中美动画电影的差异化研究
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究随着中国动画电影市场的不断壮大，越来越多的中美联合制作的动画电影也逐渐涌现出来。
虽然中美两国在动画电影制作方面有着各自独特的风格和文化背景，但是它们之间也存在一些共同之处。
本文将着重研究中美动画电影剧情方面的差异。
首先，中美动画电影对于人物形象的处理有所不同。
一般来说，中国动画电影会在人物形象的塑造方面注重表现人物的性格和文化背景，例如国产动画电影《大护法》中的主人公在性格上强调了其传统的武士道精神，而《山楂树之恋》则更加注重表现女性在传统社会中的压抑和矛盾心理，这些都与中国的文化传统和社会环境有关。
而在美国动画电影中，人物形象更多的是以外貌和行为特征为主，旨在为观众创造更多的趣味和流行元素。
比如《疯狂动物城》的主人公是一只兔子和一只狐狸，二者在外貌上非常可爱，而在性格上也更注重幽默和流畅的互动。
其次，中美动画电影对于剧情的处理方式也略有区别。
中国动画电影的剧情往往更为沉稳和情感化，注重表现人物内心的挣扎和成长，而美国动画电影的剧情则更加轻松有趣，注重表现英雄主义和幽默元素。
比如迪士尼系列的动画电影《狮子王》和《冰雪奇缘》的主人公在面对考验时都表现出了顽强的毅力和勇气，这些可以激发观众的好奇心和探索欲望，与美国的人文精神紧密相连。
最后，中美动画电影对于文化元素的运用也有所不同。
中国动画电影更注重表现本土文化特征和历史传说，例如《大鱼海棠》中的神话传说和意境画面，以及《西游伏妖篇》中的神话故事和传统文化元素。
而在美国动画电影中则更多的突出了现代流行文化和时尚元素，例如《玩具总动员》中的玩具和《爱宠大机密》中的宠物，这些可以为观众带来趣味和娱乐性。
总体来说，中美动画电影剧情的差异主要是源于两国的文化背景和审美取向。
中国动画电影更加注重情感化和沉稳，强调人物形象的性格和文化背景，尤其突出本土文化元素。
美国动画电影则更加注重流行和时尚元素，强调幽默和英雄主义情节，能够更好地吸引年轻观众的关注和喜爱。
《中美动画电影叙事比较研究》读书笔记思维导图
二、动画电影的语 言元素
一、动画电影是人 类欲望表达的最自
由语言：...
三、结语
第二章 中美动画电影题材和母 题分析
一、中美动画电影题 材比较研究
二、中美动画电影母 题比较分析
三、中美动画电影题 材和母题差异的原因 分析
四、结语
第三章 中美动画电影的角色比 较研究
二、中美动画角色 性格比较研究
三、“后现代视觉奇 观”与观众的“娱乐” 心...
四、余论
附录1 2008—2012年全球动画电 影...
附录2 美国皮克斯公司与3D动画 的发展历...
附录3 梦工厂与3D动画的发展历 程
附录4 中美动画电影获奖情况一 览表
结语
参考文献
二、论文
一、著作
三、学位论文
后记
谢谢观看
一、中美动画角色 风格比较研究
三、结语
第四章 中美动画电影叙事结构 比较研究
二、中国动画电影： 二元对立式传统戏
剧结构...
一、美国动画电影： 平衡—再平衡的叙
事结构
三、结语
第五章 技术与叙事：中美动画 电影的后现代...
一、技术的本质：满 足需求与接近“真实”
二、3D和真人动画电 影：叙事的变革和 “奇...
011 参考文献
012 后记
本书重点对中美两国的动画电影在叙事方面的差异进行比较研究。全书从动画电影的语言特征、动画电影题 材及母题、动画电影角色、动画电影叙事结构、电影叙述与技术等五个方面进行了深入探讨，立论严谨，论述充 分，对电影文化研究者、影视行业从业者有很大的参考价值。
第一章 动画电影的语言特征
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《中美动画电影叙事比较 研究》
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究
随着动画电影在全球范围内的受欢迎程度不断增加，中美两国的动画产业也在不断发展。
中美动画电影在剧情方面存在着一定的差异，这些差异不仅反映了两国文化的不同，还体现了两国对动画艺术和故事叙事的不同理解和认知。
本文将从故事主题、角色塑造、情节发展等方面对中美动画电影剧情的差异进行研究。
一、故事主题
中美动画电影的故事主题在很大程度上反映了两国文化的差异。
在中国动画电影中，常常可以看到对传统文化和价值观念的强调，如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》等影片，都融入了中国传统文化元素，强调了家庭、友情、忠诚等价值。
而在美国动画电影中，更多地强调了个人成长、自我实现和团队合作，如《冰雪奇缘》、《疯狂动物城》等影片，更多地关注了个人的成长和探索。
二、角色塑造
在中美动画电影中，角色塑造也存在一定的差异。
在中国动画电影中，往往可以看到更加传统的角色形象，如忠诚勇猛的英雄、贤良淑德的女性、疼爱家庭的父母等。
而在美国动画电影中，角色形象更加多样化和立体化，角色的性格特点更加丰富，如《疯狂动物城》中的兔子朱迪、狐狸尼克等，都展现了不同的个性和特点。
三、情节发展
在情节发展上，中美动画电影也存在着一些差异。
中国动画电影往往更加注重情感的抒发和情节的渲染，如《大圣归来》中孙悟空与唐僧师徒之间的情感纠葛，以及对人性的探讨等。
而美国动画电影更加注重冒险与惊险的情节发展，如《冰雪奇缘》中的冒险旅程和战胜邪恶的故事情节。
美国动画电影中的喜剧元素也更加突出，给观众带来更多的欢乐和娱乐。
中美动画电影的差异化研究
中美动画电影的差异化研究李娟摘要国产动画在各级政府的高度关怀下,近几年取得了很大的发展,无论是制作数量还是质量,都有了很大提高。
但是我国动画还存在很多不足,比较中外动画存在的差异,目的是要发现问题所在,找到制约当前我国动漫产业发展的重要因素,以尽快找到适合我国动画产业的发展之路。
关键词动画电影动画制作国产动画在各级政府的高度关怀下,近几年取得了很大的发展,无论是制作数量还是质量,都有了很大提高。
但是我国动画目前还存在很多不足,比较中外动画存在的差异,目的是要发现问题所在,找到制约当前我国动漫产业发展的重要因素。
特选择近期表现优异的且有代表性的两部动画片作比较,进行差异化研究:一部是国产动画片《葫芦兄弟》,另一部是美国动画片《功夫熊猫》。
一、动画制作流程比较(一)从《功夫熊猫》看美国动画的制作流程1、美国独立制片人根据市场发展状况提出新片构思一部动画片的生产需要三、四年,甚至更长的时间,需要对未来几年的电影市场进行准确的判断及敏锐的预见性。
早在中国申奥成功之后,制片人就构思将在2008年北京奥运会期间推出一部新作,其中要包括中国功夫,中国国宝大熊猫等等。
主要动因是中国国力的迅速腾飞、中国电影市场的渐渐成熟、2008年北京奥运将引发世界范围的中国热等等……。
2、制片人委托美国剧作家协会编写剧本美国剧作家协会成立于1921年,这个民间行业组织里包括美国大部分作家。
协会要根据制片人的构思要求,寻找一位熟知中国元素电影剧本写作的作家作为主笔人。
主笔人是成功的关键,剧本好坏决定着作品的成败。
3、成立创作团队主笔人会组织自己的创作团队,这个团队成员包括负责角色设计的作家:负责对话设计的作家:还有一个负责平衡感的小组。
平衡感即经过有经验的作家精确计算一部电影中应该出现多少个“兴奋点”,再将这些“兴奋点”有序分布在整个片子中,最主要的高潮点及大小错落的其他笑点全是经过精密计算的。
这类兴奋点在一部电影中至少有20个,正是这些兴奋点,一环扣一环吸引着观众深入到剧情中,是票房成功的保证。
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究中美动画电影在故事主题上存在差异。
中国的动画电影往往以传承和弘扬传统文化为主题，如《大圣归来》以孙悟空为主角，讲述了他与唐僧的西天取经故事；《哪吒之魔童降世》以中国神话传说中的哪吒为主角，讲述了他的成长和救父报仇的故事。
而美国的动画电影则更多地关注现代生活和社会问题，如《功夫熊猫》以熊猫主角讲述了一个普通人通过努力实现自己梦想的故事；《疯狂动物城》则以人性的坏和善为主题，传递了对多元文化和平等的呼吁。
中美动画电影在剧情发展上也有所不同。
中国的动画电影往往较为注重情节的宏大和波澜壮阔，《大鱼海棠》是一部悲剧性的动画电影，在整个故事中穿插了爱情、友情、家庭等多个主题，并通过巧妙的叙事结构展示了人类和非人类的命运交织。
而美国的动画电影则更注重情节的节奏和紧凑，往往以追求快节奏的冒险和悬疑为主，通过一系列的冲突和解决方案推动故事的发展，《冰雪奇缘》是一个经典的例子，故事通过姐妹之间的冲突和合作展示了爱的力量和女性的自主。
中美动画电影在人物形象上也有所不同。
中国的动画电影往往通过塑造英雄形象来传达主题和价值观念，《小猪佩奇过大年》是一部以中国传统文化为特色的动画电影，通过小猪佩奇一家的生活展示了传统的家庭观念和中国的春节文化。
而美国的动画电影则更注重个体的塑造和探索，《寻梦环游记》是一部以墨西哥文化为背景的动画电影，通过男孩米格尔的历险展示了对家庭、梦想和传统的思考。
中美动画电影在剧情方面存在差异，中国的动画电影注重传统文化的传承和价值观念的传达，剧情宏大且注重情感表达；而美国的动画电影则更关注现代生活和社会问题，剧情快节奏紧凑，更注重个体的塑造和探索。
不同的创作背景和价值观念决定了中美动画电影在剧情上的差异，而这种差异也为观众提供了多样化的选择和体验。
中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例
中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例引言：动画电影作为一种特殊的艺术形式，常常通过精巧的图像和声音效果，将观众带入一个鲜活的虚拟世界。
在九十年代以来，中美两国动画电影行业都取得了瞩目的发展成果，不断推陈出新的制作技术和声音艺术方法，给观众带来全新的观影体验。
本文将对中美动画电影的声音艺术进行比较研究，分析两国在此方面的异同，并探讨其背后的文化差异对声音艺术的影响。
第一部分：中美动画电影的发展历程九十年代以来，中美两国动画电影的发展都经历了飞速的进步。
美国动画电影以几家大型制片公司为主导，例如迪士尼、梦工厂等，制作出了一系列风靡全球的经典作品。
而中国动画电影则经历了从较为粗糙的手绘作品逐渐过渡到计算机生成图像（CGI）制作的阶段。
九十年代以来，美国动画电影在技术上的创新和制作质量的不断提升，为其声音艺术奠定了坚实的基础。
第二部分：中美动画电影的声音设计与配乐比较2.1 声音设计中美两国动画电影的声音设计有着明显的区别。
美国动画电影常常通过精心设计的音效，增强画面的表现力和观众的身临其境感。
例如，为了创造战斗场景的紧张氛围，美国动画电影往往会选用激烈的音效，如破碎声、爆炸声等。
与此不同，中国动画电影在声音设计上更加注重表达情感和人物内心世界。
通过细腻的音效，将观众带入人物的情感世界。
2.2 配乐配乐是动画电影声音艺术中不可或缺的一部分。
美国动画电影的配乐往往承担着引导观众情绪和加强剧情的重要角色。
例如，迪士尼的音乐剧式配乐为观众呈现了一场场壮阔的视听盛宴，使人们沉浸在动画故事中。
而中国动画电影则常常选择了更加淳朴和朴实的音乐，与中国传统文化的氛围相契合，强调审美和意境。
第三部分：中美动画电影声音艺术的文化差异中美动画电影的声音艺术差异背后，反映了两国文化差异的特点。
美国文化注重个人主义和娱乐性，因此，美国动画电影声音艺术更加注重视听效果的瞬间冲击力，以及追求观众情感的高度参与感。
中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例
中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例动画电影作为一种特殊的艺术形式，声音在其中扮演着重要的角色。
自九十年代以来，中美两国动画电影的发展逐渐受到全球的关注。
本文将以九十年代以来的中美动画电影为例，比较中美两国在声音艺术方面的差异与相似之处。
一、配乐创作差异在配乐创作方面，中美动画电影存在一定的差异。
美国动画电影一直以来注重音乐与电影的紧密结合，将配乐作为情节表达的重要手段。
音乐既能够突出电影的气氛，还能够推动剧情的发展。
例如迪士尼经典动画电影《狮子王》中的音乐，《狮子王》采用非洲音乐元素，将故事背景与音乐风格紧密融合，使观众身临其境地感受到非洲大草原的浩瀚与壮丽。
而中国动画电影在配乐创作方面起步较晚，往往将音乐作为背景伴奏，少有片中配乐与情节相辅相成的情况。
近年来，一些中国动画电影开始注重配乐的创作，例如《大圣归来》中融入了传统的古典音乐元素，使整个故事更有韵味。
二、声音效果的运用在声音效果的运用方面，中美动画电影也存在一定的差异。
美国动画电影一直以来注重声音效果的营造，通过声音的运用来增强观众的代入感。
例如《功夫熊猫》中的格鲁音效，通过模仿真实的音效，使观众身临其境地感受到被卷入格鲁的世界。
而中国动画电影在声音效果的运用方面，往往较为保守，多以常规的声音效果为主，缺少创新的尝试。
然而，近年来一些中国动画电影开始注重声音效果的创作，例如《大鱼海棠》中运用了梦幻般的声音效果，使观众感受到奇幻世界的独特氛围。
三、配音表现的差异在配音表现方面，中美动画电影也存在一定的差异。
美国动画电影一直以来有着顶尖的配音阵容，世界级的知名演员常常为动画电影进行配音，他们通过精湛的表演技巧，将角色完美地呈现给观众。
例如《功夫熊猫》系列中的杰克·布莱克等演员，通过配音使角色栩栩如生，给观众留下了深刻的印象。
与此相比，中国动画电影在配音表现上相对较弱，配音阵容较为单一，缺少知名度高的演员。
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究随着全球动画电影产业的不断发展，中美动画电影在全球范围内都有着相当大的影响力。
中美两国在动画电影领域拥有着不同的创作文化、审美观念和市场需求，因此在剧情方面也存在一定的差异。
本文将对中美动画电影剧情的差异进行研究，探讨两国在故事情节、人物塑造、观众受众等方面的差异，以期能够更加深入地了解中美动画电影在剧情创作方面的特点和发展趋势。
一、故事情节1.1 中美动画电影的主题选择中美动画电影在故事情节的选择上存在着一定的差异。
以美国动画电影为例，很多影片会选择现实生活中的主题，如家庭、友情、爱情等，同时也会加入一些奇幻或超自然元素，例如变形的汽车、魔法的王国等。
这些主题和元素更加符合西方观众的文化背景和审美需求。
而中国动画电影则更加倾向于选择中国传统文化和历史题材，如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等。
这些影片会在故事中融入中国古代神话传说、道教文化等，丰富了影片的文化内涵，也更容易吸引中国观众的关注。
1.2 故事情节的叙事方式中美动画电影在叙事方式上也存在较大差异。
美国动画电影更注重故事情节的发展和戏剧冲突，通常会加入一些悬念和反转，使得观众在观影过程中能够时刻保持紧张和期待。
而中国动画电影更注重情感的表达和人物内心的独白，通过人物之间的交流和情感互动来展现故事的发展，这种叙事方式更加符合中国传统文化的审美需求。
二、人物塑造2.1 角色性格和形象设计中美动画电影在人物塑造方面也存在一定的差异。
美国动画电影中的角色往往具有鲜明的性格特点和饱满的个性，如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜，他们的性格都非常鲜明，分别代表了自由和坚韧。
而在中国动画电影中，角色的性格往往更加平和和内敛，如《大鱼海棠》中的青鱼和椿，他们的性格更加柔和和含蓄。
人物形象的设计也存在一定的区别。
美国动画电影中的人物形象通常更加夸张和夸张，角色的表情、动作和服饰都很夸张，这也符合了西方观众对于动画电影的审美需求。
而中国动画电影则更加强调人物形象的细节和传统美感，人物形象往往更加具有中国特色，如《哪吒之魔童降世》中的哪吒就具有中国传统的神话形象。
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究一、影响力差异中美两大动画电影产业在全球的影响力有着明显的差异。
美国作为动画电影的发源地和领头羊，其动画电影作品在全球范围内受到广泛的认可和欢迎。
迪士尼、梦工厂等知名动画片公司的作品屡获奥斯卡奖和其他国际大奖，成为了全球动画电影市场的佼佼者。
而在中国，尽管动画电影市场在不断崛起，但在国际上的影响力仍有一定的差距。
中国的动画电影在国际市场上并没有取得太大的成功，其影响力主要集中在国内市场。
这种影响力差异也在动画电影的剧情表现上得到体现。
美国动画电影更加注重优质的剧情和高水准的制作，其故事情节多为富有情感、引人入胜的类型。
而中国的动画电影在剧情上相对较为简单，更多地侧重于传统文化和教育意义的表达。
二、文化背景差异美国的动画电影《狮子王》以非洲的故事背景和狮子王国的传奇故事展现了充满想象力的世界，寓意深刻，触动人心。
而中国的动画电影《大鱼海棠》则以中国传统神话故事为背景，表现了恋人之间的纠葛和真爱的坚定。
两者剧情风格的差异即来自于各自国家的文化背景和价值观念。
三、受众需求差异中美两国的受众群体需求也在一定程度上影响了动画电影剧情的表现。
美国的动画电影更多地以儿童观众为主要目标受众，其剧情更加轻松、幽默，更多地注重娱乐性和可视化效果。
而中国的动画电影则更多地关注家庭观众，其剧情更加注重教育性和传统文化的传承。
在中国的动画电影中，常常可以看到对传统美德和民族精神的呈现，注重审美教育和情感教育。
美国的动画电影《冰雪奇缘》以其轻松幽默、温馨感人的情节和优美的动画效果吸引了全球观众的喜爱，成为了一部家喻户晓的经典动画电影。
而中国的动画电影《大圣归来》则更多地展现了中国传统文化的元素，引起了国内外观众的关注，并取得了可观的票房成绩。
中美动画电影的剧情表现存在明显的差异。
这种差异来自于影响力、文化背景和受众需求等多方面的因素。
美国的动画电影更加注重情感表达和高水准的制作，而中国的动画电影更多地关注传统文化和教育意义的表达。
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究在国际动画电影市场中，中美两国的动画电影作品备受关注。
然而，在剧情上，中美两国的动画电影存在一定的差异。
本文将从人物形象、故事情节和文化价值观三个方面探讨中美动画电影剧情的差异。
一、人物形象在中美动画电影中，人物形象表现方式上存在不同。
在美国动画电影中，人物形象更加多样化和独立化。
比如在《疯狂动物城》中，大多数动物都是自由独立的个体，没有被传统社会角色模式所限制。
而在中国动画电影中，人物形象通常更加符合传统的社会角色模板。
比如在《大圣归来》中，孙悟空是不羁自由的英雄形象，但是其他人物如唐三藏、沙僧、猪八戒等的角色形象则更加符合故事传统的师徒关系。
二、故事情节在故事情节上，中美动画电影的剧情也存在差异。
美国动画电影普遍更加强调情节的紧凑、儿童化和幽默化。
比如在《头脑特工队》中，情节紧凑，围绕着主角莉娜与其情感表现而展开。
而中国动画电影则通常更加强调传统文化、道德意义和爱心教育。
例如在《小门神》中，几个小门神通过互相帮助和勇气表现了爱心和友谊的重要性。
三、文化价值观在文化价值观上，中美动画电影对观众的传达方式存在不同。
美国动画电影通常将西方文化的一些核心价值观传递给观众，如自由、平等、民主等。
而中国动画电影则更加强调中国特有的传统文化价值观，如孝顺、家庭观念、信仰等。
比如在《白蛇：缘起》中，文化内核中包含的爱情、人性、禅理、道理等成功地传达了中国文化的深层意义。
总之，中美动画电影在人物形象、故事情节和文化价值观等方面的剧情差异，是由于两个国家在文化、历史、市场等多方面的不同而体现出来的。
这些差异既能带给观众不同的观影体验，也成为中国和美国动画电影产业发展中的一个重要研究方向。
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究近年来，中美动画电影在全球范围内都备受关注，而两国之间的动画电影剧情也有着明显的差异。
本文将从故事主题、视觉风格、情感表达和文化背景等方面进行比较研究，分析中美动画电影剧情的差异。
中美动画电影在故事主题方面存在明显的差异。
美国动画电影的故事主题通常更加注重个人成长、自我实现和英雄主义，例如《狮子王》、《冰雪奇缘》等作品，这些影片中的主人公经历种种困难和挑战，最终通过自身的努力和勇气实现自我价值。
而中国动画电影则更加注重家庭、传统文化和民族情感，比如《大闹天宫》、《大鱼海棠》等作品，这些影片中的故事常常围绕着家庭纽带、友情情感展开，展现了中国传统文化的价值观与智慧。
在视觉风格方面，中美动画电影也有着明显的差异。
美国动画电影通常以逼真的画面和精美的特效为特点，注重细腻的画面表现和惊险刺激的场景设计，例如《功夫熊猫》、《超人总动员》等作品，这些影片在画面上给人以耳目一新的视觉享受。
而中国动画电影则更加注重对传统中国绘画和艺术风格的继承和发展，如《哪吒之魔童降世》、《镜子中的孩子》等作品，这些影片在画面上更注重意境和审美追求，呈现出独特的中国风格和韵味。
中美动画电影在情感表达上也存在差异。
美国动画电影往往以幽默、感动和温情为主要情感表达方式，适合家庭观赏，例如《怪兽公司》、《玩具总动员》等作品，这些影片在情感上更注重观众的情绪共鸣和情感共鸣。
而中国动画电影则更加注重情感的内敛与深沉，如《风语咒》、《大护法》等作品，这些影片在情感上更注重对传统文化情感与人性深度的探讨。
中美动画电影的剧情差异还体现在文化背景上。
美国动画电影往往将奇幻、冒险等元素融入故事中，让故事更具有世界性和流行性，符合国际市场的口味。
而中国动画电影则更注重中国传统文化和价值观的展现，以此传递中国文化的魅力，提升中国文化的国际影响力。
中美动画电影在故事主题、视觉风格、情感表达和文化背景等方面存在明显的差异。
美国动画电影更注重个人成长、英雄主义和幽默感动，视觉风格逼真精美，情感表达温情感动；而中国动画电影更注重家庭、传统文化和民族情感，视觉风格传承中国绘画和艺术风格，情感表达内敛深沉，文化背景强调中国传统文化的魅力。
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究随着动画电影产业的不断发展，中美两国的动画电影在全球范围内都受到了广泛的关注和喜爱。
在受众的心中，中美动画电影之间的差异也格外显著。
本文将对中美动画电影的剧情差异进行研究，探讨两国动画电影在故事情节、取材来源、角色塑造等方面的区别，以期能够从中发现各自优势，并为两国之间的动画电影交流与合作提供更多的启示。
一、故事情节中美两国的动画电影在故事情节上存在着明显的差异。
在美国动画电影中，经典故事情节往往以英雄主义、成长经历、友情互助等为主题，如《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
这些故事情节往往具有鲜明的英雄色彩，主角在面对危机和困难时，通过不懈努力和勇气，最终取得胜利并赢得幸福。
而在中国动画电影中，故事情节往往更加注重传统文化、家国情怀和社会责任，如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童转世》等。
这些故事情节往往以中国传统神话、民间故事为背景，主角在经历磨难和考验后，通过自我奋斗和牺牲，最终实现自我超越和社会和谐。
从故事情节上来看，美国动画电影更加注重个人英雄主义和成长历程，强调每个个体的价值和潜力；而中国动画电影更加注重集体情感和社会情怀，强调个体与社会、传统与现代的融合与发展。
这种差异使得中美动画电影在叙事方式和情感表达上呈现出截然不同的风貌，也丰富了全球动画电影的艺术形式和文化内涵。
二、取材来源中美两国的动画电影在取材来源上也存在着明显的差异。
在美国动画电影中，取材源于西方神话、童话和文学名著的现象比较普遍，如《灰姑娘》、《小王子》等。
这些作品往往具有浪漫主义色彩，充满了欢乐和梦幻的气息，引人入胜。
而在中国动画电影中，取材源于中国传统神话、民间故事和历史传说的现象比较普遍，如《大闹天宫》、《西游记之大圣归来》等。
这些作品往往具有深沉的东方意蕴，充满了神秘和诗意的韵味，引发人们的思考与共鸣。
三、角色塑造中美两国的动画电影在角色塑造上也存在着一些差异。
在美国动画电影中，角色塑造往往更加注重形象的塑造和个性特征的展现，如《疯狂原始人》、《功夫熊猫》等。
中美动画差异比较分析报告
中美动画差异比较分析报告近年来，中美动画产业进步迅猛，各自的动画作品在国际市场上取得了巨大的成功。
然而，中美两国的动画风格和制作方式存在着一些明显的差异。
本报告将对中美动画差异进行比较分析。
起首，中美动画在表现手法上存在差异。
美国动画更加重视细节和真实感，追求逼真的图像和精确的动画。
而中国动画更加侧重于夸张的表现手法，喜爱运用夸张的动作和面部表情来传达情感和故事情节。
这种差异体此刻角色设计、画面构图和动画效果上。
其次，中美动画在题材和文化内涵上也存在差异。
美国动画更重视故事情节的创新和多元化，涉及的题材广泛，包括科幻、奇幻、喜剧等。
而中国动画则更加重视传统文化的传承和表达，以中国古代神话、历史故事和民间听说为题材，强调中华文化的奇特性和内涵。
再次，中美动画在市场定位和受众群体上也有所不同。
美国动画通常以家庭为主要受众群体，力求制作出适合全家观看的作品，重视教育和娱乐的结合。
而中国动画则更加重视孩子观众，以孩子为主要受众群体，重视教育和价值观的传递。
最后，中美动画在制作团队和技术水平上也存在差异。
美国动画制作团队巨大，技术水平杰出，拥有先进的动画制作设备和技术手段。
而中国动画制作团队相对较小，技术水平还有待提高，但也在不息努力追赶。
总体而言，中美动画在表现手法、题材和文化内涵、市场定位和受众群体以及制作团队和技术水对等方面存在着明显的差异。
这一差异既是两国动画进步背后不同的文化背景和市场需求的反映，也为两国动画产业的沟通与合作提供了宽广的空间。
我们期待中美两国能够加强合作，共同推动动画产业的进步，为观众带来更多精彩的动画作品。
中美动画电影剧情的差异研究
中美动画电影剧情的差异研究
随着国际交流和文化交流的增加，中美两国动画电影产业也在不断地发展壮大。
中美两国的文化背景、价值观和审美观念有很大的差异，导致中美动画电影剧情上也存在着一定的差异。
首先，在中美动画电影的题材选择上存在差异。
中美两国的社会环境、历史背景和文化传承都不同，导致中美动画电影在题材选择上也有所差异。
美国动画电影的题材普遍以幻想、科幻、冒险等为主，如《疯狂动物城》、《超人总动员》、《功夫熊猫》等。
而中国动画电影的题材则偏向于历史和文化，反映中国传统文化和价值观念，如《大圣归来》、《西游记之大圣归来》、《葫芦兄弟》等。
其次，在中美动画电影的人物设定上也存在差异。
美国动画电影的人物往往具有强烈的个性和独特的魅力，如《疯狂动物城》中的狐狸尼克、兔子朱迪等。
而中国动画电影的人物则更加强调团结合作和集体意识，如《大圣归来》中的孙悟空和他的师傅唐僧等。
最后，在中美动画电影的表现手法上也存在差异。
美国动画电影的画面风格多样，呈现出多种多样的视觉效果，如《超人总动员》中的科幻特效、《海洋奇缘》中的水下景观等。
而中国动画电影则更加注重中国传统艺术和文化元素的融合，如《大护法》中的民族舞蹈、《大圣归来》中的中国画风格等。
综上所述，中美动画电影剧情存在差异，主要表现在题材选择、人物设定、情节设计和表现手法上。
这种差异来源于两国文化背景的不同，也是两国动画电影产业发展的一个反映。
相信未来随着两国动画电影产业的不断发展和交流，中美动画电影剧情的差异会逐渐缩小，两国动画电影产业会有更多的合作和创新。
中美动画电影叙事比较研究的开题报告
中美动画电影叙事比较研究的开题报告
题目：中美动画电影叙事比较研究
背景：
随着动画电影产业的逐渐兴起，中美两国的动画电影制作水平不断
提高，受到了广泛的关注。
然而，中美两国的文化背景和叙事方式存在
明显的差异，这些差异在动画电影的表现中也得到了体现。
因此，将中
美两国的动画电影进行叙事比较研究，对于了解两国文化和叙事方式的
差异、提高动画电影制作的水平具有重要意义。
研究内容：
本研究将以上海美术电影制片厂制作的国产动画电影《大闹天宫》
为例，结合迪士尼制作的动画电影《狮子王》进行叙事比较研究。
具体
研究内容包括以下几个方面：
1. 叙事结构的比较研究：通过比较两部动画电影的叙事结构，探讨
中美两国的叙事方式差异。
2. 角色塑造的比较研究：通过比较两部动画电影中的主角和配角的
塑造方式，揭示中美两国的文化价值观和审美观的差异。
3. 情节呈现的比较研究：通过比较两部动画电影中情节的呈现方式，探讨中美两国的文化背景对动画电影的影响。
研究方法：
本研究采取文献研究、案例分析和对比研究等方法，通过对动画电
影的片段进行剖析，分析其中的叙事手法、角色塑造和情节呈现方式等，从而对中美两国的动画电影进行叙事比较研究。
意义：
本研究将有助于进一步了解中美两国的文化差异和叙事方式的差异，对提升动画电影的制作水平、促进中美文化交流与合作具有重要意义。
同时，该研究也为国内外其他动画电影的叙事比较研究提供了借鉴和参考。
论中美动画电影拟人化人物塑造的差异
论中美动画电影拟人化人物塑造的差异随着动画电影在全球的普及，中美两国动画电影在人物塑造上存在一些差异。
其中，拟人化人物在中美两国动画电影中的形象、特征和表达方式也有所不同。
首先，中美两国动画电影对于拟人化人物的形象有所不同。
在中国动画电影中，拟人化人物的形象往往更加符合中国传统文化，有着比较中国化的风格。
如《大圣归来》中的孙悟空形象，便融入了中国传统文化中的猴王形象，具有较为独特的中国风格。
而在美国动画电影中，拟人化人物的形象往往比较奇特，具有一些科幻或超自然元素。
如《寻梦环游记》中的亡灵人物形象，就展现了其特有的超自然元素，具有一种吸引人的神秘感觉。
其次，中美两国动画电影对于拟人化人物的特征也有所不同。
在中国动画电影中，拟人化人物的特征往往更注重人性化，强调情感与家庭的重要性。
如《大鱼海棠》中的人鱼主角们，展现了它们内心的情感，突出了人性中的温情与亲情。
而在美国动画电影中，拟人化人物的特征则更加奇幻，强调享受生活的乐趣。
如《翻转世界》中的拟人化猫、猪等动物，形象新奇、特色突出，强调各种生活的惬意与乐趣。
最后，中美两国动画电影对于拟人化人物的表达方式也有所差异。
在中国动画电影中，拟人化人物的表达方式往往更加含蓄、委婉，注重细节与画面感。
如《大护法》中的护法形象，展现了细腻的动画特效及精致的构图，表达出一种高贵、神秘的气息。
而在美国动画电影中，拟人化人物的表达方式则更加直接、幽默，注重情节的跌宕起伏。
如《超能陆战队》中的机器人大白，不仅拥有可爱的外表，更展开了一段激动人心的大冒险，充满了幽默感和趣味性。
综上所述，中美两国动画电影在拟人化人物的形象、特征和表达方式上存在一定差异。
这种差异既受到了本地文化和艺术特色的影响，也受到了观众的接受程度和市场需求的影响。
《2024年中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例》范文
《中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例》篇一一、引言随着科技的发展，动画电影作为一种视觉与听觉结合的艺术形式，已经成为世界各地观众所钟爱的娱乐方式。
尤其以九十年代为标志，随着计算机技术的发展和全球化的趋势，中美两国动画电影开始各自绽放独特的魅力。
在视觉表现方面，无论是美国先进的制作技术，还是中国的东方审美风格，都有着其独特的特点。
而在声音艺术方面，两国也呈现出各自独特的风格和特色。
本文将针对九十年代以来中美动画电影的声音艺术进行深入研究与比较。
二、中美动画电影声音艺术的特色（一）美国动画电影声音艺术美国动画电影声音艺术具有强烈的视听冲击力，往往能够吸引观众的注意力。
这得益于其强大的配音团队和音效制作团队。
在声音的配制上，美国注重通过声效、音乐、音效和对话的巧妙组合，构建出独特的情感氛围和故事背景。
同时，美国动画电影的音效设计往往非常丰富，能够为观众带来强烈的沉浸感。
（二）中国动画电影声音艺术中国动画电影的声音艺术则更注重情感的细腻表达。
在配音上，中国更倾向于选择具有地方特色的声音，以更好地体现角色的性格和地域特色。
在音效和音乐上，中国动画电影往往采用传统的民族乐器和音乐元素，以体现其独特的东方美学。
此外，中国动画电影还经常运用环境音和背景音乐来营造氛围，为观众带来一种沉浸式的观影体验。
三、中美动画电影声音艺术的比较（一）配乐与音效设计的差异美国动画电影的配乐和音效设计通常更加现代化和多元化，更注重声效的丰富性和变化性。
而中国动画电影的配乐和音效设计则更注重传统元素和地方特色的体现，更具有东方美学的韵味。
（二）配音艺术的差异在配音方面，美国更注重演员的表演技巧和情感的传达，而中国则更注重声音的细腻和情感的深度。
虽然两国在配音上有所不同，但都为观众带来了独特的观影体验。
四、中美动画电影声音艺术的融合与发展随着全球化的趋势和文化的交流，中美两国的动画电影声音艺术也在不断融合与发展。
《2024年中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例》范文
《中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例》篇一一、引言随着全球化的进程，中美两国的动画电影逐渐崭露头角，成为了全球观众瞩目的焦点。
其中，声音艺术作为动画电影不可或缺的组成部分，其重要性与日俱增。
本文将针对九十年代以来中美动画电影的声音艺术进行详细比较，以期探索两者之间的差异与共通之处。
二、九十年代至今中美动画电影概述（一）中国动画电影自九十年代以来，中国动画电影逐渐进入了一个新的发展阶段。
从《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等经典作品开始，到后来的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等，这些作品都以独特的东方文化背景和细腻的画面风格吸引了大量观众。
（二）美国动画电影美国的动画电影自九十年代以来也取得了巨大的成功。
从《狮子王》、《花木兰》等具有东方元素的动画作品，到《超人总动员》、《冰雪奇缘》等经典之作，这些作品以先进的制作技术和丰富的故事情节在全球范围内获得了极高的关注度。
三、中美动画电影声音艺术的比较（一）声音设计的差异1. 中国动画电影的声音设计注重将东方元素与现代技术相结合，强调传统与现代的融合。
例如，在声音的处理上，会采用一些具有中国特色的乐器和音效，如二胡、琵琶等，使观众在听觉上产生共鸣。
2. 美国动画电影的声音设计则更加注重现代感和科技感。
通过先进的音效技术和音乐创作，为观众带来震撼的听觉体验。
此外，美国动画电影还善于运用各种声音元素来塑造角色性格和情感。
（二）配音艺术的差异1. 中国动画电影的配音艺术以“声画合一”为原则，强调演员的表演与画面内容的统一。
这使得配音与角色的性格、情感以及动作相得益彰，使观众更加深入地了解角色。
2. 美国动画电影的配音艺术则更加注重自然与真实。
演员通过自然的表达方式将角色的情感传达给观众，使观众更容易产生共鸣。
此外，美国动画电影还善于运用各种音效和背景音乐来营造氛围和情感。
（三）音效运用的差异1. 中国动画电影在音效运用上注重传统与现代的结合，通过对传统乐器的运用以及对环境音的精细处理，使观众能够更好地感受到故事的情感氛围和地域特色。
中美动画电影中叙事时间的比较研究的开题报告
中美动画电影中叙事时间的比较研究的开题报告1. 研究背景与意义：动画电影是当今社会最具有影响力的娱乐产业之一，它无须人员参与成本高，具有较强的表现形式和虚构性，已经成为了年轻人和大众观众的热门选择。
中美两国的动画电影在全球市场中占据重要位置。
然而，中美动画电影中的故事叙述方式有很多差异。
在故事叙述方式上，中美动画电影的人物在时间表述和叙事的逻辑上往往存在差异。
因此，对中美动画电影中叙事时间的比较研究具有较强的理论与实际意义。
本研究拟从时间表述、叙事逻辑、情感传递三个角度进行比较，以挖掘中美动画电影的深层次文化内涵。
2. 研究内容与目的：本研究的主要内容是通过对中美动画电影的叙事时间进行比较，探讨中美两国动画电影中的叙事时间表述方式和逻辑。
具体研究内容包括：⑴比较中美两国动画电影中的时间表述方式；⑵比较中美两国动画电影中的叙事逻辑；⑶比较中美两国动画电影中的情感传递。
通过对中美两国动画电影进行比较与分析，探讨其深层次文化内涵，丰富对动画电影故事叙述方式的理解，为中美文化交流提供可行的文化传播策略。
3. 研究方法与步骤：本研究采取比较分析法与案例分析法相结合的形式，具体分为以下步骤：（1）选取中美两国动画电影作为研究对象；（2）对电影故事中时间表述方式进行分析比较；（3）对电影故事中的叙事逻辑进行分析比较；（4）对电影故事中的情感传递进行分析比较；（5）分析中美两国动画电影的区别和共性，挖掘其文化内涵。
4. 预期研究结果：本研究通过比较和分析中美两国动画电影故事中的时间表述方式，叙事逻辑和情感传递，可以发现中美两国动画电影故事中的文化差异，探讨其深层次的文化背景和内涵。
期望本研究能够揭示动画电影叙事方式的变化趋势，为动画电影创作提供启示和参考，为中美文化的交流与传播提供新的思路。
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中美动画电影的差异化研究李娟摘要国产动画在各级政府的高度关怀下,近几年取得了很大的发展,无论是制作数量还是质量,都有了很大提高。
但是我国动画还存在很多不足,比较中外动画存在的差异,目的是要发现问题所在,找到制约当前我国动漫产业发展的重要因素,以尽快找到适合我国动画产业的发展之路。
关键词动画电影动画制作国产动画在各级政府的高度关怀下,近几年取得了很大的发展,无论是制作数量还是质量,都有了很大提高。
但是我国动画目前还存在很多不足,比较中外动画存在的差异,目的是要发现问题所在,找到制约当前我国动漫产业发展的重要因素。
特选择近期表现优异的且有代表性的两部动画片作比较,进行差异化研究:一部是国产动画片《葫芦兄弟》,另一部是美国动画片《功夫熊猫》。
一、动画制作流程比较(一)从《功夫熊猫》看美国动画的制作流程1、美国独立制片人根据市场发展状况提出新片构思一部动画片的生产需要三、四年,甚至更长的时间,需要对未来几年的电影市场进行准确的判断及敏锐的预见性。
早在中国申奥成功之后,制片人就构思将在2008年北京奥运会期间推出一部新作,其中要包括中国功夫,中国国宝大熊猫等等。
主要动因是中国国力的迅速腾飞、中国电影市场的渐渐成熟、2008年北京奥运将引发世界范围的中国热等等……。
2、制片人委托美国剧作家协会编写剧本美国剧作家协会成立于1921年,这个民间行业组织里包括美国大部分作家。
协会要根据制片人的构思要求,寻找一位熟知中国元素电影剧本写作的作家作为主笔人。
主笔人是成功的关键,剧本好坏决定着作品的成败。
3、成立创作团队主笔人会组织自己的创作团队,这个团队成员包括负责角色设计的作家:负责对话设计的作家:还有一个负责平衡感的小组。
平衡感即经过有经验的作家精确计算一部电影中应该出现多少个“兴奋点”,再将这些“兴奋点”有序分布在整个片子中,最主要的高潮点及大小错落的其他笑点全是经过精密计算的。
这类兴奋点在一部电影中至少有20个,正是这些兴奋点,一环扣一环吸引着观众深入到剧情中,是票房成功的保证。
4、成本核算影片中表现不同的内容,制作费用不同。
每个环节上的设计,都要经过精确成本核算。
武打动作制作难度大,成本高,如果角色设定作家开始为熊猫阿宝设计了复杂的武打动作,成本核算时会计算这些武打动作元素的制作成本,一旦超出了预算,就必须将熊猫动作进行修订。
5、动画制作前期策划、角色设定工作完成后,将在世界范围内寻找廉价劳动力进行动画制作。
这部令中国观众笑得前仰后合的美国动画片有25%的前期制作是由深圳的一家动画公司完成的。
按照目前的市场价格,加工动画片的酬劳每分钟是3000元至4000元人民币。
正是由于充分考虑了市场预期、观众心理、制作成本等各种因素,才为影片的成功奠定了坚实的基础。
(二)从《葫芦兄弟》看国产动画片的制作流程1、上级主管部门提建议国家广电总局的领导建议上海美术电影制片厂,给过去具有很大影响力的动画明星拍续集,并特地提到《葫芦兄弟》,该片早在八十年代就是一部家喻户晓的电视连续剧。
希望美影厂用对艺术的一颗真诚之心,探索出一条盘活动画经典资源的道路,让中国原创的卡通明星在新时代再度焕发新光彩。
2、制片方领导接受任务并指定主创人员美影厂集结了当年的编剧、导演。
艺术家们毅然接受了这个艰巨的任务。
制片方认为《葫芦兄弟》20多年来始终没有离开过观众的视线,仍旧是人们心目中的经典。
美影厂VCD的销售量每年有2000万套左右,其中《葫芦兄弟》就占了总份额的18%。
由此可见这部动画作品的价值所在。
3、增加创新元素为精心打造2008影院版《葫芦兄弟》,吸收了3D、特效、音效、作曲等新人,组成了高水准的创作新班子。
他们秉承严谨的艺术态度,从原电视版系列片中千锤百炼提取精华,经过再次艺术加工,力图使故事更加紧凑饱满,更加跌宕起伏,更符合现代观众快节奏的欣赏特点。
而崭新的配音、音乐、特效等因素,又透露出更多新的时代气息和审美趋从。
4、尝试市场化之路通过《葫芦兄弟》影院版的全新拍摄,将电影的制片、发行、放映,音像制品、相关图书及玩具等后期产品开发,以及与电影相关的演艺经纪、广告、电影频道、新媒体等相关产业有效地串联起来。
通过《葫芦兄弟》的创作流程,可以反映出我国动画已经开始尝试市场化探索,也为新片注入了很多时代气息和时尚元素,但是我国动画产业毕竟刚处于起步阶段,各方面都还不成熟。
二、主创人员比较(一)《葫芦兄弟》主创为两位优秀的老艺术家由上海美术电影制片厂于1986年推出的,剪纸动画片《葫芦兄弟》是中国动画的经典。
凝结了两位艺术家的心血,当年深受少年儿童的喜爱。
两位老艺术家更是取得过辉煌的成就,获得过无数国际国内大奖,是我国动画界的代表性人物。
1、编剧姚忠礼为国家一级编剧。
中国电影协会、中国动画学会会员。
主要作品有系列动画片《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》和《钟点父子》等。
曾获开罗国际电影节铜奖、国家政府奖、中国电视金鹰奖优秀动画片奖和最佳编剧奖等。
2、导演周克勤为国家一级导演,中国著名动画人、曾任上海美术电影制片厂厂长、上海亿利美动画有限公司总经理兼艺术总监,现任中国动画协会常务理事。
导演拍摄了《熊猫百货商店》《猴子捞月》以及《葫芦兄弟》等十多部动画片。
曾获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖,保加利亚第四届卡布洛沃国际喜剧电影节最佳短片奖等。
(二)《功夫熊猫》主创为两位毫无经验的新人带领着一个充满激情的团队《功夫熊猫》这部有着浓郁中国风格的动画电影出自编剧兼制片乔纳森·艾贝尔和格伦·伯杰,两位虽然完全没有电影剧本经验,但也不是初出茅庐,两位曾精诚合作了多年且受到过包括艾美奖等奖项的青睐。
他们率领着主创团队,从可扩展性的前期设计开始,寻找一种利用空间和维度来讲故事的创造性过程。
生产部设计师和艺术导演将来自电影《英雄》和《卧虎藏龙》里的灵感带进制作中,并聘请了武术专家去训练动画师,动画师根据故事情节潜藏的相互逻辑来表现角色。
因此一个多达几十亿帧的动画旅程,诞生在一个充满才干,富有活力并能全情投入工作的梦工厂团队之中。
在中国,是艺术家们撑起了国产动画产业,最初的很多美术电影,都是由艺术家们一笔一笔画出来的。
而大洋彼岸,是一群商人在做动画,所以说中美动画的差异在于艺术家与成熟商业运作的差异。
三、剧情角色比较(一)《功夫熊猫》几个主要角色设计和表现都很成功,直指人心《功夫熊猫》故事发生在中国的古代,熊猫阿波平时傻乎乎的,却有个理想就是变成一代大侠,并向悍娇虎、灵鹤、快螳螂、俏小龙及猴王学艺,面临“残豹”对大家的报复,阿波在终极考验面前终于顿悟成一代宗师。
《功夫熊猫》的情节非常简单,但剧中出现的小桥流水场景,袅袅炊烟的村落,以及绵延不断的崇山峻岭,犹如中国传统山水画一般,透着一股朦胧的迷人气息。
还有剪纸、泼墨、皮影、书法等大量中国文化元素的运用,体现出影片对市场的敏锐把握,是对08奥运中国年的准确市场定位。
在角色设计方面,影片的主角——胖胖的熊猫波,这个中国国宝是在世界各地都受到欢迎的动物明星。
而猴子、毒蛇、丹顶鹤、老虎、螳螂则是中国传统武术中几路最知名且最具特色的拳法武术的代表。
“猴拳”、“蛇圈”、“虎鹤双形”、“螳螂拳”等吸引了众多中外武术迷们。
在角色塑造方面,《功夫熊猫》的优势则是非常明显的。
背景简单,线索清晰。
有利于塑造角色。
而角色人物越少。
每个角色所得到的表现时间就越多,角色形象也更具体。
更便于观众接纳和理解。
(二)《葫芦兄弟》剧情和原电视版没有多大改动传说葫芦山里关着蝎子精和蛇精。
一只穿山甲不小心打穿了山洞,两个妖精逃了出来。
老汉在穿山甲的指引下,得到了宝葫芦籽,种出了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个大葫芦。
宝葫芦成熟落地成为小男孩,各具异能。
他们一个接一个迫不及待地去与妖精拼斗,却一一被妖精抓住弱点,各个击破。
最终7个葫芦娃齐心协力与妖精展开殊死拼搏,并打败妖精,把他们收进宝葫芦里。
剧情简单。
是专门针对儿童创作。
我国早期的动画片就是儿童片,定位就是对儿童进行教育。
在角色设计方面,七个葫芦兄弟虽然性格各异,但是造形一致,只是葫芦头饰颜色不同,削弱了角色的影响力与表现力。
其他角色造型对白也都沿袭了原版设计。
四、其他方面比较(一)配音阵容参与《功夫熊猫》配音的明星阵容相当强大,素来钟情老虎的安吉丽娜·茱莉,声演该片的功夫高手“虎公主”,中国的武打巨星成龙扮演猴王,《金刚》中饰演导演一角的杰克·布莱克担任主角熊猫,曾演出《霹雳娇娃》等片的华裔女星刘玉玲出演蛇女。
其中成龙为猴王配音在北美获得一致好评。
动画电影《葫芦兄弟》的幕后配音由上海少儿频道主持人担纲。
从配音阵容表现出《功夫熊猫》着眼全世界,而《葫芦兄弟》则针对国内部分少年儿童。
(二)投入产出比1、制作成本《功夫熊猫》之所以取得成功,除了具备好的创意之外,还在于它强大的市场运作能力。
《功夫熊猫》的制作花了5年时间,制作成本高达1.3亿美元,仅全球宣传推广成本就高达1.25亿至1.5亿美元。
而目前我国动画片大多只有几百万元至1000万元人民币的预算。
无法望其项背。
2、票房收入。
《功夫熊猫》在全世界赢得6亿多美元票房,其中北美地区票房为2.15亿美元,北美以外地区票房为4.11亿美元。
由于影片浓郁的中国风元素,使得《功夫熊猫》在中国内地的票房直逼两亿元人民币,创下了在内地上映动画片的最高票房纪录。
《功夫熊猫》的DVD和蓝光影碟也已上市,里面特别收录了全新制作的动画短片《五侠的隐秘往事》为讲述虎、鹤等“五大高手”的身世与来历。
五、结语通过以上中美动画制作方面的差异化比较。
发人深省,一方面中国文化博大精深,有着丰富的创作资源,加之中国巨大的市场前景,这些都是国产动画产业发展的优势所在。
另一方面,我们在创作方面,还不具备宽广的国际化视野和文化融合能力,还处在创意和利润的下游。
而我国动画产业市场化程度不高。
也是制约当前我国动画产业发展的重要因素。
我国要大力发展动画产业。
应该走国际化合作道路,与国外动画制作企业加强合作交流。
认真学习国际商业规则,增强自身的市场运作能力。
只有敞开胸怀,虚心学习,才是提升自己的正确途径。