影视鉴赏第3精讲

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《影视鉴赏》教案

《影视鉴赏》教案一、教学目标1. 让学生了解影视艺术的基本概念、特点和表现手法。

2. 提高学生对影视作品的欣赏能力，培养审美情趣。

3. 引导学生分析影视作品的主题、情节、人物、视听语言等方面，提高审美鉴赏能力。

4. 激发学生对影视创作的兴趣，培养创新思维。

二、教学内容1. 影视艺术的基本概念与特点2. 影视作品的类型及代表作品3. 影视鉴赏的基本方法与技巧4. 影视作品的主题分析5. 影视作品的视听语言分析三、教学方法1. 讲授法：讲解影视艺术的基本概念、特点、类型及代表作品。

2. 鉴赏法：组织学生观看经典影视作品，进行分析与讨论。

3. 实践法：引导学生进行影视创作实践，培养创新思维。

4. 互动法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高审美鉴赏能力。

四、教学准备1. 教学课件：制作包含影视艺术基本概念、特点、类型及代表作品的课件。

2. 影视作品：选取具有代表性的经典影视作品，如电影、电视剧等。

3. 影视创作设备：摄像机、剪辑软件等。

五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论中的积极性与参与程度。

2. 影视作品鉴赏报告：评估学生对影视作品的欣赏能力及分析能力。

3. 影视创作作品：评价学生在影视创作实践中的创新思维与创作能力。

4. 期末考试：设置有关影视鉴赏的相关题目，检验学生综合素质。

六、教学安排1. 第1-2周：影视艺术的基本概念与特点2. 第3-4周：影视作品的类型及代表作品3. 第5-6周：影视鉴赏的基本方法与技巧4. 第7-8周：影视作品的主题分析5. 第9-10周：影视作品的视听语言分析6. 第11-12周：影视作品的剧本创作与导演艺术7. 第13-14周：影视作品的摄影与剪辑技巧8. 第15-16周：影视作品的艺术表现与审美价值9. 第17-18周：影视创作实践与作品展示七、教学活动1. 观看经典影视作品：组织学生观看具有代表性的影视作品，如电影、电视剧等。

2. 课堂讨论与分析：针对观看的影视作品，进行课堂讨论与分析，引导学生掌握影视鉴赏方法。

影视作品赏析精讲

– 境界与升华
– 始于远景，终于远景
第三章影像的景别
• 拍摄远景需注意的因素
– 季节因素 – 时间因素 – 天气因素 – 机位和光线因素
• 不同的机位所拍摄到的场景会产生不同的光效效果，一般而言，拍摄远景应尽量避免顺光，应采用侧光或侧逆光，使景物具有层次感和表现力
– 时间长度：4-6秒 – 选择适当前景，让画面产生纵深感 – 推拉摇移等，应缓慢、匀速
第三章影像的景别
• 近景的作用
– 近景能清楚地看清人或物的细部，着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界和人物之间的情感交流，是刻画人物性格最有
力的景别
• 拍摄近景应注意的因素
• 拍摄人物时，头部和眼睛是重点 • 防止杂乱背景干扰主体 • 时长为2-3秒
第三章影像的景别
• 特写的作用
– 影像元素中的一种特殊元素，多用来表现人的头部和被摄主体的细部。 – 电影艺术的重要表现手段，是区别于戏剧艺术的重要标志 – 特写能够有力表现被摄主体的细部、复杂的人物关系、人物的内心世界 – 特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物的认识
– 把话说简洁
• 不重复，直奔主题 • 一般3-5个镜头组合即可表达一个完整意思
– 把话说生动
• 要选用不同的景别，这样的镜头组合才不会单调 • 景别区分应明显，远足够远，近足够近
第三章影像的景别
• 景别元素的简单评价
– 景别的主观性
• 景别体现了创作者与欣赏者之间的关系
– 景别决定影视作品的风格
• 拍摄特写应注意的因素
– 某个细微局部，不要展现全体
– 要有针对性，特写对象一定是刻意要强调的内容
– 时长：1-2秒

第三章影视作品的鉴赏方法 (1)

第三章影视作品的鉴赏方法影舞时空目录1 2 3 4第一节：鉴赏基础第二节：鉴赏角度第三节：影视鉴赏方法第四节：影评写作时空一、学习影视常识，具备相应的知识结构。

首先熟悉影视片的内容和摄制过程，了解故事发生及拍摄的时代背景；其次了解影视的声画构成，掌握影视艺术的特征和规律；最后阅读影片介绍或分析的书籍，系统了解中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论知识。

紫日风云Ⅱ未来警察时空二、学习鉴赏知识，掌握鉴赏技巧。

学习影视发展史、影视理论、影视鉴赏、影视批评、影视构成等专业鉴赏知识的;掌握影视、美学和文化等方面的理论，培养影视作品鉴赏能力和审美能力;解读影视作品的主题、人物、情节、声画.紫日时空三、学习写作知识，掌握影评技巧。

第一种是讲述故事式的影评;第二种是读后感式的影评;第三种是本体式影评.时空电影《紫日》鉴赏导演：冯小宁编剧：冯小宁主演：富大龙/ 安娜·捷尼拉洛娃/ 前田知惠/ 王学伟一、片名的思考:四次紫日，每一次紫日的出现都寓意着某种象征、某种启示、某种预言.二、未泯的人性:三个人如何从敌人变成朋友，成为反法西斯战士.三、未来的忧虑.影舞第二节鉴赏角度时空一、从影视发展史角度鉴赏作品。

影视发展史包括了电影的源流、发展、学派、类型及其主义等，鉴赏者只有了解了影视发展的历史及现状，并把影视作品放入到具体历史情境中进行鉴赏，才能得出恰当的评价。

二、从影视制作角度鉴赏作品。

对影视作品生产的各个环节——导演、表演、录音、美工、摄影、编剧等方面进行鉴赏。

三、从美学的角度鉴赏影视作品。

影视作品是社会审美心理的反映，艺术形象是否具有真实性、典型性，形式是否完美，人物形象的塑造、画面的组合、音乐的配置是否满足观众的审美要求等，都需要鉴赏者以美学的标准来衡量。

四、从影视艺术风格角度鉴赏作品。

首先要探讨导演风格；其次要探讨表演风格。

五、从细节角度鉴赏影视作品。

细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。

影视鉴赏课件-

剪辑技巧
剪辑概述
剪辑是影视作品后期制作的重要环节，通过剪辑将不同镜头组合在一起，形成连贯的故事情节。
剪辑原则
介绍剪辑的基本原则，如连贯性、节奏感、信息量等，以及如何通过剪辑技巧实现这些原则。
剪辑技巧分类
分析不同种类的剪辑技巧，如跳剪、拼贴、交叉剪辑等，以及它们在表达上的作用。
音效与音乐
影视艺术的特点
影视艺术具有强烈的视觉冲击力、逼真的现实感、丰富的情感表达和独特的时空表现等特点，能够深入人心，影响人们的情感和思考。
影视艺术的发展历程
电影的诞生与发展
电影起源于19世纪末，经历了默片时代、有声电影时代、彩色电影时代等阶段，逐渐发展成熟。
电视的兴起与发展
电视作为一种传播媒介，在20世纪中期开始兴起，并逐渐发展成为家庭娱乐的主要形式之一。
影视艺术的数字化与网络化
随着科技的进步，数字化和网络化技术对影视艺术产生了深远的影响，使得影视制作更加高效、多样化和个性化。
影视艺术的分类与流派
影视艺术的分类
根据表现形式和内容，影视艺术可以分为剧情片、纪录片、动画片、音乐片等类型。
影视艺的流派
影视艺术流派众多，包括现实主义、浪漫主义、形式主义、先锋派等，各流派有着不同的创作理念和表现手法。
影视鉴赏课件-最新
目录 CONTENT
• 影视艺术概述 • 影视语言与技巧 • 影视作品分析 • 影视产业动态 • 影视鉴赏实践
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特点
影视艺术的定义
影视艺术是一种通过电影、电视剧等影像媒介，结合声音、色彩、画面、表演等多种元素，创造视觉和听觉艺术效果的艺术形式。
详细描述

影视鉴赏重点笔记摘抄(3篇)

第1篇一、影片类型与题材1. 影片类型（1）故事片：以叙述一个完整的故事为主，分为剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、悬疑片、恐怖片等。

（2）纪录片：以记录真实事件、人物或现象为主，分为历史纪录片、人物传记、自然纪录片等。

（3）动画片：以动画技术制作的影片，分为二维动画、三维动画、定格动画等。

（4）短片：时长较短，主题单一，内容丰富多样的影片。

2. 影片题材（1）爱情题材：以爱情故事为主线，探讨爱情、婚姻、家庭等话题。

（2）历史题材：以历史事件、人物为背景，展现历史变迁和社会风貌。

（3）科幻题材：以未来世界、科技发展为背景，探讨人类生存、宇宙奥秘等话题。

（4）战争题材：以战争为背景，表现战争中的英雄主义、牺牲精神等。

二、影片结构1. 情节结构（1）开端：引出故事背景、人物关系等。

（2）发展：展现故事情节，推动人物成长。

（3）高潮：故事达到最高潮，人物面临重大抉择。

（4）结局：故事圆满结束，人物命运揭晓。

2. 叙事结构（1）线性叙事：按照时间顺序展开故事，逻辑清晰。

（2）非线性叙事：打破时间顺序，采用闪回、倒叙等手法，展现故事。

（3）多线叙事：同时展开多条线索，展现不同人物命运。

三、影片表现手法1. 摄影技巧（1）构图：运用线条、形状、色彩等元素，构建画面美感。

（2）光影：运用光线、阴影等元素，塑造人物形象、渲染氛围。

（3）运动：运用镜头运动，展现故事节奏、人物情感。

2. 剪辑手法（1）切换：运用不同镜头的切换，推动故事发展。

（2）蒙太奇：将不同镜头剪辑在一起，形成新的意义。

（3）慢动作：延长镜头时间，强调某个瞬间。

3. 音效与配乐（1）音效：运用各种声音元素，增强影片真实感、紧张感等。

（2）配乐：运用音乐元素，渲染氛围、表现人物情感。

四、影片主题与寓意1. 主题（1）人性主题：探讨人性善恶、道德观念等。

（2）社会主题：关注社会现象、问题，引发观众思考。

（3）人生主题：探讨人生意义、价值等。

2. 寓意（1）寓意深刻：通过影片表达某种哲理、道理。

(完整版)《影视鉴赏》第三章教案.doc

宜宾学院教案《影视鉴赏》课程案。

第页《影视鉴赏》第三章:影视艺术特性第一节课主讲：郭五林副教授2006年9月精制第1版块：结合现场，引入话题。

（1分钟）第2版块：总体介绍，把握大概。

（2分钟）•第一节画面•一、影视画面的符号性•二、影视画面的镜头元素•三、影视画面的造型元素•第二节声音•一、人声•二、音响•三、音乐•四、声与画•第三节蒙太奇•一、蒙太奇的功能•二、蒙太奇的类型和特征•三、长镜头第3版块：基础理论，从头说起。

（23分钟）•第一节画面•一、影视画面的符号性•二、影视画面的镜头元素•三、影视画面的造型元素第一节画面•一、影视艺术画面•（一）什么是影视艺术画面？•通过电影摄影机和电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。

第一节画面（二）影视画面的特性1、再现性：影视画面是对现实时空的一种再现。

2、表现性：通过各种艺术和技术手段对现实的重新表现。

第一节画面•二、影视画面的镜头元素•（一）影视画面从内容上看：主要由人物形象、自然和社会环境的物质状态等构成。

•（二）从形成上看：影视画面则由镜头运用、空间造型所创造。

第一节画面•（三）对影像效果的影响主要来自以下四个元素：景别、焦距、运动、角度。

•1、景别：镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。

•景别主要分为远景、全景、中景、近景、特写。

第一节画面•2、焦距：镜头外射入的光通过透镜以后会被聚合成一点，这个点被称为焦点，从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。

•焦距记录和复制现实的技术手段，也是一种具有表现力的艺术手段，它参与影像造型、气氛营造、人物刻画、思想和情感表达，成为影视作品风格形成的有机元素。

第一节画面•焦距分类•（1）标准镜头：焦距为40—50毫米的镜头（接近于人的肉眼感觉和视野）•（2）短焦距镜头：焦距＜40毫米的镜头，又称广角镜头或鱼眼镜头（拍摄对象被横向夸张，强化横向场面的宏伟性，增强纵向运动的速度感），可以达到180度的视角范围。

影视艺术鉴赏

1907年，鲍特把格里菲斯引入影坛当演员，后格年鲍特把格里菲斯引入影坛当演员，里菲斯当导演。其代表作是《一个国家的诞生》里菲斯当导演。其代表作是《一个国家的诞生》党同伐异》（1914）、《党同伐异》（1916）。格里菲斯的））最大艺术成就在于把电影的基本构成单位有场景变成了镜头。他把一个场景分成了若干个镜头，变成了镜头。他把一个场景分成了若干个镜头，而完成片是由若干个场景构成的。而完成片是由若干个场景构成的。由于有更多的系列镜头可以利用了，系列镜头可以利用了，再剪接时他就可以刻意制造节奏；缩短镜头，造节奏；缩短镜头，加快故事进展的速度以制造紧张气氛；加强镜头，取得舒缓的效果，紧张气氛；加强镜头，取得舒缓的效果，以表现浪漫抒情的氛围。浪漫抒情的氛围。镜头的独立性和运动性产生了蒙太奇手法。格里菲斯把握了摄影机的运动性，蒙太奇手法。格里菲斯把握了摄影机的运动性，从而使电影真正成为一门独立的艺术。从而使电影真正成为一门独立的艺术。他是实践蒙太奇的先驱，作为创新者，他是有巨大功绩的。蒙太奇的先驱，作为创新者，他是有巨大功绩的。
二、从电影艺术的语言的自觉的角度看电影的成长卢米埃尔兄弟：（一）卢米埃尔兄弟：“活动照相阶段”。 1895年12月28日 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎一个公园里放映了短片《火车到站》一个公园里放映了短片《火车到站》，他运用了景深镜头表现火车从远到近，用了景深镜头表现火车从远到近，极具纵深放映时吓得前排观众净空逃逸。感，放映时吓得前排观众净空逃逸。《水浇园丁》有了简单的故事情节，也有喜剧因素。园丁》有了简单的故事情节，也有喜剧因素。然而，此时的电影还称不上独立的艺术，然而，此时的电影还称不上独立的艺术，只能说是对生活的纯粹的纪实片段。能说是对生活的纯粹的纪实片段。卢米埃尔兄弟只强调电影的照相功能，兄弟只强调电影的照相功能，认为只能被动的摄录生活，的摄录生活，完全排斥电影的假定性和电影艺术的创作。艺术的创作。

《影视鉴赏》教学课件《影视鉴赏》第三章

四、空镜头
影片《空房间》剧照
营造意境，揭示主旨
影片《空房间》中运用了大量的空镜头，即使是有人物出现的人物镜头也常常是沉默的，似乎和背景融为一体，影片男主角甚至没有一句台词。影片末尾打出了“很难讲清楚我们生活的这个世界到底是真实还是梦境”的字幕。在这里，空镜头承担着揭示影片主旨的使命。
四、空镜头
《栀子花开》剧照《碟中谍》剧照
二、光（一）光影响造型效果的途径
光的方向
• 前置光，光源直射被摄体，它的效果是消除阴影，使影像显得扁平、呆板；
• 侧光，因为光源在被摄物侧面，所以能使被摄物层次分明，具有一种严峻感；
《速度与激情》剧照
二、光（一）光影响造型效果的途径
光的方向
• 背光，光源在被摄物后面，大部分光被遮挡，边缘的光亮勾勒出被摄物体的轮廓；
影片《泰坦尼克号》中的全景画面
一、景别
中景
中景，是指由拍摄主体的主要部分所构成的画面，画框下边卡在成年人膝盖以上部位或场景局部的画面。
中景重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别，在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图，拍摄角度、演员调度、姿势要讲究，避免构图单一死板。
长焦距镜头
★ 该镜头可以将远距离物像拉到近处，观众很难从画面中判断出景物之间的真实距离，但有时会增强画面的艺术效果。
变焦距镜头
★ 该镜头对丰富画面造型，表达情节内容，突出视觉重点，渲染艺术气氛等，都具有奇特的作用，因而在现代的影视作品中运用得非常广泛。。
二、镜头运动
1．推镜头
推镜头，是指将镜头逐渐接近被拍摄物的运动。其画面效果表现为同一对象由远至近或从一个对象到另一个对象的变化。

第一章影视鉴赏的基本概念《影视鉴赏》课件

第一节影视与影视鉴赏
2. 影视鉴赏的过程
3.
2.
超越与升华
1.
体验和理解
审美直观感受
第一节影视与影视鉴赏
三、影视鉴赏的意义
影视作品既忠于现实生活，又进行恰当的艺术加工处理，使观众通过影视鉴赏活动不仅可以了解生活，认识社会，熟悉历史，关注现实，探索自然、宇宙和人自身的奥秘，从中获得启迪和教益，而且可借以丰富自己的精神文化生活，得到娱乐和休息，愉悦身心，陶冶情操，宣泄感情，抚慰心灵，从而升华自己的人格，提高自身的素质和精神文明水准。
2. 影视鉴赏的相应特点
视摄影、摄像的目的在于叙述故事，传达感情，塑造人物，阐发思想，这就使影视摄像追求画面的连续性。每个画面不一定要有较深刻、完整的含义，但很多画面组合在一起就构成了完整的情节、动作等，传达着导演的创作意图。
第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别
此外，从创作对象上看，影视摄像的对象是虚拟的（除纪录性影视片外），虽然也有社会现实做背景，但它仅是一种规定的情境；摄像的对象处在运动之中，且这种运动不是为了实录而是为了达到影视的创作目的，即导演的创作意图。如果演员的表演或是外景不能令导演满意，必须重新摄影、摄像。
第三节影视鉴赏与其他艺术门类鉴赏的区别
2. 影视鉴赏的相应特点
与戏剧艺术相比，影视艺术有更大的灵活性。因为影视在拍摄制作过程中是利用胶片或电子成像，将演员表演剪辑合成的。这使它在表达方面有相当程度的时空自由。在拍摄过程中，导演如果对某个演员的表演不满意，或是想改变剧中的某个情节，可以重新拍摄，直到满意为止。影视艺术还具有生
第二节影视艺术的基本特点
四、影视艺术鉴赏目的综合性
从影视艺术鉴赏的目的来讲，人们观赏影视片的一个重要的动机就是从中看到人类自身真实生活的情况。迄今为止，还没有哪一种其他的艺术形式可以使人们能够像现看影视这样“清楚”地看到自己和自己

影视鉴赏课件第三章纪录片

自然地理类纪录片
社会人文类纪录片
历史文献类纪录片
2 自然·地理类记录片《迁徙的鸟》
自然·地理类纪录片是纪录片的一个重要类型，它展现地球上的生命现象，展示地质地貌、气候水文、岩石土壤等特殊自然现象和奇异景观，研究自然地理中各种生命与自然环境的关系，探寻自然规律，说明大自然对各种动植物的关爱和限制，万物精灵对大自然的选择与适应，提倡尊重自然，热爱生命的现代观念。
记录片的分类
纪录片的创作方法、艺术手段，尤其是技巧、技法，随着科学技术的进步和艺术观念的更新而不断更新，并继续推动纪录片艺术的发展。在整个纪录片技艺发展的历史进程中，不同国家、不同组织、不同机构、不同人物也先后按照不同的划分标准将纪录片分为不同的类型。
记录片的分类ຫໍສະໝຸດ 01按照历史上的艺术学派将纪录片分为四种类型：画面加解说
鉴赏解读
3．挖掘本质的主观表现《幼儿园》在用影像对物质现实进行客观复原的过程中，并不是对生活流程的简单的自然主义纪录，而是通过创作主体的主观创作思维的适当介入来促成对事物本质性和真实性的最深挖掘。
思考互动
1．社会·人文类纪录片的含义是什么？ 2．社会·人文类纪录片中的音乐元素有哪些作用？ 3．国内和国外的社会·人文类纪录片各有何特点？ 4．讨论当今社会·人文类纪录片的创作方向和发
1．纪录片一般分为哪几个大类？ 2．什么是自然·地理类纪录片？ 3．自然·地理类纪录片主要有哪些创作风格？ 4．讨论当今自然·地理类纪录片的走向。
经典链接
《帝企鹅日记》
（美国／法国，2005）
《白色星球》
（加拿大／法国，2006）
《蓝色星球》
（美国，1990）
经典链接
《鲨鱼海洋》

【艺术课件】影视艺术鉴赏

米高美派拉蒙华纳兄弟 20世纪福克斯联美雷电华环球哥伦比亚
好莱坞制片厂制度
核心人物是制片人对制片班子进行分工：布景、美工、服装、特技、录音等。实施明星制
好莱坞歌舞片特点：
1、讲述后台发生的故事； 2、双重表现手法； 3、能歌善舞的正面主人公和歌少舞不多的反面角色； 4、大团圆的结局。有突出贡献的三位艺术家：伯克莱的《第 42街》；艾斯蒂尔的《高帽》；金凯利的《雨中曲》。
《雨中曲》
1952年美国出品，片长103分钟导演：金凯利、斯坦利·多南主要演员：金凯利（饰堂·洛克）所获奖项：1952年美国作家工会最佳剧作奖、好莱坞外国记者协会最佳歌舞片男演员金球奖。
1977 年美国电影学会评选 “ 美国电影十大佳作”，本片为唯一的歌舞片。1987年好莱坞诞生 100周年之际再次当选。
”段落，极具惊心动魄的震撼力。其放映时间长
达3分43秒，镜头有139个之多，镜头的组接产
生了极强的蒙太奇效果和艺术节奏感，如群众的
四散奔逃与沙俄军队的步步逼近，沙俄军队整整
齐齐的乡下走与母亲抱着死去的孩子孤孤单单的
向上走形成强烈的对比和冲突。繁复的对比和冲
突，使的时间仿佛被拉长了，空间仿佛被扩大了
，艺术的震撼力与丰富的思想内涵也由此而产生
3、多路传播电视阶段
20世纪70年，多路传播是电视节目多样化，提高了频道利用率和播出质量，增加了观众选择节目的余地。这是电视发展的第三阶段。
4、卫星传播电视阶段
1964年，美国同步静止卫星的发射，实现了电视节目跨洋过洲传播的目的，实现了全球性转播，这在电视发展史上揭开了崭新的一页。到了80 年代，进入卫星传播大发展时代。这是电视空前繁荣的发展的阶段。

经典全面的影视鉴赏教案第6模块中外电影鉴赏第3节现代电影时期

第六模块中外电影鉴赏第三节现代电影时期♦主要内容:♦一、《公民凯恩》♦二、《广岛之恋》♦三、《八又二分之一》♦四、《野草莓》♦五、《罗生门》♦六、《四百下》第三节现代电影时期: 《公民凯恩》♦导演：奥逊·威尔斯♦编剧：海曼·曼凯维支、奥逊·威尔斯♦主演：奥逊·威尔斯，约瑟夫·哥顿，多罗茜·康明格尔♦荣誉：第14届奥斯卡最佳原创剧本奖/1941年纽约影评人奖最佳电影/国家影评协会奖的最佳电影、最佳表演奖/在美国电影学会（American Film Institute, AFI）1977年评选出的“史上十大电影名单”里，《大国民》名列第一位/美国电影学会（AFI）1998年评选出的“史上最伟大的一百部美国电影”上，《大国民》名列第一位。

/英国电影学会（British Film Institute）通过英国《光与影》杂志（Sight & Sound）从1952年起，每隔10年邀请全球各地的影评家评出“史上全球十部最佳影片”。

《大国民》连续五次,（1962、1972、1982、1992、2002）都获得第一名的殊荣第三节现代电影时期: 《公民凯恩》♦（一）剧情简介♦1940年的一天，在佛罗里达州海滨的仙那度庄园里，76岁的报业巨头查尔斯·福斯特·凯恩病逝了，临死前，他除了喃喃地吐出“玫瑰花蕾”几个字外，没有留下任何遗言。

各种报纸头版都通栏报道了这位被称为“美国忽必烈”的权势人物的死讯，青年记者汤姆逊对凯恩的临终遗言“玫瑰花蕾”很感兴趣，想知道它的真实含义，并想弄清凯恩到底是一个怎样的人。

于是，他决定访问与凯恩接近的人、爱他的人和恨他的人。

第三节现代电影时期: 《公民凯恩》♦第一个访问对象是凯恩的第二任妻子苏珊，但她断然拒绝接受采访，一声“滚出去”的逐客令将汤姆逊拒之门外。

在费城的图书馆中，汤姆逊查阅了已故银行家撒切尔未经披露的回忆录手稿。

影视艺术赏评课件三

Hale Waihona Puke 人有了知识，就会具备各种分析能力，明辨是非的能力。所以我们要勤恳读书，广泛阅读，古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍，我们能丰富知识，培养逻辑思维能力；通过阅读文学作品，我们能提高文学鉴赏水平，培养文学情趣；通过阅读报刊，我们能增长见识，扩大自己的知识面。有许多书籍还能培养我们的道德情操，给我们巨大的精神力量，鼓舞我们前进。
镜头是分别拍摄的，巧妙的组接可以产生意想不到的效果。比如，创造时空、延长时间、改变节奏等。
第二章电影语言
二、视听语言的构成
与音乐、绘画、文学相比，影视艺术的语言构成包括两大层面，即诉诸视觉的画面和诉诸听觉的声音，因此它的语言系统要比其他艺术样式的语言系统复杂一些。但由于它是有机地结合在一起的，我们常常会忽略他们各自的存在，所以在欣赏的过程中就会因为我们的忽略而流失掉许多宝贵的信息。
❖ 视听语言的特点
第二章电影语言
1、绘画语言法国画家格莱兹说：绘画是一种默然的、不动的宣言，它所呼唤起的活动，只能存在于观赏者的精神里。
第二章电影语言
2、文学语言
似乎是个语言游戏，其实是通过文字上的铺垫、隐喻、回环等来实现其表情达意的目的。它依靠的是语言的力量。
你见，或者不见我我就在那里不悲不喜你念，或者不念我情就在那里不来不去你爱，或者不爱我爱就在那里不增不减你跟，或者不跟我我的手就在你手里不舍不弃 ………………
第二章电影语言
❖ 由于电影的画面是限定在银幕的画框之内，而且又始终处于运动之中，因而每一个镜头都必须在构图、景别、角度和运动方式等方面进行有效地选择和合理的调整。
❖ 所谓构图就是指画面中人、景、物之间的相互关系，是体现画面信息和意图的主要手段。按照一般的常识，构图应该是主次分明、疏密有间、错落有致、平稳规矩的，但电影的构图往往不是那么简单，采用什么样的构图，取决于创作者的整体构思和影片风格。

影视鉴赏课堂笔记

时空综合艺术：戏剧、电影空间艺术：绘画、建筑、雕塑时间艺术：音乐、文学视听综合的想象艺术：影视、戏剧听觉艺术：音乐视觉艺术：绘画、雕塑想象艺术：文学动静结合艺术：影视动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视影视鉴赏课堂笔记第一讲影视艺术的文化品性一、“追求永恒”与“影视艺术”的诞生 1、电影的诞生电影的生日：1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室开始做第一次公开售票公映。

——电影的生日法国人卢米埃尔兄弟放映《工厂大门》、《婴儿的早餐》、《水浇园丁》、《火车进站》等电影短片。

2、物理技术的角度历程（1）17世纪，牛顿发现视觉滞留现象诡盘（2）1878年，[美]幕布里奇，24幅连拍画面（3）1891年，爱迪生发明电影视镜（4）1895年，卢米埃尔兄弟发明电影放映机器，并公开商业放映3、文化心理动因（1）源动力：人类超越时间有限性，对生命永恒的不懈追求（2）是人对自身能力有限性的一种幻想性超脱——白日梦（3）是现代人对原始仪式文化的一种浪漫回望（4）是对现代人的一种精神分析与疗教（5）是“看自己”“看别人”的一种心理满足——窥视欲《黄土地》蓬勃的生命激情与活力，象征中华民族的觉醒。

元电影：希区柯克的《后窗》：塑造了被“钉”在轮椅上的记者杰克，逼真模仿了观众的视角4、第七艺术电影与文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈等六种艺术共同组成了人类的艺术殿堂，成为“第七艺术”。

奥逊·威尔斯的《公民凯恩》预示着“影像成为自来水笔”的时代到来了。

二、电影的艺术定位1、艺术形象的存在形式2、艺术感知方式3、艺术存在形态三、电影艺术的文化品性——影像文化崛起卢米埃尔兄弟发起影像（类像、事像）的艺术革命卓别林《城市之光》“看”电影而非“听”电影1、“文化”的三层次（从硬到软，金字塔型结构）物质⇨精神⇨生活电影冲击着人类的生活、思维、观感方式：电影利用和满足观众额欲望，制约和影响观众思想《三峡好人》电影通过它造就的明星，如此深刻地影响着人们的生活2、电影艺术的文化品性（1）娱乐功能突出，是大众文化时代的宠儿《武林外传》娱乐的本质是明星与大众间的合谋（2）商业文化与艺术标准的夹缝中求生存电影涵盖的可观赏元素：感官愉悦（《真实的谎言》《喋血双雄》—吴宇森的暴力美学）——情感共鸣（《龙猫》天真无邪的童心，美丽宁静的大自然）——哲理思考（《鸟人》追求自由、反对战争）——核心审美（《辛德勒的名单》鉴赏视角多样，审美的、明智的、情感的）“认识你自己”与“国族认同”的合一，电影史与民族文化形象史和心灵成长史的合一，电影成为“民族文化精神的表象”，是“大众的梦”和“大众情人”中国电影的美学追求：重意境而轻叙事、含蕴、空灵，讲求神韵主题发挥：重视人伦关系的表现李安《卧虎藏龙》西方审美情趣与东方美学风格的成功结合《花木兰》民族文化的交融与阐释（3）民族文化特性与世界文化共性的平衡传统美学精神之现代转化：中国电影的写意性（4）意识形态策略的运用体现：社会性与时代性成功的主流电影能够传达某些特有的国家意识形态神话《巴顿将军》国家意识形态策略“讲述神话的时代”与“神话讲述的时代”如80、90年代的中国现实与宫廷片间有趣的错位关系，成功反映了影视艺术有效地参与了社会文化价值体系的建构《幸福时光》《没事偷着乐》《生死抉择》让观众象征性的进入社会秩序谢晋《芙蓉镇》对社会历史的深刻反思（5）继承性与创新性的结合推动了电影的发展思想意蕴、艺术表现、艺术技巧、表演风格的创新第二讲影视艺术语言的自觉原始人的诗歌：“杭育派”摄像机是自来水笔时代一、电影艺术的语言要素摄影机（镜头）、影像、声音、剪辑1、技术角度活动照相术→成熟无声片→有声片《瑞典皇后》葛丽泰·嘉宝黑白→彩色→三维动画《艺术家》声音元素在影视艺术中的出现《僵尸新娘》逐格拍摄动画《人工智能》高科技的想象艺术角度：电影艺术语言的发展与成熟法：卢米埃尔兄弟：活动照相术法：梅里爱：戏剧化电影，乐队指挥的机位美：鲍特、格里菲斯：有意识并熟练使用“蒙太奇”前苏联：普多夫金、爱森斯坦：“蒙太奇”理论化一个人的乐队法：巴赞：“长镜头”理论最后一分钟营救格里菲斯平行蒙太奇的经典代表一、摄影机（镜头）：作为人的眼睛——摄影机的运动角度与距离技术上讲是一个光学部件：由透镜系统组合而成，在物理学上叫做透镜，俗称镜头摄影艺术上讲：指电影摄影机或电视摄影机每拍一次所提取的一段连续画面摄影机的表意修辞功能：摄影机的位置决定了“看什么”和“怎么看”电影眼睛派：狄加·维尔托夫1、摄影机的运动——制造画面三维度的幻觉（1）运动镜头：摄影机的位置和焦距变化而造成画面空间关系和空间内容发生变化《钢的琴》：水平运动有意违反常规却由此体现出统一风格（2）静止镜头：摄影机的位置和焦距均不改变拍摄下来的镜头和画面，给人以稳定、凝重、均衡、沉闷乃至压抑之感《悲情城市》侯孝贤中国人的机位东方视点静止镜头的东方意蕴（3）摄影机运动的分类A、推：摄影机镜头向被摄对象推进的运动把观众带入故事环境，突出强调；表现人物内心感受《追捕》快速的推镜头《致命的诱惑》推镜头：电影的注目礼B、拉：摄影机远离被摄对象的运动表现在空间中远离，思想上的突破，孤独感，无能为力感和死亡感作为结论《摩登时代》交待人物所处的环境，有时会制造喜剧或反讽效果《乱世佳人》拉升镜头是意义的弥散C、摇：摇动摄影机而拍摄成的镜头介绍环境、表现人物运动、代表人物内心感受《伊凡的童年》爱情的眩晕D、移：摄影机跟随表现主体的运动所作的横向平移或向下移动，类似于鬼视点，易于暴露摄像机的存在《闪灵》移动摄影造成的鬼视角E、升：摄影机上升的运动F、降：摄影机下降的运动（4）摄影机运动的修辞表意功能A、决定抒情效果：运动速度的快与慢，运动方式是否流畅、圆润、顺滑（慢镜头是时间对立空间的相对扩大）《大话西游》摄影机的运动与抒情《有话好好说》手提摄影机的使用B、表达价值意义：运动形态的同步与非同步《音乐之声》歌舞片，与叙事常规，摄影机先在的认同人物或立场摄影机的角度：摄影机与被摄对象水平之间形成的夹角叫做镜头角度（1）平视：从人眼的角度拍摄对象，与对象处于平等的关系（2）仰视：摄影机低于拍摄对象的视角（3）俯视：摄影机高于被拍摄对象的拍摄视角（4）鸟瞰：在极高的俯视角度拍摄是俯视的一种（5）倾斜：故意不把拍摄对象放在水平位置，是非常规视角《公民凯恩》仰拍与俯拍的表意功能《走出非洲》生命体验与生活记忆《关于莉莉周围的一切》少女情怀青春躁动与非常规角度（6）摄影机角度的修辞表意功能传达心理感受、表达制作者的主观评价、刻画人物角度中“上”与“下”的关系：上比下传达出更有力度，更具正面价值的涵义《秦颂》上升与下降的表意功能3、景别：摄影机与对象的距离：在影视的拍摄中，由于被摄对象与摄影机的距离不同就会造成画面的景别（1）远景：广阔的场面，画面中若有人也只占非常小的比例，视野开阔，景深悠远“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”（2）全景：成年人的全身，取人物全身及其周围环景，诱导观众思考人与周围环境的关系（3）中景：成年人膝盖以上（小景别，大景象）（4）近景：成年人腰以上，近于对人物的衣着、仪表和容貌的肖像描写（5）特写、大特写：成年人肩以上的脸部，或被摄主体的细部（6）景别的表意功能：小景别，大影像小景别比大景别表达更正面，更强有力的意义内涵《公民凯恩》全景镜头的表意作用（远景交代环境，双人中景交代人物关系，对切镜头特写人物）《阳光灿烂的日子》影评（英雄、青春、成长、激情、懵懂、阳光、黑色、幽默、乌托邦）英雄的乌托邦1、英雄——叙事核心革命风雷激荡，毛主席是那个时代的英雄A、对美人（哪怕只是视觉上的）占有B、对束缚的挣脱C、对成人世界的颠覆和侵犯：（对尊严的侵犯—爬出教堂的英雄）（镜中的英雄形象）镜中镇东单、镇西单镇炮局的“英雄”（充斥着英雄梦，却相继被打破）2、暴力“英雄”——小坏蛋在马小军眼里，父亲是英雄，刘忆苦、小坏蛋是英雄，毛主席是英雄，而自己也时时刻刻的做着英雄梦，在他人面前逞英雄）3、性逞英雄却总是被打破，寄希望于画中人——米兰的拯救，希望得到米兰的肯定，做美人面前的英雄绝望的时刻——舞曲中米兰优雅起舞，美的让所有人窒息最动情的呼喊——雨中呼喊彻底透支马小军的勇气对理想的彻底放弃——强奸米兰不成，英雄梦彻底破灭优美的起跳与丑陋的坠落，或许这就是生活叙事的迷宫——交叉小说的范围宏大的革命叙事与私密的个人（民间）叙事（历史是什么）●傻子作为更神秘的叙事者、智者（古伦木）●宏大革命的时代与小孩子的幻想●卢沟桥青年械斗（代表中国最巨大的疼痛的场所成为孩子争斗的场所）●老莫餐厅与小坏蛋（中苏交好的见证却成为孩子无聊相聚场所）●革命话语与民间立场●政治与禁忌（性是那个时代的禁忌）●边缘化的革命叙事（马小军姥爷的去世）阳光灿烂的光彩世界1、声音：气壮山河、昂扬激越的革命曲子与优美舒缓的音乐预示着沉睡的爱情的觉醒，这种觉醒伴随着澎湃的激情，是内心情感的强烈波动2、阳光灿烂的光放处理阳光总是那么灿烂，我们的少年总是汗流浃背，他们没有寂寞，没有压抑，没有哀怨和孤独人物用光：“画中人”米兰，柔和光晕，宛如仙境色彩变化：前后比照，童年阳光灿烂的彩色到成人世界的黑白，是一种隐喻，也是对过去时光的怀念（电影结局成黑白，昔日的古伦木消失了）故事转换与摄影机的拍摄造成咫尺天涯之感3、剪辑向大师库布里克的致敬声音对位的运用：《国际歌》4、摄影机（镜头）的运用“三视线合一”视线一：导演视线，导演在床下模仿马小军的视线看米兰视线二：马小军视线，马小军通过导演视线在床下看米兰视线三：观众视线，观众通过马小军的视线看米兰可贵的是在本段落中，三个视线是合一的●用仰角镜头拍米兰的原因（1）动作夸张摄影机的低角度使米兰动作更加夸张（2）形体变形：摄影机的异常角度使米兰腿变得粗壮，这与一个美女形象格格不入（3）少年看世界：片面性●推镜头：传达人物内心感受5、镜子意象镜中世界跟现实世界完全对立，它是非物质的、虚幻的、不可触摸的，然而这个世界又显得那么真实，让你忍不住触摸，尤其当你面对镜子中的“我”的时候我们的眼睛作为感觉器官，看得见大千世界却唯独看不见自己，而当我们面对镜子时，我们看到了自己。

影视鉴赏大纲

影视鉴赏大纲第一篇：影视鉴赏大纲《影视鉴赏》教学大纲课程编号： 991483 课程名称：影视鉴赏学分： 2学分总学时：32学时；其中，理论学时：28学时；实验学时：4学时选课对象：全院非汉语言文学专业的学生先修课程：美学或大学语文一、课程的目的与任务：《影视鉴赏》是一门针对全院学生培养艺术教育、审美教育和鉴赏能力的选修课程之一，属于艺术素质教育范畴。

通过本课程的教学，使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识和基本理论，影视艺术的历史发展，掌握正确的欣赏影片的方法和审美鉴赏方法，从而具备良好的文化底蕴，丰富学生们的美育知识，扩大学生的知识面，提高学生的艺术综合鉴赏能力。

由于学生来自全院各个系部，人文素养与艺术素养参差不一，课时也不多，故只讲授电影部分，不涉及到电视，略讲中外电影艺术的产生、发展和演变以及在这演变过程中对电影的发展起过重要作用的关键人物，结合对经典影片的赏析来重点阐述电影艺术的一些基础理论，并结合我国当代电影的实际现状对其作出评价。

在学习过程中要求多观看影片和电视剧；掌握影视艺术的基本原理并能理论联系实际，对影视作品能从影视艺术的角度进行分析，密切关注当代影视发展的走向。

二、教学基本要求：1、本课程以教师授课为主，配以课内外放映多媒体等形象化教学手段。

老师在备课的时候，既要注重经典影片，也要考虑新作品。

要引导学生关注最新的影视作品，并观摩评论。

适当组织课堂讨论。

要求学生按照课堂知识，观摩、归类分析各类影视作品。

教师在授课时既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。

2、本课程涉及诸多现代电影理论，学习起来有一定难度，要求学生在课余大量的阅读相关知识内容和指定的参考书目，以帮助学习。

学生除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，还应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品，看片时要全神贯注，并做一些观影笔记。

学生学习过程中至少写评论文章1篇，所写的评论文章要求立论新颖，观点鲜明，条理清楚，能抓住所评影视作品的特点来写，逻辑严密，文字流畅。

影视艺术欣赏国家课程课件PPT

影视艺术欣赏教学计划第一讲电影的诞生与早期探索1 、卢米埃尔、梅里爱、格里菲斯2 、中国：《定军山》、《火烧红莲寺》、郑正秋、张石川第二讲电影艺术的本质特征：蒙太奇1 、爱森斯坦与苏联蒙太奇学派2 、原始蒙太奇探索3 、蒙太奇的分类与功能第三讲长镜头1 、巴赞与长镜头理论（奥逊??威尔斯）2 、长镜头理论与镜头运动和调度第四讲世界电影百年（一）1 、好莱坞及其类型片2 、意大利新写实主义3 、法国新浪潮第五讲世界电影百年（二）4 、70 年代后高科技5 、其他民族电影（亚洲与南美）6 、世界电影大师第六讲中国电影百年（一）1 、30 －40 年代电影2 、50 －70 年代电影第七讲中国电影百年（二）3 、第五代电影4 、第六代电影第八讲电视艺术百年1 、电视技术的诞生与发展2 、作为艺术的电视（电视剧）3 、中国电视艺术的发展第九讲影视艺术理论概览第十讲纪录片（机动）第一讲电影的诞生与早期探索一电影技术的发明视觉留存原理（走马灯、动画，1833 放映与摄制原理，1853 年奥地利人用投影技术，银幕放映动画）照相技术的发明（感光底片，1823 第一张照片“餐桌”，曝光14 小时，1851 年提高到一两秒。

底片为湿珂珞锭）快速摄影技术的发明（1851 年第一次活动照片的拍摄靠分解动作，1872-1878 年英国人慕布里奇用多部摄影机拍摄马的运动，1882 年固定底片连续摄影机发明，底片为涂胶质溴素底片，随后柯达胶卷问世，活动底片连续摄影机发明，1888 年10 月法国人马莱献法国科学院照片，标志现代摄影机和摄影术发明）放映系统（1888 年以后，凿孔胶卷出现，稳定的放映得以实现，马莱、格林、雷诺、爱迪生等人都使用了这一技术）二电影艺术的诞生1 、前期探索：技术：1890 年前后雷诺发明了“光学影戏机”放映动画，1894 年爱迪生研究有声电影失败公布了他的“电影视镜”（即西洋景，放大镜+暗箱+50 英尺胶片）内容：雷诺使用走马盘传统题材，马、狗、走钢丝、跳舞、丑角《更衣室旁》15 分钟，巧妙的剧情、典型的人物、美丽的布景、生动的故事等，人物真实生动。