菲利普 约翰逊
1979年普利兹克得主-菲利普·约翰逊
主要作品 ---- 约翰逊故居
主要作品 ---- 约翰逊故居
密斯·凡·德·罗 ---- 范斯沃斯住宅
主要作品 ---- 美国纽约电话与电报公司大厦
主要作品 ---- 美国纽约电话与电报公司大厦
主要作品 ---- 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂
主要作品 ---- 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂
主要作品 ---- 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂
主要作品 ---- 都市玻璃之屋
主要作品 ---- 德克萨斯州休斯顿美国银行
主要作品 ---- 德克萨斯州休斯顿美国银行
主要作品 ---- 美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG总部
主要作品 ---- 美国达拉斯市立国家银行大楼
主要作品 ---- 水公园
人物点评
•
菲利普·约翰逊在他34岁那年才正式开始学习建筑,但这并没有妨碍他最终成为
引领美国建筑发展方向的重要人物。有着建筑界·教父”之称的菲利普·约翰逊一生都
在求变,一生都在引领潮流,他的影响渗透到了建筑界的每一个领域.他是纽约现代
艺术博物馆建筑设计部纳创始人,他是将欧洲现代主义延伸到美国的第一人。在漫长
后同建筑史家H·R·希契科克(HenryRussellHitchcock) 游历欧洲,结识了许多现代派建筑师。归国后于1932年任 纽约市现代艺术博物馆(MOMA)建筑部主任,同年与希契科克合著《国际式风格》一书, 并举办展览,首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。同时,他又与建筑史家H·R·希契科克 (HenryRussellHitchcock)一起撰写关于“建筑国际风格”的相关著作,该计划中有多 名伟大建筑师参与。 1979年获第一届普利兹克建筑奖,该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。
的职业生涯中他设计了不计其数的地标性建筑.他不知疲倦地推动着每一次建筑运动。
普利兹克得主——菲利普
提到约翰逊的老师密斯的作品范斯沃斯住宅(左下图),两者采取的设计手法和最终的建筑形体都十分相似,但范斯沃 斯住宅主要在于密斯建筑理论的宣扬而忽视住宅建筑的生活性,其中的玻璃是现代建筑简洁利落的象征,白色的钢构架几乎 要和玻璃融合在一起,室外的露台,半室外的平台和房间内部三者的区分为钢柱和玻璃,这里玻璃更主要的意义在于使得范 斯沃斯住宅在虚与实,开与合之间产生暧昧不清的含混感,是将玻璃和虚空进行区分对比的设计,具有看似平和的动态冲突 感。
5.1973 休斯顿建筑学院(Houston School of Architecture)
6.1976 德克萨斯州休斯顿(Penzoil Place Houston,TX)
7.1977 达拉斯感恩广场(Thanksgiving Square Dallas,TX)
8.1977 圣路易斯州人寿保险总公司 General Life Insurance St.Louis)
在主流美国文化里,美国电话电报公司大楼在它 完工之前就已经发挥着巨大的影响力。1979年, 在它开放之前整五年,约翰逊拿着这幢摩天大楼 的模型登上了时代周刊的封面。从多种方面上来 看,这张图片描绘了美国建筑在开创风格化和正 式趋势上的转折点。它预示着一个用于大众消费 的标志性建筑时代的新黎明。对此,后现代主义 非常合适。因为从根本上讲,他是基于可理解的 常见历史的平民主义运动,只是太过于急切而不 能迎合资本主义企业一时的心血来潮。商业吸引 力和对建筑师的艺术家角色欣赏的反现代主义者 相结合,促进了建筑专业文化更大的转变:从那 开始,建筑生产的描绘日益减少。因为每一个独 立聪明的人的作品为今天大众相当熟悉的对明星 建筑的狂热崇拜奠定了可悲基础。
15.1996 俄亥俄州克里夫兰雕刻中心(Sculpture Cleveland,OH)
普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖(1979-2013)一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国(1)代表作品:1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂Crystal Cathedral Garden Grove1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂:①10,000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上,使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风。
②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开,以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。
③祭坛和道坛由花岗岩制成,17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构。
(2)设计概念:①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
②用雕刻结等方式创造更大的空间。
③他对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解。
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥(1)代表作品:1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal★巴拉干住宅:①对墨西哥民居传统的延续。
②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊,这种过渡空间与传统一致。
③休息厅内有一堵粉红色墙,反射出柔和的粉红色光线。
④起居室有块落地玻璃窗面向庭院,窗子只有两条极细的分隔。
⑤建筑中有许多矮墙隔断,形成良好的光影变换的效果。
(2)设计概念:①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。
②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中,并且与色彩浓烈的墙体交错在一起,使两者的混合产生奇异的效果。
③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。
菲利普·约翰逊
主要作品 ---- 约翰逊故居
主要作品 ---- 约翰逊故居
密斯·凡·德·罗 ---- 范斯沃斯住宅
主要作品 ---- 美国纽约电话与电报公司大厦
主要作品 ---- 美国纽约电话与电报公司大厦
主要作品 ---- 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂
主要作品 ---- 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂
后同建筑史家H·R·希契科克(HenryRussellHitchcock) 游历欧洲,结识了许多现代派建筑师。归国后于1932年任 纽约市现代艺术博物馆(MOMA)建筑部主任,同年与希契科克合著《国际式风格》一书, 并举办展览,首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。同时,他又与建筑史家H·R·希契科克 (HenryRussellHitchcock)一起撰写关于“建筑国际风格”的相关著作,该计划中有多 名伟大建筑师参与。 1979年获第一届普利兹克建筑奖,该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。
的职业生涯中他设计了不计其数的地标性建筑.他不知疲倦地推动着每一次建历史学家,那时的他大概做梦也没有想到自己会
创造那么多的历史吧。
•
他从不会被规则束缚。这就是他的原则.他的建筑作品风格各异.但却始终遵循
着这个原则。既然没有信条,也就没有规则可以束缚他,那么又是什么使他不断追求
主要作品
1.1949美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅(GlassHouseNewCanaan,CT) 2.1958纽约Seagrams建筑(SeagramsBuildingNewYork,NY) 3.1966耶鲁Kline科研中心(KlineScienceCenterYale) 4.1973波士顿公立图书馆扩建部分(BostonPublicLibraryAddition) 5.1973休斯顿建筑学院(HoustonSchoolofArchitecture) 6.1976德克萨斯州休斯顿(PenzoilPlaceHouston,TX) 7.1977达拉斯感恩广场(ThanksgivingSquareDallas,TX) 8.1977圣路易斯州人寿保险总公司GeneralLifeInsuranceSt.Louis) 9.1980加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂(CrystalCathedralGardenGrove) 10.1984美国纽约电话与电报公司大厦(AT&TBuildingNewYork,NY) 11.1984美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG总部(PPGHeadquartersPittsburgh,PA) 12.1985德克萨斯州休斯顿美国银行(BankofAmericaHouston,TX) 13.1987美国德克萨斯州达拉斯市立国家银行大楼(BankOneCenterDallas,TX) 14.1988佐治亚州亚特兰大大西洋中心(AtlanticCenterAtlanta,GA) 15.1996俄亥俄州克里夫兰雕刻中心(SculptureCleveland,OH)
建筑设计大师菲利普·约翰逊知名十大建筑
建筑设计大师菲利普·约翰逊知名十大建筑菲利普·约翰逊,美国建筑师,建筑理论家,埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。
于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰,2005年1月25日去世。
他最初在哈佛大学学哲学,但自从读了密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶和沃尔特·格罗佩斯等建筑大师的相关文章之后,他就固执地转了专业。
33岁的时候,他获得了哈佛大学建筑学院的建筑学学士学位,1927年毕业。
后同建筑史家H·R·希契科克(Henry Russell Hitchcock)游历欧洲,结识了许多现代派建筑师。
归国后于1932年任纽约市现代艺术博物馆(MOMA)建筑部主任,同年与希契科克合著《国际式风格》一书,并举办展览,首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。
同时,他又与建筑史家H·R·希契科克(Henry Russell Hitchcock)一起撰写关于“建筑国际风格”的相关著作,该计划中有多名伟大建筑师参与。
NO.11949美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅莫斯.康宁安(Merce Cunningham)6月份在菲利普.约翰逊(Philip Johnson)的玻璃住宅(GlassHouse)外上演了一系列舞蹈表演,它不仅仅是40年前在同一地点表演的重现—它是思考现代主义最短暂和最持久表现形式关系的一刻。
1967的表演让莫斯.康宁安舞蹈团(Merce CunninghamDance Company)受益。
这次主要是募款用于扩大玻璃住宅所在院落的面积,以使景色得以保留,而不受其康涅狄格州纽卡纳安周边邻居的侵占。
现在玻璃住宅归全国文物保护信托基金会(National Trust for Historic Preservation)所有,对公众开放。
NO.2耶鲁Kline科研中心在耶鲁大学众多的学术精英中,有13位学者曾荣获诺贝尔奖。
菲利普约翰逊-
水晶教堂
• 教堂长122m,宽61m,高36m,体量超过著名的巴黎圣母 院。这座水晶教堂距1851年伦敦世界博览会的“水晶宫”有 130年。水晶教堂落成后,舒勒牧师高兴地说:“上帝喜欢 水晶教堂胜过石头建造的教堂。”
水晶教堂
• 水晶教堂是一个由白色网状屋 架和反射玻璃构成的大空间。 为使大厅每一个座位都对着并 尽可能靠近圣坛,把古典十字 形教堂平面改造成四角星状。 圣坛占一角,其他三角为座位 挑台。中间矩形为座池。
• 玻璃屋是对称并且坚固地坐 落在地面上的,四分之一英 寸厚的玻璃墙全部由黑色钢 柱支撑。内部空间被低矮的 胡桃木橱柜与砖砌圆柱体划 分,圆柱体内为浴室和卫生 间。砖砌的圆柱体和地板经 过抛光处理,泛出深沉的紫 色。
玻璃屋
• 这座房子更像一个“风景平台”,可以欣赏四周风景秀丽 的景观。
玻璃屋
黑 色 钢 柱
建筑材料的运用
• 在美国纽约的电话与电报公司 大厦中,全用磨光花岗岩作饰 面,包裹在金属框架墙上,形 成雄伟和高雅的格调。内部大 厅为花岗石墙面、黑大理石地 面、铜门电梯。
美国纽约电话与电报公司大厦
美国达拉斯市立国家银行大楼(Bank One Center Dallas) 1987
都市玻璃之屋(The Urban Glass House)
建筑师的背景走新古典 主义道路,使建筑充满人文 主义的古典意味;之后又与 伯吉合作,探求富于形象的 有识别性的高楼……他始终 求变,他否认自己是后现代 者,却实际上是后现代主义 真正的精神支柱。
建筑师的背景
• 他是格罗皮乌斯的学生,崇拜柯布西耶,与赖特交往颇多。 但他认为柯布西耶“居住的机器”、密斯“少即是多”、 赖特“水平线就是生命线”、路易斯·康“我问砖它想成 为何模样”等等信条都是“独特的谬论”。对格罗皮乌斯, 他更是说“他是谁?从任何角度上讲,他是谁?”
菲利普约翰逊
菲利普· 约翰逊从不会被规则束缚。正是他不 拘小节,不屈传统的个性追求,他的建筑作 品风格才始终保持创新而潮流。也许唯一不 变的就是万变。引用约翰逊的话:”我经历 了很多变化,但创造艺术的愿望却是始终如 一的,这就是我保持前进的唯一因素。”
1906.7.8-2005.1.25 美国建筑师和评论家。 在哈佛大学学习哲学和建筑。他 是《国际风格:1922年以来的建筑》 (1932)一书的作者之一,也是现代艺术 博物馆中建筑部的主任,为让美国人熟悉 现代欧洲建筑,他做了很大的努力。 他为自己设计的住宅「玻璃屋」(1949) 给他带来了声誉。这个建筑冲击了密 斯·凡·德·罗(后来在设计西格拉姆大厦时 是他的合作者)的影响与经典引喻之间的 平衡。 在为纽约的美国电话电报公司的总部 (1982)所做的设计中,他的风格有了明 显的转变,是引起争议的后现代的里程碑。 1979年约翰逊成为获得普立兹建筑奖的第 一人。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
美国电话电报公司大楼
美国电报电话大厦:1982年,当AT&T电报大楼首次出现在公众面前时, 引发可一场褒贬不一的激烈评论。建筑为人们展示了后现代主义的全部 基本特征,这在国际主义风格垄断的都市中具有非凡的创新性。无论批 评或是称赞,这座建筑奠定了后现代主义发展的基础,却是不争的事实。
匹兹堡平板玻璃公司大厦
约翰逊的早期作品 明显受密 斯· 范· 德· 罗作品影 响 50年代中期开始由 密斯风格转向新古 典主义。这时期的 代表作品有内布拉 斯加大学的谢尔顿 艺术纪念馆(1960 -1963)、纽约林 肯中心的纽约州剧 院(1964)等。
早期作品——玻璃住宅
玻璃住宅是国际主义风格的代表人物菲利普· 约翰逊为自己设计的私 人住宅,它将密斯的“少即是多”的原则体现到无以复加的程度 玻璃住宅的设计是约翰逊在建筑界尊定地位和知名度的重要作品。 从设计中可以看出,约翰逊前半期的建筑设计深受密斯风格的影响。
菲利普·约翰逊
内部
教堂内部可容纳2890人 就座,并可满足一千 多名歌手和乐器演奏 家在185尺长的高坛上 进行表演。 挑高的天花顶和透明的 水晶玻璃结构纵横交 错,它们在西斜太阳 的照耀下,钢筋网状 的墙体凹凸分明,明 亮耀眼。做礼拜者无 论坐在哪个角落都能 享受到阳光的洗礼。
教堂内的管风琴以 其优秀的质量和 超大的体积而闻 名,它是世界上 五大管风琴之一。
理念风格
有着建筑界“教父”之称的菲利普〃约翰逊一生都在求变,一生 都在引领潮流,他从玻璃屋子时期的密斯风格转向新古典主义 时,推出了波士顿公共图书馆;当现代主义风雨欲来的时候, 他设计了名声显赫的加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”; 当后现代主义成为时尚时,他和建筑师伯奇一起贡献了纽约的 美国电话电报公司大楼,这座拼贴了古典风格、现代高层建筑 风格、巴洛克时代的堂皇风格和现代商业化POP风格的建筑, 堪称后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。另外, 他设计的匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物教学楼、休斯 顿银行大厦等,也是建筑史上无法忽略的经典之作。
创作理念
约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配,同时也意识到水对所处位置的重大 作用以及光线等方面的作用。因此,在设计中,他加入了几个单独的却又有 一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间,他说道:“一方面, 我对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付 诸实际中以领会、理解”。尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐,但后来 经过自己的努力,成为摩天大楼的主要设计师。1979年,约翰逊获得了第一届 普立兹克建筑(PritzkerPrize),该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。
平面
立 面
外部
大教堂有10000多盏柔和 的银色玻璃窗,它们 被安装在像蕾丝一样 的钢体框架上。这些 窗格是使用硅酮胶水 粘在建筑上的。这些 措施的目的是使建筑 物承受8.0级地震,以 及每小时100英里的强 风。此外还有两座90 尺高的电动大门在讲 坛后打开,以使晨光 与微风来烘托朝拜圣 礼。
菲利普·约翰逊
主要作品 ---- 之屋
主要作品 ---- 德克萨斯州休斯顿美国银行
主要作品 ---- 德克萨斯州休斯顿美国银行
美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG PPG总部 主要作品 ---- 美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG总部
主要作品 ---- 美国达拉斯市立国家银行大楼
菲利普·约翰逊 菲利普 约翰逊
1.个人简介 1.个人简介 2.作品设计历程 2.作品设计历程 3.设计风格与创作理念 3.设计风格与创作理念 4.主要作品 4.主要作品 5.人物点评 5.人物点评
个人简介
菲利普·约翰逊,美国建筑师,建筑理论家, 菲利普 约翰逊,美国建筑师,建筑理论家,埃森曼称 约翰逊 他为美国建筑界的“教父” 1906年 他为美国建筑界的“教父”。于1906年7月8日出生于美国 俄亥俄州克利夫兰2005年 俄亥俄州克利夫兰2005年1月25日去世。 2005 25日去世。 日去世 他最初在哈佛大学学哲学,但自从读了密斯 凡 德 罗 他最初在哈佛大学学哲学,但自从读了密斯·凡·德·罗、 柯布西耶和沃尔特·格罗佩斯等建筑大师的相关文章之 勒·柯布西耶和沃尔特 格罗佩斯等建筑大师的相关文章之 柯布西耶和沃尔特 他就固执地转了专业。33岁的时候 岁的时候, 后,他就固执地转了专业。33岁的时候,他获得了哈佛大 学建筑学院的建筑学学士学位,1927年毕业。 学建筑学院的建筑学学士学位,1927年毕业。 年毕业 后同建筑史家H R 希契科克 HenryRussellHitchcock) 希契科克( 后同建筑史家H·R·希契科克(HenryRussellHitchcock) 游历欧洲,结识了许多现代派建筑师。归国后于1932年任 游历欧洲,结识了许多现代派建筑师。归国后于1932年任 1932 纽约市现代艺术博物馆(MOMA)建筑部主任,同年与希契科克合著《国际式风格》一书, 纽约市现代艺术博物馆(MOMA)建筑部主任,同年与希契科克合著《国际式风格》一书, 并举办展览,首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。同时,他又与建筑史家H R 希契科克 并举办展览,首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。同时,他又与建筑史家H·R·希契科克 HenryRussellHitchcock)一起撰写关于“建筑国际风格”的相关著作, (HenryRussellHitchcock)一起撰写关于“建筑国际风格”的相关著作,该计划中有多 名伟大建筑师参与。 名伟大建筑师参与。 1979年获第一届普利兹克建筑奖,该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。 1979年获第一届普利兹克建筑奖,该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。 年获第一届普利兹克建筑奖
五个世界著名的建筑设计师
五个世界著名的建筑设计师五位世界著名的建筑设计师,他们的作品在不同的时代呈现不同的风格,但无一例外的是,他们的设计理念、构思和材料使用都代表着当时的文化、经济和技术水平。
这些建筑不仅是艺术品,更是代表着一个时代的历史印记。
1. 弗兰克·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪最具影响力的建筑师之一,被誉为“现代建筑之父”。
他的设计风格充满现代主义和机能主义的思想,强调建筑和自然的和谐统一,注重材料的自然性和建筑的符号性。
其中,最著名的代表作品就是纽约市的古根海姆美术馆,它是一栋光滑的白色建筑,呈螺旋状排列,造型简洁富有动感。
同时,这座建筑也充分考虑了艺术品展示的要求,在内部的空间设计方面极具创意,令人印象深刻。
2. 托马斯·希瑟威克托马斯·希瑟威克是当代建筑界最具代表性的建筑师之一,他的设计风格被称为“未来主义”,充满各种前卫的思想和理念,强调科技、环保和可持续性。
其代表作品之一是世界顶级艺术博物馆,巴黎的卢浮宫。
希瑟威克为卢浮宫重新设计了一个神奇的空间,结合了光,音乐和图像的艺术元素,旨在为观者提供一种独特的、充满想象力的艺术体验。
3. 菲利普·约翰逊菲利普·约翰逊是一位英国建筑大师,他的设计风格被誉为“新古典主义”,是探索建筑传统的一种现代表现形式。
在约翰逊的作品中,理性的几何形式和建筑元素被赋予了一种浪漫和诗意的精神,并受到了文艺复兴和现代主义的影响。
其中,最著名的代表作品是希尔顿酒店大楼,它是新古典主义建筑的典范之一,体现了约翰逊对建筑造型和功能的综合思考。
4. 伊恩·里奇伊恩·里奇是20世纪最伟大的建筑师之一,他的设计风格是"假设主义",也叫"后现代主义"。
他追求超现实主义的想象力和创意,强调建筑的特殊性和融合性,并运用了各种非常规材料和结构形式。
建筑大师菲利普·约翰逊作品
3. 建筑与场所
• 注重文脉,适应地形,创造和谐有趣的建筑是约翰逊设计的一大 特点。
• 建于小山坡上威利住宅中,建筑师利用地形高差把住宅分为内外 两部分,卧室等私密用房安排在山坡底,安静又面对自然景色, 客厅等公共空间安排在山坡平台上,四周为玻璃墙面,并悬挑于 台地外,与周围景色浑然一体,成为地段里主要景观之一。该设 计内外有别,巧用地形,构思合理有趣。
2. 建筑概况
• 约翰逊分期20多年建造的庄园自宅由玻璃住宅、客人住宅、游泳池和 水榭、地下画室和雕塑陈列室、工作与图书室构成。玻璃住宅受密斯 影响,内部空间流畅,四周玻璃外墙又把室外景色引入,意境愈加深 远而恬静。由于玻璃住宅四周跑动的松鼠太多使建筑师无法安心工作, 他增建了一个除一入口一窗外全部实墙的工作和图书室,室内四周是 书,靠采用暗色玻璃的天窗采光,室内无直射阳光,色调柔和,无外 界干扰。
在美国电话电报公司总部中,全用磨 光花岗岩作饰面,包裹在金属框架墙 上,形成雄伟和高雅的格调。内部大 厅为花岗石墙面、黑大理石地面、铜 门电梯。
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• 他首先是现代建筑的宣传者;之后 是密斯派;后走新古典主义道路, 使建筑充满人文主义的古典意味; 之后又与伯吉合作,探求富于形象 的有识别性的高楼……他始终求变, 他否认自己是后现代者,却实际上 是后现代主义真正的精神支柱。
• 他是格罗皮乌斯的学生,崇拜柯布西耶,曾是密斯派,与赖特交 往颇多。但他认为柯布西耶“居住的机器”、密斯“少即是多”、 赖特“水平线就是生命线”、路易斯·康“我问砖它想成为何模 样”等等信条都是“独特的谬论”。对格罗皮乌斯,他更是说 “他是谁?从任何角度上讲,他是谁?”
菲利普·约翰逊
首届普利茨克奖得主
[讲解]【普利兹克奖大师系列】之一 —— 菲利普 约翰逊 (1979,第一届普利兹克建筑奖得主)资料
【普利兹克奖大师系列】之一——菲利普约翰逊(1979,第一届普利兹克建筑奖得主)美国建筑师,建筑理论家,1906——2005,1939年进哈佛大学建筑研究生院,从师M·布劳耶学习,但其真正的导师是密斯·范·德·罗。
1 943年获得建筑学位。
1945年开设设计事务所,1946-1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。
1949年设计了自己的住宅,确立了他作为建筑师的声望。
跟随密斯的风格采用玻璃,密斯对约翰逊有着巨大的影响,约翰逊将他看成最高明的建筑师。
约翰逊的早期作品明显受密斯·范·德·罗影响;50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。
波斯顿公共图书馆是他新古典主义的代表作由新古典主义转向现代主义——水晶大教堂一扫他的折衷风格,颇有清新气息。
这是约翰逊富有成就的时期。
由现代主义转向后现代主义——纽约电话电报大楼(约翰逊与伯奇合作)1967年起,约翰逊与约翰·伯奇(John Burgee)一起工作至1991年,他们能够将简单的几何图形浇铸成一种新颖而且不可思议的模型美国达拉斯市立国家银行大楼在约翰逊与搭档伯奇合作的设计中,越来越注意通过建造地平线的同一性以满足客户的需要,客户们往往希望他们的建筑在这个共同的世界中显得更别致、醒目一些。
因此,他设计的建筑既与四周的高楼形成明显的对比,又占了相当的优势地位。
他认为建筑的结构和外观必须与客户的认可程度相当。
美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG总部美国休斯顿银行)【普利兹克奖大师系列】之一——菲利普约翰逊欧洲之门——设计出自美国著名的建筑师约翰·布奇和菲利普·约翰逊之手。
年逾90的约翰逊说,黑色的方盒子已经过时,他主张建筑设计应该消除直角,因此构想出这样的倾斜大厦。
西格拉姆大厦——建筑师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊合作完成。
范斯沃斯住宅
总的来说,范斯沃斯住宅 是一座非常经典的现代主 义建筑,具有很高的历史 价值、文化意义和艺术价 值。虽然一般不对外开放, 但游客可以在远处欣赏该 住宅的美景,感受现代主
义建筑的魅力
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感谢您的欣赏
汇报人:XXXX
时间:20XX.7
了很多借鉴和参考
4
参观体验与感受
参观体验与感受
范斯沃斯住宅是一座私人 住宅,一般不对外开放, 因此游客无法亲身体验其 内部空间和设计。但是, 从外部欣赏该住宅的美景 也是一种非常不错的体验
从远处看,范斯沃斯住宅 就像一座白色的雕塑,与 周围的湖光山色形成了完 美的融合。走近住宅,可 以看到大面积的玻璃窗和 流线型的设计,让人感到 一种清新、明亮和现代的 感觉。在阳光下欣赏该住 宅的美景,可以感受到现 代主义建筑的力量和美感
范斯沃斯住宅
汇报人:XXX
-
目录
1
2
3背景
建筑评价与影响
参观体验与感受
范斯沃斯住宅
1
范斯沃斯住宅是著名建筑 师菲利普·约翰逊
(Philip Johnson)的作品, 也是这位建筑大师的代表
作之一
2
该住宅位于美国伊利诺 伊州的森林湖区,是 1940年代后期建造的一 座现代主义风格的别墅
且可以欣赏到周围的湖光山色。此外,住宅的开放式布局和
流线型设计也体现了现代主义建筑的特色
2
建筑历史与背景
建筑历史与背景
范斯沃斯住宅建于1950年代初期,当时现代主义建筑在美国开 始受到关注和推广。建筑师菲利普·约翰逊是现代主义建筑的 代表人物之一,他的作品在当时引起了广泛的关注。范斯沃斯 住宅作为他的代表作之一,也受到了很多人的追捧和模仿
1
菲利普·约翰逊
菲利普·约翰逊(Philip Johnson),美国建筑师,建筑理论家,埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。
于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰,2005年1月25日去世。
他最初在哈佛大学学哲学,但自从读了密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶和沃尔特·格罗佩斯等建筑大师的相关文章之后,他就固执地转了专业。
33岁的时候,他获得了哈佛大学建筑学院的建筑学学士学位,1927年毕业。
后同建筑史家H·R·希契科克(Henry Russell Hitchcock)游历欧洲,结识了许多现代派建筑师。
归国后于1932年任纽约市现代艺术博物馆(MOMA)建筑部主任,同年与希契科克合著《国际式风格》一书,并举办展览,首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。
同时,他又与建筑史家H·R·希契科克(Henry Russell Hitchcock)一起撰写关于“建筑国际风格”的相关著作,该计划中有多名伟大建筑师参与。
1939年进哈佛大学建筑研究生院,从师M·布劳耶学习,但其真正的导师是密斯·范·德·罗。
1943年获得建筑学位。
1945年开设设计事务所,1946-1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。
他的专著《密斯·范·德·罗》于1947年出版,颇负盛名。
1949年设计了自己的住宅,确立了他作为建筑师的声望。
约翰逊与对他有巨大影响的密斯·凡·德·罗一起工作,并将其看作是最高明的建筑师。
创作理念约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配,同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
因此,在设计中,他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。
他还用雕刻结等方式创造更大的空间,他说道:“一方面,我对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解”。
菲利普
Philip Johnson
菲利普·约翰逊
Philip Johnson
埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。 生平(1906-2005)
他最初在哈佛大学学哲学,后转建筑系 1939年进哈佛大学建筑研究生院,从师 M·布劳耶学习,但其真正的导师是密 斯·范·德·罗。1943年获得建筑学位。 1945年开设设计事务所 1949年,密斯风格,玻璃屋 1973年,新古典主义,波士顿公共图书馆 1979年,第一届普利兹克奖得主 1980年,现代主义,水晶大教堂 1984年,后现代主义,纽约电话电报公司 大楼
菲利普·约翰逊设计理念
有着建筑界“教父”之称的菲利 普·约翰逊一生都在求变,一生都在 引领潮流,他从玻璃屋子时期的密斯 风格转向新古典主义时,到现代主义, 再到后现代主义。 无厘头风格的菲利普·约翰逊从来不 把正统观念当一回事 约翰逊相当注意自然和人造光线之间 的搭配,同时也意识到水对所处位置 的重大作用以及光线等方面的作用。
纽约电话电报公司大楼
体现了后现代主义的基本全部风格: 装饰主义和现代主义的结合,历史 建筑的借鉴,折衷式的混合采用历 史风格,游戏性和调侃性地对待装 饰风格
被称为历史上对后现代主义的方向最有影响 的建筑,用了13000吨磨光花岗岩做饰面,在 建筑的前部沿MADISON街布置了高耸的拱券和 柱廊形成了60英尺高的有顶步行道,面积达 14380平方英尺,建筑后部与大街平行有一条 玻璃顶棚采光的廊子和三层通高建筑,建筑 主体37层,分成三段,顶部是一个三角形山 墙,中央上部形成一个圆形凹口,加强了建 筑的对称性和古典性,基座高达120英尺,中 间有一个100英尺的拱券
菲利普·约翰逊简介
建筑师的背景
• 他首先是现代建筑的宣传者; 之后是密斯派;后走新古典 主义道路,使建筑充满人文 主义的古典意味;之后又与 伯吉合作,探求富于形象的 有识别性的高楼……他始终 求变,他否认自己是后现代 者,却实际上是后现代主义 真正的精神支柱。
建筑师的背景
• 他是格罗皮乌斯的学生,崇拜柯布西耶,与赖特交往颇多。 但他认为柯布西耶“居住的机器”、密斯“少即是多”、 赖特“水平线就是生命线”、路易斯·康“我问砖它想成 为何模样”等等信条都是“独特的谬论”。对格罗皮乌斯, 他更是说“他是谁?从任何角度上讲,他是谁?”
建筑材料的运用
• 在美国纽约的电话与电报公司 大厦中,全用磨光花岗岩作饰 面,包裹在金属框架墙上,形 成雄伟和高雅的格调。内部大 厅为花岗石墙面、黑大理石地 面、铜门电梯。
美国纽约电话与电报公司大厦
美国达拉斯市立国家银行大楼(Bank One Center Dallas) 1987
都市玻璃之屋(The Urban Glass House)
水晶教堂---平面图
水晶教堂---剖面图
水晶教堂
水 晶 教 堂
玻璃屋
• 玻璃屋于1997被宣称为国家 历史地标,其实是他为自己 设计的住宅,这个采用了密 斯的设计思想的玻璃屋 (The glass house),是世 界上最经典的现代主义住宅 之一,堪称世界上最美且功 能最少的房子。
பைடு நூலகம் 玻璃屋
水晶教堂
• 教堂长122m,宽61m,高36m,体量超过著名的巴黎圣母 院。这座水晶教堂距1851年伦敦世界博览会的“水晶宫”有 130年。水晶教堂落成后,舒勒牧师高兴地说:“上帝喜欢 水晶教堂胜过石头建造的教堂。”
水晶教堂
• 水晶教堂是一个由白色网状屋 架和反射玻璃构成的大空间。 为使大厅每一个座位都对着并 尽可能靠近圣坛,把古典十字 形教堂平面改造成四角星状。 圣坛占一角,其他三角为座位 挑台。中间矩形为座池。
菲利普.约翰逊 玻璃屋
主要作品
1.1949美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅 2.1958 纽约Seagrams建筑 3.1966耶鲁Kline科研中心 4.1973 波士顿公立图书馆扩建部分 5.1973 休斯顿建筑学院 6.1976德克萨斯州休斯顿 7.1977达拉斯感恩广场 8.1977 圣路易斯州人寿保险总公司 9.1980加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 10.1984美国纽约电话与电报公司大厦
Johnson说,“我的墙纸很贵。”
它不仅带我进入了现代建筑领域,更重要的是,这栋玻璃 屋让我明白了人建筑、自然三者之间的关系。我工作的一 些家园,常常由一些看不到这层关系的建筑师设计,他们 看不到墙外面的景物。 这常让我感到沮丧,但也对我这样一个景观园艺设计师转 变成一种独特的正面的效果。每一处的景观设计,我都从 屋子里面朝外看的角度来着手。我听取客户的景观园艺需 求,然后我走进他们家里。当我要求先在屋子里走一圈, 这样就能从室内的角度弄清楚怎样能与外面的景物构建一 种连接,我的客户常会有些惊讶。
11.1984 美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG总部
12.1985 德克萨斯州休斯顿美国银行 13.1987美国德克萨斯州达拉斯市立国家银行大楼 14.1988佐治亚州亚特兰大大西洋中心
15.1996俄亥俄州克里夫兰雕刻中心
纽约都市玻璃屋
玻璃屋
玻璃屋于 1997 被 宣称为国家历史 地标,其实是为 他自己设计的住 宅,这个采用了 密斯的设计思想 的玻璃屋,是世 界上最经典的现 代主义住宅之一, 堪称世界上最美 且功能最少的房 子
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正在探讨中的
密斯与约翰逊
密斯建筑理论
密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”范斯沃思住宅与玻璃屋
立面
平面
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2014
罗伯特·文丘里
2014
• 文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第 一人。 • 他提出“少就是乏味”的原则,向“少就是多” 的现代主义提出了挑战。 • 《建筑的复杂性和矛盾性》 • 《向拉斯维加斯学习》
• 文丘里于1966年出版了自己具有世界影响意义的 重要著作,也是后现代主义建筑理论的里程碑著 作《建筑的复杂性和矛盾性》,提出要采用折衷 的装饰主义来修正国际主义风格建筑的刻板面貌, 特别要折衷地使用历史建筑风格,波普艺术的某 些特征和美国的商业建筑的细节。他强调建筑应 该不明晰、形式含糊和具有复杂性提出要创作 “杂乱的活力” 来取代缺乏生气、缺乏趣味、单 调和刻板的国际主义风格。
• 建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道 德说教所吓服了。我喜欢建筑要素的混杂,而不 要‘纯净’;宁愿一锅煮,而不要清爽的;宁要 歪扭变形的,而不要‘直截了当’的;宁要暧昧 不定,而不要条理分明、刚愎、无人性、枯燥和 所谓的‘有趣’;我宁愿要世代相传的东西,也 不耍‘经过设计’的;要随和包容,不要排他性; 宁可丰盛过度,也不要简单化、发育不全和维新 派头;宁要自相矛盾、模棱两可,也不要直率和 一目了然;我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一。 我容许违反前提的推理,我宣布赞成二元论。 ——文丘里(Robert Venturi)
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1972年,文丘里发表了自己的第二篇具有历史 意义的文章《向拉斯维加斯学习》。他在这篇文 章中进一步发展了自己的后现代主义思想,强调 美国的商业文化在现代建筑中和设计中的重要惜 鉴作用,强调霓虹灯文化、汽车文化、拉斯维加 斯这个赌城的艳俗面貌对于改造刻板的国际主义 风格的重要作用。装饰主义应该成为建筑的重要 形式原则,建筑不应该再是现代主义、国际主义 风格的反装饰主义的垄断方式。他在此文中也讨 论了自己的建筑探索,认为设计家不应忽视、漠 视当代社会中各种各样的文化特征,而应该充分 吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中 去,这样建筑才可能丰富、进步。
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