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论宁浩近期电影中的黑色幽默[权威精品]
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最新最全的学术论文期刊文献年终总结年终报告工作总结个人总结述职报告实习报告单位总结[摘要]宁浩无疑是新生代中最能够抓住电影市场的导演。
他的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》都获得了不俗的票房。
可以说宁浩用自己独特的喜剧在一直低迷的中国电影市场中创造了一个奇迹。
宁浩电影最突出的特点就是其独特的黑色幽默。
本文论述了宁浩电影中的语言、叙事、主旨的黑色幽默及其成因，探究宁浩电影中的黑色幽默的更深层次的内涵：消解生命之重、零度情感叙事、人生存在的无义以及黑色幽默的多重意义。
[关键词]宁浩；《疯狂的石头》；《疯狂的赛车》；黑色幽默宁浩近期电影从早期对社会人生的一种价值意义的探寻转向了一种对人生存在价值的自我解嘲，这样的自我解嘲就是《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》（以下简称《石头》《赛车》）中的那种黑色幽默所凸显出的喜剧结构下的悲伤的主题。
宁浩的黑色幽默是一种自嘲，是用一种喜剧的形式表现一种深刻的悲情的主题，是对底层小人物的命运的无奈的剖析。
宁浩的黑色幽默赢得了市场，同时也形成了大众文化的一种独特的喜剧模式，一种让人在笑后想要落泪的喜剧，宁浩喜剧真正做到了寓庄于谐。
宁浩的独特的黑色幽默有其独特的研究价值。
一、黑色幽默起源以及在中国的发展“黑色幽默”是20世纪美国文学的重要流派。
“所有的黑色幽默作品都包含违礼、禁忌、异邦或怪诞的内容。
黑色幽默总是冲破禁忌，唐突冒犯这种玩世不恭的态度也掩盖着它自己的多愁善感，因而是悲观失望的感伤主义者的明显特征。
”[1]南文、赵守垠、王德明翻译的《第二十二条军规》以漫画风格嘲弄了美国空军一支飞行大队的种种黑暗、荒唐的内幕：从指挥官的自负可笑又愚不可及到食堂管理员利欲熏心、神通广大、大发战争财，权欲和战争使“ 人们变成了疯子”，“ 人人都精神失常”。
主人公尤索林发现了世界的荒诞，却因此被疯了的人们认作疯子。
这样的暴露深刻揭示了现代人要么因为欲望、野心和随波逐流的心理而发疯，要么因为看破了世界的荒诞又无能为力而痛苦不堪的困境。
当下黑色幽默影片中陌生化叙事的美学意蕴
当下黑色幽默影片中陌生化叙事的美学意蕴[摘要] “陌生化”是当下黑色幽默电影的重要叙事策略之一。
通过增加感受难度，延长感受时间，“陌生化”强化和提升了观众对影片内涵的认识，黑色幽默电影的特色也得到了淋漓尽致的展现。
陌生化叙事在黑色幽默电影中营造了重要的美学意蕴，这主要体现在：审美直觉的新奇性、审美体验的对话性、审美效果的反思性等方面。
[关键词] 黑色幽默陌生化美学意蕴一、黑色幽默影片与“陌生化”理论黑色幽默电影不同于一般的喜剧电影，“黑色幽默在影像表现上主要体现为一种风格化的追求，它调动电影媒介所特有的各种视听元素，旨在营造一种‘既阴森可怕又滑稽可笑的基调’；而其深层结构又往往包含着一种悖论性的荒诞内核，它使你陷入理性的困境而备感滑稽。
”[1]随着时代的发展，黑色幽默电影的叙事素材、叙事策略都取得了空前的发展。
可以说，在当下的多元文化语境下，黑色幽默电影在吸收一切可以“为我所用”的素材，来为自己的叙事服务，从而吸引更多的观众。
无论是无厘头式喜剧，还是传统的悬疑、动作大片，都成了其吸取灵感的源泉。
但纵观这些叙事手段我们会发现，“陌生化”可以说是其中一条重要的原则。
对电影制作者来说，“陌生化”不仅可以增强影片的新奇感，而且可以创造出一种间离化的效果，满足观众的期待视野，引起观众的共鸣。
“陌生化”是俄国形式主义文艺理论的核心概念之一。
简而言之，“陌生化”是一种重新唤起人们对周围世界的兴趣、不断更新人们对世界感受方式的艺术程序。
通过这种程序，原本司空见惯、习以为常、毫无新鲜感可言的事物，就会焕然一新，变得异乎寻常，鲜明可感，从而引起人们的关心和专注，使审美主体重新回到对事物原初感知的震颤瞬间。
不仅如此，在消除“陌生”之后，接受者往往会达到对事物更高一层次的理解和认识。
电影作为一种被观众体验和感觉的艺术形式，“陌生化”理论无论是对电影创作者来讲还是对观众来讲，无疑都具有重要意义。
“陌生化”在黑色幽默电影中的传达方式主要可以分为三种：语言（影像、人物、音响）的变异，结构的反常化及时空的难化。
浅析彭浩翔电影的后现代黑色幽默
浅析彭浩翔电影的后现代黑色幽默1、相关定义1.1、黑色幽默电影的概念厘定及发展逻辑黑色幽默电影的出现以一种特有的美学立场回应了电影的艺术使命问题,同时以其自身的发展逻辑塑造了新的文化身份。
2.1.2.1 概念厘定黑色幽默电影由黑色幽默小说中”黑色幽默”的美学概念发展而来。
黑色幽默首先在法国以一种特定的文学批评概念被引入大众视野,1965 年,美国作家弗里德曼将60年代以来在美国报刊上发表的具有黑色幽默风格的12名作家的作品编撰成书,命名为《黑色幽默》,黑色幽默作为一种文学流派在美国兴盛起来。
黑色幽默对现实生活中矛盾的悲喜交加的描写及其表现出的生存环境、个人境遇的荒谬性并不仅仅是艺术创造,而切切时时是对当时社会环境的反思与逼近真实的创作,评论家们已感到黑色幽默是一种时代的精神。
黑色幽默很快成为了美国文学评论中常用的批评术语。
尽管黑色幽默风格的作品不断增多,但是学者们对于黑色幽默的具体内涵阐释并没有成规的定论,黑色幽默的概念一直在研究与实践中发展着,且呈现被不断拓深的趋势。
《大英百科全书》解释黑色幽默是一种”绝望的幽默在文学上的反映,它试图引起人们的笑声,作为对生活中显而易见的无意义和荒诞的最大的反响”。
安布莱顿在《黑色幽默选》中将其描述为一种态度、一种立场,或者说是一种独立于文学而又能体现于文学的观点。
发展至今,黑色幽默作为美学术语,已经突121.2、幽默的定义及艺术功能“幽默”的英文拼写是Humour 或Humor,源自拉丁文Humor,原意是”液体”。
《新华字典》所给的定义是:”言辞举动表面轻松而实际含有深刻讽刺的。
”《辞海》解释为: “美学名词。
通过影射、讽喻、双关等修辞手法,在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处。
”许多英文词典对幽默的解释是”滑稽、可笑、有趣”。
《英国大百科全书》把”幽默”和”机智”列为一个词条,把一切逗笑的事物、语言、手法等等,连同讽刺、插科打诨、耍贫嘴都叫幽默。
论黑色幽默的美学意蕴-精选文档
论黑色幽默的美学意蕴一. 黑色幽默的起源“黑色幽默”文学产生并盛行于二十世纪六十年代初期的美国，有着极为深刻的社会根源。
战后由于冷战格局的形成，再加之种族歧视、性别歧视，以及盗窃、凶杀和色情的泛滥等一系列重大社会问题，使人们对政治和社会产生一种强烈的失望，感到世界的冷漠和社会存在的荒谬。
这种抑郁、沮丧及绝望的社会心理使一代人从各种社会灾难中产生绝望感，又表现在文学领域里，那便是“黑色幽默”作品的诞生。
二. 黑色幽默的文学特征第一. 即滑稽可笑又令人恐惧的幽默形式：黑色幽默小说的特点“黑色”是指可怕而又滑稽的客观现实，“幽默”是指有自由意志的个性对这种现实所采取的嘲笑态度。
它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷。
第二. 存在主义式的荒诞观：用荒诞的手法描绘荒诞世界疯狂的本质。
人类如何面对这样的世界，使之变得具有价值，是“黑色幽默”作家们竭力要探索的问题。
第三. “反英雄”人物与“反小说”的形式“黑色幽默”作家笔下的主人公怀疑、否定传统的价值观，有着众人皆醉我独醒的孤独感，甚至嘲笑自己曾经所尊重、所建树的一切，常常是一些行为乖僻、思想古怪的猥琐人物，被生活扭曲得变态，在现代社会中心灵饱受创伤。
三. 黑色幽默在文学作品中的体现《第22 条军规》小说以二战为背景，故事发生在意大利附近皮亚诺扎岛，岛上驻扎着美国空军的一支轰炸中队。
主人公轰炸手尤索林上尉厌恶战争要求复员回国，但是第22 条军规的存在使他无论如何难以实现自己的愿望，在飞了70 次后他终于明白军规是个圈套，是个骗局，于是驾机向中立国瑞典逃去。
作者从社会生活和切身体验中发现，无论战时战后，美国人都处在一种不可捉摸又无所不在的异已力量胁迫之下，岌岌惶惶而无可奈何。
就虚构了“ catch - 22”这一寓言形象，定名“军规”，既使它更具令人畏惧的强制性，又使它跟世界荒诞的极端―战争紧相关联。
而“ catch ”的原意就是陷阱、圈套。
黑色幽默电影研究意义、思路与方法
黑色幽默电影研究意义、思路与方法（一）研究的意义。
对中国当代黑色幽默电影进行专题性的研究具有理论和实践两个方面的意义。
由于"黑色幽默"本身是一个横跨艺术学、美学、电影喜剧等多学科的概念，因此在中国大陆的"黑色幽默电影"研究中有泛化的现象，比如电影《家有僵尸少爷》，通过研究可以厘清"黑色幽默电影"的内涵特征和外延范围；通过剖析"黑色幽默电影"的叙事方式、语言表达和审美特征，可以为电影艺术的实践提供一定的借鉴。
"黑色幽默电影"虽然采用的是后现代主义的艺术手法，充斥着嬉笑怒骂、荒诞不羁的品格，但是也是对现实社会和人生的反映、关照和反思，还是对普罗大众精神世界和生活方式的引领，具有一定的现实意义。
（二）研究的思路。
本文将通过梳理黑色幽默电影在中国当代的发生、发展的脉络，厘清作为文学思潮的黑色幽默与作为电影流派的黑色幽默的逻辑关系，结合不同时代、不同艺术家的不同影片的具体分析，来解读消费主义语境下黑色幽默电影的叙事方式、语言表达和审美特征；抽象出黑色幽默电影深层的文化价值，进而对黑色幽默电影的发展做出反思与展望。
（三）研究的方法。
1.个案研究法。
个案研究法就是案例分析。
对中国当代黑色幽默电影的研究，既无法脱离电影发展的宏观环境，也难以撇开具体导演的具体作品，因此通过一个个经典的电影作品个案研究，分析、归纳、抽象到理论高度，总结出规律性的结论，才能既从宏观上把握，又从微观上佐证。
2.比较研究法。
黑色幽默电影来源于以存在主义哲学为思想基础的文学流派，应在文学流派与电影流派的比较中去把握其特质。
电影，作为一门综合性的现代艺术，既有较多的影像风格流派，也有不同的消费者审美需求，应从这些不同的现象中去比较分析。
3.跨学科研究法。
本选题的研究涉及艺术学、哲学、美学、电影学等不同的学科，必须进行跨学科的研究。
研究的重点、难点与创新。
黑色幽默电影的美学意蕴与价值
电影理论Film Theory黑色幽默电影的美学意蕴与价值黑色幽默脱离悲剧和喜剧的范畴，独立存在，具有其典型的美学特征和独特的美学功能。
它在文学上的表达方式和美学特征在电影中的叙事模式、情境、人物性格刻画以及语境、镜头语言表现等方面均有体现。
用黑色幽默的方式展现出来的影像故事，是用“笑”表现“悲”，用荒诞加以宣泄，幽默地揭示时代弊病和社会问题。
黑色幽默电影具有丰富的美学内涵，也是其独特魅力的一部分。
一、 黑色幽默的概念（一）黑色幽默1937年，艾吕雅和布勒东两位法国超现实主义者的作品《黑色幽默》的出现，使得“黑色幽默”一词开始进入大众的视野。
20世纪60年代美国作家布鲁斯将当时很多作家作品中的精彩片段汇编成一本书，并起名为《黑色幽默》。
“黑色幽默”一词自此传播开来，更多的是被作为美术术语讨论。
如今的“黑色幽默”，泛指荒诞的、病态的、具有喜剧意义的一种艺术类别，“滑稽”与“恐怖”相结合，受者在残忍中感受柔情，在痛苦中享受欢乐，在绝望中大笑，借以发泄内心的恐惧与压抑。
“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，其具有的“荒谬性”可类同于喜剧的“双重悖性”。
恰当地运用滑稽、夸张变形，以戏剧形式演绎人生悲剧，将人类理性的缺失、信仰的泯灭、自我救赎的无力、精神世界的崩塌是其艺术展现的主要部分，集中体现人类可怜的尊严保护心理和消极情绪。
第二次世界大战给了黑色幽默在美国进一步发展的契机。
二战结束后，战争留下的阴影震撼着人们心灵，加之麦卡锡主义横行和越南战争爆发所引起的国内局势混乱、种族歧视和环境污染等诸多问题严重影响美国民众的精神世界，出现的内心浮躁又毫无追求的颓废心理，为“黑色幽默”的进一步发展提供了土壤。
（二）浅谈黑色幽默电影在电影领域，通过人物、故事对“黑色幽默”的特性进行展现，通过银幕媒介对“黑色幽默”进行表达的一种文化传播形式，即为黑色幽默电影。
它极端地表达了奇特、逆反和荒诞的解构主义，违背了电影领域传播文化的主流意识形态，对人们所认为的崇高进行批评和嘲讽，对人们的绝望心理进行爆发式发泄，进而从中挖掘出对希望的追求。
黑色幽默电影独特的艺术情感表现
黑色幽默电影独特的艺术情感表现黑色幽默电影对艺术情感的表现也具有独创性。
它一般把心理极端角的边缘人物作为主要表现角色，重点刻画其特殊的心理及一定社会形态下人物的荒诞行为，利用艺术化的色彩、配以与场景氛围相悖的音乐等来展现画面中故事的场景和人物的情感变化，烘托影片氛围，使观者感受荒谬中的真理、喜不自禁中的悲伤、愤恨与无奈，用滑稽的喜剧形式消解了真正悲剧的严肃性。
（一）色彩的情感寓意影片《家有僵尸少爷》中的扑面而来令人窒息的“黑色”总是猝不及防的让观众心里一颤。
在漆黑的夜色笼罩下，邓显祖跟着Apple回家，诡异的气氛让Apple神经紧张，立刻打了出租车就走，黑色逐渐散开，也让紧绷着神经的观众为Apple的得救庆幸。
“灰色”，在影片中被大篇幅的用来表现香港的生存环境，灰色的毫无生气的天空、裹着灰色破袄的肮脏的村民，让观众体会到这个灰色小人物生存的艰辛。
黄建新导演的《黑炮事件》用焦墨大写意“红”来表现焦虑，在红色基础上又使用惨淡夸张的“白”，整部影片使用颜色的冷暖对比来映衬剧情的矛盾和冲突，再加上歌舞升平的气氛和流畅节奏的足球赛，影片充斥着激情与不真实的感觉。
（二）“和谐”的配乐黑色幽默电影的配乐是影片的点睛之笔，滑稽而巧妙的配乐使其艺术表现力大大增强。
盖・里奇导演的《两杆大烟枪》作品风格细腻，视觉效果强烈而直接，其中运用到MTV 拍摄手法，为了配合其渲染的紧张气氛和快节奏大量的画外音被用来介绍人物或讲述接下来将要发生的事情，与紧张刺激的剧情相配合，影片混合了爵士、朋克、摇滚、重金属等狂欢式音乐，迷幻的音乐与影片节奏配合，影片开始时节奏缓慢，观众适应这样的节奏时，突然一个个人物接二连三地活跃起来，地点、环境、人物、剧情，变化的节奏让观者体味到好奇与紧张，开放式的结尾也让观者忍俊不禁，又意犹未尽。
宁浩导演的《疯狂的石头》在配乐方面充分展示了个性，它的配乐风格多元化由古典音乐、流行串烧、摇滚、京剧、先锋音乐、温情的弦乐、西班牙音乐改变融合，用实验性质的电子音乐作为基础铺垫，利用民族音乐化的灵性，构成了与电影黑色幽默同质的、兼顾实验派与传统派的配乐。
黑色幽默在美学形式下的范畴
黑色幽默在美学形式下的范畴黑色幽默在美学形式下属于喜剧范畴，但它的产生却是在战争的背景下以文学作品的方式表现。
以近期即将上映的电影《家有僵尸少爷》为参考，片中是黑色幽默中又带点暖人心味道的。
黑色幽默电影作为黑色幽默文学的衍生品有着独特的艺术魅力和丰厚的美学底蕴。
本文分析影片典型的艺术表现手段，如声画的逆向糅合、异化的人性和荒诞剧情所营造的虚幻戏谑的语境；消解式叙事和独特的镜头语言所描绘的人性、社会现实；黑色幽默电影独特的艺术情感表现方式，深入认识该类型电影独特丰硕的美学特征。
黑色幽默具有独特的美学功能和典型的美学特征，其脱离喜剧和悲剧的范畴独立存在。
黑色幽默在文学上的美学特征和表达方式也被充分地运用到电影中，体现在语境、情境、人物性格刻画、叙事模式、镜头语言的表现等方面。
黑色幽默下展现的影像故事，用“笑”表现“悲”，以荒诞加以宣泄，强调用幽默的方式揭示社会中的各种病态现象。
黑色幽默电影之所以独具魅力，与其丰富的美学内涵密不可分。
一、营造虚幻与戏谑的语境语境，就是语言单位出现时的环境，任何语言的使用都离不开语境，有语篇必有语境，电影艺术亦然，黑色幽默电影运用个性化的艺术表现手段来营造深富意蕴的语境。
（一）声画的逆向糅合2007年在爱尔兰上映的《热血警探》，Nicholas Angel作为一个优秀的警察，由于受排挤被调到了一个偏远宁静的小镇“桑德福”。
那是一个从未有过恶性案件的小镇，人们友好关爱，然而在温婉动听的乡村音乐衬托中，一起前所未有的谋杀开始了，惨案不断发生，将人们带入迷雾笼罩的死亡谜题。
库布里克的电影《发条橙子》更是把声画的逆向糅合运用到极致，挑战观众的观影底线。
下流邪恶的主人公亚历克斯在把贝多芬的音乐作为他施虐的动力来源，贝多芬的交响乐对他来说意味着暴力和色情。
电影中有一段剧情是他侮辱耶稣的意象：亚历克斯在房内意淫的场景中，有四个跳舞耶稣雕像，还出现贝多芬的肖像和色情图片，随着《欢乐颂》快速切换；这种场景往往是主人公淫乱或暴力出现之前的暗示。
论黑色幽默的美学意蕴
论黑色幽默的美学意蕴作者：郑素娟来源：《文学教育·中旬版》2015年第01期内容摘要：所谓“黑色幽默”，实际上是一种用喜剧形式来表现悲剧内容的新的文学形式。
作家往往以存在主义哲学为思想基础，以世界的本质是荒诞这一判断为出发点，突出描写现实世界的混乱不堪以及个人与世界的紧张对峙，并以一种无可奈何的嘲讽态度着意将这种对峙加以放大、扭曲、变形，使之显得更加荒诞不经、滑稽可笑，同时又令人感到压抑和沉闷。
关键词：黑色幽默荒诞绝望恐惧一.黑色幽默的起源“黑色幽默”文学产生并盛行于二十世纪六十年代初期的美国，有着极为深刻的社会根源。
战后由于冷战格局的形成，再加之种族歧视、性别歧视，以及盗窃、凶杀和色情的泛滥等一系列重大社会问题，使人们对政治和社会产生一种强烈的失望，感到世界的冷漠和社会存在的荒谬。
这种抑郁、沮丧及绝望的社会心理使一代人从各种社会灾难中产生绝望感，又表现在文学领域里，那便是“黑色幽默”作品的诞生。
二.黑色幽默的文学特征第一.即滑稽可笑又令人恐惧的幽默形式：黑色幽默小说的特点“黑色”是指可怕而又滑稽的客观现实，“幽默”是指有自由意志的个性对这种现实所采取的嘲笑态度。
它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷。
第二.存在主义式的荒诞观：用荒诞的手法描绘荒诞世界疯狂的本质。
人类如何面对这样的世界，使之变得具有价值，是“黑色幽默”作家们竭力要探索的问题。
第三.“反英雄”人物与“反小说”的形式“黑色幽默”作家笔下的主人公怀疑、否定传统的价值观，有着众人皆醉我独醒的孤独感，甚至嘲笑自己曾经所尊重、所建树的一切，常常是一些行为乖僻、思想古怪的猥琐人物，被生活扭曲得变态，在现代社会中心灵饱受创伤。
三.黑色幽默在文学作品中的体现《第22条军规》小说以二战为背景，故事发生在意大利附近皮亚诺扎岛，岛上驻扎着美国空军的一支轰炸中队。
主人公轰炸手尤索林上尉厌恶战争要求复员回国，但是第22条军规的存在使他无论如何难以实现自己的愿望，在飞了70次后他终于明白军规是个圈套，是个骗局，于是驾机向中立国瑞典逃去。
当代黑色幽默电影的研究、创新
中国当代黑色幽默电影研究综述对当代中国黑色幽默电影的研究成果不多，尚未看到专着出版。
国内的学者也常把黑色幽默作为电影的一种喜剧元素进行研究，而在林家栋的研究监制下，就出了一部较有代表性的作品《家有僵尸少爷》。
学者们认为黑色幽默电影以个体身份的焦虑、价值标准的迷失以及生存状态的困局为主题构建内涵体系，突出了对人的思考，将当下市场上文化消费的快乐逻辑与对生活的哲学批判相结合，呈现出矛盾的悖论性和游戏的颠覆性两大审美特征，同时该文还从创作者和接受者两个方面对电影创作进行了梳理；此外，浙江师范大学王玫的硕士学位论文《论黄建新的城市电影》（2004）、西南大学李川的硕士学位论文《论宁浩电影的黑色幽默》（2012）、郑州大学游溪的硕士学位论文《后现代语境下的中国喜剧电影研究》（2012）等皆属此列。
更多的是散论，主要见于一些电影期刊、杂志和大学学报中。
有的是对黑色幽默电影的概念进行界定或对类型进行划分。
如华中师范大学修倜《当代中国电影中的黑色幽默》（《电影艺术》2005 年1 期）一文，认为黑色幽默电影是一种风格化的追求，旨在营造一种"既阴森可怕又滑稽可笑的基调","而其深层结构又往往包含着一种悖论性的荒诞内核，它使你陷入理性的困境而备感滑稽。
"通过对法国影片《肉食店》与中国影片《黑炮事件》、《背对背，脸对脸》、《说出你的秘密》、《活着》、《寻枪》等的比较分析，阐述了"荒谬的黑色幽默"与"怪诞的黑色幽默"之间的区别；淮阴师范学院陈鸿秀的《"黑色幽默"与中国大陆喜剧电影--兼论"黑色幽默"片与"黑色喜剧"片的异同》（《青海社会科学》2012 年第2 期）一文，有感于国内电影评论及理论探讨中常常泛化"黑色幽默"以及混淆"黑色幽默"与"黑色喜剧"的现象，解释了"黑色幽默"的内涵特质，并从源头、选材、人文内涵、叙事方式等方面区分了黑色幽默与黑色喜剧这两种影片的异同；徐州师范大学苗新萍的《癫狂与批判--香港无厘头电影与大陆黑色幽默电影精神比较》（《传媒观察》2011 年第10 期）认为香港与大陆的喜剧电影的风格迥然不同，所传递的电影精神也大相径庭，并从语言风格、叙事模式、文化内涵等方面剖析了香港无厘头电影"娱乐本位"的癫狂精神和大陆黑色幽默电影"教化本位"的批判精神。
【浅谈黑色幽默的审美理念】 审美理念
【浅谈黑色幽默的审美理念】审美理念【浅谈黑色幽默的审美理念】审美理念摘要：黑色幽默是存在主义哲学影响下的产物，是在20 世纪60 年代美国的一个现代主义小说流派。
它是一种独特的艺术形式，经常以非常规的方式反映现实生活。
黑色幽默的产生有它特殊的历史背景，本文拟从美学的角度对黑色幽默的特征进行分析和探讨。
关键词：黑色幽默；审美理念一、黑色幽默的由来“黑色幽默”的由来，系于偶然。
在1965年，美国作家弗里德曼收集汇编了约瑟夫•海勒、库特•冯尼格特等12个当代美国作家的作品，定名为《黑色幽默》。
由于“黑色”在英语中含有阴沉，暗淡，无望的意思。
弗里德曼也因此被誉为黑色幽默的司令官。
几个月后，另一位美国作家康拉德•尼克伯克发表评论《致命一蜇的幽默》,遂黑色幽默名声大噪，同时把这一类型的作品统称为“黑色幽默”。
按照《大英百科全书》的说法，它是“一种绝望的幽默，力图引出人们的笑声。
作为人类对生活中明显的无意义和荒谬的一种反响”。
后现代主义重要流派的黑色幽默。
黑色幽默的作家主张通过小说中人物滑稽可笑的言行来对社会现实进行描写，因而采用幽默可笑的手法，用来揭露社会上存在的丑恶阴暗面，表现作家对社会的不满，及内心的愤懑、忧郁和痛苦，就是一种痛苦的、绝望的、荒诞的幽默。
而且黑色幽默比较善于表现人绝望的境地，用轻松愉快的笔调叙述令人毛骨悚然的事，在不协调中创造幽默。
因此，黑色幽默又被称之为“荒诞的幽默、病态的幽默”。
二、黑色幽默与存在主义提到黑色幽默，就会与存在主义联系到一起。
法国的存在主义与美国黑色幽默小说两者均强调人的生存价值。
存在主义文学虽然剖析人的忧郁、绝望，强调为个人生存而斗争。
但黑色幽默小说家以讽刺态度表现荒诞的现实世界对人的压迫，他们的作品中表现的忧郁，绝望要比存在主义文学中的忧郁，绝望更令人感到沉闷与压抑。
20世纪60―70年代风行于美国的黑色幽默是存在主义哲学影响下的产物，是存在主义文学在美国的变种，也可以说是荒诞派戏剧之一。
黑色幽默价值
黑色幽默价值黑色幽默是一种特殊的幽默形式，以冷峻的讽刺和戏谑作为基调，通过诙谐的方式揭示人类社会中的荒诞和荒谬。
它通常涉及一些敏感的话题，例如死亡、战争、疾病等，以及一些社会问题，例如贫困、犯罪等。
黑色幽默具有独特的价值，既能让人发笑，又能引发思考，使人们通过幽默的方式反思现实中的种种问题。
黑色幽默的价值在于它能够以一种轻松的方式处理一些严肃的话题。
通过使用黑色幽默，人们可以更加轻松地面对死亡这样的敏感话题。
死亡是人类不可避免的命运，但很少有人愿意谈论它。
黑色幽默以一种戏谑的方式揭示死亡的荒谬性，使人们从不同的角度看待它，从而减轻人们的恐惧和紧张感。
例如，有一则黑色幽默的笑话是这样的：“我害怕死亡，所以我决定多吃点儿蔬菜，希望成为一个可怕的僵尸。
”这个笑话以一种诙谐的方式表达了人们对死亡的恐惧，并通过夸张的手法让人们感到好笑，从而减轻了让人不安的情绪。
黑色幽默还能够帮助人们思考一些社会问题。
社会问题往往涉及一些痛苦和悲剧，例如贫困、犯罪等。
人们往往无法直面这些问题，因为它们太过沉重和令人不快。
黑色幽默以一种讽刺的方式揭示社会问题的荒谬性，使人们从不同的角度思考这些问题，并通过幽默的方式激发人们对社会问题的关注和思考。
例如，有一则黑色幽默的笑话是这样的：“我真希望我是一个富翁，这样我就可以为穷人们提供免费的贫困经验了。
”这个笑话以一种讽刺的方式表达了人们对贫困问题的关注，并通过夸张的手法让人们感到好笑，从而引发人们对贫困问题的思考。
黑色幽默的价值还在于它能够让人们从幽默中汲取力量。
生活中充满了各种各样的困境和挑战，人们往往会面临许多压力和困扰。
黑色幽默以一种幽默的方式让人们从困境中找到笑声，使人们能够更加乐观地面对生活。
通过黑色幽默，人们能够以一种轻松的方式看待生活的困难和挫折，从而减轻心理压力，增强内心的抵抗力。
例如，有一则黑色幽默的笑话是这样的：“我的生活就像一部黑色幽默电影，不断发生一些令人啼笑皆非的事情。
喜剧电影《绿皮书》黑色幽默风格解码
76CRITICISM ON FILMS电影批评在喜剧电影中，黑色幽默无疑是最突出、最具代表性的艺术风格。
虽然黑色幽默并非喜剧创作样式的全面创新，但是，通过喜剧方式传递了更有艺术张力、想象空间的情感内容，为喜剧电影发展探索了新的方向和表达空间。
影片《绿皮书》以发生在“友情世界”的细腻情感折射出宏观视角下“种族问题”的悲情主题，通过夸张、辛辣的艺术手法尽显“喜剧之形，悲剧之本”，增添了该片的艺术特色。
一、复杂情绪的“本真”回归：喜剧电影中的黑色幽默风格黑色幽默原为文学创作中的美学方式，不同于传统喜剧形态，黑色幽默不以刻意的夸张或惊奇来表达创作情感，而是在“喜剧化”的叙事过程中，讲述故事冲突，《绿皮书》无疑是对黑色幽默风格的生动叙述。
[1]《绿皮书》凭借独特创意和巧妙构思，斩获了第91届奥斯卡最佳影片、最佳男配、最佳原创剧本三项大奖。
影片的成功，其中既有导演、演员的精湛演技，也与高超的叙事技巧相关，片中无处不在的黑色幽默风格讲述了创制者想要表达的“情感内核”。
（一）“黑与白”的人物反差塑造黑色幽默人物形象设计是推动影片制造冲突、不断发展的核心手段。
良好的人物形象设计与塑造，诠释出独特的幽默情绪。
《绿皮书》借一场“南方巡演”展现了20世纪60年代美国种族不平等最真实的一面，通过两位主人公“黑与白”“心理与现实”身份地位的巧妙反差切入，释放和传递了对美国同时期“种族歧视”荒诞现实的生动讽刺。
我们首先来看白人底层司机托尼的人物性格塑造。
影片整体以轻松、诙谐的黑色幽默方式描述了托尼的人物形象——他长期没有稳定工作，为了维持生计，他与人比赛吃了26个汉堡来赚取生活费；但托尼亦有自己的原则，没有为金钱出卖底线，暗合了主人公内心的高尚；而托尼在与谢利相处过程中，也凭借其真诚构建了“真挚友情”。
当托尼检查出钢琴并非谢利要求的品牌时，主办方以“歧视”口吻拒绝提供施坦威钢琴，托尼先以合同契约精神力争，后诉诸于“拳脚”，最终使主办方更换了谢利所需要的钢琴。
黑色幽默电影创作方法研究
黑色幽默电影创作方法研究作者：陈申来源：《文存阅刊》2018年第15期摘要：黑色幽默的创作形式在美学形式下属于喜剧范畴，但它却是在以战争为背景的文学作品方式表现出来的。
黑色幽默电影作为黑色幽默文学，富有独特的艺术魅力和丰厚的美学底蕴。
本文以《潘银莲监控事件》为例，分析影片中的黑色幽默创作方法和典型的艺术表现手法，以声画的逆向糅合、异化的人性和荒诞的剧情所营造的独特情景；反映了当下消解式叙事和独特的镜头语言所描绘的人性和社会现实。
关键词：黑色幽默；创作方法；美学意蕴；讽刺一、黑色幽默的电影概述1.黑色幽默电影的创作特色有人曾举过一个例子，通俗的解释黑色幽默的定义：“某个被判绞刑的人，在临上绞架前，指着绞架询问侩子手：你这玩意结实吗？”因此黑色幽默又被称为“绞刑架下的幽默”。
黑色幽默是一种绝望的幽默，力图引出人们的笑声，作为人类对生活中明显的无意义和荒谬的一种反响。
它的表达方式充分地运用到电影中，则体现在语言、情境、人物性格描述、叙事模式、镜头语言表现等方面。
黑色幽默下的反衬，用“笑”写“悲”，以荒诞的形式加以宣泄，幽默的揭示社会中的各种病态现象。
黑色幽默，是一种荒诞的、变态的、病态的文学流派，把痛苦与欢笑、荒谬的事实与平静的不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧，是20世纪60年代美国重要的文学流派。
二、电影《潘银莲监控事件》黑色幽默的表现方式1.画面语言的运用（1）色彩及场景的变化《潘银莲监控事件》的色彩对比是强烈的，也是热辣的，由于这是一部从小人物视角反映小社会的电影，所以它很多的色彩包括小人物的阴暗，还有热辣激情的场景来凸显人们的欲望和恐惧的未知。
比起大名鼎鼎的前辈“潘金莲”来，潘银莲身上那有过之而无不及的特质也在片中展现得淋漓尽致，性感、热辣、贪心，一系列的故事都是因她的背叛和虚荣展开。
而潘银莲在被几拨人同时监视，还有朝阳大妈大爷们究竟怎样与恶势力斗智斗勇，不同的场景色彩对比相当强烈。
在场景的选择中大多是小地方，从“小”开始，小社区，小家庭，小团体，小社会，由小及大的慢慢放大社会问题，所以很多的场景是污浊的，也是不堪的，只有这样才能看到更真实的存在。
小丑黑暗题材电影的新经典
小丑黑暗题材电影的新经典黑暗题材的电影一直以来深受观众的喜爱，而近年来，以小丑为主题的黑暗题材电影更是引起了广泛的关注。
这类电影以其独特的视角和深刻的剧情展示了人性的黑暗面，成为了当代电影中的新经典。
一、小丑电影带来的独特观影体验小丑电影通常采用黑暗、悬疑的元素，讲述了一个具有明显反叛色彩的主角故事。
由于小丑这个角色本身就是偏向于邪恶、疯狂的，使得这类电影在情节上更加扣人心弦、耐人寻味。
观众在观影过程中往往会被拉入到小丑的内心世界中，与其共鸣、感同身受，获得了一种极为独特的观影体验。
二、小丑电影的成功之处小丑电影之所以成为黑暗题材电影的新经典，一方面是得益于其独特的角色设定，另一方面则是因为其出色的制作和表演。
通过对小丑这一角色的深度剖析，导演和编剧们揭示了人性的边缘和矛盾之处，使得观众在观影过程中不仅能够感受到那份黑暗与邪恶，还能够深入思考人性的本质。
三、小丑电影的深刻主题小丑电影往往涉及到一些社会问题和心理问题，通过小丑这个角色的经历和表现，传递出了深刻的主题。
比如，社会压力和孤独感是小丑电影中常见的主题，小丑这个角色往往代表着被边缘化的人群，他们在压力与孤独之下逐渐走向疯狂，最终爆发出令人震惊的行为。
这背后反映了现代社会中普遍存在的问题，引发观众对社会和人性的反思。
四、小丑电影的商业成功小丑电影不仅在艺术上取得了成功，也在商业上大获成功。
这得益于其卓越的制作和推销策略。
小丑这个角色一直以来都是大众文化的一部分，观众对其有着浓厚的兴趣，而这类题材的电影往往能够吸引更多的观众关注。
另外，小丑电影也善于利用社交媒体等渠道进行推广，使得更多的观众了解和关注这类电影。
五、小丑电影对电影产业的影响小丑电影的成功不仅仅只是商业上的成功，还影响了整个电影产业。
它激发了更多导演和编剧对于黑暗题材的创作热情，使得黑暗题材电影逐渐成为电影市场的一种新宠。
同时，小丑电影也对观众的审美观念产生了影响，让观众更加开放地接受更为复杂、深刻的故事和角色，推动了电影创作的多样性和深度发展。
当下黑色幽默影片中的美学意蕴
作者： 游娟
作者机构： 华中科技大学武昌分校,湖北武汉430064
出版物刊名： 电影文学
页码： 18-19页
年卷期： 2014年 第24期
主题词： 黑色幽默;影片;美学意蕴
摘要：黑色幽默影片在国内的发展虽然时间不长,但发展却极其迅速,黑色幽默的存在有其重要价值,而黑色幽默影片的存在,则是从喜剧片角度出发而引发的对另类人性的解析。
黑色幽默有着属于自己的美学意蕴,只有在黑色幽默影片中慢慢体会,才会感受到其中的意义价值所在。
本文从黑色幽默和黑色幽默电影的分析入手,对中国式黑色幽默影片进行了具有代表性的分析,从中挖掘当下黑色幽默影片中的美学意蕴。
一部黑色喜剧的现实启发
一部黑色喜剧的现实启发梭梭疫情期间，演出和电影市场久久不能恢復，人们的文化娱乐消费只能投诸于那些无需到公共场所的活动中，因此也给了网络和电视节目更大空间。
然而不得不令从业者反思的是，有这样大好的时机却并未产生太多期望中的爆款，反倒是最近开播的、从阵容到故事都没有爆款相的黑色喜剧《我是余欢水》，有了意料之外的热度。
《我是余欢水》讲述的是中年失意男人余欢水，在窝窝囊囊看不到希望的生活中，因为得知自己身患绝症而逆袭，做了自己从不敢做的许多事，却没有想到就此打开一片新的空间，当然也因此陷入巨大的麻烦中……这部电视剧与话剧颇有渊源，本身就是改编自话剧《我是余欢水》，主演郭京飞更是话剧舞台上捶打起来的演员，在上海曾有“话剧小王子”之称。
可以说这些年话剧正成为影视剧获取好题材的一个途径，开心麻花的《夏洛特烦恼》《半个喜剧》《驴得水》等电影都是经过话剧舞台反复打磨又搬到大银幕上，独到的故事和新颖的题材，在更大范围内吸引更多关注和喜爱。
《我是余欢水》也是话剧市场演了多年的经典作品，虽然电视剧与话剧相比改动很大，但内核并没有太大变化。
为什么话剧舞台能发现这么多好故事呢？大抵是因为话剧市场规模相对较小，一部剧的成败牵涉的成本不过数十万或者数百万。
与影视剧相比，这样的成本甚至还没有许多影视剧的宣发成本高，因此束缚也少，敢于做更多尝试，就有了更多不随大流的作品。
戏剧在审美和思考方面都会比商业化程度更高的影视剧更胜一筹，在这样的小众领域中开掘大众题材，也许可以提升大众文艺作品的审美和思想，的确是一个好的方法。
影视从业者们不如把眼光从各种网文中抽回一些，也在审美层次更高、思考更深邃的文艺作品中好好寻觅一番，一定不会入宝山而空回。
说完了题材还要说说郭京飞，这个曾经的“话剧小王子”如今在电视剧领域炙手可热。
他没有偶像颜值，但却有偶像派的演技，在影视剧中稍露头角便被关注到。
可以看出鲜肉的颜值能够带来流量，但“老腊肉”们同样可以凭演技带来流量。
黑色幽默价值
黑色幽默价值黑色幽默，作为一种特殊的幽默形式，常常让人在捧腹大笑的同时，又不禁感到一丝尴尬和不安。
它以一种讽刺、挖苦或让人不舒服的方式，揭示了人类社会中的一些荒诞和荒谬。
与普通幽默相比，黑色幽默更具挑战性和独特价值。
黑色幽默常常以一种冷嘲热讽的方式，揭示了人类社会中的各种问题和矛盾。
它不回避任何话题，包括战争、死亡、疾病、恐怖主义等。
通过以一种讽刺的方式来表达这些话题，黑色幽默让人们在笑声中思考和反思。
比如，有一位医生在治疗一位患者时，告诉他已经没有救治的希望了。
患者听后苦笑着说：“医生，我明白了，您的意思是给我开一个大号的药方，对吗？”这个笑话在揭示医疗系统的冷漠和无情的同时，也让人不禁感叹人类生命的脆弱和无奈。
黑色幽默的价值在于它能够让人们从一种戏剧性和夸张的角度看待现实生活中的问题。
它不仅能够消解紧张和压力，还能够帮助人们在面对困境时保持乐观和幽默感。
正如一位著名的黑色幽默作家所说：“黑色幽默是人类对悲剧的反抗。
”在黑暗与绝望中，黑色幽默成为一种生存的力量，让人们在笑声中找到希望和勇气。
然而，黑色幽默也并非适用于所有人和所有场合。
它需要在适当的时间和地点使用，以避免给人带来伤害和冒犯。
正因为它的特殊性和边缘性，黑色幽默常常引发争议和争论。
有人认为它是一种对尊严和道德的践踏，而有人则认为它是一种对权威和现实的挑战。
无论如何，黑色幽默都是一种独特的表达方式，它引发了人们对道德、人性和社会问题的思考。
在生活中，我们难免会遇到各种困境和挫折。
而黑色幽默则是一种独特的方式，让我们在面对这些困境时能够保持乐观和幽默感。
正如一位著名的黑色幽默作家所说：“黑色幽默是一种拒绝认输的态度。
”无论是面对疾病、失败还是死亡，黑色幽默都能够帮助我们在笑声中寻找力量和希望。
黑色幽默的价值在于它让我们重新思考和审视生活中的问题。
它通过一种讽刺和挖苦的方式，揭示了人类社会中的各种荒诞和荒谬。
在黑色幽默的背后，是对现实的反思和对人性的探索。
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黑色幽默电影的美学意蕴与价值
黑色幽默脱离悲剧和喜剧的范畴，独立存在，具有其典型的特征和独特的美学功能。
它在上的表达方式和美学特征在电影中的叙事模式、情境、人物性格刻画以及语境、镜头语言表现等方面均有体现。
用黑色幽默的方式展现出来的影像故事，是用“笑”表现“悲”，用荒诞加以宣泄，幽默地揭示时代弊病和社会问题。
黑色幽默电影具有丰富的美学内涵，也是其独特魅力的一部分。
一、黑色幽默的概念
（一）黑色幽默
1937年，艾吕雅和布勒东两位法国超现实主义者的作品《黑色幽默》的出现，使得“黑色幽默”一词开始进入大众的视野。
20世纪60年代美国作家布鲁斯将当时很多作家作品中的精彩片段汇编成一本书，并起名为《黑色幽默》。
“黑色幽默”一词自此传播开来，更多的是被作为术语讨论。
如今的“黑色幽默”，泛指荒诞的、病态的、具有喜剧意义的一种类别，“滑稽”与“恐怖”相结合，受者在残忍中感受柔情，在痛苦中享受欢乐，在绝望中大笑，借以发泄内心的恐惧与压抑。
“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，其具有的“荒谬性”可类同于喜剧的“双重悖性”。
恰当地运用滑稽、夸张变形，以戏剧形式演绎人生悲剧，将人类理性的缺失、信仰的泯灭、自我救赎的无力、精神世界的崩塌是其艺术展现的主要部分，集中体现人类可怜的尊严保护心理和消极情绪。
第二次世界大战给了黑色幽默在美国进一步发展的契机。
二战结束后，战争留下的阴影震撼着人们心灵，加之麦卡锡主义横行和越南战争爆发所引起的国内局势混乱、种族歧视和环境污染等诸多问题严重影响美国民众的精神世界，出现的内心浮躁又毫无追求的颓废心理，为“黑色幽默”的进一步发展提供了土壤。
（二）浅谈黑色幽默电影
在电影领域，通过人物、故事对“黑色幽默”的特性进行展现，通过银幕媒介对“黑色幽默”进行表达的一种传播形式，即为黑色幽默电影。
它极端地表达了奇特、逆反和荒诞的解构主义，违背了电影领域传播文化的主流意识形态，对人们所认为的崇高进行批评和嘲讽，对人们的绝望心理进行爆发式发泄，进而从中挖掘出对希望的追求。
[1]与传统的幽默影片所不同的是，黑色幽默电影中血腥的表达更甚；“陌生化”的处理，激起人们的好奇心理；冲击性的场面出现，震撼人们的心灵。
这些在金基德、昆汀、科恩兄弟、南斯拉夫导演库斯图里卡、等人的作品中均有体现。
哑巴女人、杀人的警察、妓女之间的。