高等音乐教育的问题和不足
高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策
高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策随着社会的发展和教育的不断深入，高校音乐舞蹈教育在培养学生的审美情趣、艺术修养和文化素养方面扮演着重要的角色。
在实际开展中，高校音乐舞蹈教育还存在一些问题和不足。
本文将对高校音乐舞蹈教育的现状进行分析，并提出相应的对策，以期能够提高高校音乐舞蹈教育的质量和水平。
一、高校音乐舞蹈教育的现状1. 课程设置不够科学合理目前大部分高校音乐舞蹈教育的课程设置还停留在传统的理论教学和基础技能培养上，缺乏与时代发展相适应的新课程设置和教学内容。
学生在学习过程中无法真正深入了解音乐舞蹈艺术的内涵和历史文化，无法进行创新性的思维和实践。
2. 师资队伍不够稳定和专业高校音乐舞蹈教育的师资队伍主要以专业教师为主，但由于教师流动性大，以及音乐舞蹈教育专业相对狭窄，导致师资队伍的稳定性和专业性不足。
一些专业教师在实践能力和创新能力方面也存在一定的不足。
3. 实践教学环节不足在高校音乐舞蹈教育中，学生大部分的时间都花费在理论学习和基础技能培养上，缺乏真正的实践教学环节。
这使得学生无法将理论知识与实践能力结合，无法培养出真正具有创新精神和实践能力的人才。
4. 学生学习积极性不高由于以上问题，学生在学习音乐舞蹈教育的过程中，积极性欠缺。
他们对音乐舞蹈艺术的热情不高，学习动力不足，导致教学效果不尽如人意。
针对音乐舞蹈教育的现状，高校应当重新思考课程设置，注重理论知识与实践能力的结合。
在专业课程中加入相关的社会实践项目，增加学生的实践机会，通过实践学习来提高学生的创新能力和实践能力。
高校应当加大对音乐舞蹈教育师资队伍的培养力度，提高其专业素养和实践能力。
要加强教师的培训和交流，注重教师团队的建设和稳定，保证音乐舞蹈教育的师资队伍稳定和专业。
在音乐舞蹈教育中，要加强实践教学环节，提高学生的实际操作能力和创新能力。
可以设立相关的实验室、专业工作室等，为学生提供更多的实践机会和平台，加强对学生的实践指导和辅导。
探究高师古筝教学的弊端及其改革之路
探究高师古筝教学的弊端及其改革之路近年来，古筝这一中国传统乐器在高等教育中的教学已经成为了一个热门话题。
尽管高师古筝教学在传统的基础上有所改进，但仍然存在一些弊端。
本文将从古筝教学的现状出发，探讨高师古筝教学存在的弊端，并提出改革的思路。
当前高师古筝教学的弊端主要表现在以下几个方面：一是教学内容单一。
传统的古筝教学更加注重基本功的训练，以及古代经典曲目的演奏。
虽然这些是古筝学习的重要组成部分，但是却使得学生缺乏对于不同风格的音乐的了解和欣赏，以及演奏技巧的变化。
由于单一的教学内容，学生的综合能力和创造力得不到良好的锻炼。
二是教学方式落后。
高师古筝教学多以传统的面对面教学为主。
虽然这种方式有其优点，但是却无法满足新时代学生的学习需求。
现代教育理念提倡学生参与式学习和多元化教学方式，而高师古筝教学往往没有很好地适应这一点。
三是师资力量不足。
古筝教学需要具备扎实的音乐理论知识和丰富的演奏经验，然而一些高师在古筝教学方面的师资力量并不足够强大。
这导致了教学质量参差不齐，而且学校也难以吸引更多优秀的古筝教育专业人才。
针对以上问题，我们有必要对高师古筝教学进行改革。
在教学内容上，应该注重音乐教育的多样性，除了传统曲目外，还可以引入一些现代音乐作品，让学生接触到不同风格的音乐，培养出更加开放的音乐视野。
教学内容也可以结合音乐创作和表演，让学生在学习过程中不仅仅注重技巧的训练，还要注重音乐的创造和表达。
在教学方式上，可以利用现代科技手段进行创新。
比如可以开设网络课程，让学生在校内外都可以学习古筝，不受地域限制。
还可以利用虚拟现实等技术，让学生在仿真环境中进行音乐实践，提高学习效率和趣味性。
同时也可以借助多媒体教学手段，呈现更加生动形象的教学内容，激发学生学习的兴趣。
提升师资力量也是改革的关键。
学校可以增加对古筝教育专业师资的引进和培养，提高教师的专业素养。
还可以加强与其他音乐学校的合作，开展师资互动和学术交流，共同提高教学水平。
音乐教育的现状与发展趋势
音乐教育的现状与发展趋势音乐教育作为一门综合性极强的艺术学科，其教育对于青少年的身心健康和个性发展有着重要的影响。
然而，随着社会的进步和发展，音乐教育的现状和发展趋势也在不断地变化。
一、音乐教育的现状目前，国内的音乐教育资源不足，高质量音乐教育资源更是匮乏。
一方面，音乐教育的学科教学研究和教育内容组成都还需要进一步的完善和深入。
另一方面，音乐教育资源的实践教学难以满足广大学生和家长的需求。
此外，国内的音乐教育市场也存在着一些问题。
一些不正规、不合法的培训机构为了追求经济利润，常采用过度包装、虚假宣传和不合理的课程设置等手段来吸引消费者。
这些机构在长期的经营过程中，缺乏对音乐教育的专业性和对学生身心健康的责任感，给了社会各界大量的负面评价。
二、音乐教育的发展趋势随着社会的进步和发展，音乐教育的发展趋势逐渐明显。
未来音乐教育不仅需要注重解决当前存在的问题，还需要在以下几个方面进行发展：1. 加强教学人才培养音乐教育人才的培养是未来音乐教育发展的核心之一。
在培养人才方面，需要鼓励和支持音乐教育专业的大学和研究机构加强学科教学研究和教育内容组成的研究，提高人才培养的科学化和专业化。
2. 加强实践教学加强音乐教育的实践教学也是未来音乐教育发展的必然趋势。
在实践教学方面，可以尝试使用先进的教学方法，如互联网和人工智能等技术，让更多的学生能够接受高质量的音乐教育。
同时，加强音乐教育的师资力量也非常重要。
教师能够对于实践教学提供更好的指导和帮助，能够让学生更好的理解和应用音乐教育知识。
3. 推广优秀音乐文化音乐是一门全球性的语言，围绕着音乐的艺术，中国和世界各个地方的音乐教育都存在着重要的文化关系，在推广各地音乐文化的同时，也需要加强多元文化之间的交流，丰富音乐教育的内涵和外延。
4. 促进公共音乐教育的普及音乐教育是一项全民型事业，应该通过多种渠道来普及，让更多的人都能够接触到音乐教育，享受到音乐所带来的益处。
浅谈我国高校声乐教学存在问题及改进建议
浅谈我国高校声乐教学存在问题及改进建议【摘要】我国高校声乐教学存在问题严重，主要体现在课程设置不合理、教学方法单一、师资力量不足以及缺乏实践环节等方面。
为了改善这种状况，建议高校应调整课程设置、丰富教学方法、加强师资队伍建设并增加实践环节。
通过这些改进建议，可以提高我国高校声乐教学的质量和水平，为声乐专业学生提供更好的教育环境和培养机会。
展望未来，随着教育水平和学术研究水平的提高，我国高校声乐教学将逐步迈向更加完善和专业化的发展阶段，为培养更多优秀声乐人才打下坚实基础。
【关键词】高校声乐教学、存在问题、改进建议、课程设置、教学方法、师资力量、实践环节、总结观点、展望未来1. 引言1.1 研究背景我国高校声乐教学存在问题及改进建议引言随着社会经济的不断发展，音乐教育在我国受到越来越多的重视。
而声乐作为音乐教育中的重要组成部分，其教学质量直接关系到学生的艺术水平和综合素质的提高。
我国高校声乐教学存在着诸多问题，如课程设置不合理、教学方法单一、师资力量不足等，导致学生在声乐学习过程中面临诸多困惑和挑战。
对我国高校声乐教学存在的问题进行深入研究并提出有效的改进建议，具有重要的理论和现实意义。
在这样一个背景下，我们有必要对我国高校声乐教学存在的问题进行深入分析，探讨其产生的原因和解决的方法，以期为我国高校声乐教学的改进提供参考和借鉴。
只有通过对问题的深入了解和探讨，才能找到更好的解决方案，提高声乐教学的质量，培养出更多具有优秀艺术水平和综合素质的声乐人才。
1.2 研究意义声乐教学在高校教育中占据着重要地位，对培养学生的音乐素养和声乐技能起着至关重要的作用。
在我国高校声乐教学中存在着一些问题，如课程设置不合理、教学方法单一、师资力量不足、缺乏实践环节等。
针对这些问题，进行研究并提出改进建议具有重要意义。
研究我国高校声乐教学存在的问题可以帮助我们深入了解当前的教学状况，找出问题所在，并探讨解决方案，进而提升声乐教学质量。
音乐课堂存在的问题及实施建议
音乐课堂存在的问题及实施建议新课改以来，我国音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。
尤其是素质教育被列为教育中的重中之重，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，音乐教育科研有了长足的进步。
但是中小学阶段的音乐教育中，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面还都有些不合理，因此基础教育阶段音乐教育教学改革势在必行。
一.存在问题1、学科地位没有提升到应有的高度受传统教学观念的影响，音美等美学课程还是没有得到足够的重视。
在应试教育依然占据重要地位的今天，能够直接影响学生成绩的学科仍是主科，占据重要地位，而音乐美术等课程地位改善不多。
教育内部和社会方方面面对音乐课均认识不足，认为考试不考，音乐课在存在与否无所谓，还担心其占了其他科目的学习时间。
在这种思想的影响下，音乐课不仅学时偏少，而且许多学校以各种理由不开课或少开课。
从全国来看，开课率不足50%。
学校的不重视直接影响教师教学的积极性，学生认为音乐课就是游戏课，对于音乐知识、音乐能力的培养亦不够重视，其学科地位仍需进一步提高。
2、淡化基本音乐理论的学习，学生音乐素养差学生对音乐有着普遍的兴趣。
但由于缺乏好的音乐氛围，只有极少数学生参加过社会上的音乐考级，参加各种音乐活动（如参加乐队、听音乐会等）的人也很少。
学生对音乐的了解比较简单、浅显，兴趣一般集中在歌曲这个单一的方面，而对中外优秀的声乐、器乐作品了解甚少，所唱的歌曲又主要来自于社会媒体的传播，就是常说的“追星族”。
这一方面反映出学生接受新鲜事物迅速，但其中有很多“糟粕”，有些歌曲并不适合中学生们演唱，比如描写爱情、失恋等内容的歌曲，对他们身心健康的发展起着消极的作用。
3、音乐基础较差，课堂学习效果不明显学生对音乐课堂上所教的音乐基础知识、基本技能技巧掌握不够，如能识谱的学生不多，部分学生连最基本的节拍也分不出。
学生的音乐基础较差，整体来看音乐素质较低，音乐课堂教学效果不明显。
相对来说，有些欣赏的内容掌握较好，但对音乐常识的了解与其应掌握的程度相差深远，如学生不知道“青衣”属于京剧中的旦行，还有的学生认为《丑末寅初》是京剧。
当代音乐教育发展的现状与对策
当代音乐教育发展的现状与对策当代音乐教育在全球范围内都受到了广泛的关注和重视，随着社会经济发展和科技进步，音乐教育也在不断变革和创新。
与此当代音乐教育也面临着一系列的挑战和问题。
本文将分析当代音乐教育的现状，并提出相应的对策，以期推动音乐教育的发展。
1. 教育资源不均衡在一些地区，尤其是农村地区，音乐教育资源匮乏，师资力量不足，学生难以接受高质量的音乐教育。
相反，在一些发达地区，音乐教育资源丰富，成为学生学习的热门选择。
2. 教学内容滞后一些传统的音乐教育课程内容滞后，无法满足当代学生的需求。
现代音乐种类繁多，风格多样，传统的音乐教育往往无法涵盖这些内容。
3. 教学手段单一传统的音乐教学手段单一，多采取纸笔作业和课堂讲解的方式，无法激发学生的学习兴趣和创造力。
4. 缺乏与时俱进的教学理念一些学校和教师缺乏与时俱进的教学理念，无法充分利用现代科技手段进行音乐教学，使得教学效果受到限制。
二、对当代音乐教育发展的对策1. 加强基础设施建设政府应加大对音乐教育基础设施的投入，特别是对农村地区的音乐教育资源的配置，为学生提供更多的学习机会和资源。
2. 更新教学内容教师应及时更新教学内容，调整课程设置，适当增加现代音乐元素和流行音乐内容，使得音乐教育更贴近时代和学生需求。
3. 创新教学方法教师应积极探索新的教学方法，多采用互动式教学、项目制学习等方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。
4. 提高师资水平学校和政府应提高音乐教师的培训力度，提高音乐教师的专业水平和教学能力，为学生提供更高质量的音乐教育。
5. 利用现代技术手段学校和教师应积极利用现代科技手段，构建音乐教育资源共享平台，开发音乐教学App，为学生提供更便捷的音乐学习环境。
三、结语当代音乐教育在面临诸多挑战的也充满了机遇和可能。
只有不断地改革创新，才能使得音乐教育更好地适应当代社会的需求。
我们期待当代音乐教育能够借助各方力量的共同努力，实现更大的发展和进步。
音乐教育行业的人才培养不足及解决方案
音乐教育行业的人才培养不足及解决方案一、音乐教育行业的人才培养不足的现状近年来，随着音乐产业的持续发展和音乐文化的广泛传播，音乐教育行业的需求日益增长。
然而，与其相对应的是，音乐教育行业中存在着人才培养不足的问题。
这种不足主要表现在以下几个方面。
首先，高水平的专业师资队伍稀缺。
在音乐教育领域内，教学能力和专业素养是至关重要的因素。
然而，在当前人才市场上，高水平音乐教育专业人才稀缺，很多学校、艺术机构无法招聘到具备丰富经验和深厚造诣的专业老师。
其次，良好的基础音乐教育缺失。
基础音乐教育是培养学生对音乐的基本认知和素质提升的重要环节。
然而，在部分地区和学校中，对于基础音乐教育资源投入不足，导致学生们在面对高等级艺术院校及其他高级领域时处于劣势地位。
再次，音乐教育与产业需求脱节。
当前，音乐产业不断发展壮大，对于具备创新思维和市场触觉的音乐人才的需求越来越高。
然而，在学校的音乐教育中，往往偏重理论知识和基础技能培养，无法满足实际工作中所需的综合素质。
二、解决音乐教育行业人才培养不足的方案针对上述问题，我们需要采取一系列措施来解决音乐教育行业中人才培养不足的问题。
以下是一些可行的解决方案：1. 提高专业师资队伍水平。
加大对专业音乐教育领域人才的培养力度，在高校开设更多针对音乐教育及相关专业的研究生课程，并鼓励班级与社会机构进行深度合作，提升学生实践经验和职业素质。
2. 增加音乐教育资源投入。
政府部门应加大对基础音乐教育资源建设投入，并推动各个地区及学校设立音乐艺术类专业班级，培养对音乐有浓厚兴趣和天赋的学生。
3. 联系音乐产业，构建实践平台。
学校和艺术机构应积极开展与音乐产业企业的合作，为学生提供更多培训、实习和就业机会。
同时，鼓励学生参与各种社会活动、比赛及演出，培养其在现实工作环境中所需的创新能力和表现力。
4. 推动音乐教育改革与创新。
结合行业需要，加强教育体制改革，并引入适应当前时代要求的新教育理念和方法。
新时期我国高校传统音乐面临的问题及其对策分析
新时期我国高校传统音乐面临的问题及其对策分析随着中国社会的不断发展和高等教育的普及，我国高校传统音乐在现代社会中扮演着重要的角色。
传统音乐在现代社会中面临着诸多问题，如传承不足、市场化程度低、专业水平不高等。
本文将针对这些问题进行分析，并提出相应的对策。
一、传承不足传统音乐作为中华民族的宝贵文化遗产，其传承与发展一直是我国文化界十分关注的问题。
在高校中，传统音乐的传承不足主要体现在以下几个方面：（1）学生参与度低：传统音乐需要长期稳定的学习和练习，而现代大学生普遍面临学业繁重、社交压力大等问题，导致他们在传统音乐的学习中的积极性不高。
（2）师资力量不足：传统音乐需要丰富的教学经验和高水平的教学技术，但高校传统音乐专业的师资力量相对不足，不少教师面临着教学资源不足、教学环境不佳等问题。
针对传承不足的问题，高校可以采取以下对策：（1）提高学生参与度：加强对传统音乐的宣传和推广工作，培养学生对传统音乐的兴趣，提高他们的参与度和积极性。
（2）加强师资力量建设：高校应该加大对传统音乐专业师资力量的培养力度，引进高水平的教学人才，提高教学水平和质量。
二、市场化程度低传统音乐在市场化程度方面存在着诸多问题，主要表现在以下几个方面：（1）演出市场狭窄：传统音乐在现代社会的演出市场相对较小，很难获得广泛的认可和关注。
（2）职业发展空间小：选择从事传统音乐的学生和从业人员面临着就业难、薪酬低等问题，缺乏相关职业发展的空间和保障。
为了提高传统音乐的市场化程度，高校可以采取以下对策：（1）开展多样化的演出活动：高校应该鼓励学生参与各类传统音乐的演出活动，拓宽传统音乐的演出市场，提高受众的认可度和满意度。
（2）加强职业技能培训：高校传统音乐专业应该注重培养学生的职业技能，提高其就业竞争力和薪酬水平，增加其职业发展的保障。
三、专业水平不高（1）教学资源不足：传统音乐教学资源的不足导致传统音乐教学生动性不高、教学质量难以保证。
浅析艺术类院校音乐课教学中存在的不足及改进措施
学与教IAZHANGHUI J 128 Jul. 2016 July音乐教学是艺术院校教学工作的重要组成部分，同时对于提高学生的各方面能力有着重要的影响。
所以，在艺术院校发展的过程中，除了需要重视基础课程和专业课程的培养以外，也需要重视音乐教学的发展。
本文通过总结和分析目前艺术院校音乐教学中出现的问题及原因，进而提出了促进艺术院校音乐教学发展的重要策略，从而能够更好地促进艺术院校音乐教学的不断发展，为社会和国家培养更多的全方面发展的优秀人才。
一、艺术院校音乐教学中存在的问题（一）音乐教学设备普遍落后艺术院校是培养高素质人才的摇篮，但是艺术院校的教学也受到传统教学观念的影响，在过去很长的一段时间内，艺术院校仅仅重视对基础课程和专业课程的教学，但是忽略了音乐教学的发展，所以使得很多艺术院校中的音乐教学设备落后：首先，目前很多艺术院校仍然没有相关的音乐教学设备，音乐教学的开展主要是通过理论课程和音频视频播放等形式进行的，没有相关的音乐教学设备让学生进行实践;其次，一些艺术院校虽然购买了相关的音乐教学设备，但是这些设备在数量和质量方面都无法满足音乐教学的要求，所以无法完成相关的音乐教学任务。
（二）选取的教材比较陈旧在艺术院校中，大多数的课程都是理论教学与实践教学相结合开展的，而理论教学的主要来源和参考是教材。
同样对于音乐教学来讲，教材的选取非常重要。
但是，目前很多艺术院校选取的音乐教材都比较陈旧，主要体现在以下几点：第一，目前很多艺术院校的音乐教学都使用比较陈旧的教材，这些教材的相关内容和相关的教学方法有些已经过时，无法很好地指导目前艺术院校的音乐教学;第二，很多教材的教学内容过于枯燥，无法满足学生对音乐的学习兴趣，使得学生的学习效率无法提高，无法正常发挥音乐教学在人才培养过程中的重要作用。
（三）音乐课程设置缺乏合理性对于很多艺术院校来讲，目前的音乐教学除了是音乐专业的必修课程来讲，对于其他专业的学生主要以选修课的形式进行，所以大多数的学生在进行选修课程选择的时候，都倾向于选择与专业知识相关的课程和对就业有帮助的课程，只有少部分的学生选择音乐课程作为其选修课。
音乐教育的现状及困难
音乐教育的现状及困难音乐是人类创造的一种美妙语言，它能够传递情感、启发思考，并促进个人的全面发展。
因此，音乐教育一直被认为是非常重要的教育领域之一。
然而，现实中音乐教育面临着许多困难和挑战。
一、教育体制的问题在现行的教育体制下，音乐教育常常被忽视或者被排在次要的位置。
教育系统普遍注重知识的灌输和考试成绩的评估，对于艺术和人文素养的重视程度相对较低。
这导致很多学校缺乏足够的音乐教育资源和专业的音乐教师。
部分学校在教学内容上也倾向于注重练习技巧和追求考试成绩，而忽略了培养学生音乐的兴趣和审美能力。
二、师资力量不足和专业培养不完善音乐教育需要专业的教师来指导学生的学习和发展，但是现实情况是，许多学校的音乐教师并非专业出身，他们对音乐知识和教学方法掌握不够全面。
另外，目前大部分学校的音乐教育师资培养过程相对较短，很难满足专业音乐教师的需求。
这就导致了音乐教育的水平与需求之间的差距。
三、学生厌倦和缺乏兴趣的问题由于音乐教育的内容和形式相对单一，许多学生在接触到某些乐器或音乐风格后会感到枯燥乏味和缺乏兴趣。
在传统的音乐教育中，学生常常只是被要求机械地练习乐曲和技巧，而缺乏对音乐的真正理解和情感体验。
这使得学生对音乐教育逐渐失去了兴趣，进而对音乐本身也失去了热爱。
四、资源和设备不足音乐教育需要适当的设备和场地来支持教学活动，但是许多学校面临着资源不足的问题。
有些学校甚至没有专门的音乐教室，或者音乐设备陈旧，无法满足教学需求。
这使得音乐教育在实践中受到了很大的限制，无法给学生提供更好的学习环境和机会。
五、社会认知和价值观的影响随着社会的发展和快速变化，音乐教育的地位和价值观正在逐渐被重新塑造。
一方面，商业化的音乐产业和大众娱乐文化影响了年轻人对音乐的认知，使得他们更加倾向于追求商业化的流行音乐而不是传统的音乐艺术。
另一方面，社会对于成功定义的偏向于理工科和商科，使得音乐教育的地位相对较低。
这些社会认知和价值观的改变使得音乐教育面临了更大的挑战。
浅析现阶段我国音乐教育面临的主要问题
浅析现阶段我国音乐教育面临的主要问题【摘要】音乐教育在我国面临着一些主要问题，包括教育资源分配不均、教育内容单一、师资队伍不足、教学方法滞后以及学生学习兴趣不高等。
为了解决这些问题，我们需要加强教育资源的均衡分配，丰富教育内容，培养更多优秀音乐教育师资，更新教学方法，以及激发学生学习兴趣。
只有通过这些举措，我们才能进一步提升我国音乐教育的质量，培养更多有才华的音乐人才，推动音乐教育事业的发展。
文章】【关键词】音乐教育、问题、资源分配、教育内容、师资队伍、教学方法、学生学习兴趣、加强、教育资源、均衡分配、丰富、培养、优秀音乐教育师资、更新、激发学生学习兴趣。
1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育的重要性不言而喻，它在塑造学生全面发展中扮演着至关重要的角色。
音乐教育不仅可以促进学生的审美情趣，提高其审美能力，还能培养学生的动手能力、创造力和情感表达能力。
通过学习音乐，学生可以更好地理解和欣赏世界各种不同文化的音乐形式，拓展自己的视野，增长见识。
音乐具有独特的情感表达作用，可以帮助学生调节情绪，释放压力，培养积极向上的心态。
音乐教育还可以培养学生的团队合作意识和沟通能力，通过合唱、乐器合奏等形式的学习，学生需要相互配合、互相理解，从而增强团队协作意识。
音乐教育还可以培养学生的自信心和自律能力，学生在学习音乐的过程中需要坚持不懈地练习，不断克服困难，从而培养出坚强的意志品质。
音乐教育在学生综合素质的培养中起着举足轻重的作用，不仅可以提升学生的文化素养，还可以促进学生的身心健康发展，是不可或缺的一部分。
1.2 我国音乐教育的发展现状我国音乐教育的发展现状可谓是充满挑战与机遇的。
随着经济的快速发展和社会的不断进步，音乐教育在我国的发展也取得了长足的进步。
仍然存在着一些主要问题需要解决。
教育资源分配不均是当前我国音乐教育面临的一个主要问题。
一线城市的音乐教育资源相对较为丰富，而一些偏远地区或农村地区的音乐教育资源却相对匮乏，导致了地区间的教育资源差距较大。
音乐教学的现状
音乐教学的现状1. 引言音乐教育作为人类文化传承的重要方式，对于提高国民素质、培养创新人才具有不可替代的作用。
近年来，随着国家对素质教育的重视，音乐教育在我国得到了广泛的发展。
本文旨在分析音乐教学的现状，并提出相应的改进建议。
2. 音乐教学的现状2.1 基础教育阶段在基础教育阶段，音乐教育已经纳入了国家课程体系，从小学到高中都设有音乐课程。
根据课程标准，学生需要掌握基本的音乐知识和技能，如识谱、演奏、合唱等。
此外，许多学校还开设了特色音乐课程，如民族音乐、西方音乐等，丰富了学生的音乐视野。
2.2 高等教育阶段在高等教育阶段，音乐专业教育得到了长足的发展。
音乐院校和综合性大学的艺术学院培养了大量音乐专业人才，包括作曲、指挥、演唱、演奏等多个方向。
此外，音乐教育专业也培养了一批音乐教师，为音乐教育事业的发展提供了人才支持。
2.3 社会音乐教育随着互联网和智能手机的普及，社会音乐教育逐渐兴起。
线上音乐教育平台和移动应用为广大学习者提供了便捷的学习途径，使得音乐教育更加普及。
此外，线下音乐培训机构也满足了不同年龄段和需求层次的学习者，为音乐教育市场带来了活力。
3. 音乐教学存在的问题3.1 教育资源分配不均在我国，音乐教育资源分配存在一定程度的失衡。
城市与农村、发达地区与欠发达地区之间的音乐教育水平存在较大差距。
此外，优质音乐教师资源匮乏，部分学校音乐课程设置不足，影响了音乐教育的普及和质量。
3.2 应试教育影响尽管国家倡导素质教育，但应试教育在一定程度上影响了音乐教育的发展。
在基础教育阶段，部分学校和家长过于注重学生的学业成绩，忽视音乐教育的重要性，导致学生音乐素养不高。
3.3 音乐教育体系不完善我国音乐教育体系尚不完善，尤其在音乐教育专业设置、课程体系、教学方法等方面。
部分音乐教育专业人才培养与市场需求脱节，导致音乐毕业生就业困难。
4. 改进音乐教学的建议4.1 加强音乐教育资源建设政府应加大对音乐教育资源的投入，尤其是在农村和欠发达地区。
音乐教师工作总结不足之处
音乐教师工作总结不足之处音乐教师工作总结不足之处：1. 缺乏有效的沟通能力：作为一名音乐教师，与学生、家长和其他教职员工的沟通非常重要。
如果缺乏良好的沟通技巧，可能导致信息传达不清晰，无法有效地与他人合作。
2. 缺乏自我反思和改进意识：作为一名教师，持续地反思自己的教学方法和策略非常重要。
如果缺乏这种意识，可能错过了关键的改善机会，无法提高学生的学习效果。
3. 教学准备不充分：在进行音乐课程教学前，充分的教学准备是必要的。
如果准备不充分，可能导致教学内容不够完整或者教学进度不合理，影响学生的学习进展。
4. 对个别学生不够关注：在教学过程中，每个学生都有自己的特点和需求。
如果不够关注和理解每个学生的个别差异，可能无法满足他们的学习需求，影响学生的学习效果。
5. 缺乏创新和激发学生学习兴趣的能力：音乐是一门艺术，需要激发学生的创造力和学习兴趣。
如果缺乏这方面的能力，可能导致课堂乏味，学生对音乐的兴趣逐渐降低。
6. 不重视学生的综合能力培养：音乐教育不仅仅局限于教授音乐技巧，还要培养学生的综合能力，如表达能力、合作能力等。
如果忽视这方面的培养，可能影响学生的全面发展。
7. 缺乏专业知识和不断学习的意识：音乐领域不断发展，音乐教师需要不断学习和更新知识。
如果缺乏专业知识和更新的意识，可能无法跟上时代的进步，无法为学生提供最新的音乐教育。
8. 不注重教学反馈和评估：教学反馈和评估对于教师的成长和学生的学习很重要。
如果缺乏注重这方面的意识，可能无法及时发现问题并做出调整，影响教学效果。
总之，作为一名音乐教师，需要具备良好的沟通能力、自我反思和改进意识、充分的教学准备，关注个别学生的需求，激发学生的学习兴趣，培养学生的综合能力，持续学习新知识，注重教学反馈和评估等。
这些方面的不足之处需要不断地加以改进和提升。
音乐教育中存在的问题及其改进策略
音乐教育中存在的问题及其改进策略引言音乐教育是培养学生审美情感、提高综合素质的重要途径。
然而，当前音乐教育存在一些问题，影响了教育质量。
本文旨在分析音乐教育中存在的问题，并提出相应的改进策略。
音乐教育中存在的问题1. 教育内容单一目前，音乐教育课程内容较为单一，以传统乐器和西方音乐为主，缺乏对我国民族音乐和多元文化的涵盖。
这导致学生对音乐的了解和认识有限，难以培养全面的音乐素养。
2. 教育资源不足音乐教育普遍存在教育资源不足的问题，如师资力量薄弱、教学设施不完善等。
这使得音乐教育质量受到影响，学生难以得到充分的音乐教育。
3. 应试教育影响在应试教育背景下，音乐教育往往被边缘化，学校和家长更关注学生的学科成绩。
导致学生对音乐教育的投入不足，影响音乐教育质量。
4. 缺乏实践机会音乐教育中，学生缺乏充足的实践机会，如演出、竞赛等。
这使得学生的音乐技能和表现力难以得到锻炼，影响音乐教育的效果。
改进策略1. 丰富教育内容（1）增加民族音乐教育，弘扬我国优秀传统文化。
（2）引入多元文化音乐教育，拓宽学生视野。
（3）注重现代音乐教育，培养学生对流行音乐的认知。
2. 加强教育资源建设（1）提高音乐教师待遇，吸引更多优秀人才从事音乐教育。
（2）增加音乐教育经费，改善教学设施。
（3）开展音乐教师培训，提高教育教学水平。
3. 改革教育评价体系（1）将音乐教育纳入学生综合素质评价，提高音乐教育的地位。
（2）实行音乐教育学分制度，鼓励学生积极参与音乐活动。
（3）注重音乐教育过程，不以成绩论英雄。
4. 增加实践机会（1）组织音乐会、合唱比赛等活动，为学生提供展示平台。
（2）开展校际音乐交流，促进学生间的相互。
（3）鼓励学生参加社会音乐活动，提高音乐实践能力。
结语音乐教育是我国教育体系的重要组成部分，改进音乐教育具有重要意义。
通过丰富教育内容、加强教育资源建设、改革教育评价体系和增加实践机会等措施，有助于提高音乐教育质量，培养具有全面素质的音乐人才。
当代音乐教育发展的现状与对策
当代音乐教育发展的现状与对策一、音乐教育发展现状1. 教学资源不足在我国的许多地区，音乐教育的教学资源严重不足，学校的音乐教学设施落后，乐器设备缺乏，图书资料有限。
这导致学生在音乐学习过程中缺乏有效的辅助资源，无法充分发挥他们的音乐潜能。
教师也很难在这样的条件下开展有效的教学活动。
2. 师资水平参差不齐目前，我国的音乐教师队伍中，专业能力参差不齐的情况比较严重。
一些地区的音乐教师虽然有着丰富的教学经验，但是在音乐理论、演奏技巧等方面存在严重的短板，无法满足学生的学习需求。
这就导致了学生在音乐学习过程中无法得到有效的指导和辅导。
3. 教学内容单一当前一些学校的音乐教学内容比较单一，往往只着重于音乐理论知识的传授，忽视了音乐实践能力的培养。
这就导致了学生的音乐学习局限于书本知识，无法真正体验音乐的魅力，无法培养出具有创新意识和实践能力的音乐人才。
二、对策建议针对教学资源不足的问题，我们应该加大对学校音乐教学设施和乐器设备的投入，保障学生在音乐学习过程中拥有良好的学习条件。
加强音乐图书资料的采购和更新，为学生提供更加全面、丰富的音乐教育资源。
2. 加强音乐教师队伍建设在师资水平参差不齐的问题上，我们应该加强音乐教师队伍的培训和准入要求，提高音乐教师的专业素养。
通过加强教师的基础理论知识和演奏技巧的培训，促使音乐教师们不断提升自我，并能够更好地陪伴学生成长。
对于教学内容单一的问题，我们应该调整音乐课程设置，增加音乐实践课程的比重，加强学生的音乐实践能力的培养。
通过丰富多样的音乐实践活动，激发学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐学习积极性和主动性，培养出更加具有创造力和实践能力的音乐人才。
当代音乐教育发展虽然还面临着一些问题，但是我们相信只要我们认真思考现状，并采取相应的对策，就一定能够推动音乐教育事业向前发展，为社会培养更多的音乐人才做出积极的贡献。
希望我们的音乐教育能够不断进步，为学生的音乐生涯打下良好的基础，为音乐事业的发展培养更多的人才。
音乐教学过程中的问题与解决
音乐教学过程中的问题与解决音乐教学作为一项重要的教育活动，一直受到广泛关注。
在2023年这个时代背景下，随着科技的不断发展，音乐教学也面临着新的挑战和问题。
本文将从教学目标、教学方法、教学资源三个方面，探讨音乐教学过程中存在的问题及其解决方案。
一、教学目标问题在音乐教学中，教学目标是教学活动的核心。
然而，在实际教学中，由于学生水平、教师经验、教学环境等方面的原因，往往难以达到预期的目标，这就需要我们不断地探索和改进。
1. 教学目标不清晰的问题在音乐教学中，教师和学生通常都会有所期望，但这些期望往往会相互冲突或者并不清晰明确。
一方面，教师期望学生能够学会更多的乐理知识和技能，另一方面，学生却希望能够更快地掌握乐器弹奏技巧。
这会使教学目标变得模糊不清，进而影响到教学质量。
解决方案：教师在教学过程中应该清晰明确自己所设定的教学目标，并将其告知学生。
在课程设计中要根据学生的年龄、水平、兴趣等因素来确定目标，并逐步引导学生完成目标，并在学生完成目标后给予充分的认可和鼓励。
2. 教学目标的单一性问题在实际教学中，教师往往会将全部的精力放在学生弹奏技巧上，而忽略了对学生音乐素养的培养。
这种偏重技能而忽视素养的教学方式，难以使学生形成良好的音乐修养和人文素质，也不利于学生提高自己的综合能力。
解决方案：教师在设置教学目标时更应该注重学生综合能力的培养，既可以让学生掌握技能，又可以让学生获得音乐文化的熏陶，提高自己的审美素质，这样教学质量才能真正得到提高。
二、教学方法问题教学方法问题是音乐教学中常见的问题之一，它与教师的经验、教学资源等有关。
1. 传统教学方法的问题在传统的音乐教学中，教师通常是以“一对多”或者“一对一”的方式进行教学，这种教学方法对于学生个性的尊重度较低，也极大地限制了学生的个人发展。
此外，使用纸笔进行教学而不是借助多媒体演示，也很难使学生真正理解教学内容，这样的教学方法的效果不佳影响教学质量。
解决方案：针对传统教学方法存在的问题，应该借助多媒体设备进行教学，为学生提供更加高效的教学方式。
音乐教学实践遇到的问题(3篇)
第1篇一、引言音乐教育是培养学生审美素养、激发学生创造力的重要途径。
在我国，音乐教育已经成为中小学教育的重要组成部分。
然而，在实际的音乐教学过程中，教师们经常会遇到各种问题，这些问题不仅影响了教学效果，也阻碍了学生音乐素养的提高。
本文将从以下几个方面探讨音乐教学实践中遇到的问题。
二、教学资源匮乏1. 学校音乐设备不足：部分学校音乐教室设备陈旧，音响、乐器等教学资源匮乏，无法满足音乐教学的需求。
这导致教师在教学过程中无法充分利用多媒体手段，难以提高教学效果。
2. 音乐教材不完善：目前，我国音乐教材种类繁多，但部分教材内容陈旧，缺乏创新性，难以激发学生的学习兴趣。
同时，教材中缺乏与当地文化、民族音乐相关的教学内容，不利于学生了解和传承民族文化。
3. 音乐师资力量薄弱：部分学校音乐教师数量不足，且教师专业素养参差不齐。
这导致音乐教学难以满足学生个性化需求，教学效果不尽如人意。
三、教学方法单一1. 传统教学模式：部分教师仍然采用传统的教学模式，即以教师讲授为主，学生被动接受。
这种教学模式不利于培养学生的自主学习能力和创新思维。
2. 缺乏互动：在教学过程中，教师与学生之间的互动较少，学生参与度不高。
这导致教学效果不佳，学生难以掌握音乐知识。
3. 忽视实践：部分教师在教学过程中过分强调理论知识的传授，忽视了学生的音乐实践能力培养。
这使得学生在实际操作中难以运用所学知识。
四、学生音乐素养参差不齐1. 学生兴趣差异：由于学生个体差异，他们对音乐的兴趣和接受能力存在较大差异。
这导致教师在教学过程中难以兼顾所有学生的需求。
2. 学生音乐基础薄弱：部分学生由于家庭环境、教育资源等因素，音乐基础薄弱，难以跟上教学进度。
3. 学生学习态度不端正：部分学生对音乐学习缺乏兴趣，学习态度不端正，导致教学效果不佳。
五、教学评价体系不完善1. 评价方式单一：目前，我国音乐教学评价主要以考试成绩为主，忽视了学生的综合素质评价。
这种评价方式不利于学生全面发展。
当前高中音乐教育存在的问题思考
当前高中音乐教育存在的问题思考随着教育体制的不断改革和学生素质的提高，高中音乐教育也逐渐成为人们关注的焦点。
当前高中音乐教育中存在着许多问题，这些问题不仅影响了学生的音乐素养和审美情趣的培养，也制约了音乐教育事业的全面发展。
本文将对当前高中音乐教育存在的问题进行思考，并提出相关的解决方法。
当前高中音乐教育中存在的问题主要包括师资力量不足、课程设置单一、教学手段滞后等。
在教学的实施中，由于师资力量不足，很多学校无法为学生提供专业的音乐指导和教学资源，导致学生的音乐素养得不到有效的提高。
现阶段高中音乐课程设置单一，基本依赖课堂教学，缺少与时俱进的音乐教学方法。
与此教学手段滞后也制约了高中音乐教育的发展。
传统的教学模式与现代的音乐教育需求产生了巨大差异，老师在教学过程中往往无法引入有效的新技术和新方法，导致学生的学习兴趣和积极性逐渐下降。
当前高中音乐教育中的课程设置也存在着一定的问题。
由于对音乐课程的重视不足，许多学校将音乐课程设置在周末或者调课时间，导致学生对音乐课程的学习产生了一定的抵触情绪。
目前高中音乐课程的设置还比较传统，缺乏创新性和综合性。
学生在音乐课程中的学习内容大多局限在简单的歌唱、合唱和乐器演奏上，缺乏对音乐文化、音乐史及音乐理论等方面的系统性学习。
这些问题导致学生的音乐知识储备和音乐素养无法得到有效的提高。
高中音乐教育的评价体系也存在一定的问题。
目前大部分高中音乐教育的评价主要以考试成绩为主要依据，忽视了学生音乐综合素养的培养。
学生在学习过程中为了追求高分，往往只重视歌唱技巧和乐器演奏的技术，而忽视了音乐审美情感和音乐理解的培养。
这种考试导向的评价体系不利于学生的全面发展，也不能客观地反映学生的音乐水平和品味。
针对上述问题，我们应该从多方面入手，通过改革和创新，积极推动高中音乐教育的发展。
加强高中音乐教师队伍的建设，提高师资力量的整体素质，为学生提供专业的指导和教学资源。
应该重视高中音乐课程的设置，鼓励学校为音乐课程腾出正式的课程时间，通过改革音乐教学内容和方法，培养学生对音乐的兴趣和理解能力。
音乐教案不足建议
音乐教案不足建议近年来，音乐教育在学校中的地位逐渐提升，但在实践过程中，我们也不得不面对一些问题，特别是音乐教案的不足。
下面本文将从准备不充分、缺乏创新和个性化以及欠缺课堂实践等方面，提出一些建议。
首先，许多教师在准备教案时存在不充分的情况。
教案起到指导教学的作用，如果准备不充分，很容易出现教学内容选择不当、目标不清晰等问题。
因此，教师应该在教学前充分了解所教内容，并结合学生的实际情况，制定有针对性的教案。
其次，目前一些音乐教案在内容和方法上缺乏创新和个性化。
教师在设计教案时，应该多角度思考，不拘泥于传统的教学方式，而是引入多媒体、互动性强的教学工具，以激发学生的兴趣和学习热情。
此外，教案也要注重培养学生的个性和创造力，鼓励学生展示自己的才艺和特长。
最后，一些音乐教案在课堂实践中缺乏有效的应用。
教案只是教学过程中的一部分，真正的教学效果需要在实践中得到检验。
因此，在教学过程中，教师要注重引导和帮助学生充分运用所学知识和技能，进行合作和创作。
只有让学生真正参与、实践，他们才能更好地理解和掌握音乐知识。
针对以上问题，我们建议教师们可以从以下几个方面着手改进音乐教案。
首先，定期参加专业培训和学习，提高自己的教学能力和知识水平。
其次，加强教师之间的交流和沟通，共同研讨教案的设计和实施。
第三，关注学生的实际需求和兴趣，结合学生特点，制定个性化的教案，激发学生的学习热情。
最后，在课堂上注重实践，引导学生应用所学知识进行创作和表演。
总之，音乐教育是一个重要的教育领域，音乐教案的质量直接关系到音乐教学的效果。
因此，我们应该充分认识到音乐教案的不足之处，并采取相应措施加以改进。
只有不断提升音乐教案的质量，才能更好地推动音乐教育的发展，培养更多的音乐人才。
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高等音乐教育的问题和不足
作者：刘秀敏
来源：《青年时代》2017年第16期
摘要：音乐专业学生的专业化音乐教育是系统化的，从教育对象、教育目标、培养方案、课程设置和要求都有着音乐学科所独有的特点，它不同于其它文理类学科，甚至于与高等院校的公共音乐课程也有很大的区别，它培养的是具有专业水平且热爱音乐对音乐有独立理解能力的专业型人才。
关键词：高等教育；音乐教育；问题
一、高等音乐教育的类型
我国的高等音乐教育由来已久，但对于高等音乐教育所涵盖的内容却有不同的认识。
有部分学者认为高校音乐教育主要是通过艺术课程的学习和开展丰富多彩的课外文化藝术活动，提高大学生的听觉感受能力和艺术文化素养，培养大学生的审美理解能力和审美情感，从而提高大学生的整体素质。
将高校音乐教育作为公选课程，纳入当代大学生素质教育的系统工程。
然而，本文所论述的高等音乐教育并不是针对旨在提高大学生音乐审美能力的素质教育，而是针对传统的高等学校音乐专业的教育及其发展。
从我国高等音乐教育发展的内容来看，其主要存在着以下三种学校类型：一是专业的音乐学院，它以培养专业演奏（唱）人才为目的，重在研究不同时期、不同风格的演奏（唱）技艺；二是以培养实用人才为目的高等音乐师范教育，重在教育性；三是以培养硕士、博士研究型人才为主要目的的综合性大学，重在音乐理论的研究。
二、高等音乐教育存在的矛盾和问题
1.对音乐教学的认识不够，定位不准确
至今为止，大多数人没有认识到音乐教育的价值和重要性。
甚至有人认为音乐不就是唱歌，学生自己唱就行了，何必开课呢？有关调查数据显示，我国在校大学生选修音乐课的不到10%，即便选择了音乐课，学习态度也不够好，现在的大学毕业生以有一半以上是谱盲。
改革开放以来我国的基本国策之一是科教兴国，虽然现在国人对教育的重视程度已经大大的提高了，高等教育已经变得大众化、普遍化。
但是对于高等音乐教育，我国的投入还远远不够。
其实音乐教育是提高学生素质的重要途径和方法，在对学生进行音乐教育的同时，学生的艺术素养也得到了提高，这对学生的培养能起到更好的效果。
但是，我国目前高校的状况是英语、体育、语文是必修课，而像音乐、美术这类课程只有少数的选修课，这样就会导致有些学生想选选不到，或者是不会主动去选修。
再者，课外活动中艺术节、歌唱比赛等的重视程度往往不如科研比赛、学术研究，由于这样的态度，极大地影响了学术对音乐艺术追求的积极性，高校的音乐教育现在正处于一个尴尬的位置，令人担忧。
2.课程设置不科学
首先对于非专业的学生，现在的课程过于专业，虽然只是一些基本乐理以及各种音乐风格的基础知识，但是对于基础、天赋、兴趣都不同的非专业学生，这些课程还是有一些脱层次。
其次，课程的设置比较散，音乐课程设置基本上都是属于老师会什么、擅长什么就开怎样的课。
由于国内高等教育对音乐教育的长期不重视，专业师资队伍配备少，根本不可能保证课程的系统性和完整性。
在这样的基础上开出的课程都不能保证良好的教学效果。
高等音乐课程结构、教育模式、教学内容、方法等相对滞后现象比较严重。
由于长期受“重洋轻中”的音乐教育理念影响，高等音乐在课程结构上缺少民族音乐课程；在教学内容上给予学生的影响只是音乐学科本身的重要性。
忽视音乐审美，忽视教学生演唱各地方民歌、戏曲和传授中国经典的演唱技巧，与中华民族音乐如声乐、戏曲的传承者中小学音乐教师的将来教授内容相脱节。
在教学模式和教学方法上。
基本上实行一对一的授课方式。
师生之间在教学上缺乏沟通，学生之间缺乏学术上的交流……教学方法采用“你教我学”、“你讲我听”、“你唱我练”。
不能以“学生为本”，学生个性发展被剥夺。
与《标准》要求以“音乐审美体验”为核心。
是“体验”、“模仿”、“探究”、“合作”、“综合”等基本理念相脱节。
专业性过于突出，缺乏跨学科的文化知识，忽视教学实践能力和创新精神的培养，难以满足中小学音乐实施素质教育的需要。
3.对于人才培养需求没有匹配良好的教育模式
目前我国高等音乐教育的教学模式存在着许多弊端，这些弊端对音乐人才的培养造成了消极的影响。
具体表现在以下几个方面：第一，教学目标过于单一，目前高校音乐教育的现状是一对一的关系，很少会有一对多或者是多对一的状况。
第二，教学不能达到以学生为主体。
当代教学模式所依据的重要思想就是以学生为主体。
4.音乐教学方法过于单一
现阶段的高校音乐教育没有考虑到学生的个体差异性、音乐实践的灵活性和必要性，有些高校仍然在采用传统的填鸭式、课堂教学的方式，严重影响了学生的自主学习性，教学效果不容乐观。
5.高等音乐教育理念、培养目标不明确
长期以来，高等音乐教育专业遵循的主要是欧美音乐理论体系，采用的基本是培养专职演员的教学模式，强调的主要是学生的专业技能，忽视对教育学科理论、教育实践、综合人文素质及音乐教育的培养；同时受教育产业化和教育就业的压力。
高等院校在高等音乐教育专业的引导方向上，出现迎合市场需要的倾向，在某种程度上导致学生不能胜任中小学多元的音乐教学和丰富多彩的课外活动，另一方面导致所培养的师资民族文化意识淡薄，或使即将毕业的学
生不愿从教。
与现代高等音乐教育是培养综合型、创新型和具有师范性、专业性、基础性的合格的“通用式复合型”的中小学音乐教育工作者相脱离。
6.高等音乐教育教师队伍的综合素质和能力不容乐观
高等音乐教育教师队伍中经验型层面的教师较多，研究型的教师较少；游离于教育研究之外的模仿者较多，而自觉将教育研究作为自己职业生活方式的主动参与者、勇于探索者较少；满足于技艺水平的较多，以审美的心态享受创造的快乐的教师较少。
普遍存在对教育理论、教育改革关注不够，教学方法缺少创新，科研意识与行为缺乏，不能驾驭高科技信息处理能力等现象。
7.生源质量下降，师资相对匮乏
随着招生规模的扩大，一些专业和文化素质较差的学生进入高等音乐教育队伍，由于音乐敏感性差、音乐理解力等相对欠缺，学生日后难能胜任教师职责，有些甚至不能完成学业。
随着办学层次的提高，对高等音乐教师提出更高的科研要求，使高等音乐教师忙于教学或疲于写论文，不能有效协调教学和科研。
造成高等音乐教师缺乏或相对缺乏，制约高等音乐教学质量的提高。
三、高等音乐教育的改革措施
我国高校音乐教育改革应该以以前的经验教训为基础，结合国际多元化的新趋势，最终达到音乐教育以及教学的全面提升。
1.改变观念，提高对音乐教育的重视程度
俄國人苏霍姆林斯基曾经说过，“在影响年轻人心灵的方法中，音乐占据着重要地位。
”音乐是思维的源泉，没有音乐就不可能有更高的智力发展。
从学生的全面培养和人性的完整度上来说，通过音乐的教育，可以使得人们在一生的工作生活中能够更好的欣赏美和享受美，，从而创造更多的美，在美好的生活下不断的去完善自我的心灵。
因此，对于音乐教育中我们一定要树立起音乐教学的重要性观念，从思想态度上改变以往的想法和做法。
2.努力创新，树立全新的教育理念
高校音乐教育必须适应新时代的发展趋势，那么就要创新音乐教育的思想，建立全新的教学理念。
在学校办学方面，一定要树立全方位为基础教育以及社会发展的理念，为新中国的社会主义文化建设培养更多的全面人才，另外还要要注意人才培养的时代性与实用性。
我们在教育思想上，要以终身教育为理念。
高校音乐教育应该重视学生们独立获得知识能力的培养与锻炼，为学生的终身学习与继续发展打下坚实的基础，为我国音乐教育的可持续发展做贡献。
在人才培养目标上，要建立培养全面发展人才的观念。
必须根据知识与经济的时代对人才的需
求，全面实施素质教育，确定音乐人才培养的规格、数量和质量要求。
我们更要重培养能够具有创新能力和实践能力的音乐人才。
使学生基本达到能歌善舞、具有一定的音乐素养。
3.结合科学教育，加快改革步伐
高校音乐教育中的发展是课程、教材以及学科的发展，所以要组织专家、学者共同来研究并编写出适合普通高校或非专业学生音乐教学的科学、合理的系统教材。
紧跟时代的发展，对于当代大学生热衷的网络、随身听等，设立新一批的音乐课程，逐渐抓好学科建设，最终形成科学、合理、规范、理论结合实际的教学体系。
加强音乐教学的全面管理以及教学过程中的监督，把现代教学理念切实的落到实处，使高校音乐教学能够真正的发挥其审美、育德以及娱乐等多重功用，进而提高大学生的综合能力。
4.音乐教学还必须加强实践
一切真理的检验标准唯有实践，音乐也不例外，无论是哪个学科的学习，他们最终的落脚点必将是实践。
因此，音乐教学必须理论联系实际，实行教与练相结合，在上课的同时，为学生提供更多的实践机会。
参考文献：
[1]管建华.21世纪中国音乐教育面临的挑战：课程改革与文化[J].天津音乐学院学报，1999，（03）.
[2]李小峰.高校音乐教育中存在的问题及对策刍议[J].民族教育研究，2006，（06）.。