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美术史论范文
美术史论范文美术史是研究人类艺术创作发展和艺术作品演变的学科，它记录了人类有史以来的艺术进程和文明成就。
美术史论是对美术史具体问题进行系统性的阐述和探讨的一种研究方法和形式。
在美术史研究中，论文是最主要的表达形式之一。
美术史论的写作方法多种多样，一般会从艺术作品的起源和发展，艺术家的创作背景和原因，艺术风格的变迁和演变，以及作品对社会和历史的影响等方面展开探讨。
以下是一个关于文艺复兴时期的美术史论范文，讨论了文艺复兴时期的艺术家们如何通过绘画来表达自己对人类理想和现实的追求。
文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个重要的时期，它以人文主义为核心，强调人类的价值和尊严。
在这个时期，许多艺术家将自己的艺术作品用作表达对人类理想和现实的追求的工具。
他们通过绘画来描绘人物形象，展现人们对自由、平等和正义的向往。
例如，达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的多产艺术家之一。
他通过绘画作品《蒙娜丽莎》中的微笑表达了人类内心的复杂和深沉。
这幅作品给人以神秘的感觉，同时也让人感受到人类灵魂深处的温暖和喜悦。
达·芬奇的绘画技巧和审美触动了当时的观众，使他们对艺术的认识和追求提高了一个层次。
另一个例子是米开朗基罗的雕塑作品《大卫》。
这幅作品描绘了圣经中大卫战胜巨人歌利亚的壮丽景象。
米开朗基罗通过雕塑将大卫的力量、智慧和勇气展现得淋漓尽致。
观看这幅作品的观众不仅仅能感受到大卫战胜巨人的喜悦，更能体会到人类的勇气和坚持不懈的精神。
这些艺术家们通过绘画作品传达了自己对人类理想和现实的思考和追求，使观众产生共鸣，并激发了他们的创造力和想象力。
他们用艺术来表达人类内心深处的情感和欲望，以及对美好生活的渴望。
文艺复兴时期的艺术家们在绘画中反映了他们对人类理想和现实的追求，他们通过深入观察和思考，呈现出了人类内心世界的复杂和多样性。
他们的作品不仅在当时引起了轰动，至今仍然被视为艺术史上的经典之作。
这些作品不仅仅是美的享受，更是对人类文明和价值观的思考和追求。
中国美术简史结课论文
中国美术简史作业201413031420李岩第一编大事记第一章：史前美术一·旧石器的造型与发展1·【旧石器时代初期】在四川巫山龙骨坡巫山人遗址，河北阳原小长梁与云南元谋人遗址，山西芮城西侯度遗址发现的石器，多系形状不规则的刮削器，砍砸器及尖状器，很少有第二步加工，呈现出石器的原始形状及初步的类型分化。
2·【旧石器时代中期】在距今约10万年的许家窑人遗址里发现的大约一千五百个石球，其光滑规则的造型体现出相当的造型能力。
这显示出一种与泛灵论联系在一起的工具崇拜心理，但也体现出对造型的讲究脱离了实用目的。
3·【旧石器时代晚期】晚期智人的石器制作技术有了显著的进步，这个时期的石器类型丰富，形状更加对称，加工益发精致。
宁夏灵武水洞沟出土的尖状器以造型周正对称而著称。
二·旧石器时代晚期的装饰品和刻画艺术品1·我国迄今发现的最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。
灵武水洞沟遗址发现以鸵鸟蛋壳磨成的穿孔串珠，河南安阳小南海遗址发现一颗钻孔石珠。
在这些装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术。
2·周口店山顶洞遗址曾发现一枚精致的骨针，证明当时任以缝纫兽皮作为御寒保暖的服饰。
3·1987年在河北兴隆发现的意见尺鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻画艺术品，应该以狩猎的巫术仪式有关。
三·新石器时代的文化序列1·【新石器时代早期文化】华北地区的河北徐水南庄遗址，华南地区的江西万年仙人洞与吊桶环，湖南道县玉蟾岩，广西桂林甑皮岩下层等遗址均出土粗陶片；徐水南庄头出土石磨盘和石磨棒等碾轧加工粮食的工具，还伴出家禽骨骼；道县玉蟾岩发现最早的水稻谷壳。
2·【新石器时代中期文化】农业于本期已发展成为主要的经济部门，黄河流域及北方主要种植粟类作物。
陶雕，石雕，玉器开始出现。
内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今为止发现最早的石刻女神像。
第一章 中美美术史提纲
天地玄黄 ——原始社会绘画
艺术的起源是一个极其漫长的、渐进的过程。 旧石器时代晚期遗留下来的艺术品有两种形态，一是小型艺术品， 一类是岩画。 第一节 岩画、壁画和地画 ——纵横九州，驰骋千载
一、岩画 岩画是崖画和岩刻的合称，是指用颜料涂绘或用石器磨刻、敲 凿乃至用金属工具刻画在山崖石面上的图画。 内蒙古阴山岩画被认为是我国古代最大最密集的露天画廊。其 中有一幅表示部落之间战争的岩画 (图1-1)。 左江流域的岩画以广西明县花山崖壁画为代表，花山由“画山” 谐音而来，其制作年代大约相当于中原的战国秦汉时期（图1-2）。 新石器时代岩画《村落与行人》（图1-3）
图1-4 仰韶文化
人面鱼纹彩陶盆 半坡类型 新石器时代
图1-5
鹳鱼石斧
仰韶文化 庙底沟类型 新石器时代
图1-6 舞蹈纹盆 马家窑文化 新石器时代
图1目前发现的最古老的壁画遗迹是辽宁牛河梁红山文化女神 庙遗址出土的壁画残块，上面有用赭红色颜料绘制的勾连纹图案和 赭红间黄白色的三角形纹图案。 1982年在甘肃秦安大地湾遗址的一处房基地面发现了用黑色颜 料绘制的地画，约120厘米*110厘米，从残存的部分看出，上有人 物和动物，被认为与祖神崇拜或丧葬风俗有关。这是中国境内首次 发现的史前室内地画作品，也是中国迄今发现最早的独立的绘画作 品，属仰韶文化晚期，距今约五千年。
第二节
彩陶上的装饰性绘画 ——玄而又玄，众妙之门
一、彩陶 距今约一万年前，中国进入了新石器时代，新石器时代生产技 术的两大标志是磨制石器和制陶技术。 我国较成熟的彩陶文化是仰韶文化，分布在今陕西、山西、河 南；随后兴盛的是新石器时代晚期的马家窑文化，分布在今甘肃、 青海地区，与晚期的仰韶文化关系密切。仰韶文化按器形和纹饰不 同可以分为半坡和庙底沟两个类型；马家窑文化按时间和地域不同 可分为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。 二、仰韶文化 人面鱼纹彩陶盆（图1-4） 鹳鱼石斧（图1-5） 三、马家窑文化 马家窑文化与仰韶文化的庙底沟类型有明显的传承关系，但在 后来的发展中逐渐形成了丰满、健硕、质朴的风格。 舞蹈纹盆（图1-6）
中国近代美术史论文
中国近代美术史论文范文一：中国近代工艺美术史—结课论文—秘色瓷摘要：本文阐述一种瓷器—秘色瓷，和简述什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造。
关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\、金属工艺用途、秘色瓷额等等。
"秘色瓷"是我国唐宋时期浙江上林湖地区越窑烧制的一种青瓷。
越窑青瓷创烧于东汉时期，经过三国、两晋、南北朝300多年的发展，越窑青瓷成为我国最先形成的窑场众多、分布地区广阔、产品风格相近的瓷窑体系。
制瓷工艺基本摆脱了东汉晚期承袭陶器和原始瓷器工艺的传统，形成了自已的特色。
由于烧制技术的日趋成熟，故瓷器大多呈现出青润的光泽，称为"漂瓷"。
唐朝是中国瓷器发展的鼎盛期，越窑青瓷被列为七大名窑之首，其釉色细腻纯净，均匀润泽，深受社会各阶层的青睐，还率先进入宫廷，成为皇家喜爱的器皿。
"秘色瓷"一词最早见于唐陆龟蒙的《秘色越器》诗，"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。
好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。
诗人用青翠欲滳的千峰秀色，贴切地描述越窑青瓷的釉色，令古陶瓷专家和收藏爱好者叫绝。
五代人徐夤的《贡余秘色茶盏》更是极尽遣词造句之能事，用一连串的比喻把越窑青瓷的釉色描绘得犹如美女簪花："捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。
巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。
"宋人赵德麟有"今之秘色瓷器，世言钱氏有国越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用，故云秘色"的记载。
前蜀王王衍的赞美："金棱含宝碗之光，秘色抱青瓷之响"，则对金棱秘色瓷碗作了生动描述。
古人记载颇多，但后人却从未见过实物，究竟什么是秘色瓷，长期以来一直成为陶瓷界悬而未决之迷，自唐以降，宋、元、明、清历代文人对它众说纷纭，莫衷一是。
中国美术史论文
中华民族美术过去之灿烂近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。
殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。
在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。
今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。
单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。
日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。
吐出以后的唐宋光辉之花。
埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。
"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。
虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。
眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢" 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。
难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？ 展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。
假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。
中国美术史论文
傅抱石近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。
殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。
在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。
今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。
单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。
日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。
吐出以后的唐宋光辉之花。
埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。
"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。
虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。
眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢"虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。
难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。
假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。
美术史论文——论汉代美术
中外美术史主题论文论汉代美术小议汉代壁画艺术姓名陈X X年级班级（楷体3号）专业（楷体3号）XXXX大学设计艺术学院年月摘要近数十年，从我国各地的墓葬中，发现了大量的汉代壁画，题材极其丰富。
有神话传说，历史故事、人物肖像，以及山川风物等。
汉代美术的起点是战国时代美术的水平；生活作为直接描写的对象，写实的风格开始发展，而这也是古代美术发展的新的起点。
艺术的认识生活的作用，在范围上和方法上，都因汉代美术的发展而进入新的阶段。
关键词：汉代美术，壁画艺术ABSTRACTIn recent decades, the burial from all over the country, a great deal of the Han Dynasty murals discovered, extremely rich subject matter.With myths and legends, historical stories, portraits and scenery such as mountains and rivers.The starting point of the Han Dynasty Fine Art of the level of the Warring States Period; life as a direct description of the objects, realistic style began to develop, and this is the development of the ancient art of new starting point.Understanding of the role of artistic life, in scope and methods, both because of the Han Dynasty art and enter a new stage.Key Words:art aesthetics of the Han Dynast，mural art；目录中文摘要 (II)英文摘要 (II)1.汉代壁画艺术概述 (IV)2. 汉代壁画题材及表现形式2.1壁画题材 (V)2.2表现形式 (VI)3. 汉代壁画鉴赏3.1《吏属图》 (IX)3.2《獐子图》 (X)3.3《带剑人物图》 (X)结语 (XI)参考文献 (XII)附录 (XII)后记…………………………………………………（×）概论汉代美术的题材，现存的实物和文字记载所称（主要是壁画和建筑装饰的题材）完全相同。
中国美术史纲要
四、魏晋南北朝美术
——南北交融、东西并汇
绘画艺术 • 绘画题材划分愈益趋向细致和画家技能的愈益变得各有专长，是这一
• 绘画理论 • 谢赫《古画品录》 六法论的提出
• 顾恺之的“传神论” 奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现 法则
• 几篇山水画画论
五、隋唐五代美术
——灿烂求备、异彩纷呈
• 唐代是我国艺术史上的黄金时代。 • 1、唐代继承两汉、魏晋南北朝民族、文化融合之后；受到边疆民族、
文化的交流激荡，在文化、精神上呈现出活泼、生动的朝气。 • 2、唐代国势强盛、社会安定、经济繁荣，为文艺发展提供优越条件。 • 3、唐代吟诗作画书写，成为时代风尚，贵族、士子竞相争逐，缔造
时期绘画飞跃发展的明显标志之一 • 道像画已成为一个独立的画科。佛教为充分发挥它那“为形象以教人”
的作用，便不遗余 力地借助绘画直观具体的感人形象，以作为它有 力的宣传手段。道教题材的绘画作品也不容忽视。 • 人物画方面，出现了后人所谓的“晋尚故实”的情况。肖像画在这一 时期已很发达。 • 与诗歌中的山水诗相互伴随，出现了以王微、宗炳为代表所创作的山 水画。山水画不再仅仅作为人物画的背景，而已成为一个独立的画科。 而且他们画山水是要借此寄托其“山水之好”，并作为一种“畅神” 的手段。 • 在刘宋时一种专以蝉雀为题材的绘画也颇 为流行，使中国花鸟画摆 脱自古以博物多识为目的的《本草图》、《尔雅图》式的说明性，而 被赋予某种寓意性。
• 画类纷呈，多姿多彩，我国绘画各种画法、主题，几乎全 都在唐代奠定基础。人物画取得非凡成就；山水画也达于 臻美，花鸟、动物画也渐发展特色。
中国美术史论文
作品赏析提要：赏析《人物御龙帛画》与《簪花仕女图》。
两幅出于不同时代的画作，在某一程度上说明了中国艺术的进程，从古人的画作中我们能了解到当时的社会环境，宗教信仰等。
关键词：艺术差异表现方式《人物御龙帛画》。
长37.5，宽28厘米，于1973年出土于长沙子弹库一号墓，现藏于湖南省博物馆。
根据楚人丧葬制度和传统，认为人死后，附在人身的魂魄要与尸体离散。
离散以后，成了野鬼，人便享受不到后人的祭祀，还会惊扰后人。
因此，必须想方设法使离散的魂魄能够回来附于尸体入葬墓内，葬制上叫做招魂复魄。
而帛画就是此祭祀程序里面重要的一件物品，古人会把墓主人的形象画在帛上，出殡时，举在柩前，一路引导到葬地，经过祭祀告别仪式后，帛画就会被覆盖在棺上，随着下葬，这样，魂随着幡，魄随着棺，一同进入了墓内。
招回的魂，得以升天，魄就能入地为安，完成了后人的心愿。
这种丧葬习俗，至今还有所遗留。
帛画是用以祭祀，但是却有着极为浓厚的艺术性。
从构图上看，画中人物比例相当准确，其中对鲤鱼、仙鹤、巨龙的运用恰到好处。
画面正中绘的是一个戴着高帽子、穿着薄袍、佩戴长剑的男子，此人想必是墓主人的形象。
他侧着身体站着，手扶着长剑，立于巨龙的身上，头顶上方有一华盖，龙昂首卷尾，弓这身体形成一舟的形状，舟尾立了一只仙鹤，舟旁还有一鲤鱼随行。
从技法上看，《人物御龙帛画》基本上运用白描手法，但也有地方使用平涂，人物则略施彩色。
画面布局精当，比例准确。
线条流畅，想像丰富，是迄今发现用此画法的最早作品，这样很好地表现了楚艺术谲怪莫测的独特风格。
人物衣着的飘带、华盖的垂穗都表示了风动的方向，可见龙舟迎风前进的态势，富有动感。
该画画面虽然简洁却能给人一种强烈的神秘感。
这幅帛画的人物形象刻画生动传神，表现面部的线条精微而细腻，使须眉毕现，神情宛然；表现服饰的线条则流畅舒展，恰到好处地表现了长袍的质感和飘逸的状态从帛画上我们能够看出古人祭祀的的制度，且形象而具体帛画是一种绘画艺术，帛画的出现，说明战国时期楚国的绘画艺术无论是从画技、着色还是布局看，都已经达到了超高的水平。
美术史论文
美术史论文"从古代至现代：探究美术史的发展"摘要：美术史作为一门学科，对于人类文化和艺术的发展起着重要的作用。
本论文旨在探究美术史的发展过程，从古代艺术到现代艺术，通过分析不同时期的美术作品和艺术运动，以及其背后的社会、文化和历史背景，揭示美术史的重要变革和发展趋势。
本论文将通过文献资料研究和相关案例分析，探讨美术史学科的起源、发展和研究方法，以期为学术界对美术史的研究提供一定的参考和思考。
引言：美术是人类文化的重要组成部分，它不仅反映和记录了人类社会的发展历程，还反映了不同时代和地域的文化、思想、价值观以及审美观念的差异。
美术史作为一门学科，通过对艺术作品和艺术运动的研究，揭示了不同时期的艺术创作的特点和变革，以及其与社会、文化和历史的关系。
这对于理解人类文化的发展和审美观念的变迁具有重要意义。
本论文将从古代艺术开始，探究不同时期的美术发展。
首先，我们将讨论古代文明的艺术，如埃及艺术和古希腊艺术，在这些古代文明中，我们可以看到一些共同的艺术特点，例如宗教意义的艺术作品和对人体的再现。
然后，我们将研究文艺复兴时期的艺术，如达·芬奇和拉斐尔的作品，探讨文艺复兴对于艺术的重要影响和变革。
接下来，我们将分析现代艺术的兴起和发展，如印象派、立体派和抽象表现主义等艺术运动，探讨现代艺术对于艺术观念和技巧的突破。
在分析不同时期的美术发展的基础上，我们还将探讨美术史学科的研究方法和理论，包括文献资料研究、艺术品鉴赏和历史背景的考察等。
我们将通过实际案例和研究数据，评估不同研究方法的优缺点，对美术史的研究提出一些建议和思考。
总结：通过对美术史的发展过程的探究，我们可以看到不同时期的艺术变革和发展趋势。
从古代艺术到现代艺术，美术作品不仅是艺术家个人创作的产物，更是文化、思想和时代精神的体现。
通过学习和研究美术史，我们可以更好地理解人类文化的多样性和变迁，对于当前艺术的发展也有指导作用。
美术史论的毕业论文
美术史论的毕业论文标题：艺术史的文化传承及其对当代美术创作的影响摘要：本文通过对艺术史的研究，探讨了艺术史在文化传承中的重要性，并分析了它对当代美术创作的影响。
通过研究历史艺术作品，我们可以获得对文化的理解，吸取历史的经验与智慧，为当代美术创作提供新的灵感和创新方向。
本文结合具体案例，探讨了艺术史对当代美术作品的启发与引导作用。
引言：艺术史是一门学科，通过对历史艺术作品的研究和分析，揭示了不同文化时期的艺术发展和传承。
艺术史的研究不仅涵盖了艺术作品的审美特征，还包括了它们所代表的历史情境和文化内涵。
本文将探索艺术史在文化传承中的重要性，并分析它对当代美术创作的影响。
一、艺术史在文化传承中的重要性艺术作为一种表达文化的媒介，能够传达人们的情感、思想和价值观。
通过研究历史艺术作品，我们可以获得对文化的理解，了解不同时期的社会和人们的生活方式。
艺术史作为一种文化传承的记录和载体，帮助我们保留和传承历史文化遗产，使之不被遗忘。
二、艺术史对当代美术创作的影响1. 提供灵感和创新方向通过研究艺术史，我们可以了解历史艺术作品的特点和表现形式，从中吸取灵感和创新方向。
历史艺术作品中的创造性和审美观念为当代美术创作提供了多样的参考，帮助艺术家在创作中突破传统，并为观众带来全新的艺术体验。
2. 引领审美趋势和艺术潮流艺术史不仅反映了过去的审美趋势和艺术潮流，也对当代美术创作产生了重要的影响。
研究历史艺术作品可以了解不同时期的审美观念和审美标准，从而帮助我们评估和指导当代美术作品的发展趋势。
艺术史的研究有助于我们把握时代的需求和观众的兴趣，更好地适应当代社会的发展。
案例分析：以印象派为例，它是19世纪末期一场规模庞大的艺术运动，对当时的艺术界产生了巨大的冲击和影响。
印象派画家以观察现实生活为出发点，注重捕捉瞬间的感觉和光线的变化。
这种新的绘画风格和表现方式使人们对艺术的理解重新定义，并领导了现代艺术的发展。
当代艺术家也受到印象派的启发，他们在创作中运用印象派的绘画技巧和审美理念，创造出新的艺术语言和表现形式。
美术史教学论文范文
美术史教学论文范文美术课作为美术与教育结合的阵地,在提高学生审美素养和陶冶性情等方面有着其他学科不可比拟的优势。
下面是店铺为大家整理的美术史教学论文，供大家参考。
美术史教学论文范文一：现代绘画艺术创新融入中学美术教学摘要：随着国家对教育事业发展的日益重视，素质教育的崛起令我国中学阶段的教学质量有了质的飞跃。
对于中学美术教学而言，现代教学模式以及教学理念的改换对于提升教学质量有着积极的影响，尤其是对学生现代绘画艺术创新意识的培养，使得中学美术教学的过程充满了艺术气息。
本文以我国中学美术教学的现状为研究基点，分别从中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染、现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义两方面，对中学美术教学中现代绘画艺术创新意识的融入进行了细致的分析与探讨，希望能够进一步提高我国中学美术教学的质量，推动我国中学美术教学的发展。
关键词：中学美术教学现代绘画艺术创新意识融入一、我国中学美术教学的现状分析在过去很长的一段时期，由于学校教育追求教学成绩，我国中学美术教学一直处于较为不明显的位置。
作为中学教学课程体系中最无存在感的学科之一，各个学校美术教学的教学质量参差不齐，该学科的教学成果在很大程度上取决于美术教师自身的美术知识、艺术理论的掌握程度以及艺术素养等等，绝大多数的教师在教学过程中采用的是单一式传承教学模式，这种教学模式对于美术等艺术类的学科教学而言，缺乏一种艺术教育的灵性。
1.中学美术教学的状况自从国家推行素质教育策略以来，各教育机构都在朝着素质教育的方向努力。
现阶段，我国中学美术教学在国家全面发展素质教育的背景下，极力改进美术教学的总体质量。
从其教学成果来看，在现代中学教育体系发展的带动下，学生能够充分理解一些最基本的美术技能以及美术知识[1]。
我国中学美术教学的课堂中存在一种普遍的现象，那就是教师试图通过传统模式下的教学方法来推进中学美术教学，将学生绘画技能的培养放在了首位，忽视了学生对美术艺术的审美以及兴趣的培养，这就给中学阶段的美术教育埋下了隐患。
中国美术史论文中国美术史3000字论文
中国美术史论文中国美术史3000字论文美术史是美术学院的一门公共课，也是一门专业基础课，中国美术史是中华民族优秀文化遗产的重要部分，在世界艺术史中占据独特重要的地位。
【1】中国美术史教学初探对于美术学院的学生，了解中国美术的发展脉络，流派，重要画家，及其风格特点，及其在中国文化的重要位置，可以为个人创作积累经验，为深入学习研究打好基础，对学生的专业学习、人才成长发展有不可替代的作用。
对于中国美术史教学工作者，科学地、系统地研究中国美术史，探究中国美术的优秀传统，总结经验，探寻规律，向学生传授中国美术史知识是其本职。
经过几代美术史家和教育工作者的努力，中国美术史教学已经有了坚实的基础，但是在实际教学中依然存在诸多问题：中国美术史和时代的政治、经济、各种文化思想的发展密切相关，现行教材在知识内容上较为丰富，在对学生启发性思考方面依然有所欠缺。
由于中国美术史涉及博大丰富精深的中国传统文化内容，在有限时间内，可传授的知识内容太多，详略重点的处理不好把握，教师教学时力求面面俱到，内容太多，使初入大学的学生学起来感到吃力，找不到重点，师生间的互动研讨交流难以达到。
因此，美术史的教学中往往出现重视美术知识的积累、视觉审美经验的积累，以期为自己创作研究打下基础，但容易出现对作品深层社会意义开掘不够，难以培养学生的创造性思维，也难以达到对学生创作的指导。
再有大量的中国美术名作藏于台北故宫博物院及其他海外博物馆、北京故宫博物院，中小城市教师学生很少有机会见到名作真迹，美术史教学研究实物资料不足，印刷品又难以真正呈现中国画之美。
这样就很难在课堂上让学生真切感受到中国画之美，让他们在艺术美的海洋里徜徉，从而自觉自发的主动学习研讨中国美术史。
总之，由于各种原因，中国美术史教学不可避免存在不足，在学习美术史等艺术理论课上，部分同学思想上存在中轻视和应付的念头，他们重视艺术技巧的学习，轻视美术理论知识的学习，在思想层次上缺乏高度，其画作也很难达到一定层次。
美术毕业论文提纲
美术毕业论文提纲美术毕业论文提纲引言在现代社会中，美术作为一种文化表达的形式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
艺术家们通过他们的作品，传递着情感、思想和价值观。
而对于美术专业的学生来说，毕业论文是他们展示自己研究成果和专业能力的重要机会。
本文将探讨美术毕业论文的提纲，旨在帮助学生们构建一个有深度和创新的研究框架。
一、研究背景与意义在这一部分，我们将探讨为什么选择这个特定的研究主题以及它的研究背景和意义。
例如，我们可以讨论美术作品在当代社会中的影响力，以及为什么有必要对其进行深入研究。
同时，我们还可以介绍一些相关的理论框架和研究方法，以便读者能够更好地理解我们的研究目的和方法。
二、文化与艺术的关系在这一部分，我们将探讨文化与艺术之间的相互关系。
我们可以讨论不同文化背景下的艺术表达方式，以及艺术如何反映和塑造文化。
此外，我们还可以研究不同文化对于艺术的理解和欣赏方式。
通过对文化与艺术的关系进行深入分析，我们可以更好地理解艺术作品的意义和价值。
三、艺术作品的审美价值在这一部分，我们将探讨艺术作品的审美价值。
我们可以研究不同艺术流派和风格对于观众的审美体验产生的影响。
同时，我们还可以探讨艺术家如何通过色彩、构图和材料等元素来传达情感和思想。
通过对艺术作品的审美价值进行深入研究，我们可以更好地理解艺术对于个体和社会的影响。
四、艺术作品的社会意义在这一部分，我们将探讨艺术作品的社会意义。
我们可以研究艺术作品如何反映社会问题和价值观，并引起社会的关注和讨论。
同时，我们还可以探讨艺术家如何通过他们的作品对社会进行批判和反思。
通过对艺术作品的社会意义进行深入研究，我们可以更好地理解艺术对社会变革和进步的作用。
五、艺术教育的重要性在这一部分，我们将探讨艺术教育的重要性。
我们可以研究艺术教育对于学生的创造力、想象力和批判思维的培养作用。
同时，我们还可以探讨艺术教育对于学生的个人成长和社会适应能力的影响。
通过对艺术教育的重要性进行深入研究，我们可以更好地理解艺术教育在培养人才和促进社会发展方面的作用。
美术史问题讨论发言稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能够在这里与大家共同探讨美术史的问题。
美术史作为一门综合性学科，承载着人类文明的瑰宝，对于我们了解过去、把握现在、展望未来都具有重要的意义。
在此，我将从以下几个方面谈谈自己的看法。
首先，美术史研究应注重历史真实性的还原。
美术史研究不仅要关注作品本身，还要关注作品的创作背景、历史渊源以及与当时社会、政治、经济、文化的关联。
只有还原历史真实，才能更好地理解美术作品的内涵和价值。
例如，在研究古代壁画时，我们要了解壁画所在地的地理环境、历史背景以及壁画所处的宗教、文化氛围，这样才能准确把握壁画所表达的思想情感。
其次，美术史研究应关注美术作品的风格演变。
美术作品风格的形成与发展是美术史研究的重要内容。
通过对不同时期、不同地域美术作品的比较分析，我们可以发现美术风格演变的基本规律。
例如，从古埃及的壁画到古希腊的雕塑，再到文艺复兴时期的绘画，美术风格经历了从简朴到繁复、从具象到抽象的转变。
这种演变不仅反映了人类审美观念的变迁，也体现了社会文化的进步。
第三，美术史研究应关注美术作品与科技、艺术的交叉融合。
随着科技的不断发展，美术创作手段和表现形式也在不断丰富。
如数码艺术、装置艺术等新兴艺术形式的兴起，为美术史研究提供了新的视角。
同时，美术与其他艺术门类的交叉融合，如音乐、舞蹈、戏剧等，也为美术史研究提供了丰富的素材。
第四，美术史研究应关注美术作品的传播与接受。
美术作品的传播与接受是美术史研究的重要组成部分。
通过对美术作品在不同地区、不同群体的传播与接受情况进行研究，我们可以更好地了解美术作品的社会影响力。
例如，文艺复兴时期的绘画作品在当时的欧洲社会产生了广泛的影响，成为推动社会变革的重要力量。
最后，美术史研究应关注美术作品的当代价值。
美术作品虽然产生于过去，但其艺术价值和文化内涵具有普遍性。
在当代，美术史研究应关注美术作品的当代价值，探讨如何将美术作品融入现代生活，发挥其在弘扬民族文化、提升国民素质等方面的作用。
美术史论作文
美术史论作文艺术，从某种程度上来说，是人类智慧的结晶。
古今中外各大文明的源头，往往伴随着艺术文化的诞生和发展。
各个历史时期，也都会出现属于自己的艺术形式。
它们在不同地域，以不同风格，或独树一帜，或风格相近，将当时的文化描述得淋漓尽致。
中国绘画历史悠久，根据出土的文物考证，早在新石器时代，就出现了绘画作品，那个时候，只是用以记事，而并没有确立绘画的基本功能。
到了秦汉时期，画家开始独立的创作作品，汉武帝时期曾设置“人图”课，教授画工绘画，学习者需通过严格考试，方可授职。
魏晋南北朝时期，绘画多用帛，这是绘画史上的重要进步，用纸作画便于收藏，更能体现当时的社会生活情景。
隋唐时期，盛行宗教，佛道的画家逐渐增加。
五代十国战乱频仍，政治混乱，出现了各种绘画形式，如吴带当风、颜筋柳骨等风格。
宋朝统一后，绘画走向衰落，文人墨客偏爱书法，元代水墨画得到极大发展。
明清时期，文人画备受推崇，追求精神意趣，山水花鸟开始独立成科。
宋画元画明画清画五代两宋南北朝隋唐五代十国宋辽金西夏元明清元代蒙古王朝蒙古族于1368年取得元朝的建立，并于1279年消灭了南宋政权。
唐朝的风格对以后几个朝代都有深远的影响，并且渗透到其他朝代之中，以至于影响到今天，无论是南方还是北方，都会发现一些与唐风有关的装饰性元素。
宋朝国势强盛，无论是物质上还是文化上都超越了前代，并留下了丰富的美术遗产，使宋朝美术达到了一个高峰。
唐朝经济繁荣，统治者认识到了人民对物质生活和精神生活的需求，提倡发展文化事业。
此时雕塑和壁画也已趋成熟，表现了人们的审美观念和审美理想，表现了与儒家所主张的内容紧密联系的美德。
中国的雕塑从汉代萌芽期开始，在佛教石窟的雕塑影响下，直到东汉末年才逐渐形成了独特的民族风格。
从佛教传入中国开始，许多艺术家以虔诚的态度从事创作，但却很少有人能把佛教思想真正贯穿在创作中，甚至对佛教徒的教义表示反对，这都说明中国雕塑并没有形成一个完整的体系。
中国古代美术与哲学和伦理学有着密切关系。
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中国美术史论文提纲范文
论文题目：网络科技在中国史教学上的应用——以明清美术史素材为背景第一章绪论
第一节、研究背景与动机
一、研究背景
1、美术史学习的重要性
2、数位时代对学习与生活方式的影响
3、政府积极推动与网络学习
二、研究动机
第二节、研究的目的与问题
一、研究目的
二、研究问题
第三节、研究范围与限制
1、研究范围
2、研究限制
(以明清明清美术史素材为背景)
第二章文献探讨
第一节、美术史教学与学习
第二节、网络与资讯科技
第三节、国内外相关课题之研究
第三章研究方法
第一节、研究方法
第二节、研究对象
第三节、研究流程
1、前期分析
2、教学设计
3、系统设计
4、素材准备
5、脚本编写
6、网站建设
7、评价与修改
8、发布运行
四、研究工具
第四章研究结果与讨论
一、《中国美术史》学习网站的教学设计
(一)、教学目标分析
1、教学总目标
2、各模块目标
(二)、课程知识内容
1、教学内容的选定
2、教学内容的设计
(三)、拓展知识内容
(四)、教学策略
二、《中国美术史》学习网站的系统开发
(一)、《中国美术史》网络课程的系统设计
1、总体设计
2、界面设计。