电视连续剧《甄嬛传》配乐赏析之《凤凰于飞》
歌诗交融：淡韵远致的古典美——浅析电视剧《甄嬛传》主题曲《红颜劫》《凤凰于飞》
《甄嬛传》是北京电视艺术中心于2011年出品的清装宫斗剧，改编自流潋紫所著的同名网络小说，讲述了少女甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的一代太后的故事。
该剧自播出以来，便因剧情的引人入胜、精良的制作、演员的精湛演技、深厚的文化积淀、深刻的思想内涵等，好评如潮。
剧中的配乐亦为电视剧增色不少，不仅具有浓郁的古典美，还与剧情紧密结合，对渲染氛围和烘托主题起到了重要作用。
剧中共有六首歌曲，其中，四首插曲的歌词均直接引用或改编自古诗词：《金缕衣》歌词源于唐代杜秋娘的同名诗歌，《采莲》改编自乐府诗中的《采莲曲》，《菩萨蛮》歌词源于唐代花间词人温庭筠的词，《惊鸿舞》的歌词出自建安诗人曹植的《洛神赋》。
笔者在此将详细分析剧中两首原创歌曲《红颜劫》和《凤凰于飞》别具匠心的歌词，由此深入探究《甄嬛传》配乐的艺术价值。
《甄嬛传》是一部古香古色的电视剧，不仅因为剧中人物台词的文白夹杂和大量引用古典诗词，更是因为剧中的配乐也具有浓郁的古典美。
剧中共有十首纯音乐配乐，大多是借鉴了古曲，如《杏花天影》便是完整借鉴了南宋词人姜夔所作的曲调与词《杏花天影·绿丝低拂鸳鸯浦》，《湘妃怨》出自宋代曹勋的《湘妃怨》，《长相思》取自李白的《长相思·其二》……此外，剧中四首插曲的歌词均直接引用或改编自古诗词。
笔者在此将详细分析剧中两首原创歌曲———片头曲《红颜劫》、片尾曲《凤凰于飞》歌词中的古典美。
片头曲《红颜劫》歌词总共只有54个字，却文约而义丰。
歌词为：斩断情丝心犹乱，千头万绪仍纠缠。
拱手让江山，低眉恋红颜。
祸福轮流转，是劫还是缘。
天机算不尽，交织悲与欢。
古今痴男女，谁能过情关。
这首歌词的第一句是采用七言的形式，后四句采用五言的形式，与中国古典诗歌中多用五言和七歌诗交融：淡韵远致的古典美———浅析电视剧《甄嬛传》主题曲《红颜劫》《凤凰于飞》鲁静(西南大学中国新诗研究所,重庆400715)摘要:大型古装清宫剧《甄嬛传》自2011年播出以来,好评如潮。
越剧甄嬛传音乐赏析
越剧甄嬛传音乐赏析《甄嬛传》中所有曲子的作曲都是由刘欢谱写的，大多运用小调，让民族音乐与交响乐相结合，历经一百天呕心沥血之作。
正是因为这样才有了如此盛大的音乐盛宴。
刘欢用自己独特的的方式诠释了中国古典文学，整体歌词婉约古典，而且一部分作品是直接取材于古典诗词，韵味长远又古意盎然，让人回味。
在其古典诗词中包括有汉代的乐府民歌《采莲》，唐代温庭筠所著的《菩萨蛮》，三国时期曹植的《洛神赋》，中唐时期的《金缕衣》等。
从调式上来看，不是运用古板的古曲，它自然又讲究，古朴又清析。
但在和声和调性上有很大的不同，不同之处都是用管弦乐和民乐结合所编曲的，在曲调上面的选择，也是具有书卷气韵传统音乐的方式，按照电视剧剧情的发展，并没有什么办法将它分类出来。
因此而言，整部电视剧的音乐都极具“个性”，脱俗而且不凡。
（一）片头曲《红颜劫》《红颜劫》这首歌虽然只有短短的五句词，但是却那么的感人肺腑，而且具有强烈的中国风味。
这首歌曲不仅古风盎然，而且气韵长远，细细聆听之下让回味无穷。
演唱者姚贝娜在这首歌曲里所表现的宽广的音域、清脆的音色，以及高低音之间的自如切换都令人赞美。
再加上优美的词配，动人的旋律，再经由姚贝娜的歌声演绎，真是让人如痴如醉，不绝于耳。
这首歌的名字之所以叫做《红颜劫》，是因为不仅歌词吻合剧情，而且题目更能突出主题。
红颜是指那些生得美丽的后宫女子，他们或许本应有自己的生活，但她们却步入到了这个凶残的地方，这难道不是劫吗？因此，《红颜劫》作为这部电视剧的片头曲，真是当之无愧。
歌中每一句歌词都是后宫生活的真实写照，而整首歌词完美的演绎了整个后宫，淋漓尽致的诠释了后宫女人的酸甜苦辣。
（二）插曲《菩萨蛮》《甄嬛传》的插曲虽然有六七首，但是最让我动情的，最让我喜欢的，却是这首和主题曲《红颜劫》同曲不同词的《菩萨蛮》。
歌词出自古词，“小山重叠金明灭”，表面上看是闺蜜情，男女爱，但实际上与主角的命运，心情相衬托，仔细地聆听，声音中所倾诉的是无奈，是逝去的凄凉。
浅析电视剧《甄嬛传》中的配乐
浅析电视剧《甄嬛传》中的配乐（一）“谁能过情关”——《红颜劫》1.歌词分析“斩断情丝心犹乱，千头万绪仍纠缠；拱手让江山，低眉恋红颜，祸福轮流转，是劫还是缘；天机算不尽，交织悲与欢，古今痴男女，谁能过情关？”这首《红颜劫》由崔恕所作，短短54个字，却是整个剧情的梗概——薄情猜疑的皇上，倾尽情爱的甄嬛，低调重情的果郡王，华丽空虚的后宫还有那些机关算尽的妃嫔，这一系列衍生的爱恨情仇……红颜、江山、痴男怨女，终究抵不过一个“情”字。
放在片头，有一种反问和评判的味道，给人一种回望历史的感觉。
2.曲式分析《红颜劫》这首曲子是个并列的三段式曲式，具体曲式图示为：整首曲子以b羽七声性民族调式为基础，先后向其下属和属方向进行近关系转调，最后又回归到原调。
乐曲开头以6 3 开始，标明了全曲调性，加入4 7两个偏音的羽七声调式与自然小调相同，音乐色彩幽静暗淡，给人以朦胧的美感。
在乐曲的第二部分，作曲家巧妙地利用五声调性的特点进行近关系转调，将曲子分别往其下属方向和属方向转到e羽五声调式和#f羽五声调式上。
整体上感觉乐曲旋律好像没什么变化，但通过旋律中的转调让曲子进入第一个小高潮，然后慢慢渗透直至最高潮，乐曲中既有民族五声调式的民族韵味和古典气息，又仿佛有自然小调的朦胧色彩，柔柔软软的透着一丝悲凉。
最后四小节又回归到原调上来，仿若繁华落尽，一切回归原点，只留一声轻叹。
乐曲一开始的前奏部分利用古琴、扬琴和古筝的淡雅精致的音色营造了一个幽静软魅的氛围，仿若是个梦境，似幻似真，又像在吟唱一个故事，推开历史的浮尘，轻声讲述那些个剪不断，理还乱的爱恨纠缠。
演唱者姚贝娜利用气声浅浅吟唱，绵延悠长；管弦乐队的磅礴在背后隐隐响着，仿佛是在积蓄一种力量；大提琴适时地低吟，提醒着哀伤。
间奏时笛音缓缓吹起，如泣如诉，浅浅淡淡，带着一丝感伤，一丝清冷，还有哀怨、孤寂……笛声响起，历史的大门打开，所有的繁华旧梦在压抑的呻吟中向你展开。
3.剧中作用《红颜劫》缠绵却不低迷，有着隐忍的潇洒悲壮之风，词曲结合巧妙，相得益彰。
歌诗交融:淡韵远致的古典美——浅析电视剧《甄嬛传》主题曲《红颜劫》《凤凰于飞》
歌诗交融：淡韵远致的古典美——浅析电视剧《甄嬛传》主
题曲《红颜劫》《凤凰于飞》
鲁静
【期刊名称】《襄阳职业技术学院学报》
【年(卷),期】2018(017)005
【摘要】大型古装清宫剧《甄嬛传》自2011年播出以来,好评如潮.剧中的配乐亦是别具匠心,不仅具有浓郁的古典美,还与剧情紧密结合,对表现人物情感和烘托主题起到了重要作用,实乃影视剧配乐中不可多得的佳作.文章试从分析《甄嬛传》片头曲《红颜劫》、片尾曲《凤凰于飞》歌词的古典美入手,深入探究该剧配乐的艺术价值.
【总页数】4页(P137-140)
【作者】鲁静
【作者单位】西南大学中国新诗研究所, 重庆 400715
【正文语种】中文
【中图分类】I712.072
【相关文献】
1.大众文化视域下宫廷电视剧的美学精神初探——以电视剧《甄嬛传》为例 [J], 刘维付
2.另类独特的中国古典民族风——刘欢《后宫甄嬛传》电视剧配乐解析 [J], 陈莹
3.浅析《甄嬛传》主题曲《菩萨蛮》的词曲特色 [J], 苏舒
4.浅析影视主题曲对剧情的渲染作用——以《甄嬛传》为例 [J], 管晔
5.歌诗交融：淡韵远致的古典美——浅析电视剧《甄嬛传》主题曲《红颜劫》《凤凰于飞》 [J], 鲁静
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
凤凰于飞 翙翙其羽 远去无痕迹
凤凰于飞翙翙其羽远去无痕迹随着《甄嬛传》的热播，大街小巷出现了一股甄嬛热。
这一部影视作品被大家评论为最成功的“宫斗”剧，也有人评论这是一部“杜拉拉升职记”式的清宫剧。
常言到细微之处见真章，这一部电视剧，无论是从剧情、演员、音乐、台词、表演、服装、场景、道具等都可以看得出来，导演花了不少心思。
这部影视作品值得被赏析的地方有非常多，但我认为一部好的作品除了剧本、演员，音乐是至关重要的，好的影视音乐能够唤起观众对于作品的记忆，增添观众对于剧情的了解，烘托剧中情节氛围，渲染观众情感，所以我选择通过该片的片尾曲《凤凰于飞》为切入点，从另一个不一样的角度来赏析《甄嬛传》。
首先先了解一下该曲的词曲作者。
《凤凰于飞》的作词作曲人、演唱者均为刘欢。
本剧中的配乐的制作，也是由刘欢一手操刀的，这是刘欢继1993年《北京人在纽约》十九年后，再度参与制作影视剧音乐。
从编配到制作历时三个月，将该剧反复看了3遍，力求让音乐与剧情紧密结合。
而《凤凰于飞》主要是反映了主角甄嬛对皇上，那种付诸真心却换得绝情的痛心；与果郡王允礼之间，那种盼望厮守却不得不被迫分离的无奈。
从音乐上看，曲子很古典雅致，为了使曲子不会与影视作品风格脱节，主要是采用古筝和笛子为主要伴奏乐器，节拍上几乎全部采用二八节奏型，增添曲子的流畅性，通过3次转调的手法，将歌曲一步步推上高潮，有别于一般曲子的结构，这首曲子在歌词几乎没有重复的情况下，采用三段体来呈现，乍听之下，给人的印象不算深刻，但就如茶一样，越品越有味道，满口余香。
接下来就从歌词出发，来赏析《甄嬛传》中那些扣人心弦的细节。
歌词写得非常有文韵，却不是堆砌华丽的词藻，这里面的每一词每一句都值得深究，并且正好与剧情无缝切合。
旧梦依稀往事迷离春花秋月里雾里看花水中望月漂来又浮去君来有声君去无语翻云覆雨里虽两情相惜两心相依得来复失去初得圣宠的甄嬛，以为那一朝的天子，那拥有后宫三千佳丽的皇帝，是她的真命天子，她天真的以为那“愿得一心人，白首不相离”可以如愿实现了。
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现《凤凰于飞》是一首广为人知的音乐作品，其音乐表现出了深厚的情感和瑰丽的景象。
本文将从旋律、节奏、和声、乐器运用等方面浅谈这首乐曲的音乐表现。
首先，旋律是这首乐曲最为突出的特点之一。
其主旋律富有感染力，具有强烈的情感表达。
在乐曲开头，主旋律由高音部奏出，简洁而又精致，显得清新、高雅。
接着，旋律逐渐升高，音符层层叠加，气氛也随之紧张起来，仿佛描绘了一只凤凰翩翩起舞的壮丽景象，让人感受到强烈的视觉冲击力。
此后，主旋律回到高音部再次奏响，旋律逐渐平稳下来，音符也变得宽松起来，仿佛描绘了一只凤凰展翅翱翔的场景。
整个旋律在音符的变化和起伏中，让听众仿佛置身于一个神秘而又美丽的世界。
其次，节奏也是这首乐曲的一个突出特点。
整个乐曲的节奏非常有力，富有活力，给人以强烈的感受。
整个乐曲前半部分，由于主旋律的高亢，节奏变化富有活力，给人一种轻盈、快乐的感觉，仿佛一只凤凰在空中飞翔。
而在后半部分，节奏逐渐变得平稳，富有感情，在节奏上给人一种稳重、庄重的感觉。
此外，和声的运用也是这首乐曲的特点之一。
和声采用了许多悦耳的旋律变化，给乐曲的整体效果增添了一份神秘感。
例如在后半部分，和声采用了大量的高音部，仿佛让听众置身于一片神秘的凤凰之中。
同时，乐曲中也运用了一些和声变化，如起承转合，疾缓分明，使听众在体验到和声带来的快乐和情感的同时，也能够体验到音乐带来的高潮和惊喜。
最后，乐器的运用也对《凤凰于飞》的表述起到了决定性作用。
乐曲采用了多种乐器，如钢琴、小提琴、古筝等，它们在不同的地方、不同的声部上洋溢出了不同的情感。
例如，小提琴在整个乐曲中都是不可或缺的乐器，它的轻吟低唱、婉转情绪，使整个乐曲更具有情感，让听众陶醉于美妙的旋律之中。
而钢琴则有强劲浑厚的声音，用其强劲的节奏和紧张的旋律描绘了凤凰起飞的气势磅礴。
总之，《凤凰于飞》的音乐表现非常丰富多彩，乐曲中的旋律、节奏、和声和乐器的运用相互配合，使听众在欣赏中体会到了强烈的情感、瑰丽的景象，感受到音乐所带来的美妙与感动。
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现《凤凰于飞》是一首中国传统音乐乐曲，在音乐中展现了丰富的文化内涵和深刻的音乐表现。
这首乐曲以凤凰这一神话传说中的动物为主题，通过音乐的表现手法，展现了凤凰飞翔的壮美场景，以及凤凰这一神话形象所承载的丰富意义。
下面我们就从音乐的节奏、旋律和表现形式等方面来分析一下《凤凰于飞》这首乐曲的音乐表现。
我们可以从《凤凰于飞》的节奏来分析其音乐表现。
这首乐曲的节奏感非常强烈，整体的音乐节奏给人一种紧张激昂的感觉。
特别是在乐曲的高潮部分，节奏更加明快而有力，仿佛在展现凤凰翱翔的雄壮画面。
这种强烈的节奏感使得整个乐曲充满了活力和动感，让人不禁为这神话中的神鸟凤凰而感到激动。
我们可以从《凤凰于飞》的旋律来分析其音乐表现。
这首乐曲的旋律动听悠扬，充满了中国传统音乐的韵味和特色。
在整个乐曲中，旋律通过不同的乐器演奏而得以展现，每一个乐器都在表现出凤凰飞舞的形象。
特别是笛子的演奏，用其清悠的音色和婉转的旋律，将凤凰的形象演绎得淋漓尽致。
整个乐曲的旋律优美动人，让人仿佛置身于凤凰翱翔的世界之中，感受到了神鸟的飞扬之美。
我们可以从《凤凰于飞》的表现形式来分析其音乐表现。
这首乐曲的表现形式十分丰富多样，不仅有高亢激昂的部分，还有婉转缠绵的部分，通过这些不同的表现形式来展现凤凰的形象和故事。
整个乐曲的结构紧凑，层次分明，使得凤凰的形象得以完整地呈现在人们的面前。
而在演奏技巧方面，乐曲要求乐手们具有较高的技术水平，需要灵活的指法和娴熟的吹奏技巧，才能够真正地将凤凰的形象和故事通过音乐的表现手法展现出来。
乐曲《凤凰于飞》通过其独特的音乐表现手法，展现了凤凰这一神话形象的美丽和壮丽。
从节奏、旋律到表现形式，整个乐曲都在展现着凤凰的翱翔之美，让人仿佛可以听见凤凰振翅高飞的声音，看见神鸟在苍穹之间飞舞的身影。
这首乐曲不仅在音乐上有着出色的表现，更是通过音乐向人们展现着中国古代神话传说中的神鸟形象，让人们感受到了凤凰这一神话形象的美丽和伟大。
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现乐曲《凤凰于飞》是一首深受人们喜爱的古典音乐作品，它将中国传统音乐元素与西方古典音乐进行了巧妙的融合，展现了中国音乐的独特魅力。
这首乐曲的音乐表现极具感染力，通透的旋律、丰富的音乐色彩和精妙的编曲，为听众带来了一场音乐盛宴。
在这篇文章中，我们将从旋律、音乐色彩和编曲等方面来深入探讨乐曲《凤凰于飞》的音乐表现。
让我们来谈一谈乐曲《凤凰于飞》的旋律。
这首乐曲的旋律清新优美，充满了古典中国音乐的韵味。
旋律中融入了大量的中国传统音乐元素，如流畅的琵琶旋律、悠扬的二胡音符等，使整个乐曲充满了浓厚的中国风情。
乐曲的旋律又具有西方古典音乐的冠冕堂皇，高亢激昂的乐章与柔美细腻的旋律相得益彰，使人情不自禁地沉醉其中。
这种独特的旋律设计，将中国古典音乐的魅力展现得淋漓尽致，使听众在欣赏乐曲时仿佛置身于古老的东方国度。
乐曲《凤凰于飞》的音乐色彩也是其音乐表现的一大亮点。
在这首乐曲中，作曲家充分运用了管弦乐器的音色特点，将琴、瑟、箫等中国传统乐器的音色与小提琴、大提琴等西方乐器的音色融合在一起，创造出了极具表现力的音乐色彩。
这些音色的交织和对话，使整个乐曲充满了戏剧性和张力，给人以耳目一新的感受。
作曲家在编曲上还运用了丰富的和声手法，使乐曲的音乐色彩更加丰富多彩，仿佛一幅绚丽多彩的画卷，令人目不暇接。
让我们来谈一谈乐曲《凤凰于飞》的编曲。
作曲家在这首乐曲的编曲上极富匠心，他将中国传统音乐的优秀元素与西方古典音乐的精髓融为一体，创造出了一种独特的音乐风格。
在编曲上，作曲家充分运用了对位法、变奏法等西方古典音乐的传统手法，给整个乐曲增添了激情和动感。
他还巧妙地运用了中国传统音乐的古韵和韵律，使整个乐曲既具有了古典音乐的高雅和精致，又融入了中国传统音乐的深厚底蕴，使乐曲的表现力得以充分展现。
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现
《凤凰于飞》是中国民族管弦乐曲，由作曲家秦立巍创作，曲调婉转优美，音乐结构层次分明，展现出中国民族音乐的独特魅力。
首先，乐曲的开场通过女高音的尖音来刻画出凤凰的飞翔形态，乐音高亢、富有感染力，寓意着凤凰神秘的外表，强调了神鸟的高贵性格。
其次，曲中的主旋律旋律运用了大量具有东方色彩的音阶和情感元素，使得整个曲子充满了对于生命和自由的表达，充满了对于中华文化传统的凝聚。
再次，乐曲中加入了大量的器乐独奏，如小提琴独奏、古箏独奏等，强调了民族音乐特色，表达了中国音乐中的内敛与外显、柔美与刚烈之美。
最后，曲子的结尾部分，通过小跳音与快速的乐句来营造出开拓者挑战极限、不屈不挠的音乐画面，使得全曲形成高潮迭起、情感震撼的效果。
综上所述，乐曲《凤凰于飞》是一首承载了中华文化的民族管弦乐曲，它通过曲调和音乐结构的精妙组合，将中国民族文化灵魂融入乐曲之中，给人们带来了强烈的文化认同感和精神震撼。
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现乐曲《凤凰于飞》是中国现代音乐作品中的经典之一，它是中国著名作曲家、音乐教育家聂耳所创作的一部管弦乐作品，以其雄浑壮丽、优美动人的旋律和深刻的音乐内涵而闻名于世。
这首乐曲深受广大音乐爱好者的喜爱，不仅在中国，也在国际上产生了深远的影响。
《凤凰于飞》这一乐曲的题材取材自中国古代神话传说中的凤凰，凤凰象征着幸福、美好的未来和重生，具有神圣的象征意义。
聂耳通过这一题材，将凤凰的形象融入到音乐之中，通过音乐表现凤凰的飞翔、凝视、欢畅等形象和情感，展现了凤凰的不屈和自信，同时也寓意着中国人民的伟大复兴和强大精神力量。
在音乐表现上，这首乐曲具有很高的艺术价值和感染力，具有很强的审美意义和表现力。
在乐曲的音乐表现方面，《凤凰于飞》以其高度独特的音乐语言和表现手法吸引了广大听众的关注和赞誉。
从旋律上来看，这首乐曲的主旋律优美动人，音乐旋律流畅自然，充满了中国传统音乐的韵味和民族气息，旋律丰富多彩，富有激情和力量，展现了中国民族音乐的独特魅力。
从和声上来看，这首乐曲的和声丰富多变，既有中国传统音乐的韵味，又融入了现代音乐的审美观念，和声处理精妙细腻，不断地探索和创新，呈现出强烈的时代感和个性魅力。
从节奏上来看，这首乐曲的节奏感强烈，节奏处理丰富多变，旋律与节奏相互交织，激情澎湃、雄浑壮丽，给人以强烈的震撼和感染。
从结构上来看，这首乐曲的结构严谨有序，各个乐章之间紧密联系，铺陈有序，音乐展开、发展和高潮交替，富有张力和戏剧性，令人听了意犹未尽，回味无穷。
在音乐表现方面，《凤凰于飞》以其丰富多彩的音乐语言和深刻幽远的音乐内涵赢得了广泛的赞誉。
它展现了中国传统音乐的独特魅力，融入了中国古典音乐的审美情趣和音乐性格，以及中国文化的特有气质和内涵，展现了独特的艺术魅力和审美观念。
它融入了现代音乐的审美情趣和时代气息，具有很强的时代感和现代性，展现了现代音乐的表现手法和艺术追求，充满了创新精神和个性魅力。
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现
乐曲《凤凰于飞》通过其优美的旋律和动人的情感表达，已经在音乐界产生了一定的影响。随着音乐技术的不断发展，这首乐曲可能会被更多的音乐人重新演绎和创作。它的独特性和感染力将吸引更多的听众，并激发更多音乐人的灵感和创作欲望。可以预见，乐曲《凤凰于飞》可能会成为音乐领域的经典之作，影响和启发无数后来者。
2.3 乐曲的情感表达
乐曲《凤凰于飞》在情感表达方面表现出色，通过音乐语言将丰富多样的情绪展现得淋漓尽致。整首曲子流畅动听，情感过渡自然，让人仿佛置身在一幅美丽的画面中。
乐曲开始时呈现出一种宁静舒缓的氛围，如同清晨的第一缕阳光，让人感受到轻松和平静。随着曲子的发展，情感逐渐升华，音乐犹如一只翩翩起舞的凤凰，展示出奔放和自由的情感。
乐曲《凤凰于飞》的结构十分严谨，分为序曲、主题、变奏、再现等部分。序曲部分通过交响乐器的呈现，将乐曲的基调和主题铺陈开来，为后续的乐曲发展奠定基础。主题部分通过不同的旋律和和声表现，展现出乐曲的主旋律和情感主题，引导听众进入到音乐的世界中。变奏部分则对主题进行不同的变奏和发展，通过不同的音乐手法和结构处理，使得乐曲更加丰富多彩。再现部分则将前面各个部分进行回顾和总结，展现出乐曲整体的结构与发展过程。
乐曲的和声运用恰到好处，既有跌宕起伏的氛围，又有缓慢抒情的情感。和声的丰富多样性为乐曲增添了层次感，让整个曲目更加动听。和声的变化也为乐曲的发展提供了支撑和推动力，让听众在欣赏中感受到不同的情绪和情感。
乐曲《凤凰于飞》的旋律与和声设计精巧，充满创意和想象力。旋律与和声的完美结合，使得这首乐曲在音乐表现上达到了一个很高的水准，令人回味无穷。在听众中引起了强烈的共鸣和好评。
在旋律和和声的编排上，乐曲运用了丰富的音色和变化，通过高低起伏的音符和和谐的和弦，营造出一种悠扬动人的氛围。情感表达细腻丰富，在音乐中展现出忧郁、喜悦、悲伤等多种情感，让人仿佛经历了一场情感的轮回。
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现《凤凰于飞》是一首描绘凤凰起舞的乐曲，通过音乐的表现手法，展现了凤凰高飞的豪情和壮丽景象。
这首乐曲创作于20世纪50年代，由中国著名作曲家聂耳所作，是他的代表作之一。
这首乐曲以宏大史诗般的气势开篇，通过激昂的音乐节奏和行云流水的旋律，让人感受到凤凰双翼展开、飞向天际的壮丽场面。
开头的击打乐器声和弦乐的高音，仿佛是凤凰翱翔的翅膀在空中挥动，充满力量感和张力。
然后，音乐渐渐进入高潮部分，强劲的乌鸦琴声和弦乐的重叠在音乐中形成一种独特的韵律感，仿佛凤凰以迅雷不及掩耳之势驶过，带来一阵强烈的冲击和震撼。
接着，乐曲的音乐表现开始转变，进入了悠扬的旋律部分。
这部分的音乐素材取自中国民间音乐，以笛子和弦乐为主导。
乐曲在这里营造出了一种空灵、悠远的感觉，仿佛凤凰在高空中盘旋翱翔，展现着它的自由和优雅。
音乐的旋律渐渐回旋起伏，给人一种随风飘荡的感觉，充满了浪漫和诗意。
随后，乐曲再次进入了高潮部分，通过强烈的节奏和饱满的音色，再次展现了凤凰的豪情与气势。
这部分乐曲的编配非常精妙，铜管乐器的声音宏亮有力，打击乐器的声音犹如雷鸣般震撼人心。
整个乐曲的气氛汇聚到高潮，展现了凤凰高飞时的万丈光芒，仿佛整个大地都因凤凰的飞翔而颤动，给人一种无与伦比的雄壮感和震撼力。
在结尾部分，乐曲通过和声的渐弱和细腻的处理，让乐曲的气氛逐渐平静下来，仿佛凤凰飞行结束后，落在了世俗间的凡尘。
这部分音乐夹杂着一些悲伤和回忆的情感，象征着凤凰飞行的结束和归宿。
音乐最后以一种优雅的方式结束，仿佛凤凰在玫瑰花瓣上降落，给人一种宁静和温馨的感觉。
乐曲《凤凰于飞》通过富有壮丽和激情的音乐表现，成功地展现了凤凰高飞的壮丽景象。
通过音乐的旋律、节奏和编配，表现了凤凰起飞、盘旋翱翔、高翔云霄的场景，给人一种震撼和激动的感觉。
乐曲也展示了凤凰的自由和优雅，以及结束归宿的感觉，给人一种平静和回忆的情感。
这首乐曲不仅具有鲜明的音乐特色，也融入了中国民间音乐的元素，是中国古典音乐中的瑰宝之一。
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现《凤凰于飞》是一首脍炙人口的古典音乐作品，它的音乐表现极具魅力和深度。
这首曲子充满了浓厚的中国传统文化气息，表现了中国传统音乐的华丽和深沉。
通过对《凤凰于飞》的音乐表现进行深入分析，可以更好地理解这首乐曲所蕴含的情感和内涵。
从曲子的整体结构来看，《凤凰于飞》采用了古典音乐的三部曲形式，分为前、中、后三个部分。
每个部分都有不同的节奏和旋律，但整体上又相互呼应，构成了一个完整的音乐篇章。
在整体结构上，《凤凰于飞》展现了古典音乐作品的高度规范和严谨性，使得曲子更加富有层次感和内涵。
从旋律和节奏上来看，《凤凰于飞》的音乐表现极具中国传统音乐的特色。
曲子的旋律清晰婉转，充满了古典中国音乐的神秘和典雅，每个音符都表现了深厚的文化内涵。
而节奏上，《凤凰于飞》更是凝练而有力，有的地方流畅明快，有的地方婉转悠长，给人一种美妙的听觉享受。
整个曲子的旋律和节奏既独具中国传统音乐的特色，又融入了现代音乐的元素，展现了中国传统音乐的魅力和韵味。
从曲子所表达的情感和内涵来看，《凤凰于飞》的音乐表现更是令人感动和震撼。
曲子的起始部分笔调高昂激越，表现了凤凰的高飞姿态，展示了凤凰的自由和高贵。
而中段部分音调缓缓而下，表现了凤凰在天空中翱翔的优美景象，给人一种悠扬和安详的感觉。
最后一段，则是以华丽的音符和激越的旋律表现出凤凰的高贵和神圣，令人感到震撼和敬畏。
整个曲子的音乐表现将凤凰的形象栩栩如生地呈现在我们面前，引人入胜，让人陶醉其中。
从演奏技巧和乐器运用上来看，《凤凰于飞》的音乐表现更是精彩纷呈。
曲子中使用了多种乐器，如古筝、琵琶、二胡等，这些乐器的运用丰富了曲子的音乐层次，增强了曲子的表现力。
演奏者的技巧要求也非常高，既要准确把握曲子的旋律和节奏，又要准确把握曲子的情感和内涵，才能表现出曲子的真正魅力。
而演奏者通过巧妙的技巧和细腻的表现，将凤凰的形象展现得淋漓尽致，给人留下了深刻的印象。
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现《凤凰于飞》是中国民乐作品中的经典之作，由陈其钢编曲，采用传统的叙事结构，音乐情感深厚，旋律优美，富有感染力，深受听众喜爱。
本文将从旋律表现、节奏语言、音色与和声以及整体音乐效果四个方面分析这首乐曲的音乐表现。
首先，旋律表现是这首乐曲的最大特点之一，旋律表现的是主题音乐和情感。
该曲以古筝独奏作为主旋律，整个乐曲的情感走向也在一定程度上由古筝演奏确定。
开始部分是简单的古筝旋律，音符起伏着，仿佛凤凰翩翩起舞，轻盈自然。
随着乐曲进入高潮，旋律逐渐增加了波动性，音符变得更亢奋、更高昂，激发出强烈的情感，表现出凤凰重归天际的壮美气概。
其次，节奏语言是这首乐曲的另一个重要特色。
乐曲的节奏语言富有张力，充满变化，不仅能够展现音乐的动感，还具有深入人心的旋律。
例如，开头部分采用拨奏方式，音符韵律自然流畅，弦鸣部分的强弱节奏表现出凤凰翔舞的姿态。
之后，加入葫芦丝、笛子等音乐元素，丰富了乐曲的节奏变化，增加了乐曲的韵律感，让听众随着音乐的节奏翩翩起舞。
第三，音色和和声也是这首乐曲的重要特点之一。
该曲弦乐器的音色以古筝和二胡为主，表现出令人陶醉的中华风情。
前奏部分采用了二胡的悠扬清音，为整个曲子带来了一股清新的感受。
随着音乐情感的升华，乐曲过渡到了激烈的主题部分，各种乐器的声音相互交织，弦乐器的音色与口琴的和声完美结合，凸显出乐曲的中西合璧特点。
最后，整体音乐效果是评价一首乐曲好坏的最关键指标，丰富的旋律、饱满的音色和鲜明的情感表达营造出一种宏大、磅礴的气场。
整首乐曲中涵盖了多种元素，每一种元素都鲜明突出，相互融合又互相补充。
凤凰于飞的乐曲巧妙地将古典民乐与现代音乐相融合，打破了传统音乐的束缚，呈现出宏伟辽阔的画面。
电视连续剧_甄嬛传_配乐赏析之_凤凰于飞_牛慧娟
妙，大量的变化音的使用，和调式调性的频繁转换、打破俗套，从 而丰富了这首曲子的音乐内涵。这首曲子整体是以e羽五声性民族 调式为基础，但是在各个宫调系统里来回旋转。并且整首曲子都在 强调7和3这两个音，也就是e羽调式的属音和重属音。开头前两小 节是e羽调式，并且音从低音的3一直分解和弦形式上升至高一个八 度的3，首先强调了3这个音，奠定了调式基础，其次这一句十一度 的音程跨度预示着剧情的的跌宕起伏。第三、四小节，分别出现了 民族调式的偏音4和降7，其实质是转到了主调下属方向的调式，但 是落音却很巧妙的又落在了3上，与第一句的尾音相对应。如谱例 一：1=G
【关键词】：甄嬛传；凤凰于飞；影视歌曲
影视剧歌曲作为一种审美对象，它与纯音乐是不一样的，其存 在离不开电视剧本身。因此，我们在欣赏影视剧歌曲时，不能孤立 地脱离剧情去欣赏，而是应该与剧情相联系。
《甄嬛传》的配乐由包括片头曲《红颜劫》，片尾曲《凤凰于 飞》、插曲、场景音乐等共计15首音乐作品。这些音乐在全剧中的作 用是不可忽视的，它反映着文中重要情节、人物的命运前程，推动 着故事情节的发展。其中部分作品是直接取自中国古典诗词，既韵 味悠长又古意盎然。作曲部分选择的也是貌似书卷气的中国传统音 乐方式，但在和声和转调上又有些“离经叛道”，而且全部用管弦乐 加民乐的编曲方式，音乐形式极具“个性”。《凤凰于飞》这首主题 曲，形象生动地对剧中人物的情感纠葛和内心变化加以烘托描写， 这首歌曲的美可以从三个方面来谈,即歌词美，旋律和声美和词曲结 合美。
三、词曲结合美 这首曲子的旋律和歌词结合相当巧妙，可称得上是“相得益 彰，熠熠生辉”。歌曲旋律虽用的是民族调式，但是巧妙的应偏音和 转调等手法使得音乐既有中国古典音乐的典雅别致又能很好的为表 现剧情和人物心理服务。整体歌词婉约古典，形象生动，将主人公 的凄美爱情故事描写的如泣如诉。本首歌曲的歌词采用的是四字结 构的诗经体，因此开始音乐的节奏与歌词节奏完全一致，并且遵循 “一字对一音”的原则，使歌曲旋律有种吟诵诗歌的音调。音域在 中低音区，以平铺直叙为主，调性相对稳定，只是出现了两次降7， 但其实质是为了用民族调式中偏音的调性游离感来烘托歌词”飘来 又拂去”的虚幻飘渺。歌曲高潮部分的音乐打破了之前“豆腐块”
影视歌曲〈凤凰于飞〉的赏析
作者： 田丹[1];王婵[2]
作者机构： [1]湖北工程学院音乐学院;[2]武汉田园艺术学校
出版物刊名： 音乐创作
页码： 135-137页
年卷期： 2016年 第10期
主题词： 甄媛传;凤凰于飞;赏析
摘要：随着电视剧《甄嬛传》的热播，由著名流行音乐家刘欢创作的甄嬛原声大碟受到广大观众、影迷的喜爱和追捧。
尤其是主题曲《凤凰于飞》，不仅旋律优美，歌词也与剧情密切相关。
本文从旋律、调式、歌词三个方面来欣赏这首作品的艺术特色，再结合现代音乐的发展状况来说明建立健全音乐欣赏视角的重要性。
谈影视歌曲
谈影视歌曲《凤凰于飞》的赏析甄嬛传原声大碟是刘欢应导演郑晓龙之约为电视剧《甄嬛传》所作的配乐，与被称之为“亚洲顶尖乐手群英会” 的亚洲爱乐交响乐团合作。
它包含片头曲《红颜劫》，片尾曲《凤凰于飞》，插曲《采莲》、《金缕衣》等，场景音乐合计15 首音乐作品。
这些音乐在全剧中起着十分重要的作用，它反应了剧中重要的情节、人物命运，推进了故事情节的发展。
一、《凤凰于飞》的艺术特点影视歌曲作为影视艺术中间不行或缺的一部分，它与一般的音乐不同样，其存在离不开电视剧、电影自己。
所以我们赏识影视歌曲时，不可以孤立地离开剧情去赏识，那样根本没法领悟歌曲精华。
《甄嬛传》一经播出便遇到广大电视剧喜好者的喜欢，其配乐获得了大家的一致好评和认同，自然也有少部分人厌弃歌词过于古典艰涩而没法理解其含义。
但是笔者以为正是这古香古色的辞藻为作品添加了没法言尽的美，特别是主体曲《凤凰于飞》，它跌荡起伏的旋律、灵巧多变的调式、相辅相成的歌词使这首作品表现出了激烈的艺术性和文学性，值得人频频回味。
(一 )跌荡起伏的旋律一首歌曲耐听与否全在旋律，假如旋律优美经得起斟酌、细品，那么自然经得起时间和耳朵的考验。
《凤凰于飞》这首歌曲旋律运用十分巧妙，大批使用变化音，造成调式迷离。
连续跳进，反向跳进，打破了民族调式固有的缓和轻柔，增强了律动感。
第一小节是小三度与纯五度的连续跳进与第二小节纯五度大跳与反向的小三度小跳形成鲜亮对照。
在歌词上这两句是短叠句，在长句中作用相像，旋律的对照增强了歌词的抑扬顿挫感，也表达出来情绪的细微差异。
第五、六小节套用了这类旋律走向和音程关系。
前四个小节歌词和后四个小节歌词是两个长叠句，在文中的作用是一致的，它们与前两个小节的写法一致，但后两个小节有细微差异：三、四小节与七、八小节虽音符大概同样，但摆列次序不一，所以形成了一抑一扬两种音响成效。
看似简单的写作手法，但要用得适合到位倒是不简单的，都是叠句，旋律的运用何时该对照，何时该相融，这是要看整体规划的。
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现《凤凰于飞》是中国优秀的音乐作品之一，被誉为中国交响乐的经典之作。
它以独特的音乐表达手法，展现了中国古代文化中凤凰传奇的故事，具有深厚的文化内涵和音乐艺术价值。
本文将从音乐结构、旋律、节奏、和声等方面深入分析这首乐曲的音乐表现。
首先来看音乐结构。
《凤凰于飞》的音乐结构非常丰富多变，整体构思紧凑。
在乐曲的开头，通过强烈的音乐冲击，营造了一种庄严而神秘的氛围，引起了听者的强烈共鸣。
接着通过交响乐队的合奏，逐渐展现了凤凰的威武形象，气势恢宏，给人一种无可阻挡的力量感。
在中部部分，乐曲情绪渐趋平静，通过轻柔舒缓的旋律，展现了凤凰羽毛的轻盈和飞翔的优美。
最后通过浓重的音色和强烈的旋律，表现了凤凰再次展翅高飞的壮丽场面，体现了凤凰不朽的精神。
这种音乐结构的变化和转折，使整首乐曲充满了张力和情感变化，极富吸引力。
其次是旋律的表现。
《凤凰于飞》的旋律富有中国传统音乐的特色，如古典旋律的变化节奏、细腻的音程运用等。
整体旋律优美悠扬，展现了凤凰从苍凉的歌声、到高昂的飞翔，再到渐次消亡的情感变化。
乐曲不仅独具特色，而且具有较高的艺术价值。
旋律的运用也充分表现了中国古典音乐的现代表现力，使得乐曲更加深邃而富有内涵。
第三是节奏的表现。
《凤凰于飞》的节奏富有变化，通过不同音符的运用，表现了凤凰在飞翔中的轻盈与权威的气质。
特别是在高潮部分，通过加强的鼓点和强烈的乐音，使得整个乐曲节奏感更加明显，令人印象深刻。
乐曲中还运用了一些中国传统乐器的特色节奏，如箫、琴的振奋音符等，使得整个乐曲更加具有中国特色，有着浓厚的地域文化气息。
最后是和声的表现。
《凤凰于飞》的和声富有变化，通过适时的和弦转换和音韵运用，使得整个乐曲表现更为丰富和深刻。
在高潮部分，通过和弦的叠加和不同音域的运用，使得整个乐曲气氛更加紧张和激昂，表现了凤凰再次飞翔的壮丽场面。
而在柔和部分，和声则更加细腻温柔，体现了凤凰轻盈飞舞的柔美形象。
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现《凤凰于飞》是由中国著名音乐家赵季平创作的一首钢琴独奏曲，作品以宏大的音乐构思、独特的音乐形式和鲜明的音乐风格，展现出了凤凰的威严与飞翔的壮丽景象。
以下就乐曲《凤凰于飞》的音乐表现进行浅谈。
乐曲通过悠扬的旋律和丰富的音色表现出凤凰的飞翔。
作曲家利用钢琴的独特音色和技巧，创造出流畅的音符运行和优美的旋律线条，仿佛凤凰在天空中自由翱翔。
整个乐曲以高音区为主导，音符连绵起伏，宛如凤凰翱翔于云霄之间。
音乐的起伏变化和高低起落的音乐运行，使人产生视听上的联想，仿佛见到凤凰在天空中翱翔的壮丽景象。
乐曲运用宏大的声音和强烈的节奏，表现出凤凰的威严和尊贵。
乐曲中穿插了一些威严庄重的乐句和强烈的节奏，令人产生一种雄伟壮丽之感。
音符的运行变得更加慷慨激昂，音量渐渐增大，使人感到凤凰的激情和力量。
作曲家在乐曲中运用了大量的音量变化，有时将音量降至极小，使音乐仿佛呼吸起伏，有时音量突然增大，给人一种震撼之感，使人对凤凰的威严感到敬畏。
乐曲中还充满了神秘的东方色彩。
乐曲的中间部分运用了中国传统音乐的元素，如琵琶、古筝等，为乐曲增添了一种特殊的神秘感。
琵琶的演奏舒缓婉转，古筝的弹奏清雅悠扬，使人感受到中国古典音乐的魅力。
这种东方色彩的融入，使乐曲在宏大中充满了一种柔情和内敛，表达出凤凰的灵性和神秘。
乐曲的结尾部分运用了回旋的手法，给人以高潮的感觉。
在结尾部分，音乐突然变得宏大起来，音符的运行速度加快，节奏强烈有力，如凤凰最终展翅飞翔，达到了乐曲的高潮部分。
回旋的手法使得乐曲的音乐形式更加完整，旋律铿锵有力，使人产生一种强烈的感受。
乐曲《凤凰于飞》通过悠扬的旋律、丰富多彩的音色、宏大的声音和强烈的节奏等音乐手法，生动地表现了凤凰的飞翔、威严和神秘。
整首乐曲既给人以高雅、庄重的艺术享受，又使人感受到凤凰的雄伟壮丽和灵性，是一首集艺术性与感染力于一体的优秀音乐作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
调式 为基础 ，但是在 各个宫调系统里 来回旋转 。并且整首 曲子都在
强 调７ 和３ 这两 个音 ，也就是ｅ 羽 调 式 的 属 音 和 重 属 音 。 开 头 前 两 小
节 是ｅ 羽 调式 ，并且音 从低音的３ 一直分解和 弦形式上升至 高一个八 度的３ ，首先强调 了３ 这个音 ，奠定 了调式 基础 ，其次这一 句十一度 的音程跨度预 示着剧情 的的跌宕起伏 。第 三、 四小节 ，分别 出现 了 民族调式 的偏 音４ 和降７ ，其实质是转 到了主调下属方 向的调式 ，但 是落 音却很 巧妙 的又落在 了３ 上 ，与第 一句 的尾音 相对应 。如谱 例
一
加 民乐的编 曲方 式，音乐形式极 具 “ 个性 ” 。《 凤凰于 飞》这首主题
： １ ＝Ｇ
曲，形象生 动地对剧 中人 物的情感纠葛 和 内心变化加 以烘托描 写，
这首 歌 曲的美可 以从三个方面来谈， 即歌词 美，旋律和 声美和 词 曲结
合美。
一
辨 缝 鲢 ｌ 一 ５ ２拿 一 ０ ３ ｌ 孽 呈一 １ ６ ４ ２ １ 一 ２ ７零 一
爱情故事 。
ｄ ＂ －度音 程 ，给人 以飘 忽不定 的感觉 ，增四度４ 、７ 的 出现使 调性更
加飘忽迷离 。谱例二 ：
ｌ 必
非 Ｊ ， ｉ愿 愿 非 蜃 耱 看
Ｉ
毒 纛 一 番 麓《 诗 经》 里 的词 语 ，原 意为 凤与 凰在 空 中交尾 ，一般用 来祝福婚姻 新人 的生活幸 福美满 ，本 是用于婚礼 的 祝 词，后用 以 比喻夫妻合欢 恩爱 。这段歌 词描述 的是甄嫘与果郡王 两个人虽有 情 ，但 “ 逆 风不解 ”最 终却不能长相厮 守的悲惨命运 。
“ 歌 词 的创 作源 于 社 会 生 活 ， 歌 词 是 表 现 事物 的 ，歌 词 是 真 情
实感 的 自然流露 。 ” 整部 电视剧几 首歌 曲里有的歌词是古人诗词 ，如 《 长相思 》该 曲意取 李 白的 《 长 相思 ・ 其二 》 ， 有的则是 原创歌词 ， 而 《 凤凰于 飞》则是 自主 填词的 ，采用 的是诗经体 的歌词 。整首 歌 词在结构上 多采用重 章叠句的形式加 强抒情效果 。在押韵上属 于隔 句押韵 ，委 婉含蓄 的表 露出女主角对 自己心爱之人 的唯美 、凄惨 的
搬 钕謦 桎 琏一 謇辘 瓤舅 纛 如 器 藏 ● 耗 水 中 镰月 素Ｘ 擒 蒜
．
歌词美
第二句开 头两小节与第 一句 一样 ，但是后边 两小节走 向发生 改 变 ，开始 向上 走 。到 “ 得 非所愿 ，愿非所 得…… ”旋 律开始发 生改 变 ，这个地方 可 以看作 是这首歌 曲的高潮 段 ，这里 调性开始更 加不 稳定 ，基 本上是一个 小节一个调式 ，而 且 出现 了五声音阶里 没有 的
影 视 剧 歌 曲 作 为 一 种 审美 对 象 ，它 与 纯 音 乐 是 不 一 样 的 ， 其 存
妙 ，大量 的变化音 的使用 ，和调式调 性的频繁转换 、打破俗套 ，从
而 丰 富 了这 首 曲子 的 音 乐 内涵 。这 首 曲 子 整 体 是 以ｅ 羽 五 声 性 民 族
在 离不开 电视 剧本身 。因此，我们在欣 赏影视剧歌 曲时 ，不 能孤立 地脱 离剧情 去欣 赏，而 是应 该与剧情相联系 。 《 甄 嫘传 》 的配 乐 由包括 片头 曲 《 红 颜劫 》， 片尾曲 《 凤凰 于 飞》、 插 曲、场景音乐等共计 １ ５ 首音乐作 品。这些音 乐在 全剧中的作 用是不可 忽视的 ，它 反映着文 中重 要情节 、人物 的命运前程 ，推 动 着故事情 节 的发展 。其 中部分作 品是直接取 自中国古典诗 词，既韵 味悠长 又古意盎然 。作 曲部分选择 的也是貌似 书卷气 的中国传统音
◎研究 生 论 坛
电视连续剧 《 甄娱 传 配乐赏析之 凤凰于 飞
■ 牛慧娟
【 摘 要】 ： 大型古装清朝宫廷情感斗争 电视剧 《 甄嫒传 》一经播 出便受到 了广大 电视观众 的喜 爱 ，同时其配乐也 得到 了广大 电视观众的认可 ，尤 其是 主题曲 《 凤凰于飞》 。 这 首由刘欢作词作 曲的主题歌是一首非 常成功 的电视 剧主 题曲 。它的成功 之处不仅在于其 内容 风格都与剧情 相符 合 。而且在于 其艺术性和传 唱性 。分析 电视剧 《 甄擐 传》的 歌曲 。能让这 些歌 曲呈现 出一种具有永恒价值 的艺术境界 。 【 关键词 ｌ ： 甄螺传 ； 凤 凰于飞 ；影视 歌曲
３ ８ ８ ９ ４ ２
真 蕾 诺 诺 终 于
４ Ｉ ５ ３ ３ ６ ６
睫 乱 红 飞 花 去
一
ｌ
三 词曲结合 美
这首 曲子 的旋 律和 歌词 结合 相 当巧 妙 ，可称 得上 是 “ 相得 益 彰，熠熠生辉”。 歌 曲旋律虽用 的是民族调 式，但是巧妙 的应偏音 和 转调等手法 使得音乐 既有 中国古典音乐 的典雅别致 又能很好 的为表 现剧情和人物 心理服务 。整体歌词婉约 古典 ，形象 生动 ，将 主人公 的凄美 爱情 故事描写 的如泣如诉 。本 首歌 曲的歌词 采用 的是 四字结 构 的诗经 体 ，因此 开始音 乐的节奏 与歌词节奏 完全 一致 ，并且遵循
“
一
“以情相悦 ， 以心相许 ， 以身相偎依 ”描写 了女主角的痴情等 待却
终究无果 的悲惨境遇 。“ 得非所愿 ，愿非所得 ，看 命运 嘲弄 ，造化游
戏 ”表 达 了女 主 人 公 经 历 世 世 之 后 ， 最 终 被 命 运 捉 弄 ，不 能 与 爱 人
长相厮 守的悲惨 结局。这 首歌 词雅致 、大气 ，文学底蕴深 厚， 细嚼之 下 ，余音绕梁 ，满 口余香 ，充满古典文学 的委婉深情之 美 ，总是让 人 回味无穷 。