浅论关良油画中戏曲元素的表现

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浅析中国当代戏曲题材油画作品中的艺术表现形式

浅析中国当代戏曲题材油画作品中的艺术表现形式作者：何湘云来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第04期摘要：此文将从中国传统戏曲题材在当代油画创作中的运用为切入点，对中国传统戏曲题材在当代油画作品中的表现形式进行系统分析，并以当代油画家的代表作品为例，阐述中国传统戏曲题材油画的审美价值，并分析说明中国戏曲艺术借助西方经典的艺术载体油画得到另一种继承和发展。

探讨中国传统戏曲题材在当代油画作品中的表现形式是对中国传统文化民俗与现代艺术的继承与发扬，对于研究当代中国油画在吸收民族本土文化精髓的同时，拓展自己的油画语言与探索自己的风格具有重要意义。

关键词：戏曲艺术；闫平；表现主义；油画民族化；意象油画中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）12-0021-02中国的戏曲艺术历史悠久，随着戏曲艺术的兴盛与繁荣，戏曲绘画应运而生，表现形式多种多样，直至西洋画种传入中国，油画艺术也开始了对中国传统戏曲艺术表现进行了探索与尝试。

在油画艺术对中国传统戏曲艺术的不断探索过程中，促成了中国写意戏曲与写实风格的油画艺术形式这两者之间的相互结合与创新，形成了新的戏曲绘画艺术，并极具东方神韵的传统美。

在二十世纪三四十年代，中国近代早期的艺术家关良、林风眠等人尝试将戏曲题材元素引入油画创作之中。

在表现的过程中，凭借深厚的中国文化修养，借鉴西方现代艺术的造型观念与中国民间的艺术形式，融入中国的传统文化精神，展现出中国特有的民族化油画，形成了具有中国民族本土化的油画艺术风格，成为中国油画民族化的代表性题材，也是中国当代油画家们内心关注和绘画探索的对象。

中国的油画艺术家们在表达戏曲传统美学上也促成了多种不同艺术表现形式的产生，形成了当代油画艺术风格的多元化，其中以当代油画艺术家闫平、顾黎明、唐勇钢、刘令华等人的戏曲题材油画风格最具代表性。

他们充分利用了西方油画艺术这一载体，把中国传统戏曲艺术与现代绘画相结合，融入自己对艺术敏感力与自身的情感语言，，找到了属于自己的绘画方式，创造出了独特的戏曲油画艺术风格，展现出各自独特的艺术魅力。

关良水墨戏曲画语言特征浅析

・艺术研究关良水墨戏曲画语言特征浅析潘丽丽（忻州师范学院美术系，山西忻州　034000）摘　要：关良一生创作了大量的水墨戏曲人物画，作品强调单纯和直率，平面化的处理线条和色彩，他将传统与现代、东方与西方进行了完美的融合。

其天真稚拙的造型和笔墨，和对图式的苦心经营，都是值得我们学习和借鉴的。

关键词：简练；趣味；大巧若拙20世纪20年代，关良从日本留学归来，虽然受西方现代主义的影响，但作为中国艺术的创新者和实践者，他立足中国传统文化，大胆尝试新的表现形式和可能性，独辟蹊径，以中国优秀艺术——京剧为题材，突破一切已有的程式，以崭新的面貌，创作水墨戏曲画。

从西方表现主义到东方水墨写意，关良将传统与现代，东方与西方进行了完美的融合。

1　简练传神与充满趣味的意象造型关良的“戏画”，造型简练生动是其最主要的特征，他在作品中，用简单的形状概括地描绘人物形体和动作，并舍弃多余细节，以达到造型的简洁。

关良简练的人物造型，源于中西艺术的多方吸纳。

一方面，他受到西方现代主义绘画特别是马蒂斯野兽派的影响；另一方面，是对中国优秀传统的吸收。

关良对汉代的画像砖艺术的造型规律进行过深入细致的研究，特别是东汉的作品，摒弃细节刻画，从整体的大关系上着眼，并不注重比例和结构的准确性，重点刻画人物的精神气质和神情，增加造型的整体性和趣味性。

西学为体，中学为用，关良把西方绘画的造型观念，同传统人物画的造型方式结合，形成了独特的造型语言。

力求用极其简练的人物造型表现丰富的人物动态和形象的趣味性。

关良早期留学日本，受过严格的西画训练，有着扎实的写实功底。

但我们从他的戏曲水墨人物画中发现画家反而追求的是一种近似儿童画般的天真。

在造型方式上，关良继承了传统写意画的意象造型，采用了夸张、变形的艺术手法。

在他的戏曲画中，关良还经常把对象的形体用简单的几何形加以概括，这些大大小小的的几何形体，或方或圆，活跃于画面之中，简洁而生动，富于表现力。

例如对于五官的刻画，关良根据不同的角色特点，经常概括成三角形、长方形等，突出人物面部特征和性格特点。

中国戏曲人物油画创作简论

艺术论坛中国戏曲人物油画创作简论浙江理工大学!张健摘要：戏曲作为中国古老的传统艺术源远流长，戏曲人物出现在油画材质的画作里已屡见不鲜，从早期中西融合的探索到当代注重观念性以及个性的彰显，戏曲人物的形象在期间被继承、变形、重组、再现，形成各个画家个性形式语言的表达，反映出的时代性和当代性值得我们深入探究。

关键词：戏曲人物油画意象表现当代性戏曲是中国传统文化精髓，特别是戏曲人物的独特魅力与传神意境，一直是中国艺术家所青睐的创作媒介。

中国戏曲艺术的写意性表演，从舞台布景设计到演员的角色的造型和妆容，以及“唱”、“念”、“坐”、“打”所阐释的意境，有极强的色彩美感和形式美感。

画家热衷于借鉴戏曲艺术中经典人物的意象之美、形式感之美、色彩之美进行艺术创作。

从传统的具象性戏曲人物绘画，到意象性、表现性戏曲人物绘画，特别是意象和表现的手法被画家乐于运用。

一、中国早期的戏曲人物油画创作"#出生于"$%%年的林风眠先生是我国首批中国油画家的代表，他热爱戏曲艺术，他以敏锐的视角将西方现代绘画的理念与中国传统戏曲及相关艺术相结合，创作风格别具特色。

《霸王别姬》（图"图&）是林风眠先生的代表作，画面中霸王与虞姬形象采用概括、变形、省略的手法，借鉴了中国传统民间的皮影与剪纸艺术的特点，刻画率真，色彩鲜明；画面的空白背景最大化地提升了视觉感官的对比功能。

林风眠将西方现代绘画的几何解构意识及立体主义与戏曲艺术中独特的造型特点有机结合在一起，使画面产生视觉的张力，人物表现单纯简致，却生动的展示了精神面貌。

画面概括为红色、黑色、蓝色三种基调，而色相偏冷的红、黑、蓝三种颜色结合在一起给人一种深沉而凝重的画面效果，将霸王和虞姬的爱情故事定格在画面中，使得他们的生死离别更加感人肺腑。

从林风眠的《霸王别姬》中可以阅读到中国戏曲的特有的符号性、意象性的特征，也可以读出西方表现主义、构成主义、野兽主义的味道，创作方法脱离了传统的具象写实性，从而使得画面创作具有特别的形式美感和装饰美感，耳目一新，为当时油画创作语境添了新的一抹生气。

简析关良的戏剧人物画

简析关良的戏剧人物画作者：李宁来源：《电影评介》2009年第11期[摘要]关良的戏剧人物画不但给人美的享受，还能引发对戏的回忆，虽然笔墨不多，却趣味无穷。

他不仅是以戏剧人物作为主题充实了中国人物画的内涵，而且由他所擅长的淡墨短线所表现的技法也显示了追求的稚趣，他的画美于戏，洗净了市井油滑气息，在不上程度上赋予清爽素逸之风神，天韵流溢，抒大众人性人情之曼妙、深沉、健朴、朗润，含有回味无穷的妍丽简畅。

[关键词]戏剧关良人物画关良，(1900-1986)字良公。

广东省番禺县人。

自幼爱好绘画，尤喜京剧人物。

1906年读私塾，1908年先后求学于广东南强公学，南京圣公会及金陵中学。

1917年留学日本，入川端研究所与东京太平洋美术学校，师从滕岛武二、中村不折学习西画。

1922年毕业回国，先后在上海美术专科学校、新华艺术专科学校、上海艺术任教，后又任人文艺术大学主席、任武昌艺术专科学校、广州美术专科学校、云南国立艺术专科学校、成都艺术专科学校、重庆国立艺术专科学校西画糸主任兼教授。

对文学、音乐、戏剧以及中西文化有着深厚的修养。

他一生致力于艺术教育事业，更以其风格独具有彩墨戏剧人物画和油画称誉画坛。

其戏剧水墨人物画独树一帜，成为我国绘画艺术的一新画种，影响深远。

曾先后在北京、上海、天津、广州、南京、重庆、西安、香港等地举办个人画展。

1957年赴民主德国访问并举行画展，由该国出版《关良戏剧人物画册》，列入世界美术全集丛书。

生前为中国美术家协会理事，上海市美术家协会副主席，浙江美术学院教授，上海中国画院画师，上海市文史研究馆馆员，交通大学艺术系主任兼顾问等职。

著有《关良艺事随谈》、《关良回忆录》，画集有《关良京剧人物水墨画》、《关良戏剧人物水墨画册》、《关良油画集》、《京剧人物水墨画》、《关良戏剧人物》、《关良画集》、《关良画册》等。

关良擅长中国画、油画。

60多年来，他苦心孤指探索中国画的创新和油画民族化的道路。

从1928年起，他试以中国水墨画表现中国戏剧人物。

浅析中国当代戏曲题材油画作品中的艺术表现形式

象主义与野兽派的结合，并注重了色彩、笔触、线条的表现，她
敢于打破一切空间关系，打破外形的束缚，追求形的不完整性
和原始主义的意味，一切的空问关系都被转换为色彩和结构
的关系，凸现出线条和色彩的生命强度和张力。
二、《门神卜
顾黎明
有中国传统 “ 年画” 的韵味，这是对中国油画民族化的又一体
现。他改变了传统的创作模式，运用各种绘画艺术元素，将其们可以从中发现立体派的平面造型、构成主义的切割布局、野
代油画家们内心关注和绘画探索的对象。中国的油画艺术家合理的总合在一起，形成自己独有的特殊风格。细细品味，我兽派的大红大绿；在表现手法上，顾黎明打破了传统西方油画的古典写实表现方法，运用自己对绘画的独特敏感与绘画创作经验的积累，结合创新出了自己的绘画语言；作品中的线条部分采用了黑色木炭条的勾勒，加入综合材料的运用，这样做
关键词：戏曲艺术；闰平；表现主义；油画民族化；意象油画
中图分类号．－Ｊ２２３文献标识码：Ａ文章编号：１００５ — ５３１２（２０１３）１２ — ００２１ — ０２
中国的戏曲艺术历史悠久，随着戏曲艺术的兴盛与繁荣，戏曲绘画应运而生，表现形式多种多样，直至西洋画种传人中同，油画艺术也开始了对中国传统戏曲艺术表现进行了探索与尝试。在油画艺术对中国传统戏曲艺术的不断探索过程中，
三、《戏曲长歌）卜

中国传统戏曲在油画中的“变脸”——油画戏曲人物创作对中国戏曲

摘要：在全球化的今天，中西方艺术的碰撞与结合是必
中国传统戏曲本身就是一个独立的发声，它是一个和西方艺术截然迥异的表意符号系统。中国传统戏曲诞生于东方美学写意内敛的整体气质中，它与 “ 枯藤老树
感极端表现，而在现实常态下没有人会以歌舞的形式出现。戏曲对人物造型的写意
表达最集中的体现为人物的脸谱，这是中国戏曲特有的活泼生动的表意符号，也是
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湖北美术学院学报
２０１７。ＮＯ０２
昏鸦，小桥流水人家 ”这种间断式的场景呈现一脉相承，只有注重神似表现的中国
人才能体会出这种问断式语境中所包含的浓浓诗意。这是东方人和西方人不同的观
察视角所决定的，而在这个观察视角下面包藏着的则是东方与西方对于人和宇宙的不同理解。西方艺术家更看重事物本体的客观真实，而东方艺术家更看重人对事物
物创作对中国传统戏曲写意性
的借鉴。
关键词：写意性：中国戏曲；油画人物：借鉴
语言、内心情感等方面与现实生活 “ 不似 ”。以戏曲中人物的行为写意为例，在戏
曲舞台上人物的行为举止以歌舞的形式出现，所谓的 “ 长袖善舞 ”致力于人物的情

“纸上观戏”初探——关良戏画特征略论

２０２０年９月第２２卷第５期㊀东南大学学报（哲学社会科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｏｕｔｈｅａｓｔＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＰｈｉｌｏｓｏｐｈｙａｎｄＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅ）㊀Ｓｅｐ．２０２０Ｖｏｌ２２Ｎｏ５纸上观戏初探关良戏画特征略论潘㊀玥（东南大学艺术学院，江苏南京２１１１８９）㊀㊀［摘㊀要］纸上观戏是静态的观戏形式，采用以图演戏的方式展现戏曲文化，是为戏曲表演增加绘画语言的一种艺术手段㊂随着戏曲艺术的发展，纸上观戏逐渐成为独立的艺术形态㊂明清时期，纸上观戏以再现戏曲舞台表演内容为主㊂关良戏画以表现戏曲舞台表演内容为主，他笔下的纸上观戏融入自身的艺术情感㊂关良结合戏曲与绘画两种艺术视角探析戏曲精神，他运用简洁的水墨展现戏曲艺术的魅力，给观者营造区别于剧场效果的艺术审美感受㊂［关键词］关良；戏画；纸上观戏；戏曲绘画［中图分类号］Ｊ２２２［文献标识码］Ａ［文章编号］１６７１⁃５１１Ｘ（２０２０）０５⁃０１２９⁃０６［作者简介］潘玥（１９８９），女，江苏南京人，东南大学艺术学院博士生，研究方向：戏曲艺术㊁艺术史㊂①㊀叶长海㊁刘政宏：‘清宫戏画“，上海：上海古籍出版社，２０１５年，第１页㊂关良是２０世纪戏画代表人物之一㊂他的戏画是现代水墨艺术的创新尝试，展现了区别于剧场观戏效果的审美体验㊂本文以关良戏画为主要分析对象，讨论其纸上观戏的艺术效果及对后世的影响㊂一㊁纸上观戏的渊源中国传统戏曲从角抵之戏㊁参军戏发展而来，集舞蹈㊁音乐㊁文学等为一体，反映了当时的社会发展状态与老百姓的心理诉求，舞台表演的画面感与视觉性较强㊂所谓纸上观戏，主要是画家以笔墨形式记录当时戏曲舞台表演的状态，欣赏者可以通过戏画的形式领略戏曲的风采㊂换言之，纸上观戏是记录戏曲人物状态的图像资料，相比于戏曲表演来说，具有观赏性与收藏性㊂近代戏画的定义由梅兰芳先生提出，他从绘画的章法与布局中体悟到人物动势㊁舞台调度等表演信息，他把表现戏曲题材的绘画称为戏曲画，简称戏画㊂中国古代戏画源远流长，汉画中即有角抵戏‘东海黄公“等演出图像，以后也是时有所见，至宋代戏曲逐渐发展，出现了纸本形式的戏画，‘眼药酸“就是当时较为典型的戏画之一㊂‘眼药酸“（图１）是宋代杂剧，画面表现了两个戏装演员买卖眼药的图像内容㊂整个图像叙事性强，人物形象生动有趣，可算作早期的戏曲宣传画㊂南宋画家李嵩所绘‘骷髅幻戏图“（图２）以绢本浅色的扇面，记录了当时傀儡戏的演出方式及戏曲道具等相关信息㊂此时，纸上观戏的艺术形态开始逐渐形成，画面内容体现了宋代市民文化繁荣，特别是百戏伎艺种类尤其丰富，傀儡戏的道具成为了当时儿童喜爱的玩具之一㊂明代戏曲艺术进一步发展，出现了大量的戏曲刻本，此时纸上观戏已成为辅助戏文的艺术图像㊂明代以刻本表现戏画居多，形式较为局限㊂当时书籍插图开始流行，很多传奇小说中都有表现主要故事情节的戏曲插图，起到丰富文本内容㊁说明故事情节的作用，影响较大的有‘牡丹亭“㊁‘西厢记“刻本等㊂清代开始，戏曲发展出现了繁盛的景象，戏画成为了皇宫贵族偏爱的艺术品类㊂此时纸上观戏的功能是为了统治阶级观赏需要而出现的㊂清代宫廷画师为了帝后观赏与收藏的需要，也为表演人员提供演出的样本，绘制了一系列的戏画作品㊂ ①清宫戏画扮相谱为工笔绢绘的戏曲人物画，是当年宫廷戏曲演员们扮相时所用的标准谱样㊂清宫戏画描绘了二百多年前戏曲舞台上的人物. All Rights Reserved.形象，画工精细，装扮考究㊂戏中什么身份的人物在什么处境戴什么盔头㊁帽子，等级森严，不可逾越㊂我们从这些戏剧人物画中，也可以看得一清二楚㊂ ①戏曲人物扮相谱以图画形式，形象化地展现了京剧艺术的传承和历史变迁过程，同时记录了清代戏曲服饰的精美图样，为后世戏曲服饰的设计提供了样本㊂戏曲人物的喜怒哀乐在戏画中都有生动的表现，以再现戏曲舞台内容为主，给京剧艺术的研究提供了图文资料，是清代戏曲表演的图像史证㊂图１㊀‘眼药酸“，南宋，佚名，绢本设色，２３．８ˑ２４．５ｃｍ现藏于北京故宫博物院图２㊀‘骷髅幻戏图“，南宋，李嵩，绢本设色团扇画，约２７ˑ２６．３ｃｍ，现藏于北京故宫博物院２０世纪初，戏曲改良运动对旧戏存废进行了讨论，促使了戏曲艺术的发展与革新㊂以关良为代表的水墨戏画，成为传播戏曲文化的新途径㊂关良以中西艺术融合的方式，开拓了戏画艺术新形式㊂他第一次通过钤印的方式明确提出了纸上观戏的概念，他的戏画以大写意的表现方式，突出展现了戏曲人物的表情与神态㊂关良戏画既记录了戏曲舞台的表演状态，又带有自身粗犷有力的艺术风格㊂他将戏曲艺术从舞台搬到画纸上，运用纯视觉的表现方式，展现戏曲艺术的神态美与动势美㊂此时纸上观戏所观的是历史㊁神话㊁民族传统文化㊁民间故事等戏曲表演内容，以及关良自身对戏曲表演的理解与感悟㊂二㊁关良与纸上观戏关良戏画以戏曲艺术为主要题材，集合绘画㊁书法㊁钤印等为一体，是图像化的京剧艺术㊂纸上观戏（图３）是关良戏画中常用的一枚闲章，印文以阳刻为主，形制方正㊂从目前收集到的资料来看，关良戏画作品中的诸多钤印出自不同的艺术家之手㊂依据关良戏画的部分钤印考证可见，纸上观戏这枚印章是由中国著名书画篆刻艺术家李骆公先生刊刻㊂１９３６年，李骆公考入上海美专，他的习作曾受关良指导，同时关良受邀参加了李骆公第一次个展㊂关良与李骆公保持着亦师亦友的关系㊂纸上观戏这枚钤印通常在关良戏画中起到引首和压脚的作用㊂纸上观戏阐释了关良戏画的表现方式与观看模式，有深化作品意境的功能㊂一方面，纸上观戏是关良运用戏画传播戏曲的手段和途径，即通过画纸展现戏曲内容；另一方面，反映了关良戏画创作的展演形式，显露关良画戏的艺术创作思想㊂纸上观戏在关良戏画中主要有四个层次的意味：其一，纸上观戏一词形象化地阐释了关良戏画展现方式，他借鉴西方新的艺术元素，以简练的水墨线条，勾勒复杂的故事情节，将京剧优美的艺术感展现出来㊂关良戏画重视故事情节的描绘与人物情感的抒发，表现戏曲人物古朴自然的韵味美，是静态化的戏曲艺术㊂画家不拘泥于戏曲舞台环境的刻画，而是抓住人物特征进行表现㊂例如他的‘鲁智深醉打山门“（图４），表现的是昆曲‘虎囊弹㊃山门“中的一幕，剧中描绘了喜爱喝酒的鲁智深在五台山剃度出家后并没戒酒除荤，看到挑着酒桶上山的酒保喜出望外，戏中唱道酒保，可知道解渴，这是酒０３１东南大学学报（哲学社会科学版）第２２卷①李德生㊁王琪：‘清宫戏画“，天津：百花文艺出版社，２０１１年，第７页㊂. All Rights Reserved.当茶㊂酒保不卖酒给和尚，鲁智深抢过酒桶狂饮的情节㊂关良按照古为今用，洋为中用的方针，创新笔墨表现形式，依据戏曲舞台表演中不同人物的性格特征，寥寥数笔展现人物形态㊂他重视人物间互动性的刻画，画面表现了鲁智深一手握酒桶，另一手扯住卖酒人的手腕，抢酒喝的场面㊂他的作品展现了鲁智深痴迷喝酒，酒后憨态可掬的姿态，突出鲁智深耿直的性格特征㊂关良戏画注重人物间的情感交流，以简洁的水墨线条展现人物的夸张动势及状态㊂关良曾说道：笔墨，必须为表现剧中人物服务，与剧情㊁人物相配合，决不能单纯地追求笔情墨趣，而玩弄笔墨，只有笔墨为作品的主题服务成功了，笔墨也有感人的艺术效果，也才有一种隽永㊁含蓄㊁蕴籍风流的韵味㊂ ①他的用笔符合人物动作规律，笔到意随，用墨层次分明，画面耐人回味㊁情感丰富，视觉冲击力强㊂图３㊀纸上观戏钤印，年份不详，李骆公刻图４㊀关良‘鲁智深醉打山门“，年份不详，纸本，２７．５ˑ４３．５ｃｍ，现藏于上海中国画院其二，纸上观戏是关良内心独白的体现，强调观戏的重要性㊂剧场中的戏曲表演运用视㊁听结合的方式，给观众演绎精彩的故事内容㊂而纸上观戏的观赏对象是双重的，包括创作者本身和观赏者两类人群㊂关良善于抓住戏曲表演瞬间性，运用水墨绘画方式，表现戏曲故事矛盾爆发点前的人物状态，他笔下的戏曲人物均富有生命力，画面的节奏性与戏曲舞台的表演性相符㊂著名戏曲家盖叫天曾对关良说道：我演武松打店，总是等锣鼓点子嘣登呛的亮相完毕之后才有人鼓掌㊁拍照，这倒是好到点子上㊂ ②关良戏画也有自己的锣鼓点，他在呛未响之前抓住人物的瞬间动势，把握戏曲人物神态特征进行表现㊂关良善于表现人物情感特征，依据不同的场景展现不同的人物造型㊂戏画‘击鼓骂曹“（图５），是京剧老生传统剧目，剧中描绘了智广才多的祢衡受曹操轻视，被作为鼓吏，击鼓辱骂曹操的情节㊂画家笔下的祢衡眉头皱起，清白君子愤恨击鼓姿态被生动的刻画出来㊂画中形象地展现了祢衡宁做忠良门下的客，不愿做奸贼帐上的人内心的不满与怨恨㊂关良戏画着力于自己对某一戏剧情节的理解和感受，致力于刻画戏剧人物在特定的情景之中的精神面貌㊁心理状态㊁性格气质㊂ ③纸上观戏无法将剧场舞台中人物一连串的活动过程表现出来，关良通过反复推敲㊁重新安排舞台形象关系，绘制戏曲人物表演的瞬间状态，运用简明的线条表现复杂的故事情节，突出主题思想，展现出独特的视觉艺术效果㊂其三，纸上观戏是关良对戏曲表演的全新理解，展现戏剧性的绘画效果㊂关良重视意的提炼与表现，他将戏曲转为绘画，又在绘画中展现戏曲舞台表演中的传神性与节奏感㊂关良戏画创作都是其构思后而得的，以少少许胜多多许不是简单的图像内容省略，他作品中的取与舍是经过其深思熟虑而表现的㊂他的戏画是展开来的一幕幕具有情节的戏曲场景，创造了京剧中的绘画意境㊂梅兰芳曾评价关良戏画：我从一个表演者的角度来体验㊁塑造各种不同的角色，而你从你一个观者的角度来体会和感受剧中的人物㊂更何况你自有你本人的的独特的一种感受，你１３１第５期潘㊀玥㊀纸上观戏初探①②③关良㊁陆关发：‘关良回忆录“，上海：上海书画出版社，１９８４年，第１４０页㊂关良㊁陆关发：‘关良回忆录“，上海：上海书画出版社，１９８４年，第８９页㊂关良㊁陆关发：‘关良回忆录“，上海：上海书画出版社，１９８４年，第８８页㊂. All Rights Reserved.有你的表现方法和表现手段和我有我的表现方法和手段，这又都是不一样的㊂但我看了你的画以后，觉得你所画的戏剧画自有一种魅人的艺术感染力量㊂ ①戏曲表演中人物情感与神态的表现，是由戏曲人物一系列连贯的动作形成的㊂关良善于从观者角度表现戏曲人物的内心戏，他笔下的静凝固于人物动势瞬间，给人遐想的空间㊂关良戏画‘贵妃醉酒“（图６），取自京剧‘贵妃醉酒“中的一幕场景并进行艺术化表现㊂该部剧主要讲述了杨贵妃约唐明皇在百花亭赴筵，久等不至，后得知唐明皇已移驾西宫，愁绪万般的杨贵妃饮酒大醉的故事㊂关良在绘画该部戏时，将贵妃醉酒的动势凝固于静态的画面中㊂他抓住杨贵妃醉酒后跌跌撞撞，身体倾斜需要搀扶的状态，展现其酒醉后身体重心不稳的姿态㊂关良重视戏曲人物眼神的刻画，杨贵妃眼神凝重，表情苦闷，一手搭在裴力士肩膀上，突出了其陡然失意后的怨恨心情㊂戏画‘击鼓骂曹“中，祢衡的服饰与装扮意象化的还原了剧场表演中的状态，整个画面以静态图像呈现动态化的艺术效果，带有小品画的趣味感㊂通过祢衡八字眉的刻画与其铿锵有力击鼓的站姿，可以感受到他打鼓时愤懑的动势感及鼓声的韵律感㊂图５㊀关良‘击鼓骂曹“，年份不详，纸本，７７．７ˑ３４．５ｃｍ，现藏于上海中国画院图６㊀关良‘贵妃醉酒“，１９７９年，纸本，９７ˑ６９ｃｍ，现藏于上海中国画院拙趣㊁浑融的写意传神观在关良笔下得到了生动的体现㊂画家以线条勾勒人物动作形态，简略了剧场表演中繁杂的场景与道具表现，抓住戏曲人物神态的刻画，以展现不同人物的性格与情感特征㊂其四，纸上观戏是关良将戏曲国粹作为艺术人生的追求㊂关良戏画重视情境性的营造，强调戏曲舞台的艺术化表现，以平面化的形式突出戏曲空间意境感与故事性㊂关良戏画情境性表现主要体现在两个方面：第一，渲染虚实结合的艺术效果㊂虚可引起观者联想，扩充画面的内容空间，其中包括景物的虚和动作的虚㊂实有说明㊁证史作用，主要体现在戏曲人物的造型特征㊁戏曲人物的道具形式㊁戏曲人物的人物情感表达等㊂关良将戏曲注入新的艺术表现方式，展现出虚实结合的视觉美，引起观者的联想与思考㊂第二，突出空间感与情境感㊂画面构图㊁戏曲人物主次位置的安排，对于理解戏曲故事的情节有较大影响㊂关良戏画‘三岔口“（图７）取自京剧‘三岔口“，描绘了任堂惠暗中保护焦赞，住进刘利华店中㊂夜间，任堂惠与刘利华产生误会，展开一场恶战的场景㊂戏画注重故事性的表现，采用背景留白的方式，突出任堂惠在睡眠中即将受袭的状态，给观者一种紧张的凝重感㊂关良戏画主要描绘戏曲人物神情与动作，而舞台背景以及周围环境的绘制较少㊂这样的表现方式与戏曲演出的虚实性较为匹配㊂关良在尊重构图规律㊁合乎舞台表演内容的基础上，不断创新画面形式㊂戏画‘孙悟空三打白骨精“（图８）是关良经常绘制的主题，叶圣陶曾题诗道：不辞反覆绘三打石窟飞天堪媲美，如斯艺事倍精英㊂ ②该戏画取自京２３１东南大学学报（哲学社会科学版）第２２卷①②关良㊁陆关发：‘关良回忆录“，上海：上海书画出版社，１９８４年，第１０３页㊂杨涓：‘巨擘传世近现代中国画大家关良“，北京：高等教育出版社，２０１８年，第３５页㊂. All Rights Reserved.剧‘孙悟空三打白骨精“，描绘了唐三藏师徒在西天取经途中遇千年白骨精，孙悟空三次识破白骨精变幻的伎俩，消灭群魔的场景㊂画面以向左下方倾斜的构图方式，表现孙悟空与白骨精打斗过程中，白骨精逐渐处于弱势的动态场面㊂整幅作品简略环境背景的描绘，给人一种打斗时的空间漂移感㊂戏画‘贵妃醉酒“中，省略了百花亭的环境刻画，视觉观赏性较强㊂裴力士手捧酒盘，弓箭步向前，身体矮于杨贵妃，以突出杨贵妃的尊贵和裴力士小心谨慎的侍奉的状态，留白处给观者想象的空间，同时放大戏曲人物间的主次关系㊂关良喜爱运用空间留白的方式，渲染戏画的环境空间，易于给观者创造一种戏曲的意蕴美㊂图７㊀关良‘三岔口“，年份不详，纸本，２５．５ˑ３２．５ｃｍ，现藏于上海中国画院图８㊀关良‘孙悟空三打白骨精“，年份不详，纸本．３１．５ˑ３４．５ｃｍ，现藏于上海中国画院综上，关良笔下的纸上观戏并非简单的戏曲人物速写，而是带有情感的戏曲舞台艺术化表现㊂关良戏画中人物都具有灵动的生命力，古有张僧繇画龙点睛的传说，现有关良阿堵传神瞬间美的表现㊂纸上观戏强调观者视觉的重要性，关良将戏曲艺术的视觉美以水墨绘画的方式展现出来㊂纸上观戏突出戏与画间相互佐证的关系，画纸延伸为舞台的展演方式，突破了戏与画㊁传统与现代㊁不同媒介间的矛盾，表现了传统戏曲转型与创新间微妙复杂的关系㊂三㊁关良纸上观戏对后世影响关良身处中国新旧文化变动的历史节点中，他继承前代水墨画的表现方式，采用简练的艺术手法，展现了中西结合的戏画味道㊂基于２０世纪上半叶多元渐起的大环境，关良巧妙地融会贯通了中国写意精神和西方表现主义手法，充分显示了传统文化的传承与现代文化的创造并非尖锐对立的可能㊂ ①他的戏画重视意趣的表现，传达自身独特的审美追求与艺术趣味㊂关良纸上观戏的艺术形式，对２０世纪戏画艺术的发展起到了较大影响㊂高马得㊁韩羽等２０世纪戏画艺术家，均受关良戏画艺术形式的启发㊂韩羽的戏画艺术创作形式，沿袭了关良豪迈粗犷的艺术风格㊂高马得在关良戏画形式的基础上融入了漫画及童趣的味道㊂关良纸上观戏的艺术方式，以静态化的艺术语言表现动态的图像内容，扩充了戏曲表演的观看视角㊂关良纸上观戏强调从水墨视角，展现戏曲舞台表演的意味㊂关良纸上观戏是抓住戏核后的艺术再创造，是跨艺术门类的创新形式，对于后世戏画及戏曲发展具有较大影响作用㊂（一）传播戏曲文化的新途径：关良喜爱戏曲，他与较多京剧表演艺术家交游密切，戏曲演员们重视神态与动作的表现，力求达到四面都有戏的艺术效果㊂关良善于捕捉戏曲人物的情绪与心理活动，他笔下的水墨戏画重视戏曲人物神韵的表达㊂戏曲表演中，演员唱戏时语音高低，与绘画的明暗层次一样，层次越丰富，意味越浓㊂关良重视戏曲造型元素的表现，如人物服饰特征㊁道具㊁动作等，他的画是平面化的戏曲艺术㊂关良戏画‘孙悟空三打白骨精“中，悟空红色面谱的绘制，以及手拿金箍棒抬腿的姿态，将孙悟空具有代表性的舞台造型描绘出来㊂由于戏曲中的看㊁瞟㊁盯㊁瞧㊁观㊁见，全得凭借一双眼睛观察故画３３１第５期潘㊀玥㊀纸上观戏初探①卢缓：‘以戏如画，以画品戏关良戏曲人物画成因“，‘美术观察“２００６年第９期㊂. All Rights Reserved.家和戏剧艺术家一样，对此要把握分寸提炼成倾吐角色内心活动的肢体语言㊂ ①关良戏画‘击鼓骂曹“中，祢衡眼睛刻画成皱起的长条状，眼中透露着愤怒之情，胳膊弯曲上举，整个身体有种上提的状态，给人一种用尽全力向下击鼓，以发泄怨恨的感觉㊂戏画‘三岔口“中，关良抓住刘利华眼神凶狠的状态进行表现㊂通过描绘刘利华眼睛下斜，露出较多白眼球的瞪眼神态，与旁边任堂惠闭眼的睡眠状态形成鲜明的对比，画面动静结合，暗藏紧张的窒息感，给观者营造一触即发的打斗场面㊂关良通过观者自身对戏曲的理解，并融入他观戏时的思想情感，在画纸上将戏曲人物的肢体语言提炼成具有写意性的图像，展现出具有戏剧效果的水墨艺术㊂关良戏画是传播戏曲文化的新载体㊂关良从民族艺术形式出发，对戏曲人物画进行探索，在戏曲精神与造型元素的表达上实现了转化与更新㊂关良紧紧抓住戏曲里的绘画感，在他舞台速写的画册里创造具有画意的戏曲场景㊂ ②关良戏画对于戏曲表演者来说，是他们领略前辈戏曲表演精神的图像内容；对于戏迷们来说，是他们反复回味戏曲表演的艺术图册㊂由于纸质传播的便捷性，关良纸上观戏的艺术形式，便于收藏与宣传戏曲表演信息，传播戏曲故事中真善美的艺术精神㊂（二）跨艺术媒介的新尝试：关良将戏曲表演融入到绘画艺术中，表现戏曲的图像美，创新了纸上观戏的艺术方式㊂从目前的发展状态来看，关良这种跨艺术媒介的尝试，取得了较大影响，主要体现在三个方面：首先，关良笔下的纸上观戏是注入水墨味道的戏曲图像，他以绘画语言表现戏曲的韵味美㊂关良视京剧为宝库还对京剧寄托着深厚的感情，他深深热爱京剧角色中高超的表演艺术，在同京剧演员的密切交往中，是不断从中吸取新的营养的㊂ ③关良戏画吸收了前代戏画艺术的表现形式，着意表现戏曲人物的气质与性格㊂关良戏画‘三岔口“记录了任㊁刘两人即将打斗瞬间的矛盾爆发点，此刻艺术情感的表达性较强，容易与观者形成情感共识㊂关良戏画‘贵妃醉酒“抓住杨贵妃身体重心不稳的状态，借其的姿态营造一种醉酒后眩晕感㊂关良笔下的纸上观戏是融入感情的戏曲图像，达到与观者相通，与票友在情感上产生共鸣的目的㊂其次，关良将西方表现主义的艺术手法融入传统民族艺术中，展现了水墨艺术的新魅力㊂关良戏画是静态化的戏曲表演，画中的艺术情感是丰盈的，流畅的水墨线条勾勒，展现了此处无声胜有声的意味㊂关良重视把戏曲人物画活，最主要的就是要画出人物的精神气㊂关良戏画‘鲁智深醉打山门“中描绘了鲁智深手拿酒桶，眼神迷离㊁满面微红的状态，将鲁智深抢酒喝的有趣姿态表现出来㊂关良戏画‘孙悟空三打白骨精“中，描绘了白骨精面色冷白㊁眼神涣散，身体向下方倾斜的状态㊂关良将白骨精想要伺机逃跑的感觉艺术化的记录下来㊂水墨画讲求以形写神㊁意在笔先㊂关良继承了传统艺术的精髓，摆脱十八描的艺术手法，借鉴西方现代艺术元素，突出戏画的情感性与装饰性㊂可见，关良笔下的纸上观戏是忠于传统的，具有中国气派的创新精神，是现代水墨艺术的新尝试㊂最后，关良笔下的纸上观戏开阔了戏画创作的新思路，为戏曲艺术发展提供了新途径㊂看戏画，既要是戏，又要是艺㊂关良戏画打破舞台戏曲整体的故事情节，以绘画方式表达自身观戏后的审美感受与思想情感㊂关良纸上观戏的艺术形式，为戏曲题材的水墨画探索，留下了可借鉴的艺术方式㊂在此之后，高马得㊁韩羽㊁丁立人等很多艺术家开始关注并创作水墨戏曲人物画这个题材㊂总之，关良纸上观戏是依赖于戏曲故事与舞台表演的深入研究，将戏曲表演中唱㊁念㊁做㊁打的瞬间性生动地表现出来㊂他化动为静，以水墨形式展现戏曲艺术的传神性与韵味美㊂关良戏画是从文人画中挣脱出来，随意而发㊂他的戏画是戏曲的图像语言，以戏曲为载体表现水墨意味以及浓墨重彩的趣味㊂关良纸上观戏具有双重艺术情感，突出视觉的审美性，无论从呈现方式还是艺术形式上均开拓了观戏新体验，展现了水墨图像的新意味㊂（责任编辑㊀卢㊀虎）４３１东南大学学报（哲学社会科学版）第２２卷①②③沙伟：‘以戏入画以画品戏关良的戏剧人物画艺术“，‘东方收藏“２０１９年第１３期㊂杨涓：‘巨擘传世近现代中国画大家关良“，北京：高等教育出版社，２０１８年，第４８页㊂王骁：‘二十世纪中国西画文献关良“，北京：文化艺术出版社，２００９年，第２７页㊂. All Rights Reserved.。

常承常变,趋变求新--解析关良水墨戏曲人物画

常承常变,趋变求新——解析关良水墨戏曲人物画摘要: “凡事有常必有变。

常，承也；变，革也。

承易而革难，然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕，偶然得之。

”①（《关良回忆录》第78页）潘天寿精辟地概括了发展与创新的关系，这是事物发展的必然规律，也是艺术发展的必然规律，时代的、前卫的艺术总是沿着“否定→发展→否定→发展→否定……”的轨迹不断向前发展，中国传统绘画艺术亦是如此，数千年来的中国传统绘画艺术在20世纪中西文化碰撞的背景下也迈向了一个全新的领域，本文是对20世纪中国人物绘画的重要创新实践者关良的个案研究，以他的水墨戏曲人物画（下文以“戏画”简称）作为切入点，研究中国绘画的发展创新问题。

论文将以关良水墨戏曲人物画的的如何“承变”“创新”的过程为线索，从中西绘画艺术两方面寻找答案。

分别从关良绘画的艺术构思，以及艺术实践中的笔线、墨色、造型等形式绘画语言进行由表及里、循序渐进地分析论述，最后在前文论述的基础上，归结出关良绘画的创新点以及对现代绘画的启示。

论文主要运用类比推理法、分析综合法、归纳演绎法、抽象与概括法、经验总结法等方法进行论证。

本论文主要分三大部分进行论证：1、从中国传统艺术角度论述关良水墨戏曲人物画的传承，2、通过与西方现代派画家马蒂斯、毕加索的比较，进一步分析关良绘画的“承变”创新，3、综合论述关良水墨戏曲人物画的影响与启示。

关键词：承变创新关良水墨戏曲人物画①郭沫若《关良艺术论》，上海《文汇报》，1947年1.1课题研究的背景、任务、意义1.2研究现状第二章从中国传统艺术看关良水墨戏曲人物画的承变2.1关良“戏画”承变之初探2.2中国传统绘画因素在关良“戏画”中的承载2.3京剧舞台艺术精神在关良“戏画”中的承载第三章关良“戏画”的创新3.1绘画语言形式的创新3.1.1独到笔线3.1.2亮丽墨彩3.1.3简洁造型3.2与林风眠、丁衍庸比较看关良“戏画”的创新3.2.1林风眠与关良的比较3.2.2丁衍庸与关良的比较3.3马蒂斯、毕加索与关良的比较3.3.1马蒂斯与关良的比较3.3.2关良与毕加索绘画的比较第四章关良水墨戏曲人物画的影响及对探索中国画创新的启示4.1关良“戏画”的影响4.2关良水墨戏曲人物画对探索中国画创新的启示1.1课题研究的背景、任务、意义二十世纪初，在中西文化交融的背景下，中国画曾面临着是革新还是继承的抉择，二十一世纪，社会在发展，经济文化同样在发展，中国绘画艺术同样在发展，中国绘画在是否承变、如何承变的问题上面临同样的困惑。

关良水墨戏曲画语言特征浅析

关良水墨戏曲画语言特征浅析作者：潘丽丽来源：《艺术科技》2016年第09期摘要：关良一生创作了大量的水墨戏曲人物画，作品强调单纯和直率，平面化的处理线条和色彩，他将传统与现代、东方与西方进行了完美的融合。

其天真稚拙的造型和笔墨，和对图式的苦心经营，都是值得我们学习和借鉴的。

从西方表现主义到东方水墨写意，关良将传统与现代，东方与西方进行了完美的融合。

1 简练传神与充满趣味的意象造型关良的“戏画”，造型简练生动是其最主要的特征，他在作品中，用简单的形状概括地描绘人物形体和动作，并舍弃多余细节，以达到造型的简洁。

关良简练的人物造型，源于中西艺术的多方吸纳。

一方面，他受到西方现代主义绘画特别是马蒂斯野兽派的影响；另一方面，是对中国优秀传统的吸收。

西学为体，中学为用，关良把西方绘画的造型观念，同传统人物画的造型方式结合，形成了独特的造型语言。

力求用极其简练的人物造型表现丰富的人物动态和形象的趣味性。

关良早期留学日本，受过严格的西画训练，有着扎实的写实功底。

但我们从他的戏曲水墨人物画中发现画家反而追求的是一种近似儿童画般的天真。

在造型方式上，关良继承了传统写意画的意象造型，采用了夸张、变形的艺术手法。

例如对于五官的刻画，关良根据不同的角色特点，经常概括成三角形、长方形等，突出人物面部特征和性格特点。

关良油画戏曲人物画的艺术特色

要体现在他的戏曲人物画里。纵观关良的戏曲人物画，其独特的艺术
个性特征有如下两个方面：
一
的神采。关良的画，妙在画得自由和天真，不理解他的画的人以为像儿童画，正是因为它像 ‘ 儿童画 ’才为许多人所爱慕。关良认为：“ 作为造型艺术的一种绘画，如果仅以记录、模仿戏
文章编号：ＩＳＳＮ１００６－６５６Ｘ（２０１４）０３ — ０２０８－０１
关良一生当中画的最多的就是国画戏曲人物画，油画戏曲人物中西合璧的 “ 民族化 ”道路。
画却不多，但比起他的国画人物来说更有特色，更能体现出关良在本
人们所熟知。关良早年曾留学日本学习西洋画，后来研习中国传统绘画和戏曲，将中国传统的写意水墨画技巧融入油画创作中，形成了自己独特
的油画艺术风格。关良强调中西融合，从而形成了以写意为主的创作理念和独特的画风。【关键词】关良；油画；水墨画；戏曲人物画；写意
另外在长期的中国画实践过程中关良从对戏曲的偏爱中真正确立了戏曲题材母体的创作他从中国传统的文化审美理念和中国画的技法笔墨意境中找到了油画民族化的创作资源开始在油画中融汇中国画的笔墨趣味和意境同时除了在保留西画中应有的材料和绘画技法的视角效果外他还力求在精神内涵方面改变原有西方画家的审美趣味和审美理念开创了以古开今以中润西的艺术新领域
人物，走别人不敢走的拙味十足的艺术之路。 “ 得意忘形 ” 、“ 形神兼备 ”绝非易事，它要求画家必须具备极为深厚的油画可以说是关良的本专业，．在油画创作的道路上，至始至终坚文化艺术修养和精湛的专业技巧。持自己的艺术创作之路，不为世俗所动。尤其在探索 “ 中西合璧”的关良在研究和吸取中国传统绘画理论精髓的基础上，绘画中特别艺术道路上，他坚定 “ 师古人之心、而不师古人之迹”的艺术追求，探注重画面的神似、意境的创造与形体的完美结合。他认为：“ 中国画讲索一条 “ 表现中国本土化” 的西画之路。另外，在长期的中国画实践求 ‘ 传神’ 。追求 ‘ 神似 ’并不等于排斥 ‘ 形似 ’ 。如果没有 ‘ 形似 ’的过程中，关良从对戏曲的偏爱中真正确立了戏曲题材母体的创作，他基础，‘ 神似 ’也等于无本之木。但是，在 ‘ 形神兼备 ’的基础上，个从中国传统的文化审美理念和中国画的技法、笔墨、意境中找到了 “ 油人根据自己艺术发展的情况有所不同，所追求的侧重点也有所不同。对画民族化 ”的创作资源，开始在油画中融汇中国画的笔墨趣味和意境，于我来说，我偏重于求得 ‘ 神似’ ，要求自己的作品能 ‘ 传神’ 。 ” 同时，除了在保留西画中应有的材料和绘画技法的视角效果外，他还沈柔坚曾对关良的戏剧人物画艺术作出这样的评价：力求在精神内涵方面改变原有西方画家的审美趣味和审美理念，开创关良画戏，自己是进入角色的，他从熟悉掌握剧情与人物性格人了 “ 以古开今、以中润西”的艺术新领域。这种绘画新语汇的确立主手，经过艺术的取舍，以简练的笔墨与夸张的造型，表现出戏忘形土绘画艺术方面的才能和成就。他成功地把国画中的水墨技法嫁接到对于 “ 意与形” 、“ 神与形 ” 的完美结合，向来是中国画艺油哂当中，同时并不排除他从油画中探索的辛苦和艰难，可以说关良术所追求的最高境界。这种艺术境界并不刻意追求物象的真实，而是是在风浪中逆流而上，坚守自己的艺术领地。画别人不愿意画的戏曲在 “ 似与不似之间”追求一种具有朦胧诗一般的意境。而要真正做到

对于关良的戏剧绘画理念研究

对于关良的戏剧绘画理念研究戏剧对关良不仅仅是戏剧,而是历史、文化、民俗、道德观念的浓缩。

在南京的那些年,除了上课读书,课后看戏,关良还根据收集的“洋片”(香烟牌子)上的人物,再自己看戏后的感受以及想象,开始模仿涂鸦。

“武松打虎”、“花和尚鲁智深”、“诸葛亮”、“红孩儿”……生动的故事、有趣的造型、多姿的色彩、简易的线条,让他乐此不疲。

“两广会馆”小舞台的熏陶成为后来关良创作戏剧人物画的契机。

关良看戏,自己是进入角色的。

他是一个超级戏迷,在工作之余,经常去看戏。

每次去看戏的时候,他总是带着速写本,尽量记录舞台上演员的音容笑貌、神情姿态,回到家里又试着在宣纸上进行整理速写。

甚至“有的戏看过几十回,背熟了,又会唱,去看高手演出还会捧腹大笑,或者热泪盈眶。

眼前台上一举一动都会唤醒昔日种种回忆,看过的名家或无名者的绝招,那种温习也是享受。

最后感动自己的原因是当下或从前的东西,根本讲不清楚”①。

看戏是基本功,眼睛磨亮了,才能由通而化,水到渠成。

业余时间关良还到科班出身的行家处学戏。

他买了髯口、马鞭、靴子……熟悉了唱、念、做、打的每招每式。

亲历亲为的艺术体验,使他具备了呼之即出的生活基础,为他后来创作戏剧人物画奠定了生活与情感上的准备。

关良画戏,不是一蹴而就的。

他最早学的是西画,在日本期间,曾先后入“川端研究所”、“太平洋画会”学习,师从藤岛武二和中村不折②。

在他们的指导下,关良接受了扎实的写实基本功训练,并对印象派、后印象派等欧美现代艺术流派产生了浓厚的兴趣。

1922年,关良学成回国。

“我这一阶段的画开始注意到对外来艺术的吸收、融化,之后,如何将它作为自己本民族的表现手法,正作着种种尝试和探索。

我觉得学画要进得去,又要出得来。

对于学到的东西要加以消化,逐步变成为自己的东西。

学的东西要丰富,但又要不易看出它原来的痕迹,使之成为自己画风的一个有机组成部分,而创造出自己的风格、面貌来”③。

归国后的关良在与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等国画大师们的交往中,对国画也产生了浓厚的兴趣。

浅谈关良戏曲人物画中的稚拙美

2016年第12期总第430期体育艺术浅谈关良戏曲人物画中的稚拙美李媛媛吴国良（山东理工大学美术学院，山东淄博255000）摘要：稚拙美作为一种艺术形态，以其特有的艺术特点存在于人类艺术发展史的每一阶段，是众多美感之中最天然、最纯净、最永恒的一种美，其独有的艺术魅力影响着一代代的艺术家不停地去追寻，去探索。

关键词：稚拙美；戏曲人物画；拙朴关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的艺术大师。

其稚拙童真的戏曲人物画，以西画作躯壳，国画为灵魂，为中国的近现代绘画注入了一抹浓重、奇异的色彩。

倪贻德曾形容关良的绘画：“看上去幼稚而实际上又蕴含着无穷趣味的表现。

”朱屺瞻更是评价道：“关良作画，以‘稚拙’为座右铭。

他的水墨人物画所以可贵可风，就在‘稚拙’二字上。

在求‘拙’这一点上，我与关良有同好，实践上自惭不及老友。

”关良先生在绘画艺术中所呈现出来稚趣、拙朴之味已经深入人心，这与其内心精神及艺术造诣是紧密相关的。

就稚拙美而言，它有两种形态：一种是原本的稚拙美，如儿童绘画和原始绘画，它更像是一种本能，是天生的，自然的无意识流露，不受思想的约束，也不受理论和原则的限制；另一种是艺术的稚拙，是通过对前者的提炼和吸收，进而达到的一种新的、返朴归真的艺术境界，它是艺术家主观的运用，是感性与理性、意识与无意识的结合。

关良的戏曲人物画，看似不加雕琢实则深藏匠心。

就像中国的传统戏曲文化，全靠念、做、唱、打的角色表演，却有别具一格的简练、传神韵味。

关良的戏曲人物画也是这样：单纯、朴素、稚趣而深入人心。

他的戏曲人物画并不像当下许多画家那样精致巨大，而是以小品居多，却能够以小见大，以简概繁。

他把一切不必要的场面和道具统统删除，只保留下最经典、最能够表达主题思想的部分，再以中国画的笔墨，适当地融入西方绘画的结构形式进行表现。

寥寥数笔，不仅内容俱在，眼神也刻画得入木三分：狂傲不羁的孙大圣、微醺似醉的杨贵妃、刚猛豪爽的武松……一个个艺术形象刻画得稚趣传神，跃然纸上。

油画中戏曲人物题材的表现研究

油画中戏曲人物题材的表现研究作者：向婷婷来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第01期摘要：中国传统戏曲是一种起源于原始歌舞历史悠久的综合性艺术，距今已有一千多年历史，在所有艺术形式范畴中是最具有代表性的一种，而油画进入中国也已有百年，自它在中国的土地上诞生之时，中国的油画要发展，怎么发展，都是当时画家们思考的问题。

要让油画这种艺术形式在中国继续发展就必须要同中国传统的艺术文化结合起来，吸收其精华并加以运用发展成自身独特的艺术意味和审美价值。

正如丹纳在《艺术哲学》中科学的指出“文学艺术同种族、时代、环境这三个要素的紧密关系。

” 在“油画本土化”、“油画民族化”在中国的发展过程中，已有一些前辈画家们在油画创作中融入了中国传统的戏曲元素，如林风眠，关良等老一辈画家，融合了自身东方的文化特质和西方的现代主义精神，在油画的创作中运用了很多中国传统戏曲元素，对中国现当代油画的创作有着不可磨灭的艺术作用。

关键词：戏曲人物；脸谱色彩；当代油画；表现语言一、中国传统戏曲元素与西方油画的表现渊源中国传统戏曲艺术历史悠久，源远流长，是中国传统民族文化中一种独特的文化资源。

从它诞生之日起，就不可避免的要受到东方的历史文化、地域特色、风俗习惯以及审美意识的影响。

它是歌与舞、技与艺、说与唱等民间传统艺术的综合体，又是音乐、舞蹈、古典文学、美术等各种艺术门类的相互融合体，具有丰富多彩又独特的艺术价值审美特征。

传统戏曲艺术具有一种反映生活的基本手法，就是它的虚拟性，主要是对时间和空间的灵活处理，时间艺术例如音乐与舞蹈；空间艺术如绘画与雕塑。

一般情况下，二者是很难结合到一起的，但传统戏曲艺术把这两类艺术有效的结合在一起，这种虚拟性也是中国传统艺术追求神似、以形写神的传统美学思想求积淀的产物，“写意”是东方传统文化的特征，他不是追求客观的逼真性，不是简单的模仿生活，而重在表现意境，比如在戏曲舞台上，挥着一条马鞭，就意味着骑马奔驰，四个龙套就代表着千军万马等，这是这一种极富想象力的创造。

传统戏曲元素在油画创作中的运用-传统戏曲论文-艺术论文

传统戏曲元素在油画创作中的运用-传统戏曲论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中国传统戏曲艺术是一门最具中华民族特色的艺术形式,是最不受外来文化影响的民族艺术，剧中人物的、服装、色彩、饰物等等，是中国审美观念在文化艺术发展长河中具有个性的艺术形式。

国内多有以借鉴戏曲艺术的形式内容进行美术创作的画家。

在中国天津杨柳青、潍坊杨家埠、江苏桃花坞的年画内容中也发现有许多类似的作品。

笔者借鉴中国戏曲艺术的元素，表达中国文化的审美意境，试图用戏曲元素传达作者的审美情感和对民族艺术的弘扬。

以戏曲艺术服饰和色彩创作具有当代视觉结构的油画作品。

油画表现样式和风格是多样的，借鉴戏曲艺术丰富当代油画的表现语言是当下中国油画值得走下去的一条路。

一、戏曲元素与油画表现的渊源戏曲元素为题材的绘画形式有其各自的表现特点。

许多油画家在油画表现的技法上运用了某些戏曲形式的特征，完善自己的油画形式，涌现出一批批的油画戏曲佳作，从而产生了新的具有当代精神的艺术表现形式。

二、油画家对戏曲元素的运用在笔者的作品绘制过程中，翻阅借鉴了很多当代油画家的作品和相关的艺术著作，在构图结构、表现方法、画面效果等方面吸取营养。

笔者在过去的作品中多借鉴学习印象派画家的色彩表现手法，着重对色块与环境的安排和色块之间的结合。

在近现代画家中，关良是最早运用戏曲元素进行油画创作的画家。

关良通过不断的探索和创新，创作出了不少具有戏曲人物特点的油画作品。

林风眠同样用戏曲的内容表现自己的艺术个性，他的作品是将剧中经典的片段进行艺术化的提炼，运用点、线、面充实的概括出了这一经典题材。

在中国油画史上，关良、林风眠、靳尚谊等画家进行的戏曲题材和油画语言结合的实践摸索，对油画艺术来说是一次难能可贵的创新。

这些作品均在借鉴戏曲艺术的绘画作品创作中，把生活与艺术的感性认识倾注在了画面中，在生活和艺术的双重融汇中走动，真情地表现生活的乐趣。

三、戏曲元素在笔者油画创作中的运用笔者对借鉴戏曲元素进行油画创作下了不少功夫，在构图、形象、色彩的组合上运用戏曲所具有的夸张形态和色彩语言，丰富戏曲题材油画创作的视觉张力和表现的丰富性。

“国粹”缘：中国当代戏曲油画探析

“国粹”缘：中国当代戏曲油画探析
中国戏曲艺术作为世界文化遗产的一部分，一直被视为中国传统文化的代表之一，被誉为“国粹”。

近年来，中国当代戏曲油画逐渐兴起，成为国内外美术界研究和欣赏的重要文化现象。

本文将对中国当代戏曲油画进行探析，探讨其“国粹”缘。

一、戏曲作为“国粹”的文化基础
“国粹”是指一种文化传统，是国家文化的核心成分，所涉及的领域广泛，包括文学、艺术、哲学、宗教、科学等。

在中国文化传统中，戏曲一直被视为“国粹”的代表之一，被誉为中国传统文化的瑰宝，具有深厚的历史文化底蕴和丰富的艺术内涵。

戏曲艺术以其凝练简练的表演形式、丰富多彩的剧情、细致入微的表演技巧以及深邃的哲学思考，成为中国文化之精华。

二、戏曲油画的艺术表现
戏曲油画是对戏曲艺术的再创作，具有鲜明的时代特征和文化内涵。

它不仅延续了传统戏曲艺术的审美标准和风格特点，而且将创作思路和技巧融入到当代艺术表现中，使戏曲艺术更容易被现代观众理解和欣赏。

戏曲油画艺术家通过油画的表现形式，展现了戏曲舞台上的气氛、场景、角色形象等，将戏曲艺术的美感和思想内涵融合在绘画当中。

三、戏曲油画的“国粹”缘
中国当代戏曲油画在创作中充分吸收了戏曲艺术的文化内涵和
审美标准，对中国传统文化进行了钟情的表达，因此具有浓厚的“国粹”文化属性。

戏曲油画以典型的中国美学为依据，注重审美、历史、文化的融合，形成了自己独特的艺术风格和审美体系。

总之，中国当代戏曲油画是一种具有文化传承意义的艺术形式，它通过艺术重塑，使传统的戏曲艺术在当代得到了持续的传承和发展。

同时，它也成为连接中外文化艺术的桥梁，为世界文化的多样性和发展做出了贡献。

谈戏曲人物画的创作取材与艺术表现的方式论文

谈戏曲人物画的创作取材与艺术表现的方式论文谈戏曲人物画的创作取材与艺术表现的方式论文关键词：戏曲人物画写生艺术创作中国的戏曲文化历史悠久、内涵丰富，戏曲舞台表演中的人物形象更是鲜活动人、个性清楚，使人过目难忘。

戏曲人物画是记录戏曲舞台上鲜活人物形象的绘画表现形式，现当代很多着名艺术家都曾创作过许多出色的戏曲人物画佳作。

叶浅予先生几乎一生都勤于作人物速写，他的戏曲人物画多以简练流利的笔调紧抓各种人物类型的特点，作品充满旺盛的生命力。

关良先生的戏曲人物画更是声名远播，在国内外都有很高评价；他虽深入戏曲之中，却能摆脱舞台上一切实际表象的束缚，从感受中进入属于个人的艺术境界的探索中，创出一条手法独特的艺术表现之路。

林风眠先生所画戏曲人物那么永远充溢着迷人的气息，可谓智慧与才华交织的产物，更非俗手所能比较。

为什么成功的戏曲人物画会有如此强大的艺术魅力，甚至使欣赏者产生较之剧场观看效果更独特、更强力的审美愉悦呢？或许，这是因为美术作品中的舞台形象已然成功且生动地转化为鲜活典型的画面效果，戏剧本身的美学因素加之出色美术家成功的二度创作，其艺术内涵的凝练与提升自然又有了一个新的高度；其形象的鲜活、审美质素的萃取当然地超越于其题材的之处，从而较之舞台形象更加集中、更具典型性和代表性，因而也就更加具有独到的艺术感染力。

因此可以说，戏曲人物画创作是具有极高价值和意义的：画家除了在戏曲鉴赏和戏曲人物画创作过程中通过那一个个鲜活的舞台艺术形象了解和认识中国的戏曲文化，从中体验中国戏曲的艺术魅力，更重要的是，在这个过程中还可以丰富和深化个人的绘画造诣、提高绘画技能和个人的综合艺术素养。

在戏曲舞台上，各式各样的人物形象及其表演、华美的服装样式与图案造型、独具特色的道具和布景等都可以成为画家笔下生动而独具韵味的创作素材。

无论是以硬笔速写还是以中国画工笔或写意的方式来表现戏曲人物题材都是十分适合的。

画戏曲人物画必然应该经常性地观看和欣赏戏曲舞台艺术表演，这应是毫无疑问的；但是，在戏曲欣赏的同时，如何有效地捕捉对自己创作有用的各种信息，从而为接下来的戏曲人物绘画创作效劳却也算得上是一门“学问”。

浅析关良戏剧人物题材绘画的时空表达

浅析关良戏剧人物题材绘画的时空表达
闫慈
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2015(000)003
【摘要】关良早期多从事西洋画创作,并被视为与传统中国画保守派相异趣的现代派艺术之代表,但真正实现其融合东西方艺术理想的却是以毛笔、宣纸为载体的现代水墨画.戏剧人物是其水墨画的核心题材,几乎贯穿关良创作生涯的始终.
【总页数】3页(P76-78)
【作者】闫慈
【作者单位】上海大学美术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅析中、西传统绘画的时空模式与文化观念 [J], 张林
2.内心激越的超时空对话——浅析伦勃朗与八大山人绘画之异同 [J], 王灿;
3.浅析取材于戏剧的中西方绘画作品对比——以《赵氏孤儿》和《哈姆雷特》为例[J], 刘娇
4.浅析平面性绘画语言在现代主义绘画中的情感表达 [J], 常成
5.浅析林风眠戏剧人物绘画风格的演绎 [J], 蒋志鹏
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关良戏曲人物画的艺术魅力探析

关良戏曲人物画的艺术魅力探析关良(1900---1986) , 广东番禺人, 从幼年起接受传统文化熏陶。

1917年留学日本, 期间接受了系统的西方美术教育, 西方现代派艺术对其影响深远。

1922年回国后, 受西方现代艺术思想启发, 在绘画思想上致力于中西艺术融合的探索与发展, 立足传统文化, 结合西方现代艺术的造型语言, 确立了以传统戏曲人物为创作母题, 形成了独特而兼具东西意蕴的艺术风貌, 在中国人物画的创新发展方面具有里程碑意义。

关良的少年时代是在南京度过的, 受环境以及酷爱戏曲的父亲的影响, 从小耳濡目染, 幼小的心灵土壤种下了喜欢传统戏曲的种子。

当时流行的一种香烟牌子, 多绘有一些传统故事的人物形象, 诸如“武松打虎”“豹子头林冲”等等, 这些形象引发了关良对心中那些戏曲人物的塑造想象, 并逐渐形成正义、正直, 热爱真、善、美的价值观。

由此启蒙了关良对绘画的兴趣与热爱, 也是其后来画戏曲人物的最初萌芽。

青年时期, 关良到日本留学, 拜黑田清辉、中村不折等为师学习系统的西方绘画, 打下了扎实的写实绘画基础。

后期深受西方现代表现主义的影响, 毕加索、塞尚、马蒂斯、梵高等现代派大师给了关良很大的启迪。

在此期间, 关良还研习西洋音乐, 学拉小提琴。

具备了较全面的西方艺术素养。

回国后, 在上海美专任教, 其时结识了沪上诸多文化名流, 如沈雁冰、潘天寿、刘海粟等, 其中不乏有盖叫天这样的梨园大家。

关良开始学习中国画并常在戏院亲自粉墨登场客串表演。

正是这样的契机, 关良意识到从小结缘的舞台戏曲人物, 所包涵的身势、眼神、道具、程式化的装扮这些元素以及舞台写意式的表现形式, 与传统绘画中程式化意象表现的特点极为吻合。

在这样的艺术实践中, 关良找到并确立了以戏曲人物作为艺术创作母题的方向。

关良戏曲人物画所取得的艺术成就是开创性的, 极大地丰富了中国人物画的表现领域, 拓展了人物画的艺术表现力。

纵观其戏曲人物的艺术特点, 首先是线条语言的运用。

关良戏曲人物画，稚中藏老辣，拙中透天趣！

关良戏曲人物画，稚中藏老辣，拙中透天趣！辛亥革命以后，中国现代画坛早期以画人物为主，并在日后成为一代大师的有两人，一个是丰子恺，另一个是关良。

关良广东番禺人，生于1900年，以画戏曲人物名世，17岁赴日本学习油画，是中国较早一批跨出国门学习西方绘画的先行者。

26岁参加北伐战争，在北伐军政治部任艺术股长，政治部副主任是郭沫若，从那时起他俩便建立了深厚的友谊。

上世纪三十年代至四十年代，关良先后在上海、广东、昆明、重庆等地教授美术，培养了一大批后来成为新中国美术中坚力量的画家。

关良为人随和，属于好好先生，爱和学生打成一片，课余常和学生一起喝酒，许多学生都在回忆文章中说：跟关老师学习，酒量增长的速度，远远超过了画艺增长的速度。

关良的写意，关良在纸上的喜怒悲乐，以及隐喻和讽刺，自然受到了冷遇，在相当长的一段时间内被打入了冷宫。

文革期间他同样饱受磨难，红卫兵指着他大骂：睁开你的狗眼看看！你画的是什么狗屁东西，连个形都不准还敢称画家。

抄家时，他眼含泪水，把数以千计的画作浸泡在水桶里，用木棍捣烂，自己端着水桶倒进沟里。

文革后期，关良经常和林风眠在一起，两个人都不能画画了，他便拉着林风眠去听戏，那时戏院里永远上演着八个样板戏。

两个古稀老人常常趁着夜色，悄悄溜进戏院，用一段段唱腔来慰藉人生中最艰难的岁月。

林风眠也渐渐爱上了戏，并和关良一起谈戏、画戏，两位大师常常在昏暗的灯光中，躲在观众最后，掏出纸和笔，对着舞台上偷偷摸摸地一笔一划地画着。

仅管如此，许多画稿仍会被造反派搜走，撕毁。

从1976年到1986年，岁月只给关良留了10年，晚年中，他依然热迷着戏曲人物画，几乎天天是《三岔口》、《空城记》、《让徐州》和《打渔杀家》，他笔墨变得越来越率真，越来越自然和古拙，老辣和成熟，人物也更加传神、更加生动，更加具有东方幽默和中国趣味。