中学美术课教案(1)
美术课教案初中5篇
美术课教案初中5篇美术课教案初中篇1教学目标学问与技能目标:能够了解构成网页风格的根本元素及根本作用。
了解网页的常见风格和创意手法。
过程与方法目标:学习运用网页版面构造搭配的根本技巧,依据网页主题设计表达网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标:尝试设计表达共性的网页图标及自己的个人网页。
教学重难点了解网页绘制步骤以及要留意的问题。
设计简洁的网页。
教法学法引导、实践、讲解。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展现网络中的网页或教师自己申请的网页,共学生参考。
二、复习归纳网页的特点及制作的方法。
三、方法探究1、学习网页的根本设计手法,直接进入到互动探究的教学情境。
重点引导学生探讨不同设计手法的特点,简洁叙述自己宠爱的理由,并留意不同设计手法之间相互的联系。
2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手:①把画面归纳为点、线、面的构造形式,分析它们在画面上所占的空间位置,揣摩运用这些元素使画面到达均衡的用意;②规章排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体外形、大小、颜色的变化,在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系,使主题更加明确。
3、小结:在引导学生总结网页设计的根本构成特点时,更加关注网页文字、图标、动画、颜色等根本构成元素的搭配特点。
四、设计网页1、作业要求:课本p36页学习活动二,收集班级成长资料,建立班级网页,展现共性风采。
2、学生练习,教师巡回指导。
五、评价沟通学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。
1、回忆沟通。
观赏,探究沟通。
2、学生听讲,分析、沟通;理解、体会。
3、学生总结,归纳。
学生根据作业要求尝试进展共性网页设计。
学生相互观赏并评价。
美术课教案初中篇2教学目标:1、感受大自然丰富的颜色之美,初步了解自然颜色形成的缘由与规律。
2、学习写实绘画中颜色运用的根本方法,把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
3、在临摹颜色练习中表达出肯定的颜色空间关系。
教学重点:1、学习写实绘画中颜色运用的根本方法,把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
八年级美术上册第一课教案
兴仁县第六中学教学设计方案
单 元
第1课·笔墨千秋
课程设计人
贾朝兴
主 题
第一课时·用笔状物传情
用墨赋彩
适合年级
八年级
背景分析
本节课的教学内容是欣赏·评述课。中国画在我国绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。 “画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。笔墨功深,气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术。
欣赏作品
1、《墨葡萄图》明代 徐渭
运笔时的水分多寡、速度疾缓、提按使转等等,造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。
技法:积墨,使枝干厚重;淡破浓;浓破淡;卧锋,一笔下去有浓有淡;干墨;淡墨。
2、《山水图轴》近代 黄宾虹
繁复的笔法,墨色变化浑厚苍润。
四、作业与课堂评价
由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。参照教材上的一幅作品,撰写一篇分析笔墨特点的短文。尝试中国画笔墨感觉。
中国画的线不仅仅是用来勾画形象的,线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌。
1、《草书古诗四首》(局部)唐代 张旭
2、《依样》清代 吴昌硕
笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。
3、《送子天王图》吴道子 唐代
用挺拔、流畅的线条勾勒人物形象,通过顿挫的用笔来表现衣褶的暗部和转折。
2、中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。
学与教活动设计
学与教活动设计
组织教学:
引导阶段:
老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?
(展示绘画工具材料)
七年级上册美术课教案(精选5篇)
七年级上册美术课教案(精选5篇)七年级上册美术课教案(精选篇1)教学目标1、知识与技能:学习海报设计的基本知识。
2、方法与过程:掌握海报的设计步骤和制作方式。
3、情感态度与价值观:启发和培养学生的想象力和创新能力。
教学重点1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。
2、尝试设计一幅有创意的海报。
教学难点对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养,使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。
教学方法直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。
评价要点1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。
2、能否根据活动的主题展开思维联想,设计出创意独特的海报。
3、是否热心参与学习活动,能否提出有价值的问题。
4、操作实践过程能否细致耐心,与同学合作是否融洽。
课前准备教具:多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。
学具:卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。
教学设计示例一、范例导入以“长安大学第一届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入,引导学生通过观察了解海报中传递的信息,发现和总结海报的特点。
二、新授内容1、海报的构成要素。
对比多幅海报的异同点,引导学生发现和总结海报的构成要素。
2、海报设计的原则。
利用“第十届中国上海国际艺术节”海报,引导学生说出各要素的选择和处理的特点。
(1)文字:A、标志性文字即海报的主题文字,必须醒目、简洁,字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。
B、辅助性文字是对标题的具体说明,一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。
(2)图形的位置和比例在海报中一般比较重要,图形的选择应呼应主题且构思新颖。
(3)色彩应醒目,常用对比色,以增强视觉冲击力。
3、海报的创意设计。
引导学生结合说学的海报知识,分析优秀海报作品构思、处理等独到之处,培养学生的形象思维能力。
4、海报的制作方式。
通过欣赏大量优秀海报作品,了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。
三、实践练习用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的海报。
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中,教案起着十分重要的作用。
编写教案有利于教师弄通教材内容,准确把握教材的重点与难点,进而选择科学、恰当的教学方法,下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案,欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案(篇1)教学目的:1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点:掌握鉴赏方法教学难点:应用该方法进行练习。
教学模式:自主、探究、讨论、合作。
教学过程:一、导入同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。
美术和艺术的关系?板书:造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论:⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述,结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程,进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案(篇2)教材分析:中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术,有着悠久的发展历史,历代书法大家、名作迭出。
课本以书法的发展历程为线,以历代书法名作为面,综合叙述了文字的各体发展,向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。
书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷,至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。
另外,课本还对书法的表现形式有所阐释。
美术教案初中
美术教案初中一、教学目标:1. 让学生了解版画的定义、分类和制作方法,提高学生的审美素养。
2. 培养学生动手操作能力,提高学生创新意识和团队协作精神。
3. 引导学生关注生活中的美术,提高学生发现美、表现美的能力。
二、教学内容:1. 版画的定义、分类和制作方法。
2. 版画创作的基本技巧。
3. 生活中的版画应用。
三、教学重点与难点:1. 教学重点:让学生掌握版画的基本制作方法和技巧。
2. 教学难点:如何引导学生创新设计和制作出具有个性的版画作品。
四、教学过程:1. 导入:教师通过展示版画作品,引导学生了解版画的定义、分类和制作方法。
2. 讲解:教师讲解版画制作的基本技巧,如刻、印、擦等,并示范制作过程。
3. 实践:学生分组进行版画制作,教师巡回指导,解答学生疑问。
4. 创作:学生根据主题自主设计版画作品,教师引导学生发挥创新意识。
5. 展示:学生将完成的版画作品进行展示,互相评价、交流。
6. 总结:教师对本次课程进行总结,强调版画制作的重要性和技巧。
五、教学评价:1. 学生版画作品的创意、技巧和完成度。
2. 学生在制作过程中的参与度、合作意识和团队协作能力。
3. 学生对版画制作知识的掌握程度和审美素养的提升。
六、教学资源:1. 版画作品示例。
2. 版画制作材料和工具。
3. 相关美术理论知识资料。
七、教学建议:1. 注重培养学生动手操作能力,鼓励学生大胆尝试和创新。
2. 引导学生关注生活中的版画应用,提高学生发现美、表现美的能力。
3. 注重团队协作,培养学生的合作意识和沟通能力。
4. 教师应具有较强的示范能力和引导能力,及时解答学生疑问。
5. 定期组织学生进行作品展示和评价,提高学生的审美素养。
通过本节课的学习,使学生了解版画的定义、分类和制作方法,培养学生动手操作能力和创新意识,提高学生的审美素养和团队协作精神。
同时,引导学生关注生活中的美术,发现美、表现美,为学生的美术素养提升奠定基础。
初中美术校本课程教案(精选5篇)
初中美术校本课程教案(精选5篇)初中美术校本课程教案【篇1】课题:欣赏·评述单元总目标1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。
2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。
课时:5课时第一课欣赏与评述课时:2课时(双周连上两节课)教学目标:1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。
教学重点:美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
教学难点:使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。
教学过程:第一节一、组织教学:二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。
三、讲授新课:1、引导阶段(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。
活动一:欣赏作品提出思考东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。
比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。
西方绘画包含着哪些造型要素?(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。
在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。
第二节3、发展阶段(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。
引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。
(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。
(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。
美术初中新授课教案模板
教案名称:美术初中新授课年级:七年级学科:美术课时:1课时教材版本:人美版教学目标:1. 让学生了解和掌握美术的基本概念和技巧,提高审美能力。
2. 培养学生的观察能力、创新能力和团队协作能力。
3. 激发学生对美术的兴趣,培养良好的审美情趣。
教学内容:1. 美术基本概念的学习。
2. 美术技巧的掌握。
3. 欣赏和分析名画作品。
教学重点:1. 美术基本概念的掌握。
2. 美术技巧的应用。
教学难点:1. 美术技巧的熟练运用。
2. 名画作品的欣赏和分析。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示名画作品,引导学生进入美术的世界,激发学生的学习兴趣。
2. 教师简要介绍本节课的学习内容和目标。
二、基本概念学习(10分钟)1. 教师讲解美术的基本概念,包括色彩、线条、形状等。
2. 学生跟随教师一起学习,积极参与讨论和提问。
三、美术技巧学习(10分钟)1. 教师示范美术技巧,如画线条、上色等。
2. 学生跟随教师一起练习,教师巡回指导,解答学生的疑问。
四、名画作品欣赏和分析(10分钟)1. 教师展示名画作品,引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己的感受和看法,教师进行点评和指导。
五、创作练习(10分钟)1. 教师布置创作任务,要求学生运用所学的美术技巧进行创作。
2. 学生进行创作,教师巡回指导,解答学生的疑问。
六、总结和展示(5分钟)1. 教师引导学生总结本节课的学习内容,巩固所学知识。
2. 学生展示自己的创作作品,教师进行点评和指导。
教学评价:1. 学生对美术基本概念的掌握程度。
2. 学生对美术技巧的应用能力。
3. 学生参与课堂活动的积极性和主动性。
教学反思:教师在课后对教学效果进行反思,看是否达到预期的教学目标,是否每个学生都掌握了美术的基本概念和技巧,是否在教学中充分激发了学生的学习兴趣。
根据反思结果,教师调整教学方法和策略,以提高教学效果。
苏少版七年级上册美术《第1课 抒情与写意——中国花鸟画》教案
苏少版七年级上册美术《第1课抒情与写意——中国花鸟画》教案一、教材分析:本节课是苏少版七(上)中华博览的第1课,主题为《抒情与写意——中国花鸟画》。
通过介绍中国花鸟画的特点和表现形式,培养学生对于中国传统绘画的欣赏能力和审美情趣。
教材内容包括花鸟画的起源和发展、花鸟画的表现手法、著名花鸟画家的作品欣赏等。
二、教学目标:1. 了解中国花鸟画的起源和发展历程,掌握基本的绘画知识和专业术语。
2. 理解花鸟画家怎样写形和表意,培养学生对于艺术创作的理解和欣赏能力。
3. 培养学生的观察力和想象力,提高他们的绘画技巧和审美水平。
三、教学重点和教学难点:教学重点:理解花鸟画家怎样写形,如何表意。
教学难点:理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
四、学情分析:学生们对于中国传统绘画可能存在一定的陌生感,对于花鸟画的艺术特点和表现方式可能不太了解。
此外,学生们的绘画技能和审美水平也存在差异。
因此,在教学过程中需要充分考虑学生的背景知识和兴趣,采用多样化的教学方法和评价手段,激发学生的学习兴趣和主动参与。
五、教学过程:步骤一:导入教师:大家好!今天我们要学习的是中国花鸟画。
首先,我给大家展示一幅精美的花鸟画,请你们仔细观察一下,然后告诉我你们对这幅画有什么感受和看法。
学生A:我觉得这幅画很美,色彩鲜艳,花鸟栩栩如生。
学生B:我觉得画中的花鸟都很自然,好像能飞出来一样。
教师:很好,你们的观察很细致。
接下来,我们一起来探索一下中国花鸟画的奥秘。
步骤二:学习花鸟画的起源和发展教师:中国花鸟画有着悠久的历史,它起源于古代的绘画传统,并逐渐发展成为一门独特的艺术形式。
现在,请看屏幕上的图片,这是一些古代花鸟画作品。
学生C:这些画作看起来很古老,有一种古典的美感。
教师:没错!古代的花鸟画注重形象的写实性,追求准确地描绘花鸟的外貌特征。
而随着时间的推移,花鸟画逐渐发展出了自己的独特风格和表现手法。
步骤三:理解花鸟画的表现手法教师:现在,我们来学习一下花鸟画的表现手法。
适合中学的美术教案精编5篇中学美术教案范例
适合中学的美术教案精编5篇中学美术教案范例教案能够展现出教师在备课中的思维过程,并且显示出教师对课标、教材、学生的理解和把握的水平,以下是小编精心收集整理的适合中学的美术教案篇,下面小编就和大家分享,来欣赏一下吧。
适合中学的美术教案篇1一、设计思路为了更好的上好本课,我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品,具有很高的美学价值。
唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识,对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解,以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。
因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。
本课我采用对比分析法和小组合作探究法,通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同,使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标作品结合教学内容,从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。
自评、互评和教师评价相结合,运用具体的,有针对性的评价用语,多激励,多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点:了解唐代墓室壁画,学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
初中美术教案五篇
教师的说、谈、问、讲等课堂语⾔要字斟句酌,该说的⼀个字不少说,不该说的⼀个字也不能说,要做到恰当的安排。
⼩编整理了初中美术教案五篇,希望对你有帮助!发现与表现——美术校园写⽣课教学⽬的:1、培养学⽣学习美术的兴趣和爱好,充分认识“⽣活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。
2、引导学⽣通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学⽣运⽤绘画知识表现校园环境。
3、⿎励学⽣关注社会、关注⽣活,⽤⾃⼰的绘画语⾔去发现美、创造美。
活动过程:1、风景画欣赏导⼊。
(复习构图、透视知识)2、分组活动写⽣、师⽣共同活动。
3、课堂⼩结,学⽣⾃我评价、教师适当点评总结。
⼀、引课:[情景]1、课堂内。
⽼师:同学们好,⽼师近⽇画了⼀张风景画,⼤家想不想看⼀看?学⽣(齐声):想。
(⽼师展⽰风景画。
)(学⽣惊叹,产⽣浓厚兴趣。
)⽼师:请⽤你⾃⼰学过的美术知识对这幅画进⾏评析。
(学⽣发⾔踊跃,通过发⾔复习了透视、构图知识。
)(⽼师对学⽣的发⾔给予⿎励、肯定。
)⽼师:⾃然界处处存在美,要靠我们⾃⼰去发现和表现。
(⽼师继续展⽰⾃⼰在校园内写⽣的美术作品。
)学⽣(边议论边发⾔):原来我们经常⽣活的校园画出来也这么美呀!我也要画⼀画我们的校园。
(此时,学⽣探索美的兴趣被激发了出来)2、课堂外学⽣分组开始校园写⽣,师⽣共同活动。
3、课堂内课堂⼩结——学⽣⾃我评析——⽼师点评总结。
课后简析:通过对校园环境、⼈物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习⽣活的体验以及⾃⼰与同学、⽼师之间的和谐关系,培养学⽣热爱校园⽣活的情感,并了解对相关环境、⼈物活动的最基本的造型语⾔和表现⽅法。
校园写⽣课符合新课程理念,导⼊课题⽣动⾃然,学⽣兴趣⾼涨,分组写⽣活动中师⽣关系融洽,绘画积极性⾼,课堂⼩结中,学⽣发⾔积极、⽓氛热烈,使我感到初⼀新⽣思维活跃,语⾔表达能⼒强,对于学⽣的发⾔,我⼀个个给予肯定,使每⼀个学⽣具有⾃信⼼,促进学⽣潜能、个性、创造⼒等⽅⾯全⾯发展。
高中美术教案6篇
高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。
(3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。
二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。
能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。
四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法五、教学难点:应用该方法进行练习。
六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程:(课件展示)1、导入生活中,美术无处不在,影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用?2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品,请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
初中美术教案(合集15篇)
初中美术教案初中美术教案(合集15篇)作为一位优秀的人民教师,常常需要准备教案,通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。
那么大家知道正规的教案是怎么写的吗?以下是小编精心整理的初中美术教案,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
初中美术教案1一、教材分析依据课程标准基本理念,在广泛的文化情境中认识美术,以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议,教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点,通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动,旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。
针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用,为教学提供必要的感性材料,引发学生对传统绘画的关注和思考,通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。
在人物画作品的欣赏感受中,对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析,并做出相关的提示,为尝试表现的教学活动提供指导。
尝试表现从临摹开始,教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。
临摹学习适合学生的不同特点和水平,避免了空洞的技法理论学习。
围绕人物画的主题表现展开,通过作品提示,从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。
“活动二”的学习任务是:以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现,为学生提供综合运用知识的途径。
“资料库”:介绍传统绘画理论和有关知识,帮助学生了解传统人物画的历史渊源。
“学习大空间”:介绍工笔画知识,引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。
通过学习,学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解,能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。
二、教学目标了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点,感受祖国文化独特的精神风貌;学习运用水墨人物画的基本技法,尝试表现简单的人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。
《独树一帜的中国画》教案03-第1课独树一帜的中国画-初三上册美术(人教版)
- 墨色:运用墨色的浓淡、干湿等变化,表现物体的光影和立体感。
- 构图:运用构图的平衡、对比、节奏等原则,表现画面的和谐和美感。
4. 中国画作品欣赏:
- 《清明上河图》:北宋画家张择端的代表作,描绘了宋代都城汴京的繁华景象。
- 《庐山谣》:南宋画家马远的代表作,表现了庐山的壮观景色和作者的情感。
3. 实验器材:本节课可能需要一些实验器材,如毛笔、墨水、宣纸等,以便学生亲自动手实践,体验中国画的绘制过程。确保这些实验器材的完整性和安全性,为学生提供良好的实践环境。
4. 教室布置:根据教学需要,对教室进行适当的布置。可以设置分组讨论区,供学生进行小组讨论和合作绘制;同时,也可以设置实验操作台,供学生进行实地操作和练习。
八、教学反思与总结
今天的《独树一帜的中国画》一课,我采用了多种教学方法,如知识讲解、互动探究、技能训练等,旨在让学生全面了解中国画的基本概念、分类、特点及欣赏方法。然而,在教学过程中,我也发现了一些不足之处。
首先,在课堂导入环节,我通过展示相关图片和视频,成功吸引了学生的注意力,并激发了他们的兴趣。但在回顾旧知时,我发现部分学生对上节课的内容掌握不够扎实,这可能影响到他们对新知识的理解。今后,我需要加强对学生旧知的巩固和检查,确保他们在新课学习前具备扎实的基础。
5. 教学工具:准备投影仪、音响设备等教学工具,以便展示多媒体资源和进行课堂教学。
6. 学习资料:为学生准备一些额外的学习资料,如中国画的相关文章、画家访谈等,以便学生能够更深入地了解和学习相关知识。
7. 评价工具:准备一些评价工具,如学生作品评价表、课堂参与度评价表等,以便对学生的学习情况进行及时反馈和评估。
优秀教案美术初中教资
教案名称:初中美术《版画的基本技巧》课时:1课时年级:初中一年级教学目标:1. 让学生了解版画的定义和基本制作技巧。
2. 培养学生对美术的兴趣和创作能力。
3. 提高学生审美意识和动手能力。
教学重点:1. 版画的定义和基本制作技巧。
2. 学生创作能力和审美意识的培养。
教学难点:1. 版画制作技巧的掌握。
2. 学生创新思维的培养。
教学准备:1. 版画制作工具和材料:木板、刷子、颜料、滚轮、刻刀等。
2. 参考资料和图片。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师展示版画作品,引导学生欣赏和讨论,激发学生对版画的兴趣。
2. 教师简要介绍版画的定义和制作过程,引发学生的好奇心。
二、基本技巧讲解(10分钟)1. 教师讲解版画的制作技巧,包括木板版画和石版画的制作方法。
2. 教师演示版画制作过程,让学生直观地了解制作步骤和技巧。
三、学生创作(10分钟)1. 学生分组进行创作,每组选择一种版画制作方法。
2. 教师引导学生发挥创新思维,选择自己喜欢的主题进行创作。
3. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、作品展示和评价(10分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作心得和体验。
2. 教师对学生的作品进行评价,鼓励学生的创新精神和动手能力。
3. 学生互相评价,提高审美意识和表达能力。
五、总结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调版画制作技巧和创作的重要性。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受。
教学反思:本节课通过引导学生了解版画的定义和基本制作技巧,培养了学生的创作能力和审美意识。
在教学过程中,教师应注重学生的个体差异,给予每个学生充分的指导和鼓励,激发学生的创新思维和动手能力。
同时,教师也应不断学习和提升自己的专业素养,以更好地为学生服务。
初中美术教案(优秀8篇)
初中美术教案(优秀8篇)初中美术教案篇一第一课形式美及其法则教学目标:(1)知识目标:通过本章的学习,使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一,并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。
(2)能力目标:通过引导、讨论、归纳等程序,教给学生学会研究问题的方法;通过讲练结合,借助多种教学媒体,培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点:掌握八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。
主要教学方法:多媒体教学,引导教学、分组讨论、课题训练教学过程:1、复习提问:1.构成的概念?2.构成的分类?3.平面构成的概念?2、导入课题:现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线。
而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的'金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉。
这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。
课后小结,布置作业(壹五分钟)八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律,是贯穿艺术创作始终的重要原则,因此,真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用,是本节课学习的重点。
3、形式美法则训练(作业)训练目的:使学生掌握形式美的法则内容与要求:形式美法则体现明确,画面具有形式美感。
要求每张突出表现一种形式美法则,工具、图形语言不限。
第二课线条的艺术表现力一、教材分析:线条作为一种基本的造型语言,存在于现实生活和美术作品中。
本课作为“造型、表现”领域的教学内容,重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能,从中受到启发,进而在美术实践中去表达自己想要的线条,以线条来表达个人情感。
初中美术课教案(精选11篇)
初中美术课教案(精选11篇)初中美术课教案 1一、教材分析《触摸美丽》这一课属于“设计、应用”类型课,课文旨在透过生活中平凡,朴实的材料发现美,培养学生对美的感受能力,在感受美的同时培养想象思维的能力,提高对艺术学习持久的兴趣,并获得美的熏陶。
教学内容:认识材质和材质的演泽运用。
二、学生分析八年级学生有较强的观察、分析问题的能力,对事物充满好奇感,有独特的见解,表现欲望较强烈,能自主学习与合作交流,发挥集体协作的力量,喜欢探究问题,这样便于学生运用不同的材质进行创作,培养创造性思维和合作精神。
三、教学目标1、知识和技能;学生通过认识、感受材质,基本掌握运用材质来进行创作。
2、过程与方法:培养学生的创造性思维和自主学习的能力。
3、情感态度与价值观:了解材质之美,提高学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。
四、教学重点材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。
五、教学难点材质与形式特征的和谐对比原则的运用。
六、教学准备教具:教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。
学具:搜集多种制作材料,准备制作工具。
七、教学方法教法:开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法,以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。
学法:欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。
八、教学程序欣赏作品导入新课(4分钟)1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》,问:这两幅作品表现的都是猫头鹰,但它们表现方法有什么不同?分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画,一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)1、吸引学生的目光,锻炼口头表达能力。
2、培养探索新知识的兴趣。
3、初步了解装饰画的特点。
2、欣赏作品:(1)出示装饰画《风车》,问:这幅作品是用什么材料做成的?(2)出示装饰画《乡村美景》,问:这幅作品美在什么地方?学生回答问题3、导入新课,板书课题《触摸美丽》体验探究认识材质(4分钟)1、认识材质。
初中美术知识教案
初中美术知识教案课时:1课时年级:初中一年级教材:《初中美术教材》教学目标:1. 让学生了解色彩的基本概念,包括色相、明度、纯度等。
2. 培养学生对色彩的感知能力,提高色彩搭配的审美水平。
3. 引导学生运用色彩知识创作出富有创意的美术作品。
教学重点:1. 色彩的基本概念。
2. 色彩的搭配原则。
教学难点:1. 色彩搭配的实际应用。
教学准备:1. 教师准备PPT,内容包括色彩的基本概念、色彩搭配实例等。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示一些著名的美术作品,引导学生关注作品中的色彩运用。
2. 提问:你们觉得这些作品中的色彩运用有什么特点?二、新课讲解(15分钟)1. 教师讲解色彩的基本概念,包括色相、明度、纯度等。
2. 举例说明色彩搭配的原则,如对比搭配、类似搭配等。
3. 引导学生了解色彩搭配在实际生活中的应用,如服装、家居等。
三、课堂实践(15分钟)1. 教师发放绘画工具,让学生在画纸上进行色彩练习。
2. 要求学生运用所学的色彩知识,自行搭配一种色彩方案,并在画纸上进行实践。
3. 教师巡回指导,解答学生在实践过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价(10分钟)1. 学生将自己的作品展示给大家,分享创作过程中的心得体会。
2. 教师对学生的作品进行评价,强调色彩搭配的优点和改进之处。
五、总结与拓展(5分钟)1. 教师总结本节课的主要内容,强调色彩知识在美术创作中的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续探索色彩知识,提高自己的美术素养。
教学反思:本节课通过讲解色彩的基本概念和搭配原则,引导学生运用色彩知识进行实践,提高了学生对色彩的感知能力和审美水平。
在课堂实践中,学生积极参与,创作出了许多富有创意的美术作品。
但在教学过程中,仍存在一些不足之处,如部分学生对色彩知识的掌握不够扎实,需要在今后的教学中加强巩固。
同时,可以适当增加课后作业,让学生在实践中更好地运用色彩知识。
新课标初中美术教案
新课标初中美术教案教学目标:知识与技能:学生了解面具的起源和发展,掌握面具的设计与制作方法,能够创作出具有个性和创意的面具作品。
过程与方法:学生通过观察、分析、实践等环节,培养审美能力和动手能力,提高创新意识和团队合作精神。
情感、态度和价值观:学生感受面具艺术的文化内涵,增强对传统艺术的认同感,激发对美术学习的兴趣和热情。
教学重、难点:1. 面具设计的新颖性和创意性。
2. 面具制作技巧的掌握。
教学方法:示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法。
教学准备:多媒体、面具样品、绘画工具、制作材料(如纸张、颜料、剪刀、胶水等)。
教学过程:一、导入新课(5分钟)教师通过多媒体展示各种面具作品,引导学生观察和欣赏,激发学生对面具艺术的兴趣,然后简要介绍面具的起源和发展。
二、新课教学(15分钟)1. 教师展示面具样品,分析面具的设计元素,如形状、线条、色彩、材质等。
2. 教师讲解面具的制作方法,包括绘图、剪裁、拼接、装饰等步骤。
3. 学生跟随教师一起动手制作面具,教师巡回指导,解答学生疑问。
三、课堂练习(10分钟)学生根据所学知识,设计并制作属于自己的面具作品。
教师鼓励学生发挥创意,注重个性表达。
四、作品展示与评价(5分钟)学生将完成的面具作品展示给大家,相互欣赏、交流,教师对学生的作品进行评价,给予肯定和建议。
五、课堂小结(5分钟)教师总结本节课的学习内容,强调面具艺术的重要性和创意制作的意义。
学生分享自己在制作过程中的收获和感受。
六、课后作业(课后自主完成)学生课后搜集更多关于面具艺术的相关资料,了解不同文化背景下面具的特点和意义,下一节课分享给同学。
教学反思:本节课通过展示、讲解、实践等方式,使学生了解面具艺术,掌握面具的设计与制作方法。
在课堂练习环节,学生充分发挥创意,制作出具有个性的面具作品。
在作品展示与评价环节,学生相互欣赏、交流,提高审美能力和团队合作精神。
整体教学过程中,教师注重引导学生主动参与、积极思考,激发学生对美术学习的兴趣和热情。
《美术是个大家族》教案1-第2课 美术是个大家族-初一上册美术(人教版)
学具准备
Xxx
课型
新授课
教法学法
讲授法
课时
第一课时
步骤
师生互动设计
二次备课
教学方法与策略
1. 选择适合教学目标和学习者特点的教学方法:
- 讲授法:用于向学生介绍美术的基本分类和各种形式的特点。
- 案例研究法:通过分析经典美术作品,让学生深入了解作品的主题、形式、技法等。
2. 小组讨论成果展示:评估学生在小组讨论中的表现,包括他们的合作能力、思考深度和表达能力。关注学生对美术作品的理解和欣赏能力,以及他们能够提出的独到见解。
3. 随堂测试:通过随堂测试来评估学生对美术知识的理解和应用能力。测试内容可以包括美术术语、艺术家作品、美术流派等,以检查学生对课堂内容的掌握情况。
对于《美术是个大家族》这一章节的学习,学生们的影响因素包括:
1. 基础知识:学生们对美术的基本分类和形式的理解程度将影响他们对课程内容的学习。
2. 审美能力:学生们的基础审美能力将影响他们对经典作品的欣赏和分析。
3. 学习习惯:学生们在课堂上的专注程度和完成作业的认真态度,将直接影响他们的学习效果。
- 项目导向学习法:让学生通过创作实践,将所学知识应用到实际作品中。
2. 设计具体的教学活动:
- 角色扮演:学生扮演艺术家或艺术评论家的角色,表达对作品的看法和评价。
- 实验:学生进行绘画、雕塑等创作实验,亲身体验和探索不同的艺术表达方式。
- 游戏:通过艺术知识问答游戏,激发学生的学习兴趣和团队合作精神。
四、教学步骤
1.导入:通过展示一些经典美术作品,引导学生思考美术的分类和特点。
2.讲解:讲解美术的分类和各种美术形式的基本特点,如绘画、雕塑等。
七年级美术下册第一课(第1课时)教案
展示立方体成角透视示意图其基本规律的文字。
展示《马棚》原作图片。
展示文字小结。
(五)
透视知识巩固小游戏
这是为什么?
课件上上有四张图片,图中的景物看起来似乎与我们平时看到的都不一样,你知道是为什么吗?我们先一起来看看其中的第一幅吧。
图中有四棵树,你用尺量一量就知道最左边一棵与最右边一棵的大小相同,但是看起来最右边的树要大得多,这是为什么呀?
教师归纳学生体会,并加以补充、升华。
如果原作转化成黑白画面,我们的内心感受可能会有一些不同,不过这不是本课的重点。今天我们先抛开作品的色彩,集中精力来学习风景画的没有色彩变化的朴素描绘,研究一下描绘风景画的基础知识。
多媒体课件展示《草原的路》原作图片。原作转化成黑白效果呈现。
(二)
了解风景中的基本透视现象
这p4思考练透视知识图中有四棵树你用尺量一量就知道最左边一棵与习的示意图巩固小游最右边一棵的大小相同但是看起来最右边的树要拓展的一组图戏大得多这是为什么呀
课 目
第1课画家乡的风景
年级
七年级
执教
缪白石
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
(一)
导入课题
看到这幅作品,你最强烈的感受是什么?
如果你是这件作品的作者,你画出这样的画面,是希望体现什么样的内心情感?
展示文字小结。
(四)
探究学习风景画的成角透视规律
我们通过一张立方体的透视变化示意图,来研究成角透视的规律。
老师简介成角透视的基本概念与特点。
成角透视相关概念学习:视平线、左右消失线、左右消失线。
大家一起来研究,成角透视中有什么需要注意的规律呢?
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太阳投射到地球的光线中绿色光占50%以上,由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位,色光的感应处于“中庸之道”,因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强,也最能适应绿色光的刺激。所以人们把绿色作为和平的象征,生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的使者,因此她的代表色也是绿色。
在自然界中,植物大多呈绿色,人们称绿色为生命之色,并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。由于绿色体的生物和其他生物一样,具有诞生、发百、成长、成熟、衰老到死亡的过程,这就使绿色出现各个不同阶段的变化,因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力;艳绿、盛绿、浓绿,象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟;灰绿、土绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。
但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点,黄色物体在黄色光照下有失色的现象,故植物呈灰黄色,就被看作病态,天色昏黄,便预告着风沙,冰雹或大雪,因而有象征酸涩,病态和反常的一面。
橙色
橙色又称桔黄或桔色。在自然界中,橙抽、玉米、鲜花果实,霞光、灯彩,都有丰富的橙色。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感,所以妇女们喜以此色作为装饰色。
在自然界中,不少芳香艳丽的鲜花,以及丰硕甜美的果实,和不少新鲜美味的肉类食品,都呈现出动人的红色。因此在生活中,人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征,使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位,成为最有力的宣传色。若装潢商品便成为畅销的销售色。
火与血人类视之以宝,均红色。但纵火成灾、流血为祸,这样的红色又被看成危险、灾难、爆炸、恐怖的象征色。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。
蓝色
在可见光谱中,蓝色光的波长短于绿色光,而比紫色光略长些,穿透空气时形成的折射角度大,在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚,太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面,其中兰紫光早已折射,能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄色的,只有在高山、远山、地平线附近,才是蓝色的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙色被看作前进色时,那么蓝色就应是后退的远渐色。
橙色在空气中的穿透力仅次于红色,而色感较红色更暖,最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色,能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉,所以基本上属于心理色性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己,现代社会上往往作为标志色和宣传色。不过也是容易造成视觉疲劳的色。
上述红、橙、黄三色,均称暖色,属于注目、芳香和引起食欲的色。
简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
通过欣赏他们的画,使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。)
课后作业
用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示:无需具体形象,用单纯的色彩组合,大胆尝试色彩的混合使用。(提示学生在练习过程中,(1)既抓住四季色彩的共性,同时也要有个性的发挥。如秋天,有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实,画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶,画面呈现出寂寥、悲凉的色调。(2)注意画面笔触的变化,笔触与色彩的结合。)
在某些地方,如果紫色用得不当,便会产生低级、荒淫和丑恶的印象。
凡·高及其《向日葵》简介
黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。。
1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前,凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。
蓝色的所在,往往是人类所知甚少的地方,如宇宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所,令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。
现代装演设计中,蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷,成为冷冻食品的标志色。
如果把它作为食欲色的陪衬色时,效果是相当不错的。
欣赏
欣赏凡·高的《向日葵》
提问:凡·高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。(总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。
多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。
导入新课
展示课题:《向日葵—色彩的心理效应》
1展示两组色彩卡片,与学生共同分析。
axx、橙、黄
bxx、绿、紫
提问:这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?
师生共同小结:“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。(通过提问,激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。)
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡·高)凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。
中学美术课教案
教学目标:
通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学重点:
发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教学方法:
讲解、讨论、欣赏。
教具பைடு நூலகம்备:
总之,红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩,一定要慎重使用。
黄色
黄色光的光感最强,给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。
在自然界中,腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等,都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。
秋收的五谷、水果,以其精美的黄色,在视觉上给人以美的享受。
在生活中,在相当长的历史时期,帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰;家具、官殿与庙宇的色彩,都相应地加强了黄色,给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。
凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道:"岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
红色
在可见光谱中红色光波最长,处于可见长波的极限附近,’它容易引起注意、兴奋、激动.紧张,但眼睛不适应红色光色光的刺激,可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳,严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。
红色光由于波长最长,穿透空气时形成的折射角度最小,在空气中轴射的直线距较远,在视网膜上成象的位置最深,给视觉以逼近的扩张感,被称为前进色。
紫色
在可见光谱中,紫色光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此,眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱,容易引起疲劳。紫色给人以高贵、优越、幽雅、流动、不安等感觉。灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色,容易造成心理上的忧郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的色。浅紫色则是鱼胆的色,容易让人联想到鱼胆的苦涩和内脏的腐败。因此,紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是,明亮的紫色好象天上的霞光,原野上的鲜花,情人的眼睛,动人心神,使人感到美好,因而常用来象征男女间的爱情。