程,可以提高自己对于空间的理解和想象能力。
2. 利用模型与图纸
建筑师通常使用模型和图纸来表达和展示他们的设计构思。通过与这些模型和图纸互动,观察其形状、结构和比例关系等特点,可以帮助培养空间想象力。
可以尝试自己制作一个简单的模型来体验建筑设计的过程,并在其中进行实际
操作以探索不同空间概念。
3. 参与现实项目
参与现实项目是培养空间想象力的另一种方式。通过在实际环境中参与建筑设计,如规划布局、选择材料、协调施工等工作过程,可以进一步增强对于空间
特征和功能需求之间关系的认识,并将其应用到实际中去。
4. 尝试多样化的设计方案
在设计过程中,尝试多种不同的方案和构思是培养空间想象力的关键。通过大
文森特·卡勒鲍特生态乌托邦的创作思想探究
2021·03
文森特·卡勒鲍特是比利时著名的建筑师,从艺术的角度来说,他的作品具有丰富的想象力和艺术的表现力。对于21世纪众多的建筑设计而言,文森特·卡勒鲍特的生态建筑设计对生态设计及现代城市发展具有的前瞻性的引领作用,是那些已建的生态建筑无法相比的。文森特·卡勒鲍特的设计,不仅外观优美、想象瑰奇,而且表现出对生态的忧虑和使命感。他的设计,无论是单纯的生态建筑设计,还是垂直农业建筑设计,都是在为城市未来的健康发展寻找新的出路[1]。文森特·卡勒鲍特的作品很多,但目前国内针对他的研究相对较少,需要被深入研究。本文通过对卡勒鲍特生态乌托邦创作思想的探究,以期为我国建筑实践提供更丰富的理论指导。
一、生态乌托邦的概述
乌托邦城市即为乌有之地,也可理解为完美之地。乌托邦式的幻想始终存在,霍华德是一位伟大的城市思想家,他提出了“田园城市”概念,在霍华德之后还有柯布西耶的“光辉城市”和佛兰克·劳埃德·赖特的“广亩城市”设想等等。现代工业创造了人类历史上最伟大的发展时期,但同时在全球范围内引起了前所未有的环境破坏和污染。文森特·卡勒鲍特注意到了城市能源的污染和浪费、有机体复杂性的增加,发觉人类精神文明需要持续进化,经过一系列的研究设计,例如“睡莲”“鲸鱼形浮动花园”“大地叙事”“香味丛林”“蝴蝶”等生态建筑,阐明了生态建筑学理论“缩微化—复杂性—持续性”的概念,将城市同周围的环境的作用发挥到极致,减少了能源浪费、环境污染、废弃垃圾量大等问题。以下从城市伦理学和生态建筑学两个方面阐述文森特·卡勒鲍特生态乌托邦的特点。
建筑体型及立面设计——建筑美的构图规律
9 民用建筑设计原理
9.3 建筑体型及立面设计
99..33..22 建建筑筑美美的的构构图图规规律律
建筑造型是有其内在规律的,人们要创造出美的建筑,就必须遵循建筑美的法则,如统一、均衡、稳定、对比、韵律、比例、尺度等等。不同时代、不同地区、不同民族,尽管建筑形式千差万别,尽管人们审美观各不相同,但这些建筑美的基本法则都是一致的,是被人们普遍承认的客观规律,因而具有普遍性。
一、统一与变化
1、以简单的几何形体求统一
任何简单的容易被人们辨认的几何形体都具有一种必然的统一。[实例:法国卢浮宫]
简单的几何形体:法国卢浮宫
2、主从分明,以陪衬求统一
复杂体量的建筑根据功能的要求常包括有主要部分和从属部分,如果不加以区别对待,则建筑必然显得平淡、松散,缺乏统一性。在外形设计中,恰当地处理好主要与从属、重点与一般的关系,使建筑形成主从分明,以次衬主,就可以加强建筑的表现力,取得完整统一的效果。[实例:凉山州中级人民法院]
主从分明,以陪衬求统一:凉山州中级人民法院
二、均衡与稳定
一幢建筑物由于各体量的大小、高低、材料的质感、色彩的深浅、虚实变化不同,常表现出不同的轻重感。一般说来,体量大的、实体的、材料粗糙及色彩暗的,感觉上要重些;体量小的、通透的、材料光洁和色彩明快的,感觉上要轻一些。研究均衡与稳定,就是要使建筑形象显得安定、平稳。
1、均衡:主要是研究建筑物各部分前后左右的轻重关系。在建筑构图中,均衡与力学的杠杆原理是有联系的。[如下图均衡的力学原理所示]:支点表示均衡中心,根据均衡中心的位置不同,又可分为对称的均衡与不对称的均衡。
浅谈建筑设计领域的未来主义
浅谈建筑设计领域的未来主义
摘要:未来主义作为一种艺术思潮,涉及到了文学、服装、音乐、绘画、建筑、雕塑等领域,对人们的生活产生了巨大的影响。本文阐述了未来主义对建筑设计的影响,对未来主义的倾向和发展趋势展开了思考。
关键词:未来主义;建筑设计;倾向;思考
前言
当现阶段,未来主义早已渗透到了建筑设计领域,对未来的空间环境设计,图式与智能技术的运用有深刻的影响,它是构成未来主义空间设计的趋势。
未来主义设计的概念
未来主义是一种艺术思潮,它涉及文学、服装、音乐、绘画、建筑、雕塑等多个艺术领域,并对人们的生活产生了巨大的影响。对未来的向往,一直是人类的追求。但是,“未来不明朗”是当今各学术领域中的共同话题,“未来”是不可能百分之百“确定”的,未来本身就是一个相对于过去和现在的相对时间概念,未来设计并不是“断定未来之设计”,它只是根据过去的经验,衡量当前的“走向”,放眼时代潮流的趋势,对未来进行思索和探测。
因此,面对未来的设计探索,在很长的时间里存在于设计的长河之中,严格来讲它不是一个设计流派,它是各个时代、各个设计流派都有的思索。由于是对未来的探索与创新,因此其形式上的超现代性,是一种前瞻性的“未来”风格。在各个时代都有人在研究着未来的设计走向,并对以后的设计产生影响。由于“未来”风格的设计师的努力,我们的生活不断地丰富起来,走向完美。
三、未来主义设计对建筑观念的影响
未来主义设计强调人们赖以生存的客观世界和社会生活本身都发生了巨大的变化,长期形成的传统观念已不再适应社会发展的要求。
1、材料观点:强调应用现代材料。建议摒弃诸如大理石或青铜这样一些传统材料,而转向钢铁、玻璃、混凝土等现代的建筑材料。
课件 世界最著名建筑案例分析
世界最著名建筑案例分析
一:创新建筑师代表: Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)
Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份,他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。所以,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆,是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci 展厅,名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
建筑设计中的形式感与空间感的表达研究
建筑设计中的形式感与空间感的表达研究
建筑设计作为一门综合性的艺术学科,旨在通过空间创造、材料运用、形式表
达等手段,将建筑师的想象力转化为可见或可体验的实体。其中,形式感与空间感的表达是设计中至关重要的因素。形式感是指建筑外观、立面造型等形式元素所产生的视觉效果,而空间感则是指建筑内部布局、空间结构等给人带来的整体感受。
首先,建筑设计中形式感的表达是通过建筑外观和立面造型展现的。建筑外观
通常是建筑首先呈现给人们的部分,因此它的形式感对于建筑整体的感官冲击力有至关重要的影响。建筑外观的形式感可以通过一些特殊的造型、材料的运用以及丰富多样的立体表现手法来实现。例如,著名建筑大师弗兰克·盖瑞在设计肯德基中
心时,运用了折线构成的外立面,打破了传统建筑的规则,创造出了独特的形式感。
其次,建筑设计中空间感的表达是通过建筑的内部布局和空间结构展现的。建
筑内部的空间布局与使用功能紧密相关,不同的功能要求会影响到建筑内部的空间划分方式。而空间结构则决定了人们在建筑内部的空间感受。建筑内部的空间感可以通过开敞、连续的布局、巧妙的光线运用、合理的人流引导等手段来实现。比如,建筑师阿尔多·罗西设计的圣亚滕教堂,通过使用高大的拱形结构和散射光源,创
造了宏伟而神圣的空间感。
此外,形式感与空间感的表达在建筑设计中也可以相互影响,形成一种有机的
整体。优秀的建筑设计应该能够将形式感与空间感相互结合,通过空间的形式来表达建筑的内涵与功能。形式感的独特设计可以为建筑赋予特色,吸引人们的注意力,而空间感的舒适与合理布局也能为人们提供良好的使用体验。在实际设计中,建筑师常常会在追求建筑表面的艺术效果的同时,注重建筑内部空间的组织与布置,以达到形式感与空间感的双重要求。
行为学在建筑设计中的应用
行为学在建筑设计中的应用当我们谈到建筑设计的时候,很容易想到设计师的创造性想象力和对材料的理解。但是,与此同时,建筑设计也涉及到人的行为学。行为学是研究人类行为和想法的科学,它涵盖了知觉、认知和情感等心理过程。在建筑设计中,理解和利用行为学对设计师来说是非常重要的。
1. 空间规划与人的行为学
人们的行为和思想会在不同环境下发生变化。建筑设计中的一个重要组成部分是空间规划,而空间规划与人的行为学之间有着紧密的关系。理解人的行为和思想可以帮助设计师创建一个符合人们需求和期望的空间。
例如,在办公环境中,人们需要专注和集中精力完成工作。设计师通过了解人们的行为学,可以创造出舒适、安静、有利于工作的空间。而在零售业,设计师需要考虑如何吸引消费者。通过了解消费者的行为习惯和心理预期,设计师可以创建出一个让消费者感到亲切轻松的环境。
2. 色彩和情感
色彩是设计中一个极为重要的因素,因为它可以影响人的情感
和精神状态。在建筑中,色彩是一个非常强大的信息传递者,它
可以在不使用语言的前提下传达信息。
设计师可以利用行为学研究色彩对人的影响,以帮助他们创建
特定情感的空间。例如,在医院中,设计师可以使用柔和的色彩
帮助病人放松和缓解焦虑。而在学校中,设计师可以使用鲜艳的
色彩帮助学生保持注意力和情绪稳定。
3. 建筑设计与健康
建筑设计还有一个与行为学的联系是它与人的健康和幸福相关。设计师可以通过考虑人的行为和行动,从而创建符合人体健康的
建筑。
例如,在设计建筑物的时候,设计师应该考虑如何利用光线来
提高人的情绪和增强人体的免疫功能。与此同时,设计师还应该
建筑设计教学设计
建筑设计教学设计
一、教学目标
1.了解建筑设计基本概念和原理,掌握建筑设计的基本步骤和方法。
2.培养学生的空间想象力和三维构图能力,提高其艺术审美和创造能力。
3.引导学生了解建筑设计的历史和发展,了解不同风格和流派的建筑。
4.培养学生的团队合作意识和沟通能力,提高其项目管理和组织能力。
二、教学内容
1.建筑设计概论
建筑设计的定义和范围,建筑设计的基本原则和步骤,建筑设计的相关法规和标准。
2.建筑设计理论
建筑风格和流派,建筑美学和审美标准,建筑空间和形式,建筑材料和结构。
3.建筑设计实践
建筑设计的手绘和电脑软件绘图,建筑模型的制作和展示,建筑设计方案的讨论和展示。4.建筑设计案例分析
对不同风格和流派的建筑案例进行分析和讨论,学习其设计理念和实践经验。
5.建筑设计项目管理
建筑设计的项目管理流程和方法,团队协作和沟通,建筑设计项目的时间和成本控制。
三、教学方法
1.理论与实践相结合
在教学过程中,注重理论知识与实际案例的结合,引导学生运用所学知识进行创作和实践。
2.案例分析与讨论
通过对建筑案例的分析和讨论,引导学生了解不同风格和流派的建筑设计,拓展其设计思
路和视野。
3.项目管理演练
通过模拟项目管理的案例,让学生了解建筑设计项目的管理流程和方法,培养其团队协作和沟通能力。
4.实践教学与实验
在教学中加强实践教学和实验的环节,让学生亲自动手制作建筑模型和绘制设计图纸,提高其设计技能和创造力。
四、教学过程安排
1.建筑设计概论
第一周:介绍建筑设计的基本概念和原理,分析建筑设计的范围和要求。
第二周:讲解建筑设计的基本步骤和方法,引导学生了解建筑设计的相关法规和标准。
沃尔特·格罗佩斯
新的起点
第一次世界大战爆发后,格罗皮乌斯应征入伍,虽然不能从事建筑设 计,但他没有停止过对新建筑的思考,从而使他在理论上趋于成熟, 这一时期他所写的文章,均收入《全面建筑观》一书中。他认为: “人们正处在一个生活大变动的时期,旧社会在机器冲击之下不断发 展,随着生活的变化而改变其表现形式,而绝不是表面地追求风格, 历史表明,美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要以为自己发 明了永恒的美,他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断 前进的产物,它的本质是运动,不是静止,传统应该推动人们不断前 进,现代建筑不是老树上长出的新枝,而是从新的土壤中省长出来的 幼株。” 在《艺术家与技术师在何处相会》一文中,他阐明了“功能第一,形 式第二”的原则。他说:“物体是由它的性质决定的,如果它的形象 适合于它的功能,人们就能一目了然地认识他的本质。一件物体的所 有方面都应当同它的目的形象配合,就是说,在实际上能完成它的功 能,使可用的,可信赖的,并且是便宜的,技术上的成功同时也就是 艺术上的成功。”
格罗皮乌斯坚定地贯彻自己的原则,决心使艺术与技术相结合,团 结艺术家和建筑师、工程师一起创造新的实用而美观的各种日常生 活用品、工业制品和房屋。为培养能担负这个任务的新型设计人才, 包豪斯的教学采用了“工厂学徒制”,学生入学后须先经过半年的 基础教育,学习的内容包括“基本造型”、“材料研究”或“工厂 原理与实习”。基础教育完成后,学生方能进入工厂和工作室,接 受三年的学徒制教育。成绩合格者获“技工证书”,成绩优异者可 经过考试升入“包豪斯建筑研究部”,修业期满,成绩合格者才能 得到“包浩斯文凭”。
苏科版小学三年级下册劳动与技术教学课件:09 建筑模型
PART 3
课堂小结
选择适合年龄和技能水平的建筑模型,可以从简单的房屋、桥 梁等开始,逐渐挑战更复杂的建筑模型,激发学生的兴趣和挑 战能力。
准备好需要使用的工具,例如剪刀、胶水、尺子等,确保工具 的质量和安全性,以免影响学生的操作和安全。
选择适合建筑模型制作的材料,如纸板、木材、泡沫板等,保 证材料的质量和稳定性,以便学生能够顺利完成模型制作。
教导学生按照步骤进行模型制作,引导他们使用正确的方法和 技巧,例如如何剪切、折叠、粘贴等,确保模型的准确性和美 观度。
鼓励学生进行小组合作,让他们一起分工合作,互相帮助和交 流,培养他们的团队合作精神和沟通能力。
鼓励学生在模型制作过程中发挥自己的创意和想象力,可以在 模型上添加一些个性化的装饰和细节,让模型更加生动有趣。
1. 使用尺子和铅笔在纸板上画出建筑模型的轮廓。 2. 使用剪刀将纸板按照轮廓剪下来。 3. 根据设计,将纸板折叠成所需的形状,并用胶水固定。 4. 使用彩色纸装饰建筑模型,增加模型的美观度。 5. 根据需要,可以添加一些小细节,如窗户、门、屋顶等。
1. 在使用剪刀和其他尖锐工具时要小心,以免造成伤害。 2. 在使用胶水时要避免弄脏衣服和其他物品。 3. 制作过程中要注意细节和精细度,以保证模型的质量。 4. 可以根据实际需要进行创新和改进,使建筑模型更加独特和 精美。 5. 制作完成后,可以展示给同学们和老师,分享自己的创作成 果。
建筑课小学建筑设计微型课程
建筑课小学建筑设计微型课程建筑课是小学学生在课堂上学习建筑设计相关知识的一门课程。这
门课程旨在培养学生的空间想象力、设计能力和合作精神,通过创造
性的建筑设计活动帮助学生发展他们的思维和创造力。在本篇文章中,我们将介绍建筑课小学建筑设计微型课程的内容和教学方法。
一、课程目标
建筑课小学建筑设计微型课程的首要目标是激发学生的兴趣,培养
他们对建筑设计的理解和价值观。通过参与实际的建筑设计活动,学
生可以了解建筑的基本概念、设计原则和创作过程。此外,课程还致
力于提高学生的创造力、解决问题的能力和团队合作意识。
二、课程内容
1. 建筑基础知识:向学生介绍建筑的定义、功能和元素等基本概念,让他们了解建筑与我们日常生活的密切联系。
2. 建筑材料和工具:让学生了解常见的建筑材料和工具,如混凝土、砖块、钢筋等,以及其用途和特点。
3. 建筑风格和历史:通过学习不同的建筑风格和历史,培养学生对
建筑文化的欣赏能力,如古代建筑、现代建筑等。
4. 建筑规划和设计:引导学生学习建筑规划和设计的基本原理,如
规划布局、比例尺度、空间分配等,培养他们的空间想象力和创作能力。
5. 建筑模型制作:通过手工制作建筑模型,学生可以将抽象的设计概念转化为具体的形体,加深对建筑设计过程的理解。
三、教学方法
1. 观察和分析:通过引导学生观察和分析周围的建筑物,帮助他们了解建筑设计的实际应用和效果。例如,可以带领学生参观附近的建筑,让他们观察建筑的形式、结构和功能等。
2. 创造性思维:鼓励学生运用创造性思维解决问题,通过提出各种可能的设计方案来展示他们的想象力和创作能力。可以设置小组讨论或团队合作活动,让学生共同设计一个建筑项目。
小小建筑师发展孩子的空间想象与建筑设计能力
小小建筑师发展孩子的空间想象与建筑设计
能力
在孩子的成长过程中,培养他们的创造力和想象力是至关重要的。
而作为一种全方位的教育活动,让孩子从小开始接触建筑设计可以有
效地促进他们的空间想象力和建筑设计能力的发展。本文将探讨如何
通过小小建筑师项目来培养孩子的空间想象与建筑设计能力,进一步
促进他们的综合素质提升。
一、培养孩子的空间想象力
空间想象力是指个体对空间结构和布局的能力以及对未来可能发生
的变化的预测能力。通过小小建筑师项目,孩子们可以参与到真实的
建筑设计中,学会观察和思考空间环境。在小组活动中,他们可以拆
解和组合积木,尝试将其转化为各种建筑形态,并利用自己的想象力
进行创造。通过这种有趣的互动,他们既能够感受到空间的变化,也
能够锻炼自己的观察和想象力。这样的实践活动会激发孩子们的好奇
心和探索欲望,从而培养他们的空间想象力。
二、提高孩子的建筑设计能力
建筑设计能力是指个体根据需求和目标,运用各种设计手段进行空
间规划和布局的能力。小小建筑师项目通过模拟真实的建筑设计过程,让孩子们亲自体验从构思到实现的全过程。在这个过程中,他们需要
进行空间规划和功能布局,并根据材料的实际情况选择适当的搭建工
具和装饰方式。通过多次尝试和改进,孩子们的建筑设计能力会逐渐
提升。此外,项目中还会引导孩子们学习一些基本的建筑知识,例如结构稳定原理、材料特性等,从而提高他们的专业水平和创新能力。
三、培养团队合作与交流能力
在小小建筑师项目中,孩子们通常需要以小组形式进行活动。在这个过程中,他们需要相互合作、分工协作,共同完成设计任务。通过与他人的合作,孩子们可以分享自己的想法,并学习倾听和尊重他人的意见。团队合作能力的培养不仅可以提高孩子们的建筑设计效率,也能够增强他们的沟通能力和团队意识。这对于他们未来的学习和工作都是极其重要的素养。
谷口吉生
静谧与丰富——谷口吉生的建筑学
草译自Fumihiko Maki, Stillness and Plenitude – The Architecture of Yoshio Taniguchi,1999
译序:谷口吉生是我非常尊敬和欣赏的日本建筑师。产生“好好研究谷口先生”的冲动是在亲历其作品——丰田美术馆之后,可是,日后查阅许多杂志都很难见到谷口对其设计思想的系统阐述。逐渐地我了解到,谷口为人与其作品一样的平静和低调,就像本文结尾提到,“对谷口而言,设计是一种对爱的付出。他尽可能地避免在媒体的曝光,减少演讲、写作、展览以及做评委的各种活动。他认为,他的作品已经代替他表达了一切”。生活在沽名钓誉和夸夸其谈的俗世,时而翻看谷口先生的作品,总似甘泉入口,倍感清新。另外,作者槙文彦也是大师级的日本建筑师,字里行间都展露其历史、理论功底以及分析能力。
24年前谷口吉生完成了他在开设事务所后的第一个项目,一个位于东京郊野的小住宅。Yukigaya住宅两层高,带庭院,墙体内围合着十分丰富的空间。我对它的印象极佳,穿过(by way of)方盒子角落的庭院,进入门廊(vestibule),螺旋型的流线将人带上一个隐藏在二层的起居室,一系列空间得以呈现。墙壁和地板全部贴上15厘米见方的白色面砖,产生一种漂浮的空间感。视线从庭院游移至庭院墙体框剪出的蓝天,好似升入天堂。我时常回忆起这样的空间体验,就好像发生在昨天般。虽然谷口往后的项目类型多种多样,但他的设计策略一直是通过简单的元素为观者提供富于变化的空间体验。
建筑设计基础 1 课程教学大纲
建筑设计基础1课程教学大纲
一、课程的基本信息
适应对象:建筑学专业
课程代码:37D00712
学时分配:85
赋予学分:5
先修课程:无特殊要求
后续课程:《建筑设计基础2》
二、课程性质与任务
本课程是建筑学专业基础课。本课程通过学生动手操作完成各环节作业,使学生掌握建筑表达的基本技能,学会以多种方式表达建筑。要求学生学会空间思维,掌握建筑空间的组织和营建。
三、教学目的与要求
建筑设计基础课程是一门重要的专业基础课,其目的是通过不同内容的作业训练,使学生初步了解和认识建筑,掌握建筑设计表达方法,认识形态美的基本规律,并具有一定的构思创作能力,为建筑设计课打基础。由于建筑学科本身的特点,对刚迈入大学的一年级学生来说,从学习内容和学习方法上均与中学有很大的不同。因此在教学过程中,注重灵活地采用多种教学方法,从而达到好的教学效果。
四、教学内容与安排
(一)初看建筑/建筑与环境的认知
1、初步接触建筑的基本概念
2、学习观察、分析和发现建筑问题的方法
3、初步了解中西方建筑发展的总体背景知识
4、初步了解如何从专业的角度描述建筑(文字或图示)
(二)初识建筑/建筑实测——学生宿舍室内及宿舍楼梯测绘
1、初步认识建筑空间与人体尺度的关系
2、初步认识建筑物的基本构成,学习小组合作的工作方法
3、学习建筑的图示方法:建筑平、立、剖面的规范表达
4、学习建筑制图基本方法:徒手绘图与工具绘图的方法
(三)构成系列之一——平面构成
1、了解平面构成的概念,学习将相同或不同的平面单元重新组合为新的平面图形
2、了解构成中局部与整体、局部与局部之间存在的结构关系
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用想象知性的一面 ,将浮光掠影的想象捕捉下来并 的是想象的知性的一面 ,因为它要把建筑的表现
结合具体情况 ,结构成一个完整的秩序 ,从而把在 纳入一定的形式之中 ,就必须熟练于运用一定的
建筑师心里活动着和酝酿着的东西 ,完美地表现出 形式 ,必须具备对一定形式的知识和素养 ,即他的
来。
知性的能力 ;而现代的则强调个人的自由 ,或个性
对包括地基、气候、环境、业主要求、造价、时间等纷 能在一定的形式制约下求变化 。所谓现代的 ,他
繁复杂的情况 ,要把它们分析透彻 ,弄清其中的矛 们不拘泥于一定的形式 ,不斤斤计较外在的形式
盾困难 ,并经意象策划设计出一个具有合理机能、 的匀称或平衡等规律 ,因此想象是富于变化 、独创
创造美感 ,兼具深度含意的作品时 ,就非常需要使 的 。他们之间的差别 ,在笔者看来 ,古典的所强调
崩溃之际 ,竟无意地见到废墟的 厌烦感 ,而且也绝对无法将它完全看透 ———每当你从它旁边经过
影像 ,引导我向未来的向量突然 或对着阳光加以注视 ,它都会给你一种新的感受 。尤其重要的是 :
它与太阳 、光线以及云层 ,所构成的相互作用 ,使建筑物充满了活
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建筑 2002 年第 1 期
泼朝气 。因此为了表现这种活力 ,我们把所有的 的自然创造过程完成 。你抓过一只铅笔 ,一根炭
的大脑有独立性 ,那是一个匣子 ,尽可能往里面大 它们的差别依然只是量的比例上的差别 ,有些感
量存入 ,同问题有关的资料信息 ,让其在里面游 性较强 ,有些知性较强而已 。
动 ,煨煮 、发酵 。然后 ,到某一天 ,喀哒一下 ,内在
(作者单位 :广西大学土木工程学院)
建筑 2002 年第 1 期
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当然 ,在创作者的创造活动中 ,想象知性的一 面和感性的一面并不是截然分开的 ,而是彼此水 乳交融 ,形成一致方向上的合力 。因此 ,建筑设计 中想象感性的一面要发挥神力就必须以建筑师对 资料 、素材 、知识 、经验的掌握为基础 ,在这个“场” 的范围内 ,想象感性的一面才可以自由驰骋 ,任意 飞翔 ,触动建筑师的心灵 ,并引起建筑师心灵中遥 远的回声 。这个回声会提示建筑师去透视整个条 件 、环境等 ,召唤他去表达出对生活的某种深刻的 感受和理解 ,从而使建筑师朦朦胧胧地看到他所 向往 、迷醉的建筑形象的轮廓 ,触动他构思最初的 草图 。但这时的建筑形象仍是飘忽不定的 ,并没 有显示出它的完美序列和细节 。这就必须融建筑 师不懈的追求 ,裁剪 、组织 、整理素材的能力 ,深刻 的感受和基本的情感于一炉 ,来准确地统摄 、把握 客观的对象 、要素 ,使建筑师心中飘忽不定的形象 条理化 、序列化 ,处于一种完美的体系之中 ,使模
(2) 建筑师在进行建筑设计时是根据头脑中 的特殊表现 ,所以他们重视想象的感性的一面 。
已有的经验和印象来创作的 。所以想象是有根据 但此种差别只是比重上的相对差别 ,而非绝对的 。
可依 ,不是毫无根据的乱想象 。从这个角度来说 , 古典建筑设计重视知性的一面 ,并非就可以否定
想象知性的一面又表现为建筑师对日常知识素材 建筑师感性的一面及其个人的情感和个性 ,否则
蹊径地将该城市设计成双重螺旋的垂直交通体 横 ,也才有了朗香教堂这一惊世之作 。在创作朗
系 ,使其水平方向的延伸板成为了使用空间 。因 香时 ,在动笔之前 ,勒氏同教会人员谈过话 ,深入
此在设计时 ,建筑师应充分发挥想象的感性的一 了解了天主教的仪式和活动 ,了解了信徒到该地
面 ,通过结合自己的思想内容 ,注入自身的情感 , 朝山进香的历史传统 ,探讨了关于宗教艺术的方
必需的 ,但建筑设计这种困扰心 休止 ,或是片断 、终结乃至死亡 。”这灵犀一动的想象使矶琦新豁然
灵并需要激情的创造性工作 ,对 开朗 ,使他的设计与其师丹下健三分道扬镳 ,具有了自己独特的风
一个人而言已变为习以为常的苦 格 。而伍重在谈到悉尼歌剧院的设计意图时 ,则说到了当他面对
闷方式 。有一次当我无奈 ,濒临 哥特式教堂无限暇思时受到的启发“注视着哥特教堂 ,你将永远无
作用才使想象发挥最大功效 ,创造出具有永恒艺 间 、位置等 ,在“外师造化”的基础上 “, 中得心源”。
术魅力的建筑 。
即面对纷繁复杂的情况时 ,充分发挥建筑师的想
二
象力 ,以一种极其灵活的开放性来解决具体的矛
建筑设计属于创新创造范畴 ,所依赖的是建 盾与问题 ,从而把属纯物质层面的材料设备点化
筑师丰富的想象力和灵活开放的思维方式 ,其目 为具有一定象征意义和情绪格调的真正意义上的
(1) 从艺术思维角度来看 ,想象知性的一面表 的巧妙的立意 。当然这别具一格的想法除了他天
现为一种综合能力 。它是在已有信息的基础上 ,使 才的想象 ,对设计技艺娴熟的把握 ,对具体问题的
原有经验组织系列分离 ,经过重新排列 、组合 ,形成 体察之外 ,不得不归功于他毕生对知识经验的不
新的组织系列 ,逐步构成最佳组织、最优模式。杜 懈积累 。
建筑设计
想 象
与
建筑设计
□ 谢小英
一 任何一座优秀的建筑必然是一件创造品 ,因为 它是通过了建筑师想象的缘故 。所谓想象在这里 并不只是意象的召回或经验的再现 ,它包含了建筑 师个人远为复杂而深邃的心灵作用 ,这种心灵作 用 ,就是人们所常说的“创造的想象”。任何一个见 过房屋的人 ,几乎都可以在各自心中勾画出房屋的 意象 ,但这只是单纯的经验的召回 ,唯有建筑师能 超越意象召回和经验再现的局限 ,经过“创造的想 象”勾画出具有非凡形象、意象乃至非凡意境的 ,更 为舒适、更为美观、更为理想的房屋。显而易见 ,想 象是优秀建筑师必须具备的最基本的能力 ,一个建 筑师必先对他所企图表现的主题 、理念 ,建筑形式 , 具有一个完整的想象 ,然后才能创造出具有艺术个 性和特定形象 、意象 、意境的建筑物 。所以人们常 说想象在先 ,表现在后 ,没有想象力或缺乏想象力 的最多只能是一个工匠 ,永远与建筑师、与艺术无 缘。因此建筑表现不是依样画葫芦 ,而是建筑师的 独有的想象力的表现 ,脱离了想象便没有优秀的建 筑产生 。 创造的想象包括两方面 ,一方面为知性的 ,另 一方面为感性的。所谓知性的一面 ,是指创造的想 象活动不能脱离创作者剪裁 、组织 、整理资料的能 力 ,不能脱离知识 、经验和创作者的努力 。同时 ,创 作者的想象不仅是知性的 ,而且是感性的 ,这是因 为创作者把自身的生命注入到外界的现象或事物
链 ,成为一座具有突出审美价值 ,有深层建筑意义 了 。一方面建筑师面对的是多种多样的建筑功
的优秀建筑 。所以想象知性的一面是建筑设计的 能 、千差万别的地段环境和人们对建筑形象 、环境
基础 ,并或多或少地规定着建筑设计的方向 ,而想 的多样性要求 ,这就要求建筑师首先要了解甲方
象感性的一面又使得建筑充满生命 ,它们共同的 的具体要求 、环境情况 、综合考虑功能 、结构 、空
记忆等不自觉地释放 。因此 ,黑
格尔在谈到想象有别于哲学 、科
学 、宗教等形式的思维时指出“想
象是一种有生气的 ,现出形象的 ,
由灵魂贯注的 ,对一切起制约作
用的 ,而同时表达方式又使得包
罗一切统一体 ,即真正灌注生气
的灵 魂 , 暗 中 由 内 及 外 发 挥 作
用 。”所以想象感性的一面就集中
表现为 : 思 维 的 统 摄 , 概 括 能 力
把大量偶然的 、模糊的 、混乱的思绪进行任意叠 方面面 。勒氏还专门找来介绍朗香地方的书籍 ,
加 ,拼凑 、变换 、调整 ,将会有助于演绎出新颖的构 仔细阅读 ,作了摘记 ,收集了大量的信息 。在此基
思。
础上 ,勒氏才通过卓越的想象 ,形成了朗香教堂的
21 想象知性的一面与建筑设计
来自百度文库
建筑立意 ———形式领域的声学 ———一个别开生面
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糊不清的形象逐渐清晰 。于是 ,各种资料 、素材 、 断地创新来完善和发展工作对象的内在功能或外
环境 、条件 、空间等就像一些散乱的珍珠一样 ,一 在形式 。唐代水墨画大师张操曾言“外师造化 ,中
旦处于一种美的关系中 ,顿时成为一副多彩的项 得心源”,用这来概括建筑创造过程就再贴切不过
的积累 。因此对于建筑设计来说 ,就意味着建筑 古典建筑就只能是千篇一律的重复 。反之 ,现代
师要在记忆中积累尽可能多的表象材料 ,主要是 建筑的设计强调感性的一面并非就否定了想象知
视觉材料 ,以增强自己的创造性想象力 。
性的一面 。就如现代建筑中的解构主义建筑 ,虽
勒·柯布西耶设计的朗香教堂 (见图) 就说明 然建筑师极度地采用歪扭 、错位 、变形的手法 ,打
上 ,其对象是宇宙万物和存在本
身所具有的形象 。矶崎新对未来
城市的构思历程就是一例证 ,他 转回过去 。经验告诉我 ,唯有亮光能将它拉回 ,而开灯的瞬间 ,现
说 :“运 用 身 体 器 官 ———手 和 眼 象立即进入犀利的焦点 ,这次混合的经历使我对时间的体验定下
———对于创造美和均衡的设计是 了一种模式 。事物是不断发展的 ,建筑创造相当于时间里的一个
的是在面对不同的情况和问题时 ,建筑师能以不 建筑 。
11 想象感性的一面与建筑
设计
在《形 式 的 探 索 》中 伊 利 尔 ·
沙里宁写道“创造进程中 ,想象是
开拓新思想和新观念的向导 ———
‘探照灯’”。在无拘无束的自由
想象状态下 ,建筑师更容易将他
底层的心灵状态浮现出来 ,包括
他的本性 、种族 、被压抑的愿望 、
了这一点 ,其看似神来之笔的构思 ,实际上是他在 破传统的一切约束 ,使建筑表面看来五花八门 ,新
深广厚实的信息资料积累之上的灵感迸发 。他在 奇怪异 ,但他仍必须具现为一个完整的结构形式 ,
谈到自己的创作方法时说“一项任务定下来 ,我的 一个可以传达的形式 ,亦即知性的一面 ,否则便缺
习惯是把它存在脑子里 ,几个月一笔也不画 。人 少传达的条件 ,其立意只能是其本人明白 。所以
威曾说“想象力是结合艺术品的一切因素的能力 ,
三
它把各不同的因素造成一个整体”,这种能力其实
在此基础上 ,我们就可以解决古典建筑与现
就是一种建造力 ,它能把各自分散零碎的材料构造 代建筑的争执 。所谓古典的 ,他们重视形式的和
出一幢恢宏的建筑 。因此建筑师在进行设计时 ,面 谐 ,亦即重视匀称 、平衡的美的外形 ,因此想象只
屋面都贴上瓷砖 。每当阳光照耀时 ,就会由这些 条 ,一些色笔 (颜色很关键) ,在纸上画来画去 ,想
曲面产生变化多端的效果 。”而黑川纪良则受到生 法出来了 。”这一席话强调了设计者平时巨量资料
命体脱氧核糖核酸螺旋结构的启发 ,展开了丰富 信息的收集 ,广博知识的积累的必要 ,有了这前
的想象 ,提出了东京螺旋结构城市的构想 ,他独辟 提 ,想象才有了基础 ,才可能在此基础上自由纵
之中 ,通过了创作者主观作用的缘故 ,因此它是感 性的。它包容了创作者自我的存在 ,包容了创作者 自觉或不自觉的意识以及他的知识、素养、感情 ,还 包容了他的性格、愿望、偏见 ……即包含了创作者 的整个人格 。所以不同的创作者通过自身的血肉 和心灵 ,必然会塑造出不同的作品 ,否定创作者自 身的情感 、个性和人格 ,最多只能成为一个工匠 ,只 能创造一个没有灵魂的形式 ,因此创造的想象亦是 感性的 。