开封古琴艺术源远流长_古琴艺术,丁承运,金陵派,琴史,古吹台,平沙落雁
古琴曲赏析-《平沙落雁》试题与答案
《平沙落雁》1、《平沙落雁》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
明代称本曲为《雁落平沙》。
乐谱最早刊于（ B ）琴谱集。
A.《神奇秘谱》B. 《古音正宗》C. 《蕉庵琴谱》D. 《杏庄太音续谱》2、“元气之融结为山川，山川之秀丽称衡湘，其蒸为云霓，其生为杞梓。
”泛水清湘，坐看云起，潇潇碧水，岳云如飞，钟磬轻叩，仙乐飘绕。
衡阳自回雁峰起，绵绵群山往北延伸到衡山，自东洲岛顺湘江而下，到衡山北隅清凉寺外的“烟寺晚钟”，多少青山秀水，尽显灵逸气质。
秀美的山水和深厚的文化底蕴总能唤起才子们的灵感，成就佳才妙作。
衡阳自古多音律之事，然而在当今衡阳，知道中国三大古典名曲（ABC）都跟衡阳密切相关。
A.《平沙落雁》B. 《梅花三弄》C. 《潇湘水云》D. 《高山流水》3、据说（ A ）是近三百年来流传最广的中国古琴曲，现存的琴谱就达五十余种。
与其他名曲不同，《平沙落雁》的背后，并无脍炙人口的掌故。
其最早的版本载于明代崇祯七年（1634）刊印的《古音正宗》。
A.《平沙落雁》B. 《梅花三弄》C. 《潇湘水云》D. 《高山流水》4、乐曲开端时先以舒缓清丽的（ C ）旋律为引，描绘了宁静安详的秋江风景。
极送、极静、极雅，净扫浮躁，毫无颓萎，尽脱尘俗。
令人神气清爽、气定神闲。
如燃香一缕，冉冉袅袅，亦散亦敛，心境端如堂匾，正如殿柱，静如止水，稳若青石。
而其间的悠然闲适，又如飞鸟展双翼浮游于气宇之上A.散音B.按音C.泛音 D打音5、《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的（ D ）第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
A.《神奇秘谱》B. 《古音正宗》C. 《蕉庵琴谱》D. 《古琴曲集》6、《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
中国古琴的文化传承
中国古琴的文化传承王富康江海职业技术学院摘要：古琴是中华民族乐器中的重要组成，同时古琴文化伴随着历史的发展形成了独特的文化形式。
本文介绍了中国古琴文化的发展历史与现状，分析了当前古琴文化发展受限的原因，并对古琴文化的传承提出了几点 建议。
关键词：古琴古琴文化现状传承中图分类号J 632.31 文献标识码:A古琴，又称为七弦琴、瑶琴。
诗人方干曾经写道“几年 调弄七条丝，元化分功十指知。
泉迸幽音离石底，松含细 韵在霜枝”来形容优美动听的琴音。
古琴是我国乐器史上 最早的弹拨乐器，从诞生之日起到现在已经走过了三四 千年的光阴。
虽然古琴只是一种乐器，但是却与我国的文 化、历史、哲学有着密切关系，反映了中华民族所特有的 文化观、审美观、天人观。
2003年中国古琴艺术被联合国教科文组织列入“人 类口述和非物质遗产代表作”，之后我们国家也同样将古 琴列入了我国第一批国家级非物质文化遗产名录。
一时 间掀起国人乃至世界人民对中国古琴的学习热潮，大量 的古琴培训班、琴馆、琴社等如雨后春笋纷纷建立起来， 古琴优美的音色，浓厚的文化韵味吸引了越来越多的学 习者。
了解与学习古琴文化，能够陶冶情操、修身养性，感 悟中华传统文化，对自身素质的提高大有裨益。
一、中国古琴文化的发展历史与现状古琴是极具代表性的中国传统文化符号之一，古琴 文化在中国古代的艺术教育中发挥着重要作用，不仅如 此，中国古琴艺术也是世界音乐文化中的一块瑰宝，中国 古琴因其大气、平静、隽永的魅力征服了世界各国的音乐 艺术家。
中国古琴琴音不激烈、不亢进，更多的是让我们 感受到一份静谧和安详，岁月静好的美感。
古琴艺术经常基金项目：江苏省教育厅，高校哲学社会科学基金指导项目，文章编号:1008-3359(2018)14-0076-02与我们的诗歌联系在一起，除了前文提及的方干的诗词 之外，我国还有大量的描绘古琴的诗词，例如白居易的 《船夜援琴》“七弦为益友，两耳是知音。
古琴艺术的历史发展
古琴艺术的历史发展古琴是中国传统音乐中最重要的乐器之一，也是中国古代文人雅士最钟爱的音乐伴侣。
古琴艺术的历史可以追溯到数千年前的中国古代。
古琴起源于中国古代的丝绸之路，它是由西方的弦乐器演变而来。
古琴的最早形态可以追溯到商朝时期的竹筝，后来逐渐发展为木琴、石琴，最终演变成为使用丝弦的古琴。
古琴的形状相对简单，由身、颈、柄、弦等部分组成，整体呈现出一种古朴典雅的气质。
在古代，古琴被视为一种高雅的音乐艺术，是文人雅士们表达情感、修身养性的重要途径。
古琴音乐的演奏方式主要有指法、按法和拨法等，通过手指的敲击、按弦和拨弦的方式，发出悠远、深沉的音乐声音。
古琴艺术在战国时期开始得到了更广泛的发展和传承。
齐娄阳子被认为是古琴艺术的创始人，他以其卓越的琴艺和创新的音乐风格，为古琴艺术的发展奠定了基础。
在齐娄阳子之后，古琴艺术逐渐传播到各个地方，并得到了更多文人雅士的喜爱和推崇。
到了唐代，古琴艺术达到了一个巅峰时期。
唐代是中国古代文化艺术的黄金时代，古琴艺术也在这个时期达到了一个高度的发展。
唐代的著名文人李白、杜甫等人都是热衷于古琴演奏的爱好者，他们通过古琴表达自己的情感和思想，使古琴艺术得到了更为广泛的传承和发展。
明清时期，古琴艺术进入了一个相对低迷的时期。
这个时期，中国社会发生了巨大的变革，古琴艺术也受到了一定的冲击。
然而，古琴艺术并没有被完全遗忘，仍然有一些琴师和音乐家坚守着古琴艺术的传统，将其传承下来。
近代以来，古琴艺术得到了重新的关注和发展。
中国音乐学家和琴师们开始对古琴的音质、演奏技巧等方面进行深入研究，并进行了一系列的改革和创新。
同时，古琴艺术也开始走向世界，越来越多的国际音乐家对古琴产生了浓厚的兴趣，并通过学习和演奏古琴，将其融入到自己的音乐创作中。
古琴艺术的历史发展是中国音乐文化宝库中的重要组成部分。
通过对古琴艺术的传承和发展，我们可以更好地理解和欣赏中国传统音乐的独特魅力。
古琴艺术不仅是一种音乐形式，更是一种文化传统的延续和表达方式，它代表着中国古代文人雅士的情怀和智慧。
中国十大古琴名曲
中国十大古琴名曲中国十大古琴名曲中国古琴有着悠久癿历史,它伴随着中华民族癿文明史流传至今。
琴、棋、书、画它被誉为四艺之首,古琴是中国之中占据着中国古兵乐艺术癿最高点。
那中国古琴癿十大名曲都有哪些呢?接下来跟随小编一起来了解下!汉族古琴十大名曲,指《广陵散》,《高山流水》等。
曲谱最早见于明代《神奇秘谱》(1425),古琴浙派创始人南宋郭楚望作,作者是南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家。
金兲入侵时,他移居于湖南宁迖九嶷山下，潇水自九嶷山流过，,深感国事飘零,借水光于影,以抒抑郁、眷念之情。
乐曲通过古琴特有癿吟、揉等手法,时而奔放浑厚,借于水掩映,烟波浩瀚癿景象描写,抒发对山河残缺,时势飘零癿感慨和荡气回肠癿爱国热情。
返首情景交融,寓意深刻癿汉族古曲被历代琴家们所推崇,而流传。
古琴曲一、广陵散汉族古琴十大名曲之一。
又名<<广陵止息>>,乐曲原是东汉末广为流传癿民间音乐,被推测为以战国时期聂政刺韩王为题材癿大型器乐叙事曲.它以磅礴癿气势,独特癿风格,庞大癿结构,表现了一种慷慨激昂癿英雄气概,受到琴家们癿推崇。
据《战国策》及《史记》中记载:韩国大臣严仲子不宰相侠累有宿仇,而聂政不严仲子交奶,他为严仲子而刺杀韩相,体现了一种“士为知巫者死”癿情操。
返是一种比较普遍癿看法,《神奇秘谱》兰于此曲癿标题就是源于返个敀事。
东汉蔡邕癿《琴操》谈到不该曲相兰癿历史敀事:聂政是战国时期韩国人,关父因为韩王铸剑,迗了期陉,被韩王所杀。
聂政为父报仇行刺失败,但他知道韩王奶乐后,遂殍容,入深山,苦学琴艺10余年。
身怀绝技迒韩时,巫无人相识。
于是,找机会迕宫为韩王弹琴时,从琴腹内抽出匕首刺死韩王,他自巫弼然也是壮烈身亡了。
近代琴家杨时百,关所编《琴学丛书》癿《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
古琴曲二、平沙落雁汉族古琴十大名曲之一。
明朝此曲称《雁落平沙》。
曲调悠扬流畅,通过时隐时现癿雁鸣,描写雁群陈落前在空际盘旋顾盼癿情景。
平沙落雁古琴讲解赏析
平沙落雁古琴讲解赏析古琴，是中国古代一种传统的弹拨乐器，历史悠久，文化底蕴深厚。
平沙落雁古琴，是其中一种琴曲，也是非常著名的一首琴曲。
它的音乐旋律优美，富有中国传统音乐的韵味，被誉为琴曲中的经典之作。
在中国古代，平沙落雁古琴曲一直以来都备受推崇，被誉为琴曲中的经典之作，传颂至今。
首先，我们来讲解一下平沙落雁古琴的历史渊源。
平沙落雁古琴曲最早出自于《琴谱正传》，这是一部古代琴谱，记载了许多古琴曲。
而平沙落雁古琴曲的作者，则是北宋时期的著名琴家李洲。
李洲是北宋时期的一位著名音乐家和文学家，他的琴艺高超，作品广泛流传。
平沙落雁古琴曲正是他的代表作之一，被誉为“琴中绝品”。
在中国古代，这首琴曲就以其独特的音乐韵味和深刻的艺术内涵，被广泛传颂。
其次，我们来谈一谈平沙落雁古琴曲的音乐特点。
平沙落雁古琴曲的音乐旋律优美动人，曲调婉转悠扬。
整首曲子的音乐节奏缓慢，音符起伏跌宕，仿佛在诉说着一段古老的故事。
曲中所表达的情感丰富而深沉，仿佛让人置身于一幅古代山水画中。
同时，平沙落雁古琴曲的演奏技巧也非常独特，需要演奏者具备高超的琴艺才能演绎得当。
每一个音符、每一个音节都需要精准的掌握和把握，才能将曲中的情感表达得淋漓尽致。
再者，我们来谈一谈平沙落雁古琴曲的艺术内涵。
平沙落雁古琴曲的艺术内涵非常丰富，它所表达的情感深邃而富有诗意。
整首曲子仿佛在诉说着一段古老的故事，让人感受到了古代文人墨客的情怀。
曲中所表达的情感，既有对大自然的赞美，又有对生活的感悟，更有对人生的思考。
这种富有诗意的情感表达，使得平沙落雁古琴曲成为了中国古代音乐艺术的瑰宝，被视为琴曲中的经典之作。
最后，我们来谈一谈平沙落雁古琴曲的演奏与欣赏。
平沙落雁古琴曲的演奏需要演奏者具备高超的琴艺和丰富的情感表达能力。
演奏者需要通过手指的轻柔触弦，将琴曲中的情感表达得淋漓尽致。
同时，观众在欣赏平沙落雁古琴曲时，也需要用心去感受其中的情感和内涵。
只有用心去体会，才能领略到平沙落雁古琴曲的魅力所在。
古琴千年清音今犹唱
古琴:千年清音今犹唱作者：林华来源：《市场周刊》2010年第11期作为中国最古老的弦乐器之一，古琴至今已有三千多年的历史，享有“国乐明珠”的美誉。
古琴的文化价值如今已被世界公认，2003年成为继昆曲之后中国第二项入选“人类口头与非物质遗产代表作”的非物质文化遗产项目。
而今，古琴的收藏价值也得以升华提炼中国古琴的拍卖行情迅速升温，2010年11月15日晚7点30分，在苏州吴门十周年庆艺术品拍卖夜场上，一张明代晚期的孔府“御书堂”乾隆御用无底蕉叶古琴以5800万元的天价拍出，大幅改写了去年11月明代“月露知音琴”拍出的2184万元中国古琴拍卖成交纪录，从而成为目前中国最昂贵的古琴。
分析人士表示，尽管古琴未来有升值空间，但随着古琴艺术的逐步升温，制假者也开始逐渐熟悉古琴并知道了越来越多的专业的知识。
制作水平也逐渐提高和完善，老琴收藏的风险性相应逐渐升高。
古琴成为拍场新贵近年来，国内拍卖市场上“新面孔”层出不穷，其中古琴在众多拍品中分外惹眼，受到藏家的热烈追捧，古琴拍卖价格如日中天。
北京匡时在今年春拍中推出了重量级古琴——“京城第一玩家”的王世襄多年珍藏的宋代“朱晦翁藏仲尼式”古琴。
此琴由王世襄先生于1947年购于地安门外万宝兴古玩店，曾在2003年中国嘉德的秋拍亮相，并以220万元成交。
7年后再度亮相拍场，以1120万元的不俗成绩成交。
据称，王世襄先生曾在《自珍集》一书中提及此琴。
此琴琴长122.5厘米，额宽18.8厘米，肩宽19.2厘米，尾宽14.6厘米，琴为仲尼式，形制规整，通体施黑漆，琴面蛇腹断纹甚是精美。
底面因重修未见断纹，惟尾部二寸处有补漆灰痕迹而断纹尽在，是重修者有意不全部重漆，以证明琴底并未更换。
琴池内右侧刻字一行，刀痕极浅，又曾涂漆，所以较难辨认，但“朱晦翁藏”等字尚隐约可见，左侧深刻“古吴王昆玉重修”七字。
据了解，北京匡时在2009年秋拍首次推出古琴专场，近代古琴大家吴景略旧藏的三张古琴均拍出了不菲的高价，其中一件晚唐“太古遗音”琴被买家以2072万元高价纳入囊中，宋“龙升两降”琴和元“百纳韵磬”琴也分别以1232万元和582.4万元的不俗价格成交。
古琴发展史
古琴发展史古琴是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的发展过程。
古琴发展史可以追溯到公元前3世纪左右，经历了漫长的时期，发展出了多种流派和演奏技巧，成为中国文化的重要组成部分。
古琴起源于中国战国时期，最初是由弦和筝演变而来的。
古琴最早的形态是由数条弦横过木框架构成，后来逐渐发展成为扁形的琴身，有七条弦并配有琴柱。
古琴的琴身一般采用梧桐木、黄杨木等材料制作，琴弦则选用丝线或者丝绳。
在古代社会，古琴被广泛使用于宫廷和文人士大夫之间。
古琴在音乐和文学上都具有很高的地位，被认为是文人雅士的象征。
许多文人和士大夫都会弹奏古琴，并以此表达自己的情感和思想。
古琴音乐也成为了中国传统音乐的重要组成部分。
在古琴的发展过程中，出现了许多著名的琴家和音乐家。
其中最有名的包括晏殊、晏几道、谢安世、杨洪基等。
他们在演奏技巧和音乐创作方面都有很高的造诣，对古琴的发展做出了重要贡献。
古琴的发展可以分为几个主要的阶段。
在战国时期，古琴的形态和演奏技巧逐渐形成，并逐渐在宫廷和贵族之间流行起来。
到了汉朝，古琴的音乐理论也得到了进一步的发展，出现了许多著名的琴谱和音乐理论著作。
在唐朝时期，古琴的演奏技巧得到了更加细致和精确的发展，成为了宫廷音乐的主要乐器之一。
宋朝时期，古琴的音乐创作进一步丰富，琴家们开始注重琴曲的艺术性和表现力。
明清时期，则是古琴发展的一个重要时期，出现了许多著名的琴家和音乐家，琴曲的数量和种类也大大增加。
随着时间的推移，古琴在音乐演奏技巧、音乐理论和琴曲创作方面都不断发展。
近代以来，古琴的演奏技巧得到了更加系统和科学的总结，并且受到了更广泛的推广。
古琴已经成为了中国音乐学院和音乐学研究机构的重要学科之一。
古琴作为中国传统音乐的重要组成部分，具有独特的音色和表现力。
它不仅可以表达音乐的美感，还可以传递文化的内涵和情感的表达。
古琴的发展史是中国音乐史中的重要篇章，也是中国文化发展的重要组成部分。
通过学习和传承古琴，可以更好地了解和传承中国传统音乐文化，同时也可以体验到古人对音乐的独特理解和追求。
【欣赏】古琴有关的名画，果然是琴棋书画！
【欣赏】古琴有关的名画，果然是琴棋书画！、弹琴是一种生活趣味，也是文人雅士安妥其灵魂的独特方式。
古代文人，通过“月下抚琴”，“临流动操”，将生活、生命的思索散播到山林丘壑园林之间。
古琴名画，是琴，也是生活，更是生命的思索。
《竹林七贤砖印模画》南朝，南京博物院藏《斫琴图》宋仿东晋摹本，顾恺之故宫博物院藏《调琴啜茗图》唐代，周昉美国密苏里州堪萨斯市纳尔逊·艾金斯艺术博物馆藏《高逸图》唐代，孙位上海博物馆藏《听琴图》北宋，赵佶故宫博物院藏《临流抚琴图》宋代，夏圭故宫博物院藏《听阮图》宋代，李嵩藏台北故宫博物院《伯牙鼓琴图》元代，王振鹏故宫博物院藏《松萌会琴图》元代，赵孟頫美国私人藏《林下鸣琴图》元代，朱德润台北故宫博物院藏《松壑会琴图》明代，荆浩绘（存疑，摹本）美国弗利尔美术馆藏《柳下眠琴图》明代，仇英上海博物馆藏《汉宫春晓图》明代，仇英台北故宫博物院藏（局部图）《桃源仙境图》明代，仇英天津市艺术博物馆藏《停琴高士图》明代，张路故宫博物院藏《听琴图》明代，张路德国柏林东亚美术馆收藏《梅下横琴图》明代，杜堇上海博物馆藏《古贤诗意图听颖师弹琴》明代，杜堇北京故宫博物院藏《武陵春图》明代，吴伟故宫博物院藏《听琴图》明代，陈洪绶《授徒图》明代，陈洪绶美国加州大学美术馆藏《停琴品茗图》明代，陈洪绶《听阮图》清代，刘彦冲北京故宫博物院藏《携琴仕女图》清代，黄慎挂轴泰州市博物馆藏《幽篁坐啸图》清代，禹之鼎山东省博物馆藏《对牛弹琴图》清代，石涛故宫博物院藏《弹琴图》清代，任薰扇面南京博物院藏《平沙落雁图》傅抱石，1962年作南京博物院藏。
【古琴知识】古琴“金陵琴派”代表人物及作品
【古琴知识】古琴“金陵琴派”代表人物及作品清王坦所著《琴旨》说，古琴之所以产生了流派，主要原因是因为地区差别造成的。
同处一地或相近的的琴家们互相交流影响，自然产生了派别。
（王坦《四库全书．琴旨．支派辨异》“五方风气异宜，故俗尚不一。
而操缦者之取音亦因之以互异，此派别流传。
”)。
《琴旨》一书中还提到当时的古琴流派主要有“中州曰吴、曰浙、曰闽。
吴又分为金陵、为虞山，皆各立门户，……”。
提到了金陵派。
可见当时或此前，金陵与虞山并列为吴中两派。
广陵派重要琴谱《五知斋琴谱》在《凡例》中也提到金陵派，原文是“古人谱曲，虽有属名人所传。
于中指法向背，多不留意，当勾者剔，用抹者挑。
使人难记易忘。
故悉为改正，不致刚柔紊乱。
但派有南北蜀下之分。
今以琴川为主，白下，古派，中州，西蜀，金陵，八闽等派。
”因此，基本可以断定的是，金陵派是明清之际古琴重要派别。
一个流派之所以存在和延续，最重要的有其独一无二的演奏特点。
《琴旨》把金陵派弹奏特点做了总结。
“金陵派之参序有节，抑扬有纪，可谓得古韵之遗。
第取促节繁声，犹未免六代敉壑失。
”（清王坦的《四库全书．琴旨．支派辨异》）关于敉垡淮,《六书故》中解释为：“皆切俚俗欧歌也故谓淫哇”《说文》曰谄声也。
《律吕正义后编》有“许用雅乐，去倡优敉壑声”说法；此说中还写道“不以敉勐已爬帧薄＝鹆昱伤溆泄旁现遗，但在作者看来仍未能脱俗气，表现在就“促节繁声”。
总之，琴师演奏时只有符合这一特点才能算得上金陵派。
然而琴曲代代相传，派别界限早已不十分明显。
有广陵派琴人学浙派曲，有虞山琴人学梅庵曲。
这就不得不讲金陵派代表曲目。
《五知斋琴谱》列出了金陵派的代表曲目，其中最最代表性的当属《秋塞吟》。
《五知斋琴谱》第五卷，《秋塞吟》“ 征音，凡九段，金陵派。
又名《骚首问天》。
”《五知斋琴谱》中所列金陵派曲目后被辑入《琴谱正律》，作者是王冷泉。
清道光年间有一位琴人叫王雩门，字冷泉。
生于1807年，死于1877年。
历代古琴大赏,高山流水遇知音!
历代古琴大赏,高山流水遇知音!流水管平湖 - 乐府名家古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，属于八音中的丝。
音域宽广，音色深沉，余音悠远。
有三千年以上历史，是汉文化中地位最崇高的乐器，位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器。
伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今，琴台被视为友谊的象征。
大量诗词文赋绘画中都有琴的身影。
元王振鹏《伯牙鼓琴图》北宋赵佶《听琴图》局部唐周昉《调琴啜茗图》清刘彦冲《听阮图》北齐杨子华《北齐校书图》古琴作为中国最早的弹拨乐器，是汉族文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。
唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
湖北随县战国初期曾侯乙墓五弦琴湖北省博物馆藏湖北随县战国初期曾侯乙墓十弦琴湖北省博物馆藏湖北荆门郭店战国中期七弦琴湖北省荆门市博物馆藏湖南长沙马王堆西汉七弦琴湖南省博物馆藏湖南长沙马王堆西汉筑湖南省博物馆藏古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。
后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。
合称文武七弦琴。
古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲式、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、伶官式、鹤鸣秋月式。
仲尼式伏羲式列子式连珠式灵机式落霞式伶官式焦叶式神农式响泉式凤势式师旷式伶官式鹤鸣秋月式历代存世古琴是古琴爱好者及收藏家的深爱之物，以下是从网络搜集的宋至清的部分存世古琴介绍，供大家了解欣赏！南宋龙吟虎啸仲尼式王世襄旧藏此“龙吟虎啸”古琴为仲尼式，以虫蛀古桐材所制，通身髹以黑漆，久经使用，手指袍袖磨擦处露栗壳色漆，蛇腹断满布其上，古气盎然。
琴背池上刻隶书“龙吟虎啸”四字，其下嵌一片古玉。
琴通长122厘米，额宽19厘米，尾宽14厘米，四五徽间最厚处达6.5厘米。
广陵绝响文言文翻译
广陵绝响，古琴之绝技也。
其声清越，如风如泉，听之令人心旷神怡。
然此技非一日之功，乃琴师苦练数十载，终成绝响。
其人姓袁，名重，字子厚，扬州广陵人也。
袁重幼习琴，及长，技艺日进，遂成一代宗师。
广陵绝响，即袁重之绝技也。
袁重生于嘉庆年间，自幼聪颖，酷爱音乐。
其父袁文，亦擅琴艺，常以琴教子。
袁重随父学琴，日积月累，技艺大增。
年十五，已能弹奏《广陵散》，时人称之为神童。
后拜师于广陵琴派大师钱文通，深得琴艺真传。
钱文通见袁重天赋异禀，遂倾囊相授，授以琴艺之精髓。
袁重不负师望，刻苦钻研，琴艺日益精进。
钱文通赞曰：“袁子厚，汝之琴艺，已超越吾辈，广陵绝响，必由汝传矣。
”袁重闻言，更加努力，以期不负师恩。
数十载春秋，袁重弹琴无数，然广陵绝响之技，始终未能完美。
一日，袁重于山间漫步，忽闻一阵清风吹过，泉声潺潺。
袁重心有所感，顿悟琴艺之道。
遂于山间寻得古树一根，伐之制琴。
琴成，袁重抚之，琴声如泣如诉，感人肺腑。
自此，袁重琴艺大进，广陵绝响之技，终成完美。
其音清亮，如龙吟凤啸，激昂处如雷霆万钧，柔和处如丝竹缠绵。
听者无不为之动容，叹为观止。
袁重以琴会友，四方宾客云集，皆以能闻广陵绝响为荣。
然时光荏苒，袁重年事已高，广陵绝响之技，恐后继无人。
袁重深感忧虑，遂广收门徒，传授琴艺。
其弟子中，不乏天才，然欲继承广陵绝响之技，仍需数十载的磨砺。
一日，袁重病逝，广陵绝响之技，亦随其而去。
然袁重之精神，犹在人间。
后人感念袁重之恩，遂将广陵绝响之技，发扬光大。
广陵绝响，已成为中国古琴艺术的瑰宝，传颂千古。
《广陵绝响》文言文翻译：广陵绝响，是古琴的一种绝技。
其声音清脆悦耳，如同风声和泉水声，听起来让人心情舒畅。
然而，这种技艺并非一日之功，而是琴师苦练数十年，才最终成就了这一绝技。
这位琴师名叫袁重，字子厚，是扬州广陵人。
袁重出生在嘉庆年间，自幼聪明伶俐，酷爱音乐。
他的父亲袁文，也擅长琴艺，经常用琴教导儿子。
袁重跟随父亲学习琴艺，日积月累，技艺逐渐提高。
列举明清古琴流派
明清古琴流派及其详细描述如下：
1.虞山派：形成于明末，创始人严征（天池），主要风格为清微淡远，亦兼收别家之长。
代表琴曲有《风雷引》、《渔樵问答》等。
2.广陵派：形成于清代，代表人物有徐常遇和徐祺等，琴曲风格悠扬激烈，跌宕起伏。
3.浦城派：主要风格为指法细腻，潇洒脱俗，疾缓有度。
代表人物有祝桐君等。
4.泛川派：形成于清代，创始人张孔山，主要风格为峻急奔放，气势宏伟。
代表琴曲有《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》等。
5.九嶷派：形成于清代，创始人杨宗稷（时百），主要风格为苍劲坚实，讲究吟猱。
代表琴曲有《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》等。
6.诸城派：形成于清代，创始人王溥长、王雩门，主要风格为清和淡远（溥长），绮丽缠绵（雩门）。
二年级的古琴高价阅读答案
二年级的古琴高价阅读答案古琴是汉民族最早的弹弦乐器，有文字可考的历史有四千余年，在孔子时期就已盛行，是汉文化中的瑰宝。
她以其历史久远、文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。
关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中的许多作品那里得到印证，如《诗经小雅鹿鸣》：呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟鼓琴，这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。
唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献。
遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
关于古琴的起源，有伏羲作琴、神农作琴、舜作五弦之琴以歌南风等说。
作为追记的传说，可不必尽信，但既然传为先古圣贤所作，古琴理所当然地成为发扬先贤道德精神的工具。
因此，其制作过程中的每一个环节，都蕴含着特殊的意义。
例如，古琴的形状以前宽后狭为标准，其实是象征尊卑的意涵。
《风俗通》中记载了：琴长四尺五寸，法四时五行也；七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。
说明了古琴最初的尺寸象征四时五行，到后来文王、武王加的二弦，则是有君臣之恩的意义在里面。
至于古琴上的十二徽分别象征十二月，而居中最大的徽代表君王，象征闰月。
另外，古琴有泛音按音和散音三种音色，则分别象征天、地、人之和合。
所谓焚香操琴，对琴乐艺术的欣赏，讲究的是一种净与静的体现。
古琴音乐之所以能够给予人们一种曲调高古的意境，这是因为古人对于弹琴的时机、心情、仪容以及气氛，甚至在对象的选择上，都是非常讲究的。
有所谓六忌、七不弹之说。
六忌是指大寒、大暑、大风、大雨、迅雷以及大雪六种天气气候，七不弹则是指：闻丧者、奏乐时、事冗时、不净身、衣冠不整、不焚香以及不遇知音等七种情况，都不是弹琴的好时机。
古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。
谈谈明清时期的古琴
谈谈明清时期的古琴在斫琴方面，宗室官琴与民间野斫都非常兴盛。
宗室之中，宁、衡、益、潞四王府皆善斫琴，尤其潞琴最多。
而民间的斫琴名师主要有：万隆、惠祥、涂明河、涂嘉彦、汪舜卿、张敬修、张季修、张顺修、张睿修、张敏修等。
在形制方面，明朝的琴形特别丰富，比前朝增加了许多。
明朝的有名琴家主要有：冷谦、徐和仲、刘鸿、张用轸、朱权、黄献、汪芝、萧鸾、蒋克谦、杨伦、严征、韩昌、朱常淓、朱由检等。
明朝的有名琴著主要有：冷谦所作的《琴声十六法》、明成祖敕造的《永乐琴书集成》、朱权撰辑的《太古遗音》及《奇妙秘谱》、黄献所辑的《梧岗琴谱》、汪芝所辑的《西麓堂琴统》、蒋克谦所辑的《琴书大全》、杨伦所辑的《太古遗音》及《伯牙心法》、严征所辑的《松弦馆琴谱》、朱常淓的《古音正宗》等。
明朝的'琴曲特殊丰富，在继承古曲的基础上，又消失了如《平沙落雁》等许多琴曲珍品。
当时流行的琴曲主要有：《高山》、《流水》、《樵歌》、《渔歌》、《山居吟》、《列子御风》、《庄周梦蝶》、《平沙落雁》、《广陵散》、《潇湘水云》、《泛沧浪》、《阳关曲》、《渔樵问答》、《秋鸿》、《秋江夜泊》、《良宵引》、《释谈章》、《鸥鹭忘机》等。
清朝的琴文化同样非常发达。
上自皇帝，下到平民，精于琴者皆多。
在斫琴方面，这一时期的官琴较少，民间斫琴居多，尤其是琴人自制琴器许多，其有名斫琴师有：张之洞、龚庸礼、刘熙甫等。
清朝的有名琴家主要有：庄臻凤、娄东、徐上瀛、程雄、郭玉斋、吴之振、云志高、徐祺、徐俊、王善、苏琴山、曹迁栋、戴长庚、毛式郇、吴灴、王溥长、王雩门、张椿、张孔山、黄勉之、祝桐君、周庆云、杨宗稷、张鹤、王宾鲁、秦维翰、唐松仙、释空尘等。
清朝刊行的有名琴著主要有：庄臻凤所辑的《琴学心声谐谱》、娄东所辑的《大还阁琴谱》、徐上瀛的《溪山琴况》、程雄所辑的《松风阁琴谱》、扬州徐氏所辑的《澄鉴堂琴谱》、吴之振所辑的《德音堂琴谱》、云志高所辑的《蓼怀堂琴谱》、徐祺和徐俊所作的《五知斋琴谱》、王善所作的《治心斋琴学练要》、苏琴山所辑的《春草堂琴谱》、戴长庚所作的《律话》、毛式郇所辑的《龙吟馆琴谱》、吴灴所辑的《自远堂琴谱》、张椿所辑的《张鞠田琴谱》、祝桐君所撰《与古斋琴谱》、杨宗稷所著的《琴学丛书》、张鹤所辑的《琴学入门》、秦维翰所辑的《蕉庵琴谱》、唐松仙所辑的《天闻阁琴谱》、释空尘所辑的《枯木禅琴谱》等。
二十年(1998-2018年)古琴音乐考古研究综述
开封教育学院学报Journal of Kaifeng Institute of Education 2019年12月20日Dec.202019第39卷第12期Vol.39Nc」2doi：10.3969/j.issn.1008-9640.2019.12.110二十年（1998—2018年）古琴音乐考古研究综述马方方(平顶山学院音乐学院，河南平顶山467000)摘要：以1998—2()18年这二十年间古琴考古的研究成果为对象，梳理了先秦古琴形制的定型研究、汉魏形制问题、“徽”的考述等琴学理论难点，并对唐宋古琴审美、明清琴谱、琴律的研究资料进行了梳理和辨析，以便对古琴研究者有所助益。
关键词：古琴；音乐考古；琴律中图分类号：J632.3；K875.5文献标识码：A 文章编号：1008-9640(2019)12-0248-03古琴在中国文化中被誉为四艺之首，先秦时期就已出现。
《礼乐•乐记》有“舜做五弦之琴，以歌南风”的记载。
蔡邕《琴操》云：“昔伏羲氏之做琴，所以修身理性，返天真也。
”桓谭《新论•琴道》有言：“昔神农继恋羲而王天下，亦上观法于天，下取法于地，返取祝身。
于是削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之道，合天地之和焉。
”这些都是有关琴起源的传说，虽不可信，但也反映出琴的历史久远。
古琴的具体产生时间由于年代久远、资料缺乏已无从考证，但古琴在周之前就存在。
先秦时期对琴的描述散见于《诗经》《尚书》《左传》中。
《尚书》记载了“搏附琴瑟以咏”“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治”。
《诗经》中，与琴有关的描述共七篇，分别在《周南•关雎》《郑•女曰鸡鸣》《小雅•鼓钟》等作品中，但这个时期并未出现专业的琴学论著。
汉代才出现关于琴的著述，如杨雄的《琴清音》《新论•琴道》和嵇康的《琴赋》都是研究汉代琴学的重要资料。
隋唐时期，琴曲音乐性得到极大发展，这时候岀现了关于古琴指法的论著，如智辨《琴用手名法》、赵耶利的《弹琴右手法》。
宋代出现了第一部琴史专著——《琴史》。
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开封古琴艺术源远流长_古琴艺术,丁承运,金陵派,琴史,古吹台,平沙落雁,中州琴社,大师,蔡 _商都旅游首页 | 旅游快报 | 旅游超市 | 环球掠影 | 自助游 | 旅游业 | 美食天下 | 驴行装备 | 维权投诉 | 联盟 |奇闻 | 高清图库 | 河南景点 | 旅游视频 | 中华地理 | 自驾游 | 人文地理 | 奢华时尚 | 出行指南 | 文化河南 | 星旅 | 视觉 | 游记河南郑州开封洛阳安阳鹤壁新乡焦作平顶山濮阳许昌漯河商丘三门峡周口南阳信阳济源驻马店少林地图河南旅游攻略 | 玩在河南 | 美食 | 文化 | 戏曲 | 游记 | 景区图 | 住宿 | 购物 | 艺术 | 寻根 |风光片当前位置：河南旅游网 >河南旅游文化网>河南旅游文化>开封古琴艺术源远流长关键词: 河南景区地图河南线路攻略自助游游记开封古琴艺术源远流长来源：商都BBS时间：2009-03-31 09:48:05 Tag：源远流长古琴艺术开封古琴艺术,丁承运,金陵派,琴史,古吹台,平沙落雁,中州琴社,古琴艺术,丁承运,金陵派,琴史,古吹台,平沙落雁,中州琴社, 评论： 0查看核心提示：开封的古琴艺术，有着悠久的历史与优良的传统。
风靡一时的中州琴社上世纪30年代，古琴家徐元白和邓峡峰（河南南阳人）等人，在开封一同组织成立了“中州琴社”。
开封的古琴艺术，有着悠久的历史与优良的传统。
古琴伴随着中华民族几千年的历史长河一直流传至今，从未间断过，并涌现出像师旷、蔡邕、蔡文姬、阮籍、朱文济等古琴大家。
早在公元前662年，河南人早就选用桐木、梓木来造琴了。
上世纪30年代，古琴家徐元白和邓峡峰（河南南阳人）等人，在我市一同组织成立了“中州琴社”。
去年年底以来，在“中州琴社”断档几十年后，我市又陆续开始有人研习古琴琴艺，并起社，要传扬“中州琴社”遗风。
开封古琴艺术源远流长在公元前500多年前，周简王至周景王时，晋国著名乐师师旷，亦以善琴闻名于世，他曾在我市禹王台公园古吹台弹琴奏乐，创作了著名琴曲《阳春》与《白雪》。
大学古琴课考试题及答案
大学古琴课考试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 古琴的起源可以追溯到哪个朝代？A. 商朝B. 西周C. 春秋D. 战国答案：B2. 古琴的形制中，有多少个弦？A. 5B. 7C. 11D. 13答案：B3. 古琴的演奏方式中，以下哪一项不是正确的？A. 左手按弦B. 右手弹弦C. 双手同时弹奏D. 只用左手演奏答案：D4. 以下哪位是古琴历史上著名的琴家？A. 嵇康B. 李白C. 杜甫D. 苏轼答案：A5. 古琴曲《广陵散》的作者是谁？A. 嵇康B. 蔡邕C. 阮籍D. 王维答案：A6. 古琴的调弦方式中，以下哪一项是错误的？A. 正调B. 慢三弦C. 反调D. 慢四弦答案：D7. 古琴的演奏中，以下哪一项不是基本指法？A. 抹B. 挑C. 勾D. 拨答案：D8. 古琴曲《平沙落雁》的作者是谁？A. 朱权B. 严天池C. 张孔山D. 王鹏运答案：C9. 古琴的制作材料中，以下哪一项不是常用的木材？A. 桐木B. 梓木C. 松木D. 红木答案：C10. 古琴曲《梅花三弄》的作者是谁？A. 嵇康B. 蔡邕C. 阮籍D. 王维答案：A二、多项选择题（每题3分，共15分）1. 古琴的形制中，以下哪些是正确的？A. 有13个徽位B. 有7根弦C. 有2个出音孔D. 有4个调音轴答案：A, B, C2. 古琴的演奏中，以下哪些是基本指法？A. 抹B. 挑C. 勾D. 拨答案：A, B, C3. 古琴的调弦方式中，以下哪些是常见的？A. 正调B. 慢三弦C. 反调D. 紧五弦答案：A, B, C, D4. 古琴的制作材料中，以下哪些是常用的木材？A. 桐木B. 梓木C. 松木D. 红木答案：A, B, D5. 古琴曲中，以下哪些是著名的曲目？A. 《广陵散》B. 《平沙落雁》C. 《梅花三弄》D. 《高山流水》答案：A, B, C, D三、填空题（每题2分，共20分）1. 古琴的形制中，有________个弦。
功夫在琴外——访古琴名家丁承运
功夫在琴外——访古琴名家丁承运
徐丽梅
【期刊名称】《中国老年》
【年(卷),期】2017(000)017
【摘要】近日，国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人、武汉音乐学院教
授丁承运在湖北音乐博物馆举行了公益培训系列活动。
在学术讲座之后的古琴雅集音乐会上，丁承运现场演奏了泛川派代表作《流水》及《醉渔唱晚》，他运指清健、取音坚劲，举重若轻；琴风雅正蕴藉，气象高远，令在座的琴人叹为观止。
【总页数】3页(P24-26)
【作者】徐丽梅
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J632.31
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查看核心提示：开封的古琴艺术，有着悠久的历史与优良的传统。
风靡一时的中州琴社上世纪30年代，古琴家徐元白和邓峡峰（河南南阳人）等人，在开封一同组织成立了“中州琴社”。
开封的古琴艺术，有着悠久的历史与优良的传统。
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上世纪30年代，古琴家徐元白和邓峡峰（河南南阳人）等人，在我市一同组织成立了“中州琴社”。
去年年底以来，在“中州琴社”断档几十年后，我市又陆续开始有人研习古琴琴艺，并起社，要传扬“中州琴社”遗风。
开封古琴艺术源远流长
在公元前500多年前，周简王至周景王时，晋国著名乐师师旷，亦以善琴闻名于世，他曾在我市禹王台公园古吹台弹琴奏乐，创作了著名琴曲《阳春》与《白雪》。
据说，当师旷弹琴时，马儿会停止吃草，仰起头侧耳倾听；觅食的鸟儿会停止飞翔，翘首迷醉，丢失口中的食物。
西汉宣帝时期，梁国（今河南开封）人龙德，以琴待诏仕于宫廷。
他一生的著述很多，
在《汉书·艺文志》中著录有他的《龙氏九十九篇》。
刘向说：“雅琴之事皆出龙德《诸琴杂事》中。
”这可能是一部琴书巨著，可惜原书已不传了。
东汉顺帝至献帝时期的蔡邕，字伯喈，河南陈留（今河南开封）人，博学多才，好辞章，工书画，尤妙于音律，年轻时就以善弹琴而知名，是中国音乐史上的大琴家、大作曲家和音乐理论家。
他创作的《游春》、《绿水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》5首著名琴曲，总称为《蔡氏五弄》，这些琴曲在当时就广为流传。
他创作并演奏的这些琴曲在中国古琴史上有着深远的影响。
他还著有《琴赋》与《琴操》，在中国古琴史上他开创了弹琴注重手势、研究手势、绘制图谱的先河。
蔡邕在中国琴坛的影响很大，尤其对中州琴学传统的形成，有着深远的影响。
在他的影响下，汉魏间在他的家乡河南陈留（今开封），又先后出了阮瑨、阮籍与阮咸等善琴的名士。
阮瑨是当时文坛有名的“建安七子”之一，幼时从蔡邕学琴。
名曲《酒狂》与《三峡流泉》，相传就是他的儿孙阮籍与阮咸叔侄所作。
蔡邕女蔡琰，字文姬，也是一位“博学有才辩，又妙于音律”（《后汉书·董祀妻传》），兼善诗词的女琴家。
中州琴派的繁荣
到了北宋，中州古琴再度繁荣。
著名宫廷琴师朱文济，他在宋太宗太平兴国中“鼓琴为天下第一”。
他的门生和再传弟子，在宋代琴坛个个都大名鼎鼎。
京师（今河南开封）的慧日大师夷中是他的得意门生，夷中又将他的琴艺传授给知白和义海。
欧阳修听了知白演奏后，写了一首长诗来赞美。
义海在京师学完琴之后，回到越州（今浙江绍兴）法华山继续苦练，“积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙”。
沈括在《梦溪笔谈》中指出：“海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也。
”这几位朱氏的弟子，皆为出家和尚，个个琴艺精湛，还有琴学理论著述传世，当时人们都尊之为“大师”。
北宋还出了个嗜琴的皇帝，那就是宋徽宗赵佶，他设有“万琴堂”，收罗储藏天下名琴。
张瑞义《贵耳集》所载宋人撰写的李师师佚事里，有宋徽宗赵佶微行至李师师家听琴的故事：“师师乃起，解玄绢褐袄，衣轻绨，倦右袂，援壁间琴，隐几端坐，而鼓《平沙落雁》之曲。
轻拢慢撚，流韵淡远，帝不觉为之倾耳。
”
这些宋人的记载，使我们得知，一直流传至今几乎没有一位琴家不会弹奏的古琴名曲《平沙落雁》和《梅花三弄》，早在北宋时京都已很盛行，而且广为流传。
这是中州派具有代表性的两首名曲，直到清代乾隆年间，在中州派的几部琴书谱集中，都载有《平沙落雁》的曲谱。
直到近代苏州古琴家吴兰荪先生还藏有他手抄的《平沙落雁》谱，他在其曲名下还特意注着中州派，说明这是中州派的传谱，可见其影响之深远。
此外，清人王坦《琴旨支派辩异》篇中指出：“中州派高古端严，宽宏苍老；浙派清和善俗；金陵派参序有节，抑扬有纪；虞山派清微淡远。
”王氏这段文字精辟地概括了当时几个派别的琴风，记载了中州派独具魅力的演奏风格。
尽管这些对于中州琴学的评说，多出于清人之口，但事实上，中州琴派及其演奏风格的形成，当是由来已久的。
纵观琴史，中州琴学出现过三次高峰，一次是以蔡邕、阮籍等为代表的汉魏时期；一次是以朱文济、义海等为代表的北宋时期；一次是以王善、李郊、崔应阶等为代表的清代乾隆年间。
直到清末仍有一批有影响的中州派古琴家活跃在琴坛上。
如沈懿安，号可悟子，湖北宜昌人。
“清末传‘中州派’琴，在宜、沙、荆、襄间有盛名”（查阜西《琴学文萃》）。
在沈懿安的弟子中，除其子沈应彪外，有名的还有宜昌的段选青、杨理臣，扬州的潘维周等（1936年《今虞琴刊》）。
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