蒋勋拼了一本空洞无聊的合集
蒋勋孤独六讲经典语录名句大全
蒋勋孤独六讲经典语录名句大全当道德变成一种表演，就是作假，就会变成各种形态的演出，就会让最没有道德的人变成最有道德的人，语言和行为开始分离。
——蒋勋《孤独六讲》成熟的爱是倚靠不是倚赖，倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下，休息一下，倚赖则是赖着不走了。
——蒋勋《孤独六讲》所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。
——蒋勋《孤独六讲》我要说的是，孤独没有什么不好。
使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。
可是我相信，如柏拉图的寓言，每个人都是被劈开的一半，尽管不同的文化、不同的哲学对这个问题有不同的解释，但孤独绝对是我们一生中无可避免的命题。
——蒋勋《孤独六讲》孤独的同义词是出走，从群体、类别、规范里走出去，需要对自我很诚实，也需要非常大的勇气。
我们心灵一旦不再那么慌张地去乱抓人来填补寂寞，我们会感觉到饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜。
就像气球，被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。
只是有时，这份鼓胀的思维，也能瞬间随着气球的爆破而徒剩满溢的落寞。
完成美学的诗需要孤独感，可是现世的繁华难以保持孤独感。
所以我说“革命者”是现世的失败者，因为他们没有成功而保全了革命的孤独。
我们希望用语言拉近彼此的距离，却又怕亵渎，如果不够亲近，又会疏远，于是我们用的语言变得很尴尬。
在电影中呈现的就是这种“孤独的温暖”，因为当你站在火车月台上，大家就会互相鞠躬道早，日复一日重复着这些敬语、礼数，可是永远不会交换内心的心事。
……我相信人最深最深的心事，在语言里面是羞于见人的，所以它都是伪装过的，随着时间、空间、环境、角色而改变。
语言本身没有绝对的意义，它必须放到一个情境里去解…青春的美是在于你决定除了青春之外，没有任何东西了，也不管以后是不是继续活着，是一种孤注一掷的挥霍。
孤独和寂寞不一样，寂寞会发慌，孤独则是饱满的。
--蒋勋《孤独六讲》山河平静辽阔，无一点贪嗔痴爱，而我们匆匆忙忙，都还在路上。
经典散文赏析—蒋勋《石头记》
经典散文赏析—蒋勋《石头记》我有一块石头，看起来斑剥鬼奇; 不但满是苍辣虬老的皴皱，而且还有多处被蚀镂成空洞，姿态奇磔。
我常常拿在灯下，细看它的纹理。
小小一块顽石，线条的流走牵连却如惊涛骇浪，仿佛依稀可以听见水声回旋，拍岸而起，浪花在空中迸散……是被风浪狂涛爱过，爱到遍体鳞伤的一块石头啊!这块石头，是多年前去龙坑旅行带回来的。
龙坑在台湾最南端，比鹅銮鼻还南。
如果在地图上找，应该是鹅銮鼻下方，突出于海洋中的一块地岬了。
从鹅銮鼻到龙坑没有车去，必须步行穿过一片砺石堆和琼麻林间踩出的小路。
琼麻如剑戟一样的叶片森森直立着。
这种野悍的风景，正是恒春半岛的特色。
但是，到了龙坑，连恒春的沃腴也没有了。
一片布置于大海狂浪中粗砺尖峭的岸石地块，因为土壤被长年海风吹蚀，只剩了岸石隙缝中存留着一点点土。
一种叫做银芙蓉的植物，耐旱、耐风、耐海水的咸腥与狂暴，便在隙缝中生了根，虬结盘屈地生长蔓延开来了，那是在其他地方很少看到的植物，几乎没有什么叶子，看来似乎已成枯枝的虬劲根干，贴着地面，顽强固执地生长着。
古人欣赏奇磔虬劲的奇木奇石，大概是因为那奇磔虬劲中隐藏透露着生命奋斗的痕迹吧! 当那挣扎求活的伤痛过去，那挣扎求活的姿态却成了使人歌赞的对象。
后人把玩、浏览、细细抚爱，那使人歌赞的纹痕之美，何人还记得来自于心痛如绞的伤痛呢?龙坑的岸石也因为长年遭海浪冲蚀击打，形成了奇岩。
大部分尖锐丑怪;挣扎求活中，好像还有生命最后的霸悍。
有的褴褛斑剥，被蚀空成许多如蜂巢般的空洞，海浪在其中钻窜，发出咻咻如哨般的声响。
澎轰的大浪永不歇止。
浪沫在晴空中飞扬散去。
后退的浪潮，在岩石隙间迅急推涌、回旋。
但是，它还要再来，它还要倾全力奔赴这千万年来便与它结了不解之缘的粗砺岩石啊!爱者和被爱者，都有一种庄严。
海的咆哮、暴怒、不息止的纠缠之爱;岩石的沉默、固执、永不屈服、永不退让。
那样缱绻缠绵，真是要惊动天地啊! 它们依傍、亲腻、回环; 它们用近于愤怒、毁灭的爱相拥抱。
蒋勋经典作品语录大全
蒋勋经典作品语录大全蒋勋作品里面的语录句句都是经典，要一起来欣赏一下吗?以下是店铺为你精心整理的蒋勋经典作品语录大全，希望你喜欢。
蒋勋经典作品语录1) 文明不是权力的蛮横，文明不是财富的贪婪。
--蒋勳《多情应笑我》2) 当我们要追寻一条历史发展的主流线索时，往往不得不做一些去除枝节的工作，从纷繁杂乱中理出一条主干。
一种“发展”的，或“史”的介绍，便不得避免每一个断代特色的强调，因为，所谓的“发展”，所谓的“史”，正是一个断代过渡到另一个断代的联结关系，它内在有一个隐秘在层层文物史料之下的有机生命。
我们把“历史”看做一个有机的生命，正是因为它每一个段落都在生长和发展，它不只是一堆无生命的资料，而是要剥开这些数据复活了这本体的生命。
--蒋勋《美的沉思》3) 知道自己其实是一个大智慧，因为在生命里我们会作假，我们甚至会塑造出一个假的自我出来，甚至越来越觉得这个假的自我是真的自我。
--蒋勋《蒋勋说宋词》4) 唐代楷书大多与政治历史息息相关，或是奉诏立碑书石，都有特殊纪念意义。
宋代名帖更多是个人生活兴之所至的文稿诗词札记，更接近东晋文人的书翰手札，书法回归到平淡天真自在的真性情流露，远离政治，也远离历史，没有伟大的野心，只是要回来做真实的自己。
--蒋勋《汉字书法之美》5) 宋代瓷器也大多追求单色，定窑的纯白，汝窑的雨过天青，建阳窑的乌金，都不再是色彩的炫耀喧哗，而是回归到更内敛、含蓄、朴素的色彩本质。
书法是一个时代美学最集中的表现。
宋代的书法美学也如同水墨山水，追求素净空灵，追求平淡天真，渴望从时代的伟大里解放出来，更向往个人自我的完成与个性的表现，不夸张宏伟壮大，宁愿回来做平凡简单的自己。
--蒋勋《汉字书法之美》6) 我们性格里都有林黛玉和薛宝钗，我们永远都会在两种性格之间矛盾。
林黛玉带着不妥协的坚持死去，薛宝钗应懂得圆融跟现世妥协而活下来。
我们在内有在我的坚持，在外又能与人随和相处，能在两者间平衡，正是大智慧。
到底要有多孤独——评台湾作家蒋勋《孤独六讲》
冷
眼
５ ５
端 。蒋 勋这 回看来 是 要动 真格 儿 了 。不 研 究意 味 了 ，而且 这个 例 子似 乎放 在 阐 过 《 老 子 》有 云 ： “ 信 言 不 美 ，美 言不 释 “ 语 言孤 独”那 一讲 更 为恰 当 ，后来
信。 ”《 孤独 六讲 》乍 看辞 藻优 美 ，警 句 还 真又 用于 论述 “ 语 言孤 独” 了 蒋 勋 《 孤独六讲 》
口 张 亮
关于 《 孤 独 六讲 》 ，有 人 称 “ 蒋 勋 指 》 ，让 人 产 生 审美 疲 劳 。例 如 多 次 提 以美 学家 特 有 的思 维 和情 感 切 入 孤独 ， 到 《 热 死鹦 鹉 》 ，“ 鹦 鹉 的 出现 是 因为 写
保 持 清醒 ，针对 书 中存 在 的若 干 问题 ， 最 大 的乐 趣 ，创 作 者 可 以莫 须 有 之 名 ， 略陈 陋见 。 去 组 合 人 类 尚 且 无 法 探 讨 的新 领 域 。 ”
第 一 ，“ 炒冷 饭 ” ，老生 常谈 。许多 “ 我 在这 篇 小 说 里 用 了超 现 实 的处 理 。 ” 小 例子 不止 一次地 套 用 ，不 然 就常 拿 自 “ 我 个人 很喜 欢 这 篇 小 说 里 的一 段 是 关
观 色彩 ，而个 人化 的东 西具有 天然 的不 强 “ 经 ”所难 吗 ？何 况 古时青 少年 的情
稳定 性 和随意 性 ，很 难定 于一 鼎 而让人 欲孤 独 已成一 个严 重问题 吗 ？难道 与青 不 容置 喙 。举 例说 明 ：
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春期 对话 就非 得涉及 情 欲孤独 ？蒋 基 于
在 阅读 《 蒋勋 小说 文本 分析 》或 《 蒋 勋 道 ” ，不 仅 有 失 偏 颇 ，而 且 自相 矛 盾 。
少年龙峒 蒋 勋
少年龙峒蒋勋蒋勋">少年龙峒蒋勋蔷薇-静语战争一直没有发生，但是为了没有发生的战争，整个城市做了很多准备。
每一家的灯泡上都装置了黑布，一旦空袭来临，就可以拉下布套，遮蔽灯光，使前来空袭的敌机找不到对象。
少年听到“呜——呜——”的警报声，即刻躲避到桌子下，用手抱着头部，蜷曲得像一个婴儿。
他在空袭警报的声音中分辨着节奏的变化，从缓慢到紧张，越来越急促。
“这是紧急警报了，应该赶快跑进防空洞去——”他这样告诉自己。
“没事就来一个空袭演习……”隔着竹篱笆，沈伯伯粗犷高昂的声音特别浑厚有力。
他喜欢下棋，每次下棋下到一半，突遇空袭演习，他就要停止下棋，因此特别恼怒，骂着骂着，还对着天空加了一句：“有种你就来个真的嘛！干吗穷演习！”对于战争，大人们常常有很不同的评论，在空袭警报的紧张声音中，通常大人们也都不完全遵照规定噤声，他们或者躲避在桌子下面，或者挤在防空洞中，仍然评论着有关战争的种种。
“战争很可怕吗？”在阴暗的防空洞中，他依偎在母亲怀中，抬头仰看母亲在幽微的光线里微笑着的侧面。
母亲没有回答什么，好像战争是一段没有声音、没有画面的空白。
他记起学校里播放过空袭的影片，飞机轰隆隆飞来，逐渐低飞，飞到城市建筑物密集的地方，从机腹处放下一枚一枚的炸弹，接着是被炸裂的房子，四处飞散的爆破物，滚滚翻腾的硝烟，坐在废墟中哭号的幼儿……他看过很多次有关战争的宣传短片，大多数是在学校，在固定的时间播放给全校的小学生看；也有时候是在庙口广场，用几根粗麻竹搭架子，架起一张白色幕布，用一台发出很大声音的放映机，播出战争画面——飞机低飞，投掷炸弹，房屋倒塌爆裂，人们奔逃哭叫……那或许就是“战争”吧——是一部看了又看的陈旧影片，同样的情节一演再演，终于使他觉得“战争”好像是某些人编导的一出戏，可以到处巡回演出，可以使大家在平静无聊的生活里多一点戏剧性的惊恐。
母亲对战争总是沉默微笑以对，仿佛战争从来没有发生过。
“防空洞很安全吗？”在阴暗密闭的圆形穹隆的空间里，少年挤在母亲怀中，听着母亲很近的呼吸与心跳，仿佛又回到了胎儿的状态。
蒋勋《孤独六讲》读后感1000字
蒋勋《孤独六讲》读后感1000字1、孤独六讲读书笔记前天用一天的时刻读完了《孤单六讲》这本书。
之所以用短短一天时刻读完，是由于这本书真的很好，所以一气呵成读完了。
读完这本书今后，我感觉自己既定的日子和思维破碎成了一片一片，为了把这些破碎的东西再从头拼装起来，所以我昨日坐公车兜了一天风，坐在车上的时候想了许多许多……所以也就诞生了这篇日志。
OO~这本书假如归纳点说，它论述的情欲孤单、言语孤单、革新孤单、暴力孤单、思维孤单、伦理孤单，我粗浅的理解是一种超然世外的独立吧。
把自己不混同与这个国际，不趁波逐浪，很独立、很特性的东西。
正是由于他的独立和特性，又很老练完善，所以读起来十分的美，像诗相同的美。
我被这美深深地触动了。
但是读完了这本书，我却有种很对立的感觉，这不是书的对立，而是我本身的对立。
昨日在车上想了一天，我想之所以我会对立，或许是由于这本书里的思维对错干流的东西，而我一直是很传统的干流文明的思维，被冲击过后，在震慑之余会感到莫衷一是。
那么为什么我会说这本书里的思维对错干流的东西？而这个对立又对立在了哪里？我现在把它提出来，并论述我的一些见解，期望能有星友回我帖子，一同讨论下。
当我看到竹林七贤那么有才干，却隐居山林，乃至为干流社会所不容，遭人虐待，当我看到秋瑾被砍头后，她的血乃至救不了一个得肺痨的孩子。
在震慑和敬慕之余，我不由会想假如是我，我会怎么做？我能不能做得那么朴实？还有假如我能做得那么朴实，那么让我做得朴实的度在哪里？假如我做不了那么朴实，又意味着什么？我想这个答案大多数人都无法给出。
现在的社会愈加的务实，多数人不会去那么朴实的生存，他们是干流，他们更倾向于去学习为人处世之道，积极进取之才，以便于表现自己的价值，更好的融入社会。
而特性的、超然于世外的东西被作为非干流的东西，在这个务实的社会中要么被社会所不容，要么就因阳春白雪而孤单。
那么是不对错干流就是不该发起的？我想也不是，正由于他的朴实和特性，所以他能接触到干流文明所接触不到的一些东西，当他上升到必定高度，完善到必定程度时，他就足以震慑所有人。
蒋勋美学三部曲读后感
蒋勋美学三部曲读后感
近日终于读完了蒋勋美学三部曲，非常精彩。
尤其为作者芦原义信漫布于全篇的对日本城市街道环境不佳的关注、呼吁的一片拳拳之心所感动，作者又以一个建筑师的专业知识做出有理有据的分析和具体的改善方案，看起来真是过瘾！
作者在内部与外部中说：日本的传统是在家的内部建立起井然的秩序，以家族为中心，在一幢建筑里保持着内部秩序。
具有内部秩序，同时也就意味着对建筑的外部不关心，充实城市空间的思想是淡泊的。
日本人将家看作‘内’，把街道看作‘外’，不像西欧人那样在空间领域上加以统一。
换句话说，‘外’是外部，这就意味着它的整洁漂亮由谁来管是和人们无关的。
作者提到的这些日本人的特征和问题，因其源流于中国，也同样是中国人的特征和问题，而在中国建筑学者的文章中，却尚未见到阐述得如此切中要害的观点。
不管是所谓大师还是一般的业内人事，多是以个人好恶或人云亦云的观点来肆意谩骂甚至是人身攻击。
能够像芦原义信在文中对日比谷公园所做的那样提出具体改善措施的，更是少之又少。
《蒋勋美学三部曲》成书于1978年，当时日本正处于举国上下同心协力，不顾衣着打扮大力推进经济发展的阶段。
作者认为：为了要成为世界经济大国，光是有强大的经济实力是不够的，还应该提倡都市的文化和美好。
我觉得作者说得很好，现在的中国也正在迈入世
界经济大国之列，不能再像改革初三十年那样不顾衣着打扮大力推进经济发展了，也应该在努力发展经济、解决民生问题的同时，创造更美好的都市的文化和景观。
借用作者书中的一句话：只重视‘内眺景观’而对‘外眺景观’不太介意的中国人，作为文化高度发达国家，也该把街道的美学提到日程上来了。
蒋勋作品里的经典语录
蒋勋作品里的经典语录蒋勋作品里面有很多经典的语录，你最喜欢哪一句呢?一起来挑选一下蒋勋作品里面的经典语录吧!以下是店铺为你精心整理的蒋勋作品里的经典语录，希望你喜欢。
蒋勋作品里的经典语录1) 全力以赴的专注，使生命凝肃成一种美，一种像雕塑的美。
--蒋勋《此时众生》2) “无名天地之始”的时刻，我在那时，已注定了要和你相遇。
在不可计量的时间的毁灭中，经验爱，经验相聚与分离，经验成、住，也经验坏、空。
--蒋勋《欲爱书》3) (我)来到这样遥远的地方，好像是要知道多么思念你，又多么需要孤独。
也许没有一种爱能代替孤独的意义。
--蒋勋《欲爱书》4) 不自美才是真的美 --蒋勋《忘言书》5) 池边三株虬曲盘结的樱花树，绯红的樱花斗寒怒放，开成一片花海，花瓣飘落，夹着细雪，漫天飞舞迷离，仿佛梦境。
--蒋勋《此时众生》6) 最好的诗句，也许不是当下的理解，而是要在漫长的人生中去印证。
--蒋勋《捨得·捨不得》7) 我们在挑战毁灭。
在分开的时间里，你将经历的改变和我将经历的改变，都无法预知。
所以，我们什么都无法预言和承诺。
--蒋勋《欲爱书》8) 最好的信仰，一定是禁得起所有人的怀疑。
--蒋勋9) 美应该是一种生命的从容，美应该是生命中的一种悠闲，美应该是生命的一种豁达。
如果处在焦虑、不安全的状况，美大概很难存在。
--蒋勋《天地有大美》10) 诗意苦涩，是遭大难后的心灰意冷。
--蒋勋《忘言书》11) “个人再大的哀伤，都会被大自然担待，没有什么东西是不能过去的。
” --蒋勋《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》12) 人的一生，其实也没有那么多大事好记，真要打‘结’，几个‘结’也就够了。
上古人类结绳记事，或许只记攸关生命的大事，那个“结”，可能是三十万年前一次山崩地裂的地壳变异的记忆，幸存者环顾灰飞烟灭尸横遍野的大地，惊魂甫定，拿起绳子，慎重地打了一个“结”。
那个“结”，是不能忘记的事件。
那个“结”，就是历史。
生活十讲
读了蒋勋的《生活十讲》，觉得心里一下子清明了不少，不能说完全化解了长时间的自我矛盾，却在很大程度上降低了内心的痛楚，似乎懂得了点策略，关于安抚灵魂。
（一）新价值——人真的应该常常在镜子中面对自己，思考自己的可能性。
——老子一直在讲“空”，他说我们之所以能用杯子喝水，因为杯子是空的；我们能住在房子里，也因为房子有空的部分。
最重要的不是“有”，而是“无”。
——我就是做这件事情，很开心，每一个吃到我冰激淋的人也很快乐，所以，够了。
这种快乐是我一直希望学到的。
我每天对着镜子梳妆，时不时的还拿着小镜子狠瞅自己的五官，我有一双肉肉的小眼，高挺的鼻子架着一副蓝色全框眼镜，自以为还蛮性感的唇，只是牙齿不太齐整，有点像老鼠，皮肤也不是很精致，但我相信从远处看来还是不错的。
看到书中蒋勋让他代课的学生们讲对着镜子看自己三分钟的感想时，我很自然的就从大脑中获取到自己长相的信息。
我想我算是积极的，大多数时候，我都敢于正视自己的长相、思想、甚至是一些邪恶的想法或小气的作风。
当然也有一些经过时间的烘托衬的更为阴暗的记忆，可以算做心结，比如那些不知怎么竟没有忘去的别人有意或无意的中伤。
但这一切都被封仓的还都比较好，随着阅历的增长，对我的影响也越来越小。
真实的面对自己，才能诚实的思考一些关于未来的关于自己的可能性。
生活就像一枚叶子，正面接受了太多阳光，反面必然空白。
忙碌与空虚的太极八卦即生成。
我的忙碌也与此相同。
多空出点生活来，才能有机会看看自己，安抚心灵。
还有，事情哪有个够呢？慌忙赶路，狼吞虎咽，心急火燎的到底能节约多少时间？将情趣、灵魂甚至是生活都抛之身后，怎么会觉得幸福？幸福感来自心灵的满足，生活需要慢慢品味。
忙碌是心灵的死亡。
当然也知道，漂亮的话好说，做起来就没那么容易。
但想要将简单生活作为一种信仰，我希望自己可以在若干年后，经历过一些什么后，有这种明媚而不刺眼的成熟并快乐的气质。
自己一个人静静的磨上一杯咖啡，香气飘满小屋。
蒋勋经典语录
蒋勋经典语录【1】：孤独是不孤独的开始，当惧怕孤独而被孤独驱使着去找不孤独的原因时，是最孤独的时候。
--蒋勋《孤独六讲》【2】：每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。
--蒋勋《孤独六讲》【3】：孤独没有什么不好。
使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。
--蒋勋《孤独六讲》【4】：孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处。
--蒋勋《孤独六讲》【5】：所以，生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。
--蒋勋《孤独六讲》【6】：成熟的爱是倚靠不是倚赖，倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下，休息一下，倚赖则是赖着不走了。
--蒋勋《孤独六讲》【7】：当道德变成一种表演，就是作假，就会变成各种形态的演出，就会让最没有道德的人变成最有道德的人，语言和行为开始分离。
--蒋勋《孤独六讲》【8】：孤独和寂寞不一样，寂寞会发慌，孤独则是饱满的。
--蒋勋《孤独六讲》【9】：山河平静辽阔，无一点贪嗔痴爱，而我们匆匆忙忙，都还在路上。
--蒋勋《路上书》【10】：所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。
--蒋勋《孤独六讲》【11】：我要说的是，孤独没有什么不好。
使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。
可是我相信，如柏拉图的寓言，每个人都是被劈开的一半，尽管不同的文化、不同的哲学对这个问题有不同的解释，但孤独绝对是我们一生中无可避免的命题。
--蒋勋《孤独六讲》【12】：孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明。
静坐或冥想有助于找回清明的心。
因为不管在身体里面或外面，杂质一定存在，我们没办法让杂质消失，但可以让它沉淀，杂质沉淀之后。
就会浮现一种清明的状态，此刻你会觉得头脑变得非常清晰、非常冷静。
--蒋勋《孤独六讲》【13】：在匆忙紧迫的生活里，感觉不到美。
美学的本质就是孤独 孤独是生命圆满的开始——三毛推崇的美学大师蒋勋《孤独六讲》素材解析和运用
美学的本质就是孤独孤独是生命圆满的开始——三毛推崇的美学大师蒋勋《孤独六讲》素材解析和运用作者：暂无来源：《中国商人》 2018年第2期作文君美学家蒋勋老师的《孤独六讲》跨越了十年，在华人世界创下了畅销百万册的纪录，它成了“孤独美学”的代名词，也早已成为一代人的文化经典。
有人在字里行间看到了孤独，也有人看到了精神烙印。
蒋勋的书，一直备受三毛、龙应台、席慕蓉、林青霞、靳东等人的推崇，三毛在自己的作品中极力赞美蒋勋的文字，女神林青霞视他为“偶像”，称他为自己的“半颗安眠药，能给予内心安定的力量”。
他一直用温柔的心去感受这个世界，以美学家特有的思维和情感切入孤独。
在这本书中，蒋勋创造了孤独的美学，描写了亿万人内心孤独的感受，从明星到学者，无数读者从他的文字中找到了共鸣，尤其当读者独立面对世界之后，再来读这本书，可能会更深入地体会蒋勋笔下的故事所带给我们的慰藉和力量。
作者简介蒋勋，一九四七年生，台湾知名画家、诗人与作家。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。
近年，蒋勋专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。
”蒋勋毕业于台北中国文化大学史学系、艺术研究所。
1 9 7 2 年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学，曾任东海大学美术系系主任。
现任《联合文学》杂志社社长。
他著述颇丰，主要有《孤独六讲》《舞动白蛇传》《给年轻艺术家的信》《天地有大美》《美的沉思》《多情应笑我》《今宵酒醒何处》《写给大家的中国美术史》等。
除此，蒋勋曾得过台湾全省小说比赛第一名、中国时报新诗推荐奖以及吴鲁芹文学奖。
他还有另一个特色，就是曾经做过广播节目《文化广场》，此节目由台湾警察广播电台播出，相当受好评，获得了1988年的金钟奖。
作品介绍《孤独六讲》讲述了孤独的美学，这本书认为孤独是生命圆满的开始，没有和自己独处的经验，不会懂得和别人相处。
蒋勋我的陋室观后感
蒋勋我的陋室观后感
2013年开始接触蒋勋，不知不觉已经7年，他的细说红楼梦，让我看到了更加广阔的现实生活，生命中有了一个我不曾见面，或将影响我一生的人。
“没有一个东西我会永远拥有，可是我们一生很多东西都放不下。
”
蒋勋，华人美学教父，2014年他把台北的都市生活做了舍离，不看电视，减少滑手机，也不社交，带着笔、墨、几本喜欢的书，简单的行李，搬到台东的小农村：池上。
他住进废弃60年的老宿舍，除了换床铺，几乎一切保留原样，因为那是他童年的记忆：红砖墙、木头窗、绿油漆、小院子.……
蒋勋把画室安在院子旁一个照得进阳光的厢房，他画农田、荷花，画外墙开着的紫色蒜香藤，从生活中寻找灵感。
池上最出名的就是稻米，当地连续11年在秋收时举办艺术季，曾邀请云门舞集在田里演出，蒋勋是第一位来到池上的驻村艺术家，跟着农民“日出而做，日入而息”，在最简单的生活条件下，明量重新找回自己身体的自然秩序。
“什么东西舍得、什么东西舍不得，不要到最后放不了手很痛苦。
人离开土地、空气、水才会活不下去，我觉得自己在池上好富有。
”。
吾亦爱吾庐蒋勋读后感
吾亦爱吾庐蒋勋读后感《吾亦爱吾庐》是当代作家蒋勋的一部作品，它以蒋勋自己的亲身经历为素材，描述了他在乡村买下一处废弃的老宅后，通过修复和改造，将其变成一个文化创意产业的基地，实现了他对文化传承和乡村振兴的理念。
阅读《吾亦爱吾庐》，我被蒋勋在书中展示的对乡村的深情所感动。
书中，蒋勋以诗意的文字，真实地刻画了老房子的模样，讲述了修复过程中的艰辛和欢乐。
他将一片废墟变成了一个富有人文色彩的地方，通过自己的努力和智慧，让这座老宅重新焕发生机，成为一个有着浓厚文化氛围的场所。
蒋勋修复吾庐的过程与他修复自己生命的过程不谋而合，他通过这个过程找回了对生活的热爱和对文化的执着。
蒋勋在书中还深入探讨了文化传承和乡村振兴的问题。
他坚信，只有通过文化的传承和创新，才能让乡村焕发生机，使其成为一个有活力的地方。
他通过创办吾庐艺术中心，吸引了大批文化创意人才前来，为乡村注入了新的活力。
同时，他也大力挖掘了吾庐的历史文化资源，打造了各种文化活动，使吾庐成为了一个文化旅游的热门景点。
通过吾庐的经验，蒋勋呼吁人们重视乡村文化传承和乡村振兴，让乡村成为城市人们的精神寄托和休闲场所。
《吾亦爱吾庐》还通过对蒋勋个人经历的叙述，反映了他对自身价值的思考。
蒋勋曾是一名知名主持人和学者，但在世俗的包围下，他开始迷失了自我。
通过修复吾庐，他重新找回了自己的方向和价值观，找回了对文化和艺术的热爱。
他在书中自述了自己的经历和心路历程，告诫人们要勇敢追寻内心的声音，找到自己真正的快乐。
在阅读《吾亦爱吾庐》的过程中，我深受蒋勋的感召和启发。
他用鲜活的文字和真实的故事，让我感受到了文化创意产业的巨大潜能和乡村的美好。
在一个个小故事中，他展示了文化传承和乡村振兴的艰辛和乐趣。
通过修复吾庐的经历，他告诉我们，只要我们有梦想、有行动，就可以改变自己和身边的世界，让乡村和文化焕发新的生机。
总的来说，《吾亦爱吾庐》是一部令人感动和启迪的作品。
它不仅以蒋勋自己的亲身经历为素材，展示了他对文化和乡村的热爱，也让我们思考了自己的生活和价值。
蒋勋美看不见的竞争力读后感
蒋勋美看不见的竞争力读后感《蒋勋美看不见的竞争力》是国内著名文化学者蒋勋的一本作品，通过对美学的深入探索，揭示了美的多元性以及美对个人竞争力的重要性。
阅读这本书后，我深受启发和感动。
本文将从不同角度，分析这本书中所展现的美与竞争力的关系。
首先，蒋勋在书中提到了美的多元性。
他认为美是一个丰富多样的概念，不仅仅局限于艺术领域，而是在生活的方方面面都能够找到美的存在。
蒋勋引用了大量的例子，如自然景观、人与人之间的互动、生活中的点滴细节等等，这些都展示了美的广泛性和普遍性。
对我而言，这本书带来了一种全新的审美观念。
以往我认为美只是在艺术作品或者独特事物中存在的，但是通过蒋勋的论述，我意识到美其实是无处不在的。
无论是一个人的笑容、一杯清茶的香气、一首动人的音乐，都可以被视为美的表达。
这种观念的改变让我更加关注周围的美，并从中获得了更多的幸福感。
其次，蒋勋探讨了美对个人竞争力的重要性。
他认为，美是一种软实力，它具有潜移默化的影响力，可以提升个人的竞争力。
无论是在职场中还是在个人生活中，美都能够起到积极的作用。
通过对美的追求，个人可以提高自己的审美眼光和能力，这在一定程度上意味着对细节的敏感度。
一个注重细节、追求美的人往往能够更加全面地解决问题，更加优雅地应对挑战。
同时，美也鼓励个人与他人之间的合作与团结，建立积极的人际关系，进而提升自己在团队中的竞争力。
在这本书中，蒋勋还通过分析一些成功人士的例子，展示了美对于他们成功的重要性。
这些成功人士不仅在自身形象上注重美的表达，同时也通过创造美的环境和氛围，塑造出具有竞争力的团队和企业。
他们的成功不仅来自于自身的才干，更离不开美对他们的影响与引导。
阅读这本书后，我深刻认识到美与竞争力的紧密联系。
在个人的成长过程中，不仅需要关注技术的学习和专业知识的积累，更重要的是要培养对美的敏感度和追求美的动力。
这不仅能够提升个人的竞争力，还能够为自己创造更多的机会和可能性。
总结起来，蒋勋的《美看不见的竞争力》为我打开了一个新的视角，让我从不同的角度审视美以及其对于竞争力的重要性。
蒋勋生活十讲
蒋勋生活十讲蒋勋，一个备受尊敬的作家和学者，他的作品深受读者喜爱，他的言论也深受人们的推崇。
在他的一生中，他积累了丰富的人生经验，也总结了许多宝贵的生活智慧。
在《蒋勋生活十讲》中，他分享了他对生活的理解和感悟，这些讲述不仅是他个人的生活哲学，也是对读者的一种启发和激励。
第一讲，热爱生活。
蒋勋认为，热爱生活是每个人都应该具备的品质。
无论遇到什么样的困难和挑战，都要保持乐观的态度，珍惜每一天的美好，这样才能真正享受生活带来的快乐。
第二讲，勇于面对。
生活中总会遇到各种各样的问题和困难，蒋勋鼓励人们要勇敢地面对，不要逃避和退缩。
只有勇敢地面对问题，才能找到解决的办法，才能不断成长和进步。
第三讲，坚持不懈。
蒋勋认为，成功需要坚持不懈的努力。
无论做什么事情，都要持之以恒，不断努力和坚持下去，才能取得成就。
第四讲，感恩。
感恩是蒋勋生活中的重要一环。
他认为，感恩是一种美德，要学会感恩身边的人和事，珍惜拥有的一切，这样才能更加幸福。
第五讲，学会宽容。
蒋勋认为，宽容是一种智慧。
在生活中，总会遇到各种各样的人和事，要学会宽容，不要轻易生气和计较，这样才能保持心灵的平静和宁静。
第六讲，珍惜时间。
时间是生命中最宝贵的财富，蒋勋鼓励人们要珍惜时间，不要虚度光阴，要充分利用时间，做更多有意义的事情。
第七讲，谦和待人。
蒋勋认为，谦和待人是一种修养。
在和他人相处的过程中，要学会谦虚和谦和，尊重他人，这样才能建立良好的人际关系。
第八讲，勇于创新。
蒋勋鼓励人们要勇于创新，不要墨守成规，要敢于尝试新的事物和方法，这样才能不断进步。
第九讲，懂得感恩。
蒋勋认为，感恩是一种美德。
要学会感恩身边的人和事，珍惜拥有的一切，这样才能更加幸福。
第十讲，保持热情。
蒋勋认为，保持热情是生活中最重要的品质之一。
无论遇到什么样的困难和挑战，都要保持热情，这样才能克服困难，取得成功。
总的来说，《蒋勋生活十讲》是一本充满智慧和温暖的书籍，它不仅是蒋勋个人的生活哲学，也是对读者的一种启发和激励。
蒋勋寂寞沙洲冷观后感
蒋勋寂寞沙洲冷观后感《蒋勋寂寞沙洲冷》观后感《蒋勋寂寞沙洲冷》是一部由蒋勋为主角的纪录片，通过记录蒋勋独自在沙洲上的生活，讲述了一个关于内心寂寞与孤独的故事。
观看这部纪录片后，我深受感动，思绪万千。
在这里，我将结合影片中的片段和情节，谈一谈我的观后感。
首先，这部纪录片给我留下了沉郁的印象。
蒋勋在沙洲上孤独生活，每天的重复和单调让他沉浸在一种寂寞的氛围中。
片中多次出现的沙洲的凄寂景象，以及蒋勋在这种环境中的心理状况都表达了这种沉郁感。
无人的沙洲、荒凉的风景以及寥寥无几的人烟，构成了一种独特的视觉效果。
这种氛围的烘托，令人感受到蒋勋内心深处的孤独和无助。
其次，在这个片中，蒋勋独自生活的日子也充满了一种单调乏味的感觉。
他每天的生活规律几乎没有变化，从早到晚重复着同样的动作。
这些细节最能反映出蒋勋在沙洲上的孤独感和空虚感。
他独自漫步在沙洲上的凄凉图景、细心照料并喂养野生动物的模样、将自己的思考和心情写在泥土上的画面，无不深深触动了我的内心。
这些细节的展现给我一种寂寞和孤独的感觉，同时也反映了蒋勋在这个片中的生活状态。
再次，影片中的音乐也是表达孤独的重要元素。
片中的背景音乐时而悲伤时而低缓，给人一种寂寥和萧条的感觉。
配乐的渲染和蒋勋的独白交织在一起，共同诉说着他那颗内心的冰冷。
音乐给人一种无尽的寂寞，进一步勾起观众的情感共鸣。
总的来说，这部纪录片《蒋勋寂寞沙洲冷》以其独特的主题和真实的呈现，引发了我对孤独与寂寞的思考。
蒋勋选择在沙洲上孤独生活，虽然他自己选择了这样的生活方式，却不免让我想到了现代社会中许多人为了逃避压力和寻找内心平静而选择的孤独与隐居。
这种自我放逐与远离尘世的选择虽然给人们带来了一种自由与平静，但同时也带来了一种无尽的孤独。
影片给我留下的一个重要思考点是如何与孤独相处。
孤独并不一定带来消极的情绪，如果能积极对待，它也能成为一种可以深入思考内心的机会。
或许在寂寞中，我们可以更好地认识自己，有更清晰的思考和更广阔的眼界。
此时众生(蒋勋长销经典随笔)
02
舞者
03
黑暗
04
温泉
05
泡汤
06
野溪
烧水
风景
竹内
众生 肉身
品味 甜酸
01
风尚
02
布衣
03
吾庐
04
城市
05
迟行
06
速度
输赢
华山
退之
史记
作者介绍
蒋勋（1947年-），祖籍福建福州，出生于陕西省西安市，毕业于中国文化大学，中国台湾知名画家、诗人 与作家。 他早年负笈法国巴黎大学艺术研究所，返台后曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于中国文化大学、 中国台湾辅仁大学。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述 作品数十种，代表作品有《汉字书法之美》《蒋勋说红楼梦》等，曾荣获吴鲁芹文学奖等诸多奖项。
精彩摘录
这是《此时众生（蒋勋长销经典随笔）》的读书笔记模板，可以替换为自己的精彩内容摘录。
目录分析
桐花 月桃
萤火 相思
01
栖霞
02
大雨
03
溪涧
04
瀑布
05
鱼肆
06
月升
01
叶子
02
渲染
03
新桥
04
沙滩
05
眼前
06
翅果
1
看见
2
苹婆
3
秋水
4
回声
5
栾树
潮声
鸭子
时差 自由
候鸟 银杏
01
寒林
感谢观看
读书笔记
蒋老师眼前心中的草木节气、山川大地和有情众生，何尝不是我们心中有情而能映现返照的“众生”？看过 蒋勋老师讲《金刚经》、苏轼、吴哥窟、《红楼梦》，谦谦君子温润如玉悲悯众生就是老师这样的人吧！。
蒋勋好看的书籍有哪些
蒋勋好看的书籍有哪些蒋勋的书籍，有种细腻的力量，很吸引人，他的很多书籍都是非常好看的。
下面是由店铺给大家带来关于蒋勋好看的书籍，希望对大家有帮助!蒋勋好看的书籍1、《汉字书法之美》：广西师范大学出版社《汉字书法之美》是写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。
作者以其独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。
文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中!2、《蒋勋说红楼梦》上海三联出版社蒋勋先生说：“《红楼梦》是可以阅读一辈子的书。
我是把它当‘佛经’来读的。
因为处处都是慈悲，也处处都是觉悟。
” 书中以独特的青春视角、从心理学、文学、民俗等不同知识领域解读了另一种《红楼梦》。
《蒋勋说红楼梦》是蒋勋老师倾注长达半个世纪反复阅读《红楼梦》数十多遍后的心血之作，也是蒋老师根据其对中国文化美学的精深研究，从人性的、文学的角度挖掘《红楼梦》独特的人文内涵，还原《红楼梦》真正的文学内蕴的震撼大作，他让读者不再陷入诸如考据、论证、红学派别的迷阵，以全新视角详解整部《红楼梦》。
3、《孤独六讲》广西师范大学出版社这是一本讲述孤独的书——残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”，众声喧哗却无人肯听的“语言孤独”，始于踌躇满志终于落寞虚无的“革命孤独”，潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”，不可思不可议的“思维孤独”，以爱的名义捆缚与被捆缚的“伦理孤独”。
——但这本书要谈的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独。
如何给予孤独，如何尊重孤独。
作者以美学家特有的思维和情感切入孤独，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。
作者创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。
4、《蒋勋说唐诗》中信出版社《蒋勋说唐诗》中，蒋勋用十个章节来讲述他心中的最精彩的一百首唐诗，他心中最好的唐朝诗人，从魏晋到晚唐，从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来，好看，好读，好美。
2024年读蒋勋《此时众生》心得
读蒋勋《此时众生》心得美即轮回晨昏光影、花香叶色、林风潮响、虫鸣蛙声。
四季流传中发现生命之美，在自然万物里看到自己与众生。
从人群中出走、从钢筋水泥中出走，走向山、走向海、走向久违的自己。
回看千年美术史，画中人都在走向山水。
走到水穷处坐看云起时，走到山之巅长啸且高歌。
生命的孤独与成就在大美中找到归宿与答案。
秋叶被霜染后、夕阳余晖落下时的富丽灿烂层次的色彩，我们无法真实描绘下来。
花叶落下或留着树上，它是用不同方式完成了自己生命的轮回，来年树的枝头又将绿意盎然。
大美来临时，我们心中悸动却无以名状，因为我们看到不只是色彩与光的变化，我们同时看到了生与死，看到了盛旺与凋零、看到了繁华与幻灭如此就在眼前，四季轮回山海无恙，而我们终将归去的淡然、无力和通透。
我想回复成孩子，在铺满花的林子里，单纯只是欣喜或忧伤。
我想记忆生活里每一片时光、每一片色彩、每一段声音、每种细微不可察觉的气味。
我想把它们一一折叠起来，一一收存在记忆的角落。
美即苦难菩提叶那美丽拖长的叶尖，植物学说这样可以迅速排除水分不至于叶片腐烂败坏，这样演变也许上千万年。
那美是不是生命艰难生存下来的最后记忆，美是不是辛酸痛苦后的自我救赎。
美即和谐美是和谐，并不是一致。
和谐的基本条件是个体的不同，音乐里的“和谐”是不同音符声调音色的配合；绘画里的“和谐”是不同色彩光影浓淡构成的互补关系。
艺术里的美，常常并不是现象的真实，却是真实过后的回忆。
多少古老哲学、音乐、文学、美术从凝视河流仰望高山得来，对江河山川视若无睹，也将看不到自己生命的源远流长和坚定磅礴。
去亲近山水荒野泥土，会从中汲取并打通人被固封住的生命力和久在文明都市中的琐碎闭窒，人也会浸染自然的开朗丰厚大气，身心和谐才是真美。
我愿是满山嫣红的杜鹃只为一次无憾的春天我愿是婆娑明黄的银杏叶山远水长秋意浓。
蒋勋说红楼梦第五辑里那些事之一关于如何说话
文/飞舞一直断断续续的看《蒋勋说红楼梦》，也一直断断续续的听这本有声书，从来没有完整的好好看这样的一本书，或者好好听一回完整的一个章节。
这个暑假，终于用了几天的功夫，细细的把第五辑看完，而且看得很仔细。
说看得仔细，是因为，蒋勋老师说的实在是太好了，看啊看啊就看进去了，不但看，我还作了眉批。
看完了还觉得意犹未尽，还想写点什么出来。
既然这样，那就遵从内心吧！说一些第五辑里的事情。
但凡好书，我看了有共鸣的，都想留下些痕迹下来，哪怕只有一点点，哪怕只是只言片语。
也许，个人爱好吧，呵呵！想写下点什么，也是因为从中学会了点什么。
也许是蒋勋老师解说得太到位了，我超级喜欢。
所以，一来满足自己码字的瘾，二来把一些好的思想什么拿来分享。
蒋勋老师一直觉得红楼梦里充满了慈悲，他自始自终以一种布道的心情传播对美的感动。
美之于他，是一种信仰。
我被这种信仰折服，所以，也迷上了红楼梦，在蒋勋老师的解说里，我兀自欢欣沉浮。
关于如何学习说话——先说一下事情的缘由，邢夫人的丈夫贾赦，是贾母的儿子。
这个儿子不灵，媳妇也不灵。
贾赦看上了母亲身边的贴身丫环鸳鸯，想要纳她为妾。
邢夫人一看丈夫想要这个丫环，觉得直接找贾母说，不敢，就去找王熙凤。
王熙凤一听，帮也不好，不帮也不好，怎么办呢？邢夫人等不及了，自己去找鸳鸯，不曾想鸳鸯不愿意。
邢夫人可尴尬了，没想到一个丫环，不愿做夫人，这丈夫面前不好交代，可怎么办呢？纸是包不住火的，贾母终于知道了，气得骂了媳妇一顿。
贾母骂起来很有技巧。
“我听说你替老爷说媒呢，你倒也三从四德的，只是这贤惠太过分了！”邢夫人小心翼翼争辩了几句，贾母又说她了，“他逼着你杀人，你也去杀人？”这句话的份量很重，意即你应该知道分寸，就算你迫不得已，也要有自己理智上的判断和原则。
以邢夫人的软弱和没有主见，其实是不得贾母欢心的。
邢夫人之所以要帮助贾赦娶小老婆，想尽办法帮助丈夫，取悦丈夫，最重要的是想保住她正房的地位。
这里，其实可以看出邢夫人自身能力的欠缺，使得她自己觉得非常的没有安全感。
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不知是否因为作者想努力还原少年时代不谙世事的懵懂，所以刻意压抑自己的美学表达
接触并喜欢蒋勋的作品，是因为作为画家、诗人、作家于一体的蒋勋，常常通过“望、闻、问、切”式的中医“疗法”，以美学思维对生活出神入化、沁人心脾式的解读，比如他对唐诗对宋词等的诸多阐释。
在这样的惯性阅读思维之下，当面对蒋勋的新书《少年台湾》时，脑海里没办法不立马呈现出一幅幅令人充满遐想的美学图景。
少年，是一个追梦的年代。
按照蒋勋自己的说法，从少年起，他便是一位背包客，“没有计划，也没有目的，经常会因为一个地名很特别，就想去”。
本书撷取的27篇文章，记录的正是蒋勋少年时代对宝岛27个地方的行走，浸透着他“对‘青春形式’的某一种迷恋”，构成了他“对岛屿某一种文化性格的理解”。
不过，透过本书的诸篇章节，很难顺理成章地解读出蒋勋所想表达的那些“迷恋”，也几乎看不到什么别样的“文化性格”，尤其是他最为讲究的美学。
在书中，蒋勋试图通过植入不同性别的同龄人，审视各个地方的不同社会生活，如《少年观音》里的桃珊、《少年弥陀》里的柱子、《少年龙峒》里的小女孩、《少年芹壁》中的阿霖、《少年水头》里的阿丰……但由于缺乏代表性事件的衬托支撑，人物性格并没能得到有效彰显。
也由于作者对主题缺乏充分的浓缩提炼，原本努力试图表达的岛屿“文化性格”，常常淹没于低效的对白之中，让人弄不明白，这是否为作者无足轻重的零碎记忆。
文中的诸多同龄人，当然可以看成是作者自己对生活感同身受的“客体”。
由于这样的写作手法易于表达作者的想法，一方面通过客体的深入体验阐释生活，另一方面又可以作为一个旁观者抒发感受。
然而，不知是否因为作者想努力还原少年时代不谙世事的懵懂，所以刻意压抑自己的美学表达。
文章似散文似小说也似诗歌，所及之处，往往掺杂了太多缺乏个性化的语言，就是在自然环境的描绘勾勒方面也鲜有深刻地浓缩提炼，所以显得有些直白，缺乏蒋勋作品中惯有的美学内涵。
确实，文无定法，对文体自然不宜过多苛求。
但是，一篇文章读过之后，总该给人留下一些足以回味的东西，这是评价文章的基本要求，这也是为什么许多人至今能够清楚地忆起朱自清的《背影》和《荷塘月色》的重要原因。
回过头来仔细想想，朱自清的这些散文，又何尝不是在不知不觉中精心编织着另一种形式的美学图景呢？
蒋勋少年时代对全岛27个地方的行走，的确不失为书写的理想素材。
行走，也是作家获得创作灵感的重要源泉。
像山东作家张炜，靠一双丈量生活的“铁脚板”，坚持22年行走山东半岛，远离喧嚣，一路倾听，既不乏田间地头的促膝谈心，亦不乏低矮瓦屋下的邀杯共盏，所以才会推出蕴含浓郁地方特色的长篇小说《你在高原》，并以此著成功擒获第八届茅盾文学奖。
不知是因为当年太过年轻，还是因为当年的行走太过勿忙，蒋勋对少年时代的行走并没有留下太多刻骨的感触。
如今，当生活与文化积淀日渐丰厚的蒋勋，努力想撇清现今的学识阅历与当年记忆的界限时，却又发现，还原少年原本就是一件比行走更加艰难的任务。
因为文章里很难看到蒋勋的美学范式思维，看不到足以令人记忆怀念的震颤情节，我宁愿相信本书打捞的只是作者脑海深处未曾精提细炼的碎片，然后通过物理手段，拼接组合而成的空洞无聊的合集。