走进印象派
对印象派的理解与认识
对印象派的理解与认识
印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术运动,它以捕捉瞬间的光影和色彩变化为特点,力图呈现出直观而即时的印象。
在印象派创作中,艺术家们追求表现光线在物体上的变化与反射,注重色彩和光影的协调和对比。
印象派艺术家更注重描绘自然环境及其变化,而非细节和精确的形象。
他们试图通过抓住瞬时的光亮与色彩,传达出他们对自然景观和周围环境的感知和体验。
作品中的画笔运用轻快,色彩明亮且丰富多变,呈现出一种生动活泼的氛围。
印象派的出现对传统绘画形式产生了重大影响。
传统的绘画常常追求精确的形象和细节,而印象派的画家们则更加关注瞬间的感觉和印象。
通过其自由的创作方式,印象派艺术家挑战了传统观念,使观者能够更直观地感受到画面所呈现的场景和情感。
印象派艺术家不仅在主题上进行了突破,还在绘画技巧上进行了创新。
他们以自由而宽松的笔触勾勒物体轮廓,运用色块的变化来表现光影变化。
通过抽象和模糊的表现方式,印象派艺术家能够让观者参与到作品中,亲身感受光线与色彩的变化。
总的来说,印象派不仅是一种艺术风格,更是一种对于现实世界的新的理解和认识方式。
它提醒我们要关注周围的环境,用心感受瞬间的美丽,并以自由的方式表达内心的感受和情感。
通过印象派的作品,我们能够重新审视世界,发现其中的美好和变化。
印象派基本介绍及作品赏析
印象派基本介绍及作品赏析阅读:18442011-11-17 11:54标签:杂谈一.印象派的起源及发展:印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。
印象派艺术家的活动虽然属于十九世纪的范畴,但是他们所探寻的这种新语言、新风格,却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂,并为二十世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备,因此,印象派很自然地成为联结两个世纪的纽带。
由于印象主义首先是在绘画中出现的,再加上法国诸姊妹艺术之间的相互联系又特别密切,因此,谈论音乐上的印象主义,首先也得从法国的印象主义绘画谈起。
印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象:日出》得来的。
那是在1874年,巴黎一些反对学院繁琐教学和向传统绘画原则挑战的青年艺术家,第一次独立举办了旨在同官方沙龙相抗衡的画展,展出近三十位画家的作品。
这次画展受到了舆论的奚落,人们无礼地嘲弄这些艺术家,随随便便地以莫奈的这幅画为他们取上“印象主义者”的诨号。
由于这群青年艺术家对待“印象主义”这一贬称并不怎样介意,从此这个含混不清的偶得之词便保留下来。
印象派基本介绍及作品赏析X后印象派:印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同,以塞尚、凡·高、高更为代表的另一种艺术主张,人们称之为“后印象派”。
在十九世纪末,许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派,他们不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩,转而强调抒发作者的自我感受,主观感情和情绪,于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉应用,后印象派从此诞生。
二.印象派的绘画特点:印象主义绘画不同于其他绘画之处,在于它以阳光和色彩为主角,即借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
印象派画家的这一选择,是同当时自然科学界对光的传播与照射的物理研究成果密切相关的。
人们的视觉之所以能感知自然界中的物体,都得以光所提供的条件为其前提。
阳光笼罩万物,使各种物体呈现出不同的色泽,换句话说,所有的物体都是染色的形,人们就是根据不同表面的不同色泽,即从不同染色面的分界才得以认知物体的形状的。
中国认识印象派之历程
中国认识印象派之历程1874年,莫奈在巴黎展出他那幅著名的风景画《印象•日出》。
当时中国艺术界对发生在遥远的欧洲的这一艺术事件一无所知。
在京城里,大清王朝的同治皇帝病入膏肓,慈禧皇太后再次垂帘听政,开始实施她独揽大权的宫廷阴谋。
在中国南方,聚集在上海的任伯年、虚谷、蒲华、吴昌硕等画家格调清新的作品,得到上层文士和市民阶层的一致好评。
他们被称为“海派”画家——中国的“海派”是与法国的印象派处于同一历史时期的另一波创新浪潮。
在法国印象派画家取得历史性成功之后的1887年,一个日本年轻人到巴黎学习美术,并对印象派绘画产生巨大兴趣,他就是黑田清辉(1866—1924)。
黑田清辉于1893年带着印象派外光写生画法赋予他的艺术激情回到日本,立即引发日本艺坛的巨大波澜。
经过一番争论之后,黑田清辉以倾向于印象派的艺术观念改造了东京美术学校的西画教学,并创立了印象派画风占主导地位的绘画团体“白马会”。
1905年,中国天津的李叔同(1880—1942)去日本留学,次年入东京美术学校,成为黑田清辉教授的追随者,他的作品从1909年开始,连续两次参加白马会展览。
李叔同就这样成为中国绘画史上最早接受印象派艺术观念和绘画风格的画家。
中国早期美术教育家姜丹书记述李叔同的绘画,说他的风格属于印象派:“上人于西画,为印象派之作风,近看一塌糊涂,远看栩栩欲活,非有大天才真功力者不能也”。
现存于东京美术学校的李叔同毕业作品《自画像》让我们看到李叔同确实是当年东京美术学校所流行的“准印象派”(刘晓路语)风格的实践者。
虽然中国青年去欧美留学的不比去日本留学晚,但中国美术家对印象派的了解与接受,主要是通过日本美术教育这一环节展开的。
“印象派”这一词语,也间接地来自Impression school的日译,古代汉语中没有“印象”一词,当然更没有“印象派”一说。
由前引姜丹书描述李叔同画风的话里,可以感觉到印象派绘画开始传入中国时,中国艺术界对它缺乏确实的理解。
印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响
印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响印象派绘画是19世纪后半叶欧洲最具有影响力的艺术运动之一。
这个艺术流派的艺术家们强调表现光线和色彩对于主题的重要性,尤其是在戶外。
印象派的绘画风格被认为是抽象与现实之间的一种过渡。
以下是印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响一、重视光的变化印象派绘画着重表现光的变化和色彩组合来表达主题的意境。
蒙特马特山(Mt.Monastier)的下午,1874年,是莫兰的一件代表作品。
这个画面细致地描述了阳光与阴影的消长,使画面变得具有深度和多样性。
一些艺术家甚至直接在戶外作画,以便能够更好地捕捉光的变化。
这同样影响了现代艺术家的绘画方式和方法。
二、忽略细节印象派艺术家不再着重绘制细节,而选择通过渲染色彩和光的变化来表现画面的氛围和观感。
艺术家们仔细观察自然或社会场景,以捕捉瞬间动态,以展示人的感性反应。
这样的方法为现代艺术家提供了一种新的绘画思路。
20世纪早期的艺术运动对印象派中这样的绘画方法作为灵感与工具进行了发掘和利用。
三、运用点彩技法点彩技法是印象派绘画的一个突出特点。
它是将不同颜色的点按照其数量和分布放置在画面上,通过视觉效果来渲染色彩和画面感。
大量点彩的使用让观者有了更加立体和强烈的视觉感受。
通过点彩,画家可以表现充满生命力和立体感的人物、自然景色和日常生活。
这个绘画方法在20世纪初受到较多的应用,比如福柯(Seurat)的『星期天的下午岛屿拉格朗日』(Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte)。
四、突破传统绘画表现法印象派绘画认为肉眼和人的感官能感知到的自然世界与传统艺术创作方式里的‘真实’是迥然不同的。
此为突破传统绘画表现法的第一个要义:即使是平凡的东西,只要画家打开自己的直观感受, 自然中一瞬间的景象和空间变化也可能转化为令人陶醉的艺术作品。
五、促使了现代艺术运动印象派艺术家的作品受到了广泛的关注和称赞,逐渐导致了其他艺术流派的出现。
印象派简介
艺术观点上
● 印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 (Romanticism),而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下,吸收荷兰、 英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养,同时受现代科学,尤其是光学的启发,认为一切 色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的,他 们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现, 主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微 妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
● 由于追求外光和色彩的表现,印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材,多描绘 现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面,打破了写生 与创作的界限。这些画家在长期的写生过程中发现,光线对色彩的影响很大:不同的天气,不同 的季节,不同的时间,同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调,再加上物理光学,也被科学 家发现了其中的规律,他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。比如说,同样是教堂, 画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果,阳光灿烂的时候,物体被阳光照射的部分受光源影 响,会偏光源的色调,而背光或投影也并不是灰色的,而是有丰富的色彩构成;再比如说,秋天 的森林,一片金黄色,而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色,而是偏紫 色的,等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里,“色彩学”也就应运而生。
● 印象主义者的斗争成为所有艺术革新者珍惜的传奇,他们什么时候都可以指出公众失于赏识新奇手法这一突出的事例。在某种意义 上,这一名声狼藉的大失败跟印象主义方案最后的胜利在艺术史上有同样重大的意义。
高中美术:从传统走向现代──印象派与后印象派.
从传统走向现代──印象派与后印象派印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。
那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。
1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。
2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。
3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。
在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果这就是传统绘画的写实风格。
印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。
作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。
在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。
印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。
印象派代表人物:莫奈1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。
这幅画就是其中的一幅。
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。
当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。
莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。
印象派解析
印象派简析161411330李豪伟印象派兴起于19世纪60年代,兴盛与70、80年代,反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义,19世纪最后30年,他成为法国艺术的主流,并影响整个西方画坛。
代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的,他们倡导走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉。
因莫奈的《日出·印象》而得名。
在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制,除了这次来华展出的著名画作外,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的,物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论,印象派画家认为,景物在不同的光照条件下有不同的颜色,他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”,这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗?而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
代表人物有莫奈,毕沙罗,雷诺阿等重要成就从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看,法国的印象派绘画在中国极受欢迎。
从20世纪初开始,中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画,印象派一词也见于各种文章,他们从不同角度分析了印象派艺术的特点,印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。
一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较,认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。
徐悲鸿很重视印象派画家的写生,并对印象派画家运用色彩予以肯定,说他们的画重神韵。
林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。
印象派课件
04
印象派文学作品欣赏
莫泊桑的《项链》
短篇小说经典
莫泊桑的《项链》是短篇小说的经典之作,讲述了主人公 玛蒂尔德为了参加舞会而借了一串钻石项链,不慎丢失后 ,她和丈夫用十年的时间偿还债务的故事。
细腻的心理描写
小说中通过对玛蒂尔德的心理描写,展现了她在舞会前后 的心理变化,以及在丢失项链后的焦虑和无奈。
反对学院派
印象派反对当时占主导地 位的学院派绘画风格,注 重表现自然光线和色彩。
画法改进
印象派画家通过使用短促 、快速的笔触和直接从颜 料管中挤出的颜色,改进 了绘画技法。
印象派艺术的特点与风格
重视光线与色彩
独特的构图与笔触
印象派强调光线与色彩的关系,通过 色彩的并置和叠加来表现瞬间的视觉 印象。
功能设计
印象派作品强调功能性和实用性,产品设计借鉴了这种功能设计 的理念,通过合理的结构和设计,提高产品的使用体验和效率。
情感表达
印象派作品往往表达出一种瞬间的情感和感受,产品设计借鉴了 这种情感表达方式,通过产品的造型、颜色、材质等元素,传达
出特定的情感和氛围。
06
印象派艺术对现代社会的影响 与启示
02
构图技巧
印象派注重画面的整体感和和谐性,平面设计借鉴了这种构图技巧,通
过合理的布局和元素的组合,形成具有视觉冲击力的作品。
03
情感表达
印象派作品往往表达出一种瞬间的情感和感受,平面设计借鉴了这种情
感表达方式,通过图形、色彩、文字等元素,传达出特定的情感和氛围
。
建筑设计中的应用
光影效果
印象派强调光影的变化和交错,建筑设计借鉴了这种光影效果的特点,通过窗户、阳台等 设计元素,营造出独特的室内光线效果。
印象派梳理
印象派梳理
印象派是 19 世纪末期欧洲现代绘画的一个主要流派,其特点是强调对光线和色彩的表现,追求捕捉瞬间的感觉和印象。
以下是对印象派的简单梳理:
1. 起源与发展:印象派起源于 19 世纪 60 年代的法国,当时一些年轻的艺术家开始反对传统的学院派绘画,主张在户外自然光下进行创作,以捕捉瞬间的光影效果。
2. 代表艺术家:印象派的主要代表艺术家包括克劳德·莫奈、爱德华·马奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱等。
他们的作品以生动的笔触和鲜明的色彩著称。
3. 绘画特点:印象派绘画强调对光线和色彩的捕捉,追求瞬间的感觉和印象。
画家们通常使用短促而明显的笔触,以营造出光线的闪烁和动感。
4. 影响与传承:印象派对现代艺术产生了深远的影响,启发了后来的后印象派、表现主义等艺术流派。
同时,印象派的艺术观念也对摄影、设计等领域产生了一定的影响。
总的来说,印象派以其独特的艺术风格和观念,为现代艺术的发展奠定了重要的基础。
它不仅改变了人们对绘画的看法,也推动了艺术的创新和发展。
这只是一个简要的印象派梳理,如果你想了解更多关于印象派的信息,可以查阅相关的艺术书籍、参观艺术展览或深入研究具体的艺术家和作品。
高中美术_《走进“印象”世界》教学设计学情分析教材分析课后反思
《走进“印象”世界》教学设计一、复习上节课知识二、导入新课1、感受光实验:将红色塑料袋罩在手电上,打开光对准一本蓝色的书,在对准白纸,感受光照在不同颜色物体上,物体本身颜色发生的变化,并启发学生思考生活中光与色变化的现象。
2、西方艺术中也有注重研究光与色的画家,以次引入本课课题。
三、新课讲授目标一:印象主义1、初步了解印象派。
说起西方美术里的印象,最先想到了什么?那印象主义的名字是怎么来的,印象主义画家又是怎么去绘画的?通过看视频与讲小故事的方式解决以上问题。
2、详细了解印象派①莫奈《日出印象》,说一说看到的这幅画感受?同样是在描绘风景,与古典风景油画在表现形式上有什么不同?《卢昂大教堂》,这三张画,从画面中观察到了什么?为什么会有不同的颜色?它们分别是什么时间画的?早中晚印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
②雷诺阿:《红磨坊街的舞会》,人头攒动,树影斑驳。
③德加:擅长表现芭蕾舞女。
着重观察画面中舞者的裙子,感受光源色与固有色的变化。
和同样表现人物的浪漫主义戈雅和杰里科的《梅杜萨之筏》这些绘画相比较相比较,总结印象主义的绘画特征。
3、小结一起谈谈你对印象主义的感受?(提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,用眼睛表现微妙的色彩变化。
印象主义画家感兴趣的不是被画形象的本身,而是他所观察到的光色在形象上的变换与美感。
他们的作品笔触轻松跳动,色彩变化丰富,具有以往绘画所未见的效果。
)目标二:新印象主义(点彩派)1、点彩试验:请在纸上用一个颜色画一个小圆点,然后在圆中混和色点,观察混和后的颜色,可以多画几组。
发现不同的颜色经过色点的组合,就形成了新的色彩,设想如果我们用这样画点的方式去完成一幅画,会是什么样的效果?2、修拉:看新印象主义美术大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
图上的每一个形象每一个部分都是用不同颜色的小点儿去完成的。
这样的绘画的方法就是点彩画法,因此新印象主义也叫做点彩派。
浅析印象派作品及其风格
浅析印象派作品及其风格第一篇:浅析印象派作品及其风格浅析印象派作品及其风格印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。
印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》,遭到学院派的攻击,并被评论家路易斯·勒罗伊挖苦是“印象派”。
1874 年,以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家,在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。
画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展”。
在标题中出现的“独立”二字,就是不愿与官方艺术沙龙合作。
不料,第2天,一家小报的记者写文章攻击他们说:“这些年轻人在胡闹,画得简直就是印象派”!就是指莫奈的日出.印象这幅画没想到,印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。
他们索性以印象派自居,通过强化意识来统一风格,并决定今后每两年举办一次印象派的画展,这个活动一直持续到 1886年。
印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
经过查阅书籍,整理一下:印象派从发展时期可分为三个时期13个代表人物。
以下是从各个代表人物作品来进行解析。
一、印象主义的出现“印象主义出现的前提在于他们不同程度地接受了诗人戈蒂埃(1811—1872)提倡的'为艺术而生'的思想,也受到作家左拉提倡自然主义创作方法的影响。
印象派艺术家虽然从未赢得整个官方艺术界的肯定,甚至遭到侮辱性的公开责难,但他们得到了有修养的知识界的承认。
”①《外国美术史》上海交通大学出版社,司徒常,樊林。
p216第四段。
1、莫奈(1840—1926)他的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的瞬间视觉感受,他对色彩、氛围、笔触的关注,超过对社会历史、宗教、伦理的热衷,使绘画摆脱了讲述故事的传统方式,摆脱了那种精心刻画每个细微末节、倾力交待清楚自然万物形状的绘画程式的约束。
《卢昂大教堂》莫奈曾在卢昂大教堂对面租了一间房子,对教堂画了2年,画了数十张,现在可都是价值连城的了。
他说:一般人都以为卢昂大教堂是灰色的,可是其实早晨它是玫瑰色的,中午它是亮白色的,到了傍晚它却是桔红色的。
上海版美术初中教案
上海版美术初中教案一、教学目标1. 让学生了解印象派绘画的基本概念、代表人物及艺术特点。
2. 培养学生对印象派绘画的欣赏能力,提高审美素养。
3. 引导学生运用印象派的绘画技巧进行创作,发展学生的艺术实践能力。
二、教学内容1. 印象派绘画的基本概念:印象派起源于19世纪末期的法国,强调光与色的变化,追求自然光线下的色彩效果。
2. 印象派代表人物:克洛德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加等。
3. 印象派绘画的艺术特点:色彩丰富、画面明亮、笔触细腻、构图自由。
4. 印象派绘画技巧:色点法、色块法、湿画法等。
三、教学重点与难点1. 重点:让学生了解印象派绘画的基本概念、代表人物及艺术特点。
2. 难点:引导学生运用印象派的绘画技巧进行创作。
四、教学过程1. 导入:教师展示克洛德·莫奈的《睡莲》等印象派作品,引导学生欣赏并思考:这些画作有什么特别之处?2. 新课导入:教师介绍印象派绘画的基本概念、代表人物及艺术特点。
3. 案例分析:教师展示印象派代表人物的作品,如克洛德·莫奈的《印象·日出》、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《船上的午餐》等,引导学生分析印象派绘画的艺术特点。
4. 技法讲解:教师讲解印象派绘画技巧,如色点法、色块法、湿画法等,并演示绘画过程。
5. 学生实践:学生按照教师讲解的技法进行绘画实践,教师巡回指导。
6. 作品展示:学生展示自己的绘画作品,相互交流、评价。
7. 总结与拓展:教师总结本节课的学习内容,布置课后作业,并提出拓展学习的要求。
五、教学评价1. 学生对印象派绘画的基本概念、代表人物及艺术特点的掌握程度。
2. 学生运用印象派绘画技巧进行创作的水平。
3. 学生在作品展示和交流中的表现。
六、教学资源1. 网络资源:印象派绘画的相关图片、视频等。
2. 教材:上海版美术初中教材《走进印象派》相关章节。
3. 绘画材料:画纸、画笔、水彩颜料等。
对印象派绘画的认识
对印象派绘画的认识
印象派绘画是19世纪60年代至90年代在法国兴起的一种绘画流派。
以下是关于印象派绘画的一些认识:
1. 光源和色彩:印象派画家强调在绘画中捕捉自然光线和色彩。
他们发现,光线可以改变物体的颜色和明暗度,而色彩也可以影响画面的整体氛围和情感。
因此,印象派画家经常使用明亮的色彩和短促的笔触来表现光线和色彩的变化。
2. 瞬间印象:印象派画家注重捕捉瞬间的视觉印象。
他们认为,绘画应该表现的是对自然和生活的直接感受,而不是对现实的客观描绘。
因此,他们的作品常常表现出一种模糊、不确定的美,给人留下深刻的印象。
3. 室外创作:印象派画家喜欢在户外进行创作,追求自然光线和色彩的真实表现。
他们的作品常常是在户外完成的,表现了自然风景、城市街景等日常生活场景。
4. 革新精神:印象派画家具有革新精神,他们反对传统的绘画观念和技法,追求新的艺术形式和表现方式。
他们的作品在当时引起了很大的争议,但也为后来的现代艺术发展奠定了基础。
总的来说,印象派绘画强调光源和色彩、瞬间印象、室外创作和革新精神等特点,这些特点使得他们的作品具有独特的魅力和感染力。
对印象派的认识
对印象派的认识印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术运动,它对绘画、雕塑、建筑等领域产生了深远的影响。
印象派艺术家们通过捕捉光线和色彩的变化,以及表现自然界中瞬息万变的景象,为现代艺术的发展奠定了基础。
本文将对印象派的起源、特点、代表人物及其作品进行简要的介绍。
印象派的起源可以追溯到19世纪60年代的法国。
当时,法国社会正经历着巨大的变革,工业革命带来了科技的进步和经济的繁荣。
这种变革也影响到艺术领域,许多艺术家开始关注现实生活中的自然景观和日常生活场景,试图用画笔捕捉这些瞬间的美好。
此外,摄影技术的发展也为印象派的出现提供了条件,因为艺术家们可以通过摄影来研究光线和色彩的变化。
印象派的特点主要体现在以下几个方面:1. 强调光线和色彩:印象派艺术家们认为,光线和色彩是构成画面的基本元素,他们通过观察自然界中的光线变化和色彩对比,来表现物体的立体感和空间关系。
因此,印象派作品中的色彩通常非常鲜艳、明亮,具有很强的视觉冲击力。
2. 追求瞬间的表现:印象派艺术家们关注自然界中瞬息万变的景象,他们认为,只有捕捉到这些瞬间的美好,才能真正表现出生活的真实。
因此,印象派作品中的场景通常是动态的、充满生命力的,给人一种强烈的现实感。
3. 简化的形式:为了突出光线和色彩的效果,印象派艺术家们通常会采用简化的形式来表现物体。
他们摒弃了传统绘画中精细的细节描绘,而是用简洁的线条和色块来勾勒物体的轮廓和结构。
这种简化的形式使得画面更加清晰、明快,有利于表现光线和色彩的变化。
4. 个性化的表现:印象派艺术家们强调个人的感受和体验,他们认为,每个人都有自己独特的视角和感受,因此,艺术作品应该体现出艺术家的个性。
在印象派作品中,我们可以看到许多不同的风格和技巧,这些差异正是艺术家们个性的体现。
印象派的代表人物有莫奈、雷诺阿、德加、塞尚等。
他们的作品具有很高的艺术价值,对后世产生了深远的影响。
莫奈是印象派的创立者之一,他被誉为“光的画家”。
印象派历史背景及发展历史
印象派历史背景及发展历史印象派是19世纪末至20世纪初的一场艺术革命,它在绘画领域打破了传统艺术规则,强调感觉和瞬间的捕捉。
以下是印象派的历史背景及发展历史。
一、历史背景工业革命和城市化:19世纪下半叶,欧洲经历了工业革命和城市化的迅猛发展,社会结构发生变革,传统的艺术体制开始受到挑战。
摄影技术的兴起:摄影术的发展使艺术家不再仅仅依赖于绘画来记录事物,这促使一些艺术家寻求新的表现方式。
法国社会的变革:法国经历了1848年的二月革命和1870-1871年的普法战争,社会动荡中反映了对传统体制的不满和渴望新变革的情绪。
二、印象派的发展历史早期阶段(1860年代):早期印象派的奠基人包括莫奈(Claude Monet)、雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)、德加(Edgar Degas)等。
他们开始关注光线、色彩和瞬间捕捉的表现方式,挑战传统绘画的明暗对比和线条规则。
印象派的命名:1874年,一群艺术家举办了一次独立的展览,其中包括莫奈的《印象·日出》。
评论家嘲笑他们的作品称其为“印象”,由此得名。
尽管最初是贬义,但后来被艺术家们接受并成为印象派的正式名称。
技术和表现的创新:印象派艺术家采用了一系列新技术,例如点彩、小画笔、快速而轻松的笔触,以捕捉光影瞬间,表现生活中的真实情感。
分化和扩展(1880年代):随着时间的推移,印象派分化为不同的风格,包括尼欧印象主义、后印象主义等。
莫奈、雷诺阿等艺术家仍然在艺术上探索,同时新一代艺术家如塞尚(Paul Cézanne)和蓬皮杜(Georges Seurat)也崭露头角。
对20世纪艺术的影响:印象派是现代艺术的奠基石,对后来的各种艺术运动产生深远的影响,包括野兽派、立体主义、表现主义等。
印象派的出现是对传统艺术观念的一场颠覆,它注重个体的感知和情感体验,奠定了现代艺术的基石,对后来的艺术发展产生了深远的影响。
印象派简史观后感
《印象派简史》观后感篇一:《印象派简史》观后感(600字)《印象派简史》是一部关于印象派绘画的纪录片,它带领我们穿越时空,走进印象派画家的世界,让我们领略到这一独特艺术流派的魅力。
影片主题明确,旨在展现印象派绘画的发展历程、特点以及背后的故事。
通过丰富的史料和精彩的叙述,影片成功地勾勒出了印象派绘画的整体面貌,让我们对这一艺术流派有了更加深入的了解。
影片的亮点在于其精美的画面和生动的叙述。
印象派绘画以其独特的风格和色彩著称,影片通过高超的摄影技术,完美地还原了印象派画作的精髓。
同时,影片的叙述者以平易近人的语言,将印象派绘画的历史、特点和文化背景娓娓道来,使得观众能够更好地理解这一艺术形式。
对于作品所表达的意义和价值,我认为它不仅让我们更加深入地了解了印象派绘画,更让我们认识到艺术发展的多元性和复杂性。
印象派绘画作为艺术发展历程中的一部分,以其独特的风格和特点,丰富了艺术的多样性。
同时,影片也展示了艺术家们的坚持和追求,让我们认识到艺术创作需要坚定的信念和不懈的努力。
在观看过程中,我深感印象派绘画的独特之处。
它不同于传统的绘画风格,强调对光影的捕捉和色彩的变化,使得画面更加生动、自然。
同时,影片也让我思考了印象派绘画对现代艺术的影响以及其在当代的价值。
总的来说,《印象派简史》是一部优秀的纪录片,它让我们更加全面地了解了印象派绘画这一独特的艺术流派。
通过观看这部影片,我不仅对印象派绘画有了更加深入的认识,也对其背后的历史和文化背景有了更加清晰的理解。
同时,影片也让我认识到艺术的多元性和复杂性,激发了我对艺术的热爱和探索欲望。
我相信这部纪录片将会对更多的观众产生积极的影响,让他们走进艺术的世界,感受艺术的魅力。
篇二:《印象派简史》观后感(800字)《印象派简史》是一部关于艺术派别和特征的纪录片,以印象派艺术家莫奈为核心人物,通过展示他的生活和创作,带领观众了解印象派的发展背景、特点以及影响。
这部纪录片给我留下了深刻的印象,不仅让我对印象派有了更深入的了解,还引发了我对艺术和生活的思考。
走进印象派
二
三是采用原色并列、重
叠和补色手法,形成印象派 新的绘画语言。为了表现物 体的动态变化和光色的斑斓 绚丽、光怪陆离,印象派画 家采用小笔触和色调并列方 法,有些颜色不再在调色板 上调配,而是红、黄、蓝三 原色并列,时而重叠,并把 红和绿、黄和紫、蓝和橙色 补互对比,使色彩在强烈视 觉冲击中产生新的和谐。印 象派新的“光色”技法形成 了新的绘画语言,令人耳目 一新。
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其 代表人物有莫奈、马奈、卡米耶· 毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗· 塞尚等。他 们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝 “让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步 摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述 故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原 野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位, 认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的 冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象 的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留 下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式 和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不 能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派 美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今 天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
印象派绘画 (Impressionism)是西方绘 画史上划时代的艺术流派, 19世纪七八十年代达到了它 的鼎盛时期,其影响遍及欧 洲,并逐渐传播到世界各地, 但它在法国取得了最为辉煌 的艺术成就。19世纪后半叶 到20世纪初,法国涌现出一 大批印象派艺术大师,他们 创作出大量至今仍令人耳熟 能详的经典巨制,除了这次 来华展出的著名画作外,马 奈的《草地上的午餐》、莫 奈的《日出· 印象》、凡高 的《向日葵》等更是鼎鼎大 名。
初步认识印象派
界
学习目标
1.了解印象派绘画的艺术特点。 2.养成对美术作品进行综合审美评述的 能力。 3.学会观察、发现生活中的光与色彩的 美。
QUESTION
哪一幅作品 更能体现大自然中的光与色?
石桥 油画 1638年 伦勃朗
草垛
莫奈
印象派介绍
• 印象派兴起于19世纪60年代,兴盛与70、80 年代,反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的 浪漫主义,19世纪最后30年,他成为法国艺术 的主流,并影响整个西方画坛。 代表画家马奈、 雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画 追求的主要目的,他们倡导走出画室,描绘自然 景物,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈 现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出· 印象》而 得名。
莫奈 雷诺阿
德加
克劳德•莫奈
莫奈(1840~1926),法国画家。 印象画派的创始人之一。印象派 的名称即由他的《日出印象 》一 画而来。生于巴黎。莫奈的创作 目的主要是探索表现大自然的方 法,记录下瞬间的感觉印象和他 所看到的充满生命力和运动的东 西。常在不同的时间和光线下, 对同一对象连续作多幅描绘,从 自然的光色变幻中抒发瞬间的感 受。不注重对象的明晰的立体的 形状。主要作品有《草地上的午 餐》、《花园里的女人们》、 《日出印象》、《巴黎圣拉查尔 火车站》、《干草垛》和组画 《睡莲》等。
印象画派艺术的基本特点:
• 1、以光和色彩作为认识世界的中心,彻底 打破了传统固有色和棕色调的造型观念。
• 2、用明确的笔触画出交织融会的色点和色束, 强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
• 3、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激, 而不在乎其内容或画什么,重复地对同一题 材和同一对象进行描绘。
认识印象派画家
印象派
在美学上,表现阳光的这一辉煌时期是与光学的进步,视觉至上的不断 加强以及精神方面的自由发展联系在一起的,是与该世纪人道主义的 要求相配合的。由夏加尔说出,并使全世纪的画家从此涌向法国找寻 的“阳光——自由”就是印象派鼎盛时代的理想。尽管我们通过分离 出主要由莫奈发展的外光潮流的办法,可以毫无困难地确定印象派主 要的北欧渊源,充满错综复杂的影响和个人交往的形成过程,其兴盛, 曲折、局限性、代表人物,与当代科学及思想的关联,但应该肯定, 即使是在1870—1880年这段最为一致的时期中,也始终存在涉及各个 方面的多种研究,并且在那以后,随着新一代的到来,其他倾向更接 踵而至。《新印象派》、《象征派》、《表现派》,正是因为在很大 程度上臣属于印象派,所以,它们对印象派的反对尤为激烈。不过, 从1860年到1900年,毕竟有一种广泛的精神统一穿越了复杂的秉性和 派别,标志着整整一个时代,而人们完全有理由把它命名为印象派时 代。在该时代里,由于史无前例的天才聚合,使绘画赢得了完全的独 立自由,同时最真实动人地为该时代的生活和深刻愿望提供了见证
这是一个伟大的派系 它不曾衰落 对他们充满了深深的敬爱 为他们
而折服
印象派
1874年4月15日至5月15日,一群组成《无名画会》的独立青年画家, 包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、塞尚、德加、基约曼、贝·莫 里索,在嘉布奇修女路35号纳塔尔照相馆举行了联合画展,它成为当 时的一桩丑闻。记者勒卢阿在4月25日《喧闹》报上根据莫奈的一幅 题为(印象,日出)的作品嘲弄地称参展者为印象派画家。 这一词语被画家们自己接受了,它受到欢迎,并风靡世界。然而它的 定义却是不准确的,并且随着作者的不同,在技术、美学、哲学上的 意义广狭不一。评论家们把生动的理想上升为体系,从而以他们的理 论印象派取代了本由画家自发形成的印象派,加上后来反对印象派的 各种表现蜂拥而至,就更使界限变得生硬,并且还歪曲了它的范围。 因此,人们很难重新找到该派真正的艺术气氛和正确地指出这一不仅 更新了观察方法,而且更新了整个现代感觉,使那么多极不相同的画 家走到—起来的艺术运动的广度。这些画家每人都以他特有的天分完 成了自己的事业,而印象主义的基本原则又促进着画家天才的自由表 达。在这里,我们可以通过简短的历史,回顾一下这些原则。
印象派的基本特点:光和色彩的角度看世界
印象派的基本特点:光和色彩的角度看世界印象派的基本特点是以光和色彩作为认识世界的中心,随着科学研究的深入和发展,19世纪人们已懂得物体之所以呈现不同色彩,是由于它们吸收和反射不同的光所造成的。
物体全部吸收日光便呈黑色,全部反射日光则为白色,反射蓝色光波而吸收其他光波呈现蓝色等等。
自然界的任何物体都必须受到光源色和周围环境其他物体色彩的影响,因此不可能有绝对纯的固有颜色存在。
那种认为树是绿色的,花是红色的观念,只是一定历史条件下的认识,在科学发展的19世纪,它显然已过时了。
人们认识到哪怕是同一个光源,在清晨和傍晚不同的时间,也会在物体上产生不同的色彩影响。
而且物体与光源的距离,受光的角度,物体表面的光洁度等条件均会影响其色彩的变化。
光和色彩之间的关系是极为复杂微妙的。
这样,传统固有色的观念被彻底打破了。
油画:睡莲画家:莫奈随着对固有色观念的抛弃,人们对色彩的认识也大大深化。
人们发现有几对色光两两相混成为白光,而有几种颜色互相混合会变成黑色,这样,人们称这些色光和颜料互为补色关系,把这样的两种颜料称为补色,如黄与紫、红与绿、橙与蓝。
在色彩写生中,这种补色关系有助于人们去分析和识别色彩。
人们对阴影的认识也大大改变了。
过去以为阴影只是棕色或黑色,无什么色彩可言,当用光源色和环境色的科学观念观察对象时,发现阴影受到光的反射和周围环境色彩的影响,也呈现出丰富的色彩,而且阴影常与光源色的冷暖呈相反的色性。
这些认识促使印象派画家大胆地使用颜色。
他们为求得真实和鲜明的色彩效果,开始采用以色块、色线或色点并置的手法描绘对象。
如用红色和蓝色并置而得到明亮的紫色。
这样印象派画家的画面一下子变得格外鲜艳明亮。
如果把一幅古典油画同印象派外光作品放在一起,你会为印象派画家在色彩上的成就而惊叹。
因为在他们的画面上真正体现出光和色的无穷魅力。
客观再现个人的瞬间视觉印象印象派画家不仅在色彩上大大向前迈进了一步,在观察方式上也开始了革新。
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印象派绘画 (Impressionism)是西方绘 画史上划时代的艺术流派, 19世纪七八十年代达到了它 的鼎盛时期,其影响遍及欧 洲,并逐渐传播到世界各地, 但它在法国取得了最为辉煌 的艺术成就。19世纪后半叶 到20世纪初,法国涌现出一 大批印象派艺术大师,他们 创作出大量至今仍令人耳熟 能详的经典巨制,除了这次 来华展出的著名画作外,马 奈的《草地上的午餐》、莫 奈的《日出· 印象》、凡高 的《向日葵》等更是鼎鼎大 名。
印象派很快形成了自己的艺术 风格、绘画特征和文化风采,在独 树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台 的同时,也显现了自身的艺术选择 和文化取向的局限性,以至于困惑、 分化不断。在这种进程中,印象派、 新印象派、后印象派相继而生。印 象主义、新印象主义、后印象主义 衰落后,立体主义和20世纪各种理 性化抽象艺术从中吸取了动力。印 象派、新印象派、后印象派叩开了 20世纪现代艺术之门。
四是“把画架搬到户外”,成为印象
派的重要绘画方式。它不是简单的绘画 场所位移,而是绘画方式变革,改变了 西方传统绘画方式,是为了在阳光下对 景写生,捕捉和描绘物体在阳光照耀下 色彩的微妙效果。雷诺阿喜欢在户外林 下写生模特儿,以悉心研究模特儿身上、 脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果。雷 诺阿从清新的自然风光中揭示色彩晕染 流动的奥秘,感悟色彩的争妍与和谐、 阳光的欢愉与变化、自然的节奏与坦诚、 人生的明朗与温馨,于是,有了《打阳 伞的丽丝》中的伞下阴影处、回眸一瞬 间视觉色彩的晶莹剔透与丽丝眼神的非 视觉色彩的真诚魅力,有了《夏杜的春 天》的春光明媚、春色涌动、春讯汇集 和春意荡漾,有了《泛舟塞纳河》的河 水淌动、河光波动、小舟划动和泛舟人 的灵动。“阳光下的绘画”,为印象派 绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了 基础。
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印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其 代表人物有莫奈、马奈、卡米耶· 毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗· 塞尚等。他 们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝 “让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步 摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述 故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原 野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位, 认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的 冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象 的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留 下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式 和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不 能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派 美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今 天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
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在艺术观点上,印象主义画家反对当时占正统地位的古 典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 (Romanticism),而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等 人的写实画风的推动下,吸收荷兰、英国、西班牙、日本、 中国等国家绘画的营养,同时受现代科学,尤其是光学的 启发,认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙 黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的,他们 认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因 此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在 阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光 的照射下,色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的 处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。 印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到 传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说,当我们从 近处观察印象派绘画作品时,我们看到的是许多不同的色 彩凌乱的点,但是当我们从远处观察他们时,这些点就会 像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉,达到异想不到的 效果。
西方绘画在发展历程中,画家总是将当时 的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色 彩学研究成果问世,后来又经查理士· 亨利把光 和色彩直接与美学相结合,运用到艺术法则上, 这使追求创新的画家们深受影响和启发,他们 尝试着纯粹的“外光”的描绘,以及新的色彩 关系分析,并把这种自然科学的法则和他们的 艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界 的一切物体都是光的照射作用,才显现出它的 物象;而一切物象又是不同色彩的结合,太阳 光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色 彩便没有这个世界。他们还认为:画家要认识 这个世界,主要是从“光”和“色彩”的观点 上去认识,“光”为“色”之母,有光才有色, 世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色 彩的媒介罢了,它本身的意义是次要的!这种艺 术观念成为他们的主导思想,从而支配他们的 创作活动。
印象派产生的原因
啥是印象派
印象派的文化内涵 印象派的风采 印象派绘画的特点
节目介 绍!!
印象派作家与作品
特别鸣谢
艺术的追求,就是不断创新不 断变化的追求,19世纪西方美术 的中心在法国,主宰法国画坛的 仍然是有势力的官方学院派。19 世纪下半叶法国画界有一部分青 年画家反对官方学院派艺术的墨 守陈规,由于自己的创新作品不 能在官方沙龙展出而强烈反对官 方的审查制度,他们要求艺术上 的革新和创作自由,经常聚集在 巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换 对艺术的见解,共同寻求艺术创 新道路。
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二
三是采用原色并列、重
叠和补色手法,形成印象派 新的绘画语言。为了表现物 体的动态变化和光色的斑斓 绚丽、光怪陆离,印象派画 家采用小笔触和色调并列方 法,有些颜色不再在调色板 上调配,而是红、黄、蓝三 原色并列,时而重叠,并把 红和绿、黄和紫、蓝和橙色 补互对比,使色彩在强烈视 觉冲击中产生新的和谐。印 象派新的“光色”技法形成 了新的绘画语言,令人耳目 一新。
五是变革西方传统绘画和
借鉴各种画派,留下印象派 叩开20世纪现代艺术之门的 文化轨迹。印象主义艺术思 潮随印象派绘画而生,印象 派绘画又在印象主义艺术思 潮的涌动中而兴。印象派之 兴,在于对西方传统绘画的 变革和对19世纪上半叶各种 画派的借鉴,包括借鉴古典 主义、浪漫主义和现实主义 等。印象派绘画的反叛表现 在众多方面。
是注重绘画的光、色、形、意、美的融合,体现印象 派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表 现上取得了突破性成就,在光、色中求形,以光与色的讴歌表 现意和美,理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关 系,把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面,绘画随之变得清新 明丽、生机盎然。在印象派绘画作品中,光和色是基本的绘画 语言、艺术要素、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号, 光和色是形、意、美的艺术起始点,形、意、美在光和色中成 形、达意、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一 种有效方法,以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有” 色;他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩,那 种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。他 们从画水开始,把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。 他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。印象派对光 与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现,孕 育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。