当下电影批评格局与再建构分析精选
“大转型”与电影人的回应--当下电影批评之分析
的 建 构 过 程 中 。 与
此 同 时 ， 几 乎 同 时 出 现 的 两 种 “双 城
重 新言说 这一事 实 。
便 是 世 界 结构 性 转 型 的 征候 。
在 这 个 意 义 上 ， 周 蕾 著 作 的 译 介 本 身 故 事 ” （ 葆 石 和 李 欧 梵 ） 也 不 乏 隐 傅 喻 性 地 重 新 讲 述 “ 缘 城 市 ” 、 “失 边 相 比之 下 ， 张 英 进 的 著 作 更 为 直 语 者 ” 的 际 遇 。 译 者 赋 予 “失 语 者 ” 接 地 回 应 了 当下 的世 界 语 境 。 同 样 针 这 样 的 含 义 ： “ 年 动 荡 的 现 代 中 国 百 对 西 方 理 论 中 的 欧 洲 中 心 主 义 ， 张 觉 ・ 欲 ・ 族 志 与 中 国 当 代 电 影 》 贡 性 民 （ 电影 ）历 史 中 被 泯 盖 的 一 些 声 音 。 些 个 体 单 位 丧 失 了 自 己存 在 的 表 达 英 进 在 肯 定 周 蕾 《 初 的 激 情 — — 视 在 某 些 统 一 化 的 话 语 和 特 殊 环 境 中 ， 原
本 入 视 野 ， 并 力 图建 立 一 种 可 以 对 其 进 了 所 谓 ‘ 土 人 ’ 如 何 回视 西 方 理 论 行 讨 论 的 理 论 与 方 法 ， 那 么 此 时 此 对 其 的 注 视 ， 并 因 此 迫 使 西 方 重 新 检
刻 ， 曾 经 被 周 蕾 描 述 为 “ 先 决 定 了 本 身 预 遭 受 排 拒 于 一 些 理 论 性解 读方式 之外 ” 、
使得这 次批量译 介更像是 中国和海外 中国学研究 的
某 种 “ 谋 ” 。 周 蕾 的 《 女 与 中 国现 代 性 》 时 隔 共 妇 １ 年 后 首 次 在 中 国 大 陆 出 版 ，其 隐 喻 性 一 如 编 者 ７ 所 言 ： “中 国现 代 文 学 的研 究 格 局 早 已发 生 了深 刻 的 变 化 … … 今 天 我 们 已经 能够 更 从 容 、 理 性 地 对 待
电影评论文章范文赏析与分享
电影评论文章范文赏析与分享电影是一种强大的艺术形式，通过故事情节、视觉效果和演员表演，可以向观众传达深刻的情感和思想。
好的电影评论能够帮助观众更好地理解电影的内涵和价值。
本文将选取一部电影进行详细的赏析与分享，以期展现出电影评论的魅力与重要性。
篇章一：影片介绍在这一部影片中，编剧和导演通过鲜明的叙事结构和细腻的情感表达，带领观众进入一个充满悬疑和惊悚的世界。
影片通过扣人心弦的剧情，带领观众思考社会与个体之间的关系，以及现实与虚幻之间的界限，令人思考影片所要传递的哲学问题。
篇章二：视觉效果与摄影手法影片运用了一系列精妙的视觉效果和摄影手法，以营造出一种紧张而引人入胜的氛围。
通过镜头语言和画面构图，观众得以深入影片的世界，感受到其中情感的张力与冲击力。
特别是在关键时刻，导演运用了慢动作、特写镜头和视角转换等手法，使得观众能够更好地沉浸在影片的故事情节中。
篇章三：演员表演与角色塑造影片中的演员们通过出色的表演和角色塑造，将故事中的人物栩栩如生地展现给观众。
每个演员都把角色演绎得淋漓尽致，不仅在情感上给人以冲击，同时也使得观众更容易与人物产生共鸣。
他们的演技真实自然，每一次表情与动作都成为影片的一部分，深深地吸引着观众的注意力。
篇章四：故事情节与主题思想影片的故事情节紧凑有力，扣人心弦。
主要情节的切换恰到好处，使得剧情更具层次感和张力。
通过对人性的探索和现实问题的反思，影片以独特的方式呈现了一种对恶的追求和对正义的蓄意破坏的冲突。
同时，影片所凸显的主题思想使得观众对人性的复杂性和社会的种种问题都有了更深刻的认识和思考。
篇章五：观影体验与个人感受观看这部影片，我深深地陷入了其中。
震撼的画面、紧凑的剧情以及引人入胜的角色表演，使得我有如身临其境的感受。
这是一部令人难以置信的作品，透过电影的语言，它向我们展示了更大的世界和更深的真理。
影片给我留下深刻的印象，激发了我对电影的热爱和对艺术的思考。
结语：电影评论是一种表达观点和分享感受的方式，也是一种艺术的赏析和传递。
论影视批评的方法和类型
论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型引言：影视批评是对电影和电视剧进行评论和评价的一种文化活动，旨在通过对影视作品的分析和文艺性的评论，拓宽观众对于影视作品的理解和欣赏。
影视批评具有丰富的方法和多样化的类型，在不同的角度和层面上对作品进行审美和艺术的解读。
本文将介绍主要的影视批评方法和类型，并对其特点和应用进行探讨。
一、影视批评的方法1. 艺术解读法艺术解读法是一种通过对影视作品进行艺术性的解读和分析来评价它们的方法。
影视作品作为一种艺术形式，有其独特的审美价值和表达方式。
艺术解读法关注作品的艺术构成、意象和符号，通过解读影像和声音的设计，分析剧情结构和角色形象的塑造，探寻作品背后的意义和艺术意图。
通过对作品的艺术性进行解读，可以深入挖掘作品的内涵和表现力，从而为观众带来更深入的观看体验。
2. 文化批评法文化批评法是一种通过对影视作品所反映的社会文化背景和价值观进行评价的方法。
影视作品是一种文化现象，其创作和传播受制于特定的时代和社会环境。
文化批评法关注作品所传递的意义和价值观，分析作品对特定文化现象的态度和观点，通过对文化背景的解读，可以更好地理解作品的内涵和影响。
同时，文化批评法也可以揭示作品与观众之间的文化共鸣和冲突，促进对于文化多样性的理解和尊重。
3. 历史评价法历史评价法是一种通过对影视作品所反映的历史事件和人物进行评价的方法。
影视作品有时以历史事件或人物为背景，通过叙事和塑造来再现历史片段或人物形象。
历史评价法关注作品对历史的还原和再现程度，分析作品对历史事件和人物的解读和诠释是否准确，同时也关注作品对观众对历史的认知和理解的影响。
通过历史评价法，可以推动观众对历史的学习和思考，加深对历史事件和人物的认知。
二、影视批评的类型1. 影片评论影片评论是对电影进行全面评价和分析的一种批评形式。
影片评论既包括对作品的艺术性和思想性的评价，也包括对制作和表演的技术层面的评价。
影片评论主要关注作品的整体表现，包括剧情结构、角色塑造、影像和声音的运用等方面。
影视批评的方法和类型
影视批评的方法和类型影视批评是对电影、电视剧等影视作品进行评价和分析的一种文学形式。
它通过对作品内容、形式、手法等方面的审视，发表自己的意见和见解。
影视批评作为一种主观的评价形式，具有多种不同的方法和类型。
下面将介绍影视批评的几种常见方法和类型。
一、评价方法：1.文学性评价：影视批评可以从文学的角度来评价作品。
它关注作品的叙事结构、人物塑造、情节设计、对话等等，以及作品所表达的主题、内涵和艺术价值。
这种方法强调作品本身的文学性，对于作品的整体表现和艺术品质提出评价。
2.观众反馈评价：这种评价方法通过调查观众的意见和反馈来评价作品。
观众可以通过网络、社交媒体等渠道表达自己对作品的喜好和不满，这种评价方法则以观众的反馈和评价为依据，来评判作品的受欢迎程度和观众倾向。
3.社会政治评价：影视作品往往不只是娱乐消遣，它们还能反映社会现象、表达政治观点等。
社会政治评价方法则将焦点聚集于作品所传达的社会政治意义，评价作品在社会政治层面的价值和影响。
4.文化与历史评价：作品往往会受到当时的文化与历史背景的影响，而这种影响会表现在作品的表达、题材、风格等方面。
文化与历史评价方法则通过对作品与当时文化与历史的关系进行解读来评价作品。
这种评价方法强调了作品的文化和历史价值。
二、批评类型：1.形式批评：形式批评关注作品的叙事结构、电影语言、电视剧特色等方面。
它可以评价作品的编剧是否合理，导演的表现手法是否恰当，镜头的运用是否精准等等。
通过对作品在形式上的考察和分析，展现作品的技术和艺术价值。
2.风格批评：风格批评强调作品的独特风格和在同类型作品中的地位。
它会对作品的风格特点、风格创新等进行评价，探讨作品在影视史上的地位和影响。
它可以从类型电影的角度出发，对作品进行分类和比较，揭示作品风格的形成和演变。
3.主题批评：主题批评关注作品所表达的主题和问题。
它可以探究作品对人类生活、社会现象等方面的见解和思考，以及作品所提出的价值观念和道德观点。
形式文化学电影批评理论的建构和实践——《画皮》之“电影重写”现象和电影批评话语之建构
批 评文本 。本 文以陈嘉上之 《 画皮》 及 其关联 的 “ 电影重 写” 现 象，进 行批 评话语 的建构 和
实践 ，提 出 字像 式错 位 阅 读 等 原 创 性 学术 论 题 。
关键 词 ：形式 文化 学 ；电影批评 ；电影重写
中 图 分 类 号 ：Ｊ０ ９５ 文 献 标 识 码 ：Ａ
中国电影批 评的理论 建构 和实 践 书 写 ，正处 于 某 种 低谷 。周 斌 、李 道新 、章 柏 青 等学 者 所 倡 之
“ 电影批 评学” 。 ，尚待有效建构 ；２ Ｏ世纪 ９ ０年代 中期迄今 之 “ 化批评 ” 文 ，虽超越 ２ ０世纪 ８ ０年代 之 “ 电影本 体批评” ，却陷入 “ 泛文化 ” 的话语 困境 ，而 “ 泛文 化 ”话 语则 又极 易滑人 拼 贴某些 学术
语汇之 非专业 “ 印象 批评” 。中国 “ 电影批评 学”及 电影批评实践 的有效进路 何在？
首先 ，中国电影批评学 建构 于系统性理论之上 ，相应 之电影批评则是基于理论基 石之专业批评 ，处
收稿 日期 ：２０ －１０ ０ ９０ －６ 作者简介 ：吴迎君 （９ ７ １７ 一 ） ，男 ，江苏沭 阳人 ，四川大学 ２ ０ ０ ７级影 视文艺美 学博士生 ，北京 大学访学博 士生 ，主要从 事 中国电影美学 和中国电影史研究 。（ 成都 ６０６ １０ ４）
吴 迎 君
形 式 文 化 学 电影 批 评 理 论 的 建 构 和 实 践
《 画皮》 之 “ 电影重写” 现象和 电影批评话语 之建 构
摘要 ：中国电影批 评理论和 实践 的有 效进路之 一 ，在 于形 式文化 学电影批评 ，由此则 可 同时避 免 电影 文本批评 和文化批 评的各 自局 限和 盲点 ，亦可形成 集理论 建构和批 评 实践 于一体 的 电影
如何增强国产电影的内生动力——中国电影批评(2015—2019)对电影创作问题的思考
87如何增强国产电影的内生动力—中国电影批评（2015—2019）对电影创作问题的思考林 琳中国艺术研究院研究室【摘 要】 2015—2019年间，中国电影市场在稳健增长的同时，逐步回归理性，如何走出质量型、内涵式发展道路，打造国际认可的中国电影品牌，成为中国电影界的关注重点。
为此，中国电影批评一方面针对有碍中国电影做强和走出去的“唯票房论”、影像品质粗糙化、电影叙事碎片化、创作手段同质化、审美趣味粗鄙化、价值判断流俗、文化精神缺失等问题进行了判断分析，给出了对策与建议，另一方面从国家发展战略的高度，对中国电影发展态势做出了战略性、前瞻性研判，积极构建中国电影学派，提出多种类型元素交融嫁接、多元纵深开掘现实题材、深耕传统文化艺术资源、以专业性表演塑造典型、以艺术为本位应用技术等提升国产电影品质的可行性建议，多角度、多层面为增强国产电影的内生动力与竞争力提供智力支持。
【关键词】 质量型发展道路；多类型元素交融；现实题材开掘；文化资源利用弁言作为连接电影创作与需求之间的纽带，电影批评不仅反映当下电影艺术的审美水平与价值取向，而且通过探明问题、给予建议对电影创作进行纠偏和引导，从而成为电影艺术发展的重要组成部分。
目前，中国电影学术批评呈现出多元化取向，批评对象涵盖电影创作、电影产业、电影政策、电影技术等多个领域，批评视角与方法日渐多维。
而电影学术批评的立足点与落脚点，始终在于电影创作本身；提升电影创作质量与观众欣赏水平，始终是电影学术批评的价值意义所在。
就电影创作而言，2015年以来，低俗、庸俗、媚俗或只求视听效果而内容空洞的电影作品日益失宠，有品位、有格调、有担当的高质量创作受到青睐。
中国电影市场在稳健增长的同时，逐步回归理性。
在这种趋势下，国产电影创作追大明星、追大制作、追大营销的现象减少，重故事、讲情怀、担道义的意识增强。
如何走出质量型、内涵式发展道路，开创国际认可的中国电影学派，成为电影批评界的关注重点。
论影视批评的方法和类型
论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型导语：影视作为一种重要的文化艺术形式，被广大观众所喜爱。
然而，对于影视作品的评价与批评，则是一个相当主观和复杂的过程。
本文将从方法和类型两个方面，探讨影视批评的本质与特点，以期增进对影视批评的深入理解。
一、影视批评的方法1. 文字批评法文字批评是最传统、常见的影视批评方法。
从影视作品的各种细节、表现手法、主题、剧情等方面进行分析和评论，通过笔触的流畅和观点的明确来传达批评者对作品的赞美或批评。
文字批评的优势在于可以通过篇幅的延展和思考的深入，详细阐述对作品的观点和解读。
同时，文字批评也要求批评者对影视语言和艺术形式有一定的专业知识和敏锐的分析能力。
2. 视频批评法随着网络的发展，视频批评逐渐成为一种流行的影视批评形式。
视频批评借助于图像与声音的媒介来传达观点，使得评论更加具象、直观。
批评者可以通过片段的选取、剪辑和配乐等手法，将自己的观点以一种有趣和富有创意的方式表达出来。
视频批评的优势在于可以通过影像的表现力，生动地展示作品中的亮点和问题，并且更容易吸引年轻受众的关注。
3. 社交网络批评法随着社交网络的兴起，影视批评逐渐在微博、豆瓣、微信等平台上成为一种流行的社交活动。
批评者可以通过文字、图片、表情等多种方式，直接在社交网络上表达对影视作品的看法和评价，与其他观众进行交流和互动。
社交网络批评法的优势在于可以迅速传播、聚集大量意见，形成社群效应。
同时，它也受到了网络暴力和舆情的困扰，可能存在浅尝辄止、重口味、情绪化等问题。
二、影视批评的类型1. 艺术批评艺术批评关注影视作品的创新与突破，通过艺术角度来评价作品的视听效果、使用的影像美学等方面。
艺术批评强调对影视作品的审美价值进行评判，对作品中的意象、符号等进行解读。
它以艺术观点为基础，评价影视作品的创造力与独特性。
2. 社会批评社会批评注重影视作品对社会问题的关注和表达。
通过挖掘作品中的社会议题、反映现实问题的能力，对作品的社会责任以及对社会的影响进行评价。
电影批评的方法
电影批评的方法一、叙事分析法叙事是电影最基本的构成要素之一，因此通过分析电影的叙事方式和结构，可以深入理解其内容和主题。
在叙事分析中，批评家可以关注电影的时间和空间结构，角色塑造与发展，情节起伏和高潮等方面，并探究这些因素如何体现电影的整体效果和意图。
二、视觉艺术分析法电影是视觉媒介，其画面质量和艺术效果对观众产生重要影响。
视觉艺术分析主要关注电影的镜头运用、摄影技术、色彩搭配、布景和服装设计等方面。
通过分析这些元素，批评家可以评价电影的视觉呈现和美学价值，并揭示它们对电影情感表达和主题体现的重要性。
三、剧本分析法剧本是电影创作的基础，对电影的品质和深度产生重大影响。
剧本分析主要研究电影的对话、情节结构、角色发展和主题表达等方面。
批评家可以根据剧本评判电影的剧情逻辑是否严密、角色塑造是否真实和自然、对话是否生动等，从而评价电影剧本的优劣和创作水平。
四、文化与社会分析法电影不仅是娱乐产品，还承载着文化和社会的信息和价值观。
文化与社会分析法主要关注电影对社会和文化现象的反映、批判和探讨。
批评家可以通过分析电影的题材选择、人物设定、对话和情节等方面，来探讨电影如何反映当前社会现实和文化背景，以及它对观众的社会认知和思考产生的影响。
五、历史与风格分析法电影属于特定的历史时期和风格分类，它们的取材、表现方式和技术手法都会受到相关限制和影响。
历史与风格分析法主要侧重于研究电影的历史影响和发展趋势，以及在各个风格分类中的特点和技术要求。
通过分析电影的历史背景和风格特点，批评家可以评价电影在历史进程和风格范畴中的地位和贡献。
电影批评方法不仅包括以上几种，还可以根据具体需要和研究方向进行延伸和衍生。
而批评家在实施电影批评时，应该综合运用多种方法，从不同角度全面地分析和评价电影，以确保批评的客观性和准确性。
影视批评角度和方法
影视批评角度和方法影视批评是指针对电影、电视剧或其他影视作品进行的评价和分析的一种文学评论形式。
它从不同的角度和方法来探讨和评价影视作品的艺术性、创新性、社会意义等方面。
下面将介绍几个常见的影视批评角度和方法。
1.影视技术角度：影视技术是影视作品创作的基础，包括摄影、剪辑、音效等方面。
影视批评可以从技术的质量、运用的创新性等方面来评价作品。
例如，可以分析摄影师的镜头运用是否符合影片的叙事需要，剪辑师的剪辑手法是否能够凸显影片的节奏感等。
2.叙事结构角度：叙事结构是指影视剧情的组织方式。
影视批评可以从剧情的逻辑性、节奏感、情节的张力等方面来评价作品。
例如，可以分析作品的开头是否能够吸引观众的注意力，剧情的发展是否合理等。
3.演员表演角度：演员是影视作品最直接的表达形式，他们通过表演来传递角色的心理和情感。
影视批评可以从演员的表演技巧、角色的形象塑造等方面来评价作品。
例如，可以分析演员的表演是否真实自然，是否能够引起观众的情感共鸣等。
4.社会意义角度：影视作品不仅是娱乐产品，也是对社会现象的反映。
影视批评可以从作品所涉及的社会问题、价值观等方面来评价作品。
例如，可以分析作品对社会现实或历史事件的再现能力，作品对其中一社会群体的刻画是否准确等。
此外，影视批评还可以运用一些方法和理论来评价影视作品，例如：1.时空背景分析：通过分析作品的时代背景和地理背景，来评价作品对时代和地区的再现能力。
例如，分析一部电影对其中一历史时期的再现是否真实可信。
2.文化批评：通过对作品中的文化元素的分析，来评价作品对文化内涵的表达和理解。
例如，分析一部电视剧如何展现一个民族的文化特色。
3.电影风格分析：通过对导演的电影风格和手法的分析，来评价作品的艺术性和独特性。
例如，分析一部导演的作品风格是否具有独特性，是否能够给观众带来独特的艺术享受。
综上所述，影视批评可以从多个角度和方法来评价和分析影视作品，这些角度和方法可以互相交叉和补充，帮助我们更好地理解和欣赏影视作品的艺术魅力和社会意义。
电影理论与批评分析
电影理论与批评分析电影是一种重要的艺术形式，通过影像、声音和故事情节的结合，能够给观众带来丰富的感官和情感体验。
电影理论与批评分析是对电影艺术进行深入研究和探讨的学科领域，旨在理解电影的创作过程、表现手法和意义，以及对电影作品进行批评和评价。
一、电影理论的发展历程电影理论的发展可以追溯到20世纪初，当时电影还处于起步阶段，人们对电影艺术的认识和理解尚不深入。
随着电影技术的不断改进和电影产业的发展，电影理论逐渐形成。
早期的电影理论主要关注电影的技术和商业方面，如电影摄影技术、剪辑技术和电影市场营销等。
随着电影艺术的不断发展，电影理论开始关注电影的艺术性和文化意义。
二、电影批评的方法和技巧电影批评是对电影作品进行评价和分析的过程，旨在理解电影的意义和价值。
电影批评的方法和技巧有很多种，下面将介绍几种常见的方法。
首先是形式主义批评方法。
形式主义强调电影的艺术形式和表现手法，关注电影的视觉效果、音效和剪辑等方面。
形式主义批评方法通过分析电影的表现手法，揭示电影的艺术性和创造力。
其次是意识形态批评方法。
意识形态批评关注电影作品中所传递的意识形态和价值观念。
通过分析电影的故事情节、角色形象和对社会问题的触及，揭示电影作品所代表的社会和文化背景。
第三是结构主义批评方法。
结构主义批评强调电影作品的结构和符号系统，关注电影中的符号和象征意义。
通过分析电影的结构和符号系统，揭示电影作品的内在逻辑和意义。
最后是后现代主义批评方法。
后现代主义批评强调电影作品的多样性和多义性，关注电影作品的流派和风格。
通过分析电影的多样性和多义性，揭示电影作品的自由和开放性。
三、电影理论与实践的关系电影理论和实践是相互关联的，理论可以指导实践，实践可以丰富理论。
电影理论通过对电影艺术的研究和探讨，提供了对电影创作和观赏的指导原则和方法。
电影实践通过创作和制作电影作品，丰富了电影理论的内容和范畴。
电影理论和实践的相互关系促进了电影艺术的发展和进步。
情动机制与类型经验的双向掘进——论当下中国现实主义电影批评的理论拓展
的素材，当下中国现实主义电影创作呈现出积极参
提供深厚坚实的思想基础，增强电影批评的思想穿
与解决社会问题、传达温暖和谐情感伦理的特点。
透力。我国的电影批评，亦呈现出与电影理论紧密
电影批评界及时地把握住了现实主义电影发展的这
结合的特点。
一趋势，从理论层面加以归纳和引导，提出了以温
当前我国电影事业稳中求进，取得了可喜的成
略。类型是在充分考虑电影商业诉求的前提下，在
追求往往能产生强大的艺术感染力”。通过对新时代
对观众接受心理、审美趣味以及主流文化价值观念
诗意现实主义电影与我国各个时期同类影片如 《小
进行深入了解的基础上，形成的故事结构、叙述模
城之春》《城南旧事》 等的比较，肯定了我国“网生
式、人物形象、思想主题、形式风格方面的惯例和
值观念，充溢着动静相宜、刚柔并济之美，在“自
难片，《中国医生》 属于医疗片，《孤注一掷》 是犯
我的文化认同及丰富”中“表达出强烈的民族自信
罪片。另一方面，上述影片还体现出“类型杂糅”
心和自豪感”。
的特点，以某种类型电影为主体，适当融入其他类
有研究者把 《八角笼中》 的成功原因归结为：
型电影的成分，同时又注意把握好“度”，每部影片
符合类型片标准、采用底层叙事视角、融合温暖现
基本不超过三种类型，较好地规避了类型过多带来
实主义和诗意现实主义，认为这“三者的相互叠
的混乱不清，便于观众清晰地定位和接受。例如，
加、渗透、补充，合力形成 《八角笼中》 对观众的
《我不是药神》 在喜剧片主体的基础上，融入了医疗
吸引力” 。陈晓云在探讨电影 《孤注一掷》 时指
支撑。
“大都以底层人民生活为题材，强调人道主义和人性
新时期的电影理论批评
新时期的电影理论批评饶曙光【内容摘要】随着西方电影和电影理论的涌入，在中西思想文化激烈碰撞下,1979—1987中国电影理论与学术论争风起云涌，异彩纷呈，对电影创作产生了巨大影响。
文章从人道主义与“伤痕电影”、“谢晋模式”、“西部片”理论与实践等方面入手，通过对重大理论批评的梳理与勾勒，解析这一时期的电影创作以及电影市场，并探究电影创作所取得的重大成就及其所蕴藏的美学内涵、人文内涵。
【关键词】新时期电影理论文化思潮学术论争“理论滋养灵感”1979—1987,是中国电影理论最活跃、成果最丰硕的时代。
在这个短暂的年代，中国电影界先后展开过电影与戏剧离婚、电影的文学性、电影语言现代化、电影观念、电影创新、电影民族化、“西部电影”、谢晋电影模式等一系列相互关联的学术性论争。
西方现代人文思潮，西方电影和电影理论的大批涌进，为电影思想解放运动源源不断提供思想资料，也为中国电影迅速走向辉煌提供了坚实的理论基础。
复刊改版后的《世界电影》等报刊大量传播外国电影理论。
一些长期从事介绍电影理论的翻译家，纷纷著书立说，比较系统地评介外国电影、外国电影理论，有些人还参与有关中国电影的论争。
如邵牧君的《西方电影史概论》、《银海游》，郑雪来的《电影学论稿》，罗慧生的《世界电影美学思潮论纲》、《现代电影美学论集》等。
总之，1979—1987是一个“理论滋养灵感”的年代，更是理论影响创作的年代。
理论对创作的影响之大，在某种意义上是没有经历过那个年代的人难以想像的。
因此，梳理那个时期的理论批评，对于了解那个时期的电影创作以及电影市场，都有着独特的意义和价值。
我们甚至可以说，不了解那个时代的电影理论批评，就不能真正、深入地理解那个时代的电影创作所取得的重大成就及其所蕴藏的美学内涵、人文内涵。
3923—、人道主义与“伤痕电影”电影界与整个理论界、文艺界一样，对刚刚经历的“文化大革命”这样伤 心惨目的大灾难展开了深刻的反思°电影界前辈夏衍、陈荒煤、钟惦棐等人 纷纷撰文，从政治与文艺的关系层面入手反思“文革”对电影创作带来的惨 痛教训° 1979年，被打成“右派”的钟惦棐重新获得写作的权利，就写出了振 聋发聩的《电影文学断想》°《电影文学断想》不仅对50年代至70年代30年 来中国电影的坎坷历程作了深入剖析，对极左路线的思想根源及其表现形 态作了系统的清理，而且还特别提到了电影的娱乐问题°文章指出“电影之 为电影……是要寓教育于娱乐之中……甚至连教育也没有，就是娱乐，不也 是为各式各样的劳动者而娱乐劳动之余娱乐岂不也是极为正当的 权利？”〔1新时期之初还有一个独特的现象，就是70.80年代的香港影片和译制片 对当时的中国电影产生的的巨大冲击和影响，译制片和香港地区影片由于 较强的娱乐性而在上座率方面大大超过国产影片° 1978年进口的日本影片 《追捕》，在北京创造了观众高达两千七百多万人次的奇观，其它如《瓦尔特 保卫萨拉热窝》、《桥》、《尼罗河上的惨案》、《叶塞尼娅》、《冷酷的心》、《望 乡》、《生死恋》、《人证》，都引起了中国观众的极大兴趣，形成了空前的观影 热潮°从那个时期过来的人至今仍然津津乐道，构成了一生不灭的观影记 忆°高仓健、中野良子、栗原小卷、“瓦尔特”等成为了中国观众追捧的电影 明星°另外，1978年端午节前后被引进的香港影片《屈原》的观众也在二千 四百多万人次，其后像《三笑》、《生死搏斗》、《巴士奇遇结良缘》等这些更带 有浓厚商业气息的香港影片，也带给大陆观众以全新的感受°《三笑》也许 是当时票房最高的电影之一，其轻松搞笑的风格与当时大陆电影一片沉痛 反思和政治说教的气氛格格不入，令不少知名人士忍无可忍乃至义愤填膺。
影视批评的方法和类型
影视批评的方法和类型电影和电视是当代社会最重要的文化现象之一。
影视批评作为对影视作品的一种理性思考，是影视文化不可或缺的一个组成部分。
它和影视创作构成一种积极的互动关系，推动和促进影视文化的发展。
创造性的影视批评具有其独立的文化价值，它对推动和形成特定的影视文化具有不可替代的作用。
五十年代法国以《电影手册》为核心的电影批评活动对法国“新浪潮”运动的形成和发展起了关键的作用。
八十年代中国大陆的电影批评活动对新时期的电影创新、特别是对第五代的崛起也作出了不可磨灭的贡献。
创造性的影视批评本身也可以成为“经典”。
中国传统的影视批评一直比较单一。
八十年代开放以来，中国影视学术和批评界曾经有过一个引进西方方法论的高潮，并形成了影视批评方法多样化的格局。
各种影视批评方法论为分析影视作品提供了不同的分析工具，并代表了各种不同的文化价值取向。
它们为我们理解电影电视中的人类的精神创造活动提供了多方面的视角。
本文试图对这种方法论上的发展进行一个系统的梳理和总结。
在以下文章中，我想先对各种影视批评方法的大的分类及其关系进行一个界定，然后重点对现代影视批评的各种方法进行一个概述。
一1．新闻性评介和学术性批评广义而言，影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。
但是许多被一般地称为影视评介的新闻性写作和学术性的影视批评是有明显区别的。
这些区别可以表现在以下六个方面：（1）读者，（2）风格，（3）时间性，（4）词汇，（5）长度，（6）论证。
新闻性评介读者：新闻性的影视写作发表在日报、周报、和许多通俗杂志上。
其写作意在针对广泛的、一般性的读者，即由各种年龄、性别、职业、以及社会经济地位构成的一个广泛的读者群体，他们对影视的知识和兴趣也各不相同。
风格：为了吸引更多的读者，一般报章杂志上的影视文章在写作风格上强调生动，在文章选题上强调抓住读者的兴趣。
换一句话说，文章的趣味性比知识性和洞察力更重要。
时间性：一般报章杂志上的影视文章强调及时性，注重当下的事件和发展。
现代电影批评理论概说
现代电影批评理论概说一、视听语言与叙事组合段1、电影是一种语言。
意大利导演、电影理论家帕索里尼在他重要的电影论文《诗的电影》中指出：电影在本质上是一种“新语言”。
2、时空视听。
电影艺术建筑在一个稳固的四边形的四个端点，他们分别是：时间、空间、视觉、听觉。
3、成规与惯例。
在约定俗成的意义上，我们通常所说的“电影语言”特指叙事电影（故事片）中的种种成规与惯例。
4、巨大张力。
电影语言的运用始终存在着巨大的张力，作为一种“新语言”，电影要求艺术家始终保持着新锐的创造力，它必然与叙事电影所依凭的种种成规与惯例产生内在的紧张与冲突。
5、商业电影与艺术电影。
这种巨大的张力正是商业电影和艺术电影的区别。
商业电影大致恪守种种成规与惯例，在故事层面追求类型的变奏形态，同时追求影像的奇观效果；而艺术电影则更多地追求电影语言的自身创新，追求对成规和惯例的僭越。
6、隐藏摄影机。
叙事电影（故事片）视听语言的一个重要原则是：隐藏摄影机。
让人物、场景、事件自行呈现。
用麦茨的话说，电影是“来自乌有之乡的乌有之人讲述的故事”。
这个讲故事的人，如同电影银幕，只有在放映前和放映后，我们才能感觉到它的存在。
7、拍摄行为。
为了达到隐藏摄影机的效果，电影的拍摄行为把位置、角度伪装成剧中人物的视线和对视，仿佛不是摄影机在看，而是剧中人的目光所见。
而演员的表演禁忌是：“不能与摄影机发生任何直接的交流”；必须假装摄影机并不在场。
（纪录片是对真实场景的现场目击，因此不需要隐藏摄影机。
）8、独立语义段。
在叙事和视听语言的关系上，克里斯蒂安·麦茨有一段非常精当的描述：并非由于电影是一种语言，它才讲述了如此美妙的故事；而是由于它讲述了如此美妙的故事，才使自己成为一种语言。
他认为，电影语言的基本单位是“独立语义段”，独立语义段由镜头、场景、段落等组成。
二、电影作者论1、电影作者论的提出。
1943年，巴赞：“电影的价值来自作者，信赖导演比信赖主演可靠得多。
影视批评角度和方法
通俗影视批评是建立在影视鉴赏基础上。
通俗影视评论的自发性和大众性是由于影视艺术 本身的直观性和综合性所决定的。
自发性
影视艺术所创造的艺术形象是直观的、具体的、 可感的，因而容易唤起观众身临其境的情感体验和生 活经验，易于被不同层次的观众所理解、接受与认同， 特别是电视的观看。
群体性、大众性
实际上，在影视评论中很少单纯采用一种 方法，往往根据内容和形式的需要，几种 方法兼收并蓄，或以一种方法运用为主， 辅之以其他方法。
第三节
专业影视评论必备的素质
一、扎实的影视基础理论
掌握影视语言和影视艺术创作规律， 具备相应的影视理论知识。
二、较高的综合文化知识和艺术修养
较高的综合文化知识和深厚的艺术修养，以及 敏锐的洞察力、正确的思想观念和科学的思维方法， 是评论影视作品的基础和前提。
三、厚的语言文学基础
影视艺术与文学有着天然的 血缘关系。 “文学是人学”，文学是了 解人生、研究社会的基本功。 丰厚的文学修养又是娴熟的 写作能力和精湛的语言表达 能力的本源。
从影像入手，注重分析影视画面、镜头、造型、 声音、构图、色彩等多种因素的传情达意功能； 通过对影视诸种构成因素的解读，探究其内在的 价值取向。 贴近影像本体，是一种专业性较强的评论。 运用这种方法，要求评论者具有较高的审美欣赏 能力和专业的影视理论知识。
其他影视批评方法：
叙事批评的方法 女性批评的方法 意识形态批评的方法 心理学的批评方法 现象学批评的方法 感官文化的批评方法 ……
3、 在对作品的艺术分析上，必须遵循和体现影视艺 术的规律，符合声画思维的活动特点；在写作旨归上， 必须落实到对作品的具体分析或对影视现象的认识上 等等。
简析影视艺术批评
简析影视艺术批评影视作品是一种构成复杂的精神产品，所以影视批评是一种复杂的精神活动，而且随着社会和时代的发展，人们的审美视角越来越多样，影视批评也呈现多样化、多元化的趋势发展，影视艺术批评是一种影视作品欣赏为基础的，各种具体的影视现象作为研究对象的一种创造性艺术文化活动。
本文结合多部影视作品从思想性、艺术性、娱乐性分析影视批评的标准。
标签：影视作品；影视艺术；电源；批评一、影视艺术批评的价值维度影视艺术作为一门视听艺术，影视艺术凭借独特的媒介效应成为人们日常接触最多、大众化的艺术，其影响力与感染力是其他艺术无法代替的，所以深入研究影视艺术批评的价值对影视艺术十分重要。
影视艺术批评对影视艺术创作具有重要的反馈意义，影视艺术批评家们通过对艺术作品的鉴赏，形成系统化的知识，对创作这具有重要的参考价值，艺术创作者通过影视艺术批评的反馈不断提高自己。
影视艺术批评可以提高受众的鉴赏能力和鉴赏水平，帮助人们更好的鉴赏艺术作品。
二、影视艺术的审美特征1.影视艺术的综合性影视艺术和文学作品由很大的区别。
尽管文学作品也有具体形象的塑造，也有具体的情节来表现现实生活的概况，然而，影视艺术所塑造的形象更具直观性，观众可以直接通过视觉来接触影视艺术塑造的形象，文学作品则必须依靠描述的语言来进行塑造。
影视艺术和音乐艺术也有很大的差异，尽管影视艺术一个个画面的组成也是有规则的，如同音乐艺术里音符的衔接，但影视艺术所表现出来的却是画面和声响结合的情境，这是音乐艺术无法同时满足的。
影视艺术和美术比较起来也有着巨大的差异，尽管这些艺术都注重造型的塑造，但影视艺术创造出来的形象却是可以活动的。
影视艺术和戏剧相比也具有很大的差异，尽管这两类艺术都具有较强的综合性，然而，影视艺术突破了传统的舞台视角这一局限，可以穿越不同的情境来突破时空的限制，不管是从艺术跨越的时间还是空间元素来看，都远远超出传统的戏剧艺术。
影视艺术自身的综合性，进一步丰富了这门艺术的感染力，可以使得观众在较短的时间内随着屏幕画面的变化穿越不同的时空情境，表现形式上也是十分灵活的。
当今的电影我们应该反思和批判的是
当今的电影我们应该反思和批判的是现在是电影的天下，不管什么类型、题材、主题，只要你编个好故事，找来名演员，在找几个投资商，这样就能制作一部大卖的电影。
我们的电影行业也正面临着前所未有的机遇和挑战，但是，当今的电影是成功的吗？不见得！这些年，人们都在忙碌地工作，哪有时间静下心来看电影啊！于是，为了迎合观众的口味，导演们绞尽脑汁，拍出了许多令人匪夷所思的“神剧”，让我们先睹为快吧：我想，最值得反省批判的是以下几种情况：第一点，过度追求票房效应而忽略质量。
每次国产片上映之后，总会引起巨大轰动，甚至还会被冠以“票房黑马”的称号，可惜往往并非如此。
《建党伟业》《画皮2》《白发魔女传》等诸多电影皆因票房失利惨遭滑铁卢；《泰囧》《致青春》《西游降魔篇》《夏洛特烦恼》《捉妖记》等更是受到网友热议，豆瓣评分低的可怜……虽然说艺术源自生活又高于生活，但倘若太脱离实际，则难免沦落为闹剧或笑话。
第二点，盲目跟风模仿外国片。
中国的科幻片刚开始起步，便急切地向美国学习，无奈水土不服，连续亏损，终究没有结果。
日本动漫曾经火遍全球，但近期却频繁爆出抄袭丑闻，令广大漫迷倍感伤怀。
我们需要创新，但绝对不能照搬别人的东西，否则必将适得其反。
第三点，粗制滥造，把钱花在明星身上。
某位知名导演耗费数亿元打造豪华阵容，请来众多大牌明星加盟助阵，可谓空前盛世，但该片播放后竟毫无声响，最终宣布撤档。
这与我们提倡的精品意识背道而驰，完全忘记了内容才是王道。
既然那么喜欢明星，何不去做明星呢？真金白银砸进去，换回来的恐怕只剩下骂名罢了。
第四点，沉溺虚拟世界，逃避现实生活。
随着智能手机的普及，越来越多的人变成了低头族，长久地沉浸在虚拟的网络世界里，从而疏远了亲朋好友，淡漠了社交关系。
这已经严重阻碍了我们走向幸福健康的生活轨迹，亟待解决。
除此之外，还有很多问题亟待改善，比如，演员片酬过高，超支严重，收视率作假等等，凡此种种，不胜枚举。
由此可见，我们应该认清形势，转变观念，积极探索，努力寻求突破，争取早日摆脱困境，迎接光明灿烂的明天！希望大家携起手来，共同营造良性竞争环境，促使整个电影市场朝着规范化方向迈进！祝愿祖国的电影事业蒸蒸日上！谢谢！。
电影中的批判与反思
电影中的批判与反思电影作为一种艺术形式，不仅是娱乐工具，更是我们对社会、人性以及现实生活进行批判与反思的重要媒介。
通过电影，我们可以看到导演对于社会现象的观察和思考，也可以感受到他们对于现实的批判和反思。
本文将通过分析电影中的批判与反思的例子来探讨电影在社会中的价值和作用。
一、电影中的社会批判电影作为社会的一面镜子，能够反映出社会的问题和矛盾，对社会进行批判。
例如，在电影《中国合伙人》中，导演通过讲述一位留学生的故事，揭示了中国社会中的铺张浪费、功利主义等现象。
这部电影通过真实的故事情节和生动的人物形象，使观众对社会中各种问题产生深刻的思考和反思。
二、电影中的人性批判除了对社会的批判，电影还能够通过对人性的揭示和挖掘来进行深层次的思考。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，导演透过主角安迪的经历，表达了对人性的批判和反思。
这部电影通过展现监狱中的残酷和不公，以及安迪的智慧和善良，引发了观众对人性本质的思考和反思，同时也传递了一种希望和力量。
三、电影中的现实反思除了对社会和人性的批判，电影还具有对现实进行反思的功能。
通过电影，我们可以看到导演对现实问题的关注和思考。
例如，在电影《芳华》中，导演通过讲述军队文工团的故事，反思了那个特殊时期的历史和社会现实。
这部电影通过细腻真实的情感描写和精致的细节呈现，让观众在欣赏故事的同时，也对那个时期的人们和社会背景产生了深刻的反思。
四、电影中的启示和警示电影不仅通过批判和反思，还能够给观众以启示和警示。
通过电影中的故事情节和角色命运，我们可以汲取智慧和经验，从而更好地面对自己的生活和社会。
例如，在电影《霸王别姬》中，导演通过对两位主角的遭遇和命运的展示，告诫观众要珍惜和把握现在，不要留下遗憾。
这种启示和警示可以激发观众对生活的思考和反思。
总结起来，电影作为一种文化形式和艺术表达，通过批判和反思社会、人性以及现实，为观众提供了一种触动心灵、引发思考的体验。
无论是对社会的批判，还是对人性的反思，电影都能够唤起观众的共鸣和思考，使我们更加深入地理解和关注社会、人性以及我们自己的内心世界。
影视批判的方法与技巧
影视批判的方法与技巧影视批判是对影视作品进行深入剖析和评价的过程。
通过批判，我们可以从多个角度分析影视作品的艺术性、文化意义以及社会影响等方面。
以下是一些影视批判的方法与技巧，帮助读者更好地进行影视批判。
一、文本分析文本分析是影视批判的基础，通过对影视作品的剧本、对话、情节等文本内容的分析，可以揭示作品的内涵和表达方式。
文本分析可以从以下几个方面展开：1.主题分析：通过考察影视作品的核心主题，例如亲情、友情、爱情、社会问题等，来探讨作品的价值观和思想意义。
2.角色分析：通过对影视作品中角色的定位、性格、行为等方面的分析，来了解角色的内心世界和作品所要表达的观点。
3.剧情分析：通过对影视作品的情节、线索、结构等方面的分析，来了解作品的叙事手法和逻辑关系，以及情节的张力和情感表达。
4.对比分析：通过将影视作品与其他作品进行对比，来发掘作品的独特之处，探寻其在某一领域中的突破和创新。
二、艺术审美分析艺术审美分析是对影视作品艺术性的评判和探究。
通过审美分析，我们可以了解作品的美学特点和表现手法，以及其所体现的审美观念和审美价值。
1.摄影特色：分析影视作品的摄影技术，例如光影、色调、镜头运用等，探讨其对作品氛围和情感表达的影响。
2.音效特点：分析影视作品的音效设计和音乐配乐，了解其对情节和角色形象的塑造与渲染。
3.美术设计：分析影视作品的美术构图、场景布置、道具服装等，考察其对作品整体视觉效果的贡献。
4.剪辑与节奏：分析影视作品的剪辑手法和节奏控制，探讨其对情感表达和故事节奏的影响。
三、文化与社会分析文化与社会分析是对影视作品反映社会现实和文化现象的研究。
通过这种分析，我们可以从微观和宏观的角度来理解作品对社会和文化的态度和观点。
1.社会现实反映：分析影视作品中的社会问题、历史事件或群体形象等，探讨作品对社会现实的触及和反映。
2.文化象征解读：分析影视作品中的符号、象征等文化元素，了解作品对文化意义和象征符号的运用和解读。
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当下电影批评的格局与再建构分析当下电影批评的格局与再建构分析去中心化与多元建构饶曙光：现在大家对批评还有很多误区。
比如，电影市场电影创作的同质化问题，很多人都归咎于批评不作为，很多会议上都把批判的目标对准了电影批评，指责近年的电影批评无所作为。
这个问题我们需要澄清，因为批评的疆域和影响力是有限制的。
批评可以提出问题，但是并不能完全解决问题。
毕竟，批评的武器不能代替武器的批判。
这就需要顶层设计。
比如差异化市场体系建设的问题，我们现在已经在做这方面的工作。
现在主流商业院线无疑是同李道新质化的，无论是运营模式还是营销手段等方面。
从市场层面而言，中国电影当务之急需要有差异化、特色化的院线出现。
无论是法国还是美国，市场体系都是差异化、多样化的，这样就可以为差异化的电影创作、电影作品提供合适的空间，得到良性的发展。
我原来在中国电影资料馆的时候，也在尝试推动电影市场体系差异化。
众所周知，由于各种原因，我们现在的市场闲置、空置率也很高，比如影院的上午时间。
那么，我们是不是可以用来做一些公益性的放映、低票价的放映，对闲置设备、资源进行有效地利用?我个人觉得完全是可能的。
这就需要顶层设计，需要顶层设计下政府推动、市场运作、社会参与。
我们要有效改变中国电影的生态，有效推动电影市场体系差异化、多样化建设，还要推动全面的国民影视教育。
全面的国民影视教育，就是全面推进电影文化体系建设，提高全社会的观影素质，形成全社会良好的电影文化氛围。
什么样的观众决定什么样的电影，我们现在大多数观众就是娱乐、放松、非理性。
所以全面的国民影视教育应该是一个大电影教育的概念，电影学院只是精英性的电影教育，但是整个国民的影视素质教育更重要。
最近，国家新闻出版广电总局与国家教委签订协议要在高等院校建设6000块银幕，是一个非常有远见的举措。
但是够不够?我个人认为还不够，还应该进一步推动影视教育走进中小学，做到影视教育从娃娃抓起。
这样的话，我们全民的影视素质就会得到有效的提升，而全民影视素质的有效提升会反过来推动电影品质、质量的有效提升。
总之，我们不能把电影创作、电影市场体系的问题，统统归结于电影批评的不作为，电影批评的失职。
事实上，如果整个观众结构没有更合理的改变的话，电影创作品质、质量提升根本就不可能。
中国电影生态需要进一步优化和更加的合理化，就必须要构建大电影教育的概念，就必须从娃娃抓起。
所有这些问题，没有整体的顶层设计，没有政府的推动和支持，则是完全不可能的。
无论如何，电影批评应该着眼于中国电影发展的大局。
中国电影理论批评的目的，还是要为了推动和帮助中国电影更好、更健康的发展，因为只有这样才会给电影理论批评提供更大的话语空间。
我个人觉得，对中国电影批评的非理性、情绪化批评比较严重，铺天盖地的毫无节制、毫无理智乃至狂欢式的批评，不利于中国电影的大局和长远发展。
尽管电影存在很多问题，很多方面都还不尽如人意，但是我们现在处在从大国走向强国的关键时刻，电影理论批评还是要尽量发出建设性的声音，为中国电影的健康发展提供更多的理论支持。
我个人始终坚信，推动中国电影更加健康、更加良性、更加优化的发展，是所有电影人的共同愿望、共同目的。
真正的电影批评需要电影批评家独立的品格，也要发挥电影批评家的创造性。
对于批评家来说，既要注重审美经验的积累，培养良好的艺术感觉能力，又要不断提高自己的理论素养。
当多学科的综合研究已成为当代电影批评的发展趋势时，更要求批评家尽可能多地掌握毗邻学科的理论知识，以开拓批评的思维空间，从多种角度、用多种方法去阐释和剖析影片。
当下，优秀的电影批评家需要多方面的素质和素养，他们应该熟悉电影本体、通晓电影理论及其发展趋势、并且对电影高科技的发展也有前瞻性的思考和把握。
更重要的是，他们具有独立的人品与文品，不为权力、金钱所惑。
可以说，电影批评家自身人格的独立、崇高和完善，是重建电影批评公信力和权威的重要保障。
最后我想强调的是，中国电影出现的问题不仅在于中国电影产业化处于初级阶段、整个中国电影行业对电影产业化的认识也处于初级阶段，更在于我们还没有建立起与电影产业化改革和发展实践相适应的电影观念体系。
其中最重要的就是还没有建立起与中国特色电影产业化实践相适应的评估体系，没有形成动态的、科学的评价体系、科学评价机制，对电影产业现状、电影文化现状无法做出比较有说服力的判断。
中国电影理论界和评论界有责任、有义务在认真学习习总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神的基础上，建立电影批评、电影评价体系的历史的、人民的、艺术的、美学的标准，建立一个可靠的、综合性的、符合中国电影实践的标准，以推动中国电影产业进一步健康发展。
电影理论批评应该而且必须为中国电影可持续发展营造一个良性的生态环境，为推进和完善电影文化体系建设发挥主导性的作用。
李道新：实际上，我们仍处在反复调整自我意识，不断寻找批评主体的过程之中。
这种批评主体的寻找，不仅意味着批评者滑动不居的立场和定位，而且表现在相应的权力机关对各自话语权力游移摆荡的评估和博弈方面。
这种复杂的、多元的批评状况，被纳入全球化与互联网这一倾向于周黎明抹除特性表达的共同时空之中，导致由政府、市场和学界、媒体等多种平台所呈现出来的一种去中心化的芜杂性：出现了一个众多主体彼此交锋，或者说单一主体普遍迷失的状况。
这也导致文化生产与电影批评的话语耗散。
或许还是需要寻找批评自身的主体性，并获得某种可以展开交流对话的共识;需要在主体性的引领下，在共识的基础上创造新的中国电影，建立新的中国电影批评。
但这种需要被寻求的主体性与获得的共识到底在哪里，以及到底是什么，这是我在讨论电影批评时最大的困惑，也是我最想要关注和解决的问题。
尽管不可能有标准的答案，但我相信，只要保有开放交流的姿态与宽容对话的氛围，电影批评就是值得期待的。
尹鸿：批评不在于谁对谁错，而在于能够引起不同的观点冲撞和争议。
新媒体网状传播的一大特点就是扩散性的，它能够进行重复性传播。
这和传统媒体不同，传统媒体的传播基本上是一次性行为，谁看到就看到了，没看到的话就看消失了。
但是新媒体不一样，一个观点能够不断地在社交网络上转载和出现。
新媒体对旧媒体也具有反作用，传统媒体可以通过新媒体进行推动。
网络是扩散性传播，影响力可以达到无边无界。
我们需要研究新媒体的规律，应当引导评论与新媒体相结合，这方面我们做得不够，这个阵地似乎有点拱手相让。
互联网的电影批评也许未必能够完全形成共识，互联网是网状的，其实是一个场。
这个场它是有淘汰功能的。
网中什么东西被放大，什么东西被淘汰，其实它的每一个节点都会起作用。
而这些节点构成了一个信息选择的场。
所以我倒是觉得今天寻求共识的难度越来越高，寻求绝对共识是过去大一统思路下的产物。
当下的电影批评，应该保持批评相对的独立性。
绝对的独立是不可能的。
虽然红包批评问题不可避免，但批评的相对独立性当然还是可能争取的。
舆论市场对批评者是有淘汰性的，所以要相信舆论市场自身的淘汰功能。
个人如果经常做红包评论，而放弃评论的基本伦理下线，批评者的地位一定会下降。
万物生长是有其自身淘汰制的，其实信息也是一样。
随着复杂的演化过程，一定会淘汰。
我们做自己的批评，做有价值有观点有学理的批评。
也许别人未必同你，但是在信息的进程中，求同存异、真胜假汰还是会显示出一定的规律性。
杨远婴：对于电影批评，很长时间以来就是两种观点：悲观的认为影评人作为生计无以为继，职业影评人已经不存在了;乐观的认为互联网上那么多热闹的博客，影评人活跃得很。
其实只要有电影面世，人们就有谈论的欲望，有论说就有影评。
学者朱大可曾说：中国的电影批评在很长一段时间内没有光荣。
因为电影批评总是政治的传声筒，在其中我们很少感到趣味和智慧，而更多的是意识形态激情，是作为工具的电影的工具，是严厉的政治棍子。
几次重大的电影事件都演变为政治事件。
他梳理的是历史，但对现实也有警示作用。
虽然近三十年来中国的变化可谓日新月异，但旧的思维定式有存活惯性，一些人依然用老条框考量出格的事物，用不接纳抵制刺耳的声音。
人人都能写影评，但不见得每个人都会写出好影评。
大卫波德维尔认为：如果一个影评人能做到描述剧情、再现情景、评价赏析三者合一，那么就可以说他对电影有一定的敏感度。
宝琳凯尔认为影评人的工作是帮助人们在电影中看到更多的东西。
大卫波德维尔对罗杰伊伯特的美是：惊人的能量、敏锐的判断、广博的知识、探索的眼光、睿智的幽默感。
总之，一个好的影评人需要具备专业知识、写作能力、艺术品味等基本素养，他应该帮助观众认识影片的思想要点，了解电影的艺术形态，揭示影像与社会的内在关联，提升视听语言欣赏的能力。
作为一种融汇情感与智慧的审美活动，电影评论同时也是孕育创作人才或研究学者的温床，过去产生过伟大的理论家安德烈巴和成就斐然的导演弗朗索瓦特吕弗，现在与将来也正源源不断地推出新人。
周黎明：平台的急剧变化，对于影评表达的方式、方法都有立竿见影的影响。
80年代中国电影批评的第二个黄金时代，碰巧我在读研究生，学习和尝试学院派写作。
2001年我大批撰写影评，刚好是中国媒体转型之时，那时我算是新生力量，据说属于异军突起，从行文到发表平台都十分吻合当时的主流，现在则明显感到来自更新力量的挤压，时刻会被拍死在沙滩上。
这些年，我尝试过电视或网络视频的影像评论，效果不佳。
我的朋友中有人采用脱口秀或ospla的形式，将评论跟娱乐融为一体，这远远超出了我的能力。
对于坚守13年的《看电影》专栏，我最近正式提出停写，因为明显感到受众在大规模逃离传统媒体。
140字的微博评论，其实也需要特殊的写作技巧，我刚觉得心应手，那个平台已经不时髦了，要被淘汰了。
电影批评的内核是不会变的，一是独立性，二是见解，但主流平台是哪个，谁的独立表达最能适合那个平台，估计现在仍是战国时期，硝烟战火尚未退去。
有人把中国电影的弱智化倾向归结于电影批评的不作为，这高估了影评的功能。
电影批评不可能扭转商业化大潮，而且商业化本身未必是坏事，但电影批评应该树立一个商业成绩之外的标杆，让观众及电影从业人员都意识到，卖座的电影不一定就是好电影，最好是做到既叫座又叫好。
这一点，无论表达平台怎样多变，都是电影批评应该追求的。
内容简介：在特定年代里，《红灯记》曾经深人人心。
话剧、京剧、歌剧等改编版本相继出现。
其中，哈尔滨京剧团推出的京剧《革命自有后来人》，率先与观众见面;上海爱华护剧团改编的《红灯记》影响较大。
这两部剧目被誉为南北两盏红灯。
61年9月论文格式论文范文毕业论文在特定年代里，《红灯记》曾经深人人心。
话剧、京剧、歌剧等改编版本相继出现。
其中，哈尔滨京剧团推出的京剧《革命自有后来人》，率先与观众见面;上海爱华护剧团改编的《红灯记》影响较大。
这两部剧目被誉为南北两盏红灯。
61年9月，《电影文学》杂志，发表了一部叫《革命自有后来人》的脚本，编剧沈默君、罗静。