高胡介绍讲解
温敏超高胡制作技艺及其在粤剧粤曲中的运用
温敏超高胡制作技艺及其在粤剧粤曲中的运用1. 引言1.1 胡琴的历史与温敏超高胡的介绍胡琴，是中国传统乐器之一，历史悠久。
据史料记载，胡琴的起源可追溯到西汉时期，已有两千多年的历史。
胡琴在演变过程中形成了多种变种，其中温敏超高胡是一种音色明亮、音域宽广的胡琴。
温敏超高胡是一种改良自传统高胡的乐器，音域更宽广，演奏更具表现力。
它的琴身制作精良，琴弦材质优质，演奏时不仅音色清晰明亮，而且音域更宽广，具有更丰富的音乐表现力。
由于其独特的音色特点，温敏超高胡在粤剧和粤曲中得到广泛应用，成为这些戏曲音乐中不可替代的乐器之一。
温敏超高胡的出现，为粤剧粤曲增添了独特的音乐魅力，丰富了表演的音乐元素。
随着时代的发展，温敏超高胡在传统戏曲中的应用范围越来越广，其艺术价值日益凸显。
在未来，温敏超高胡有望成为中国传统音乐中的重要代表之一，为保护和传承中华民族音乐文化做出新的贡献。
2. 正文2.1 温敏超高胡的制作技艺温敏超高胡的制作技艺是非常复杂和精细的。
选择优质的木材是非常重要的。
一般来说，制作温敏超高胡的主要材料是红木，因为红木质地坚硬、音色清脆。
需要经过精细的雕刻和琴面制作。
制作温敏超高胡的琴面需要经过多道工序，包括刻画图案，上色，抛光等等。
而且，温敏超高胡的琴头通常会雕刻成龙凤等吉祥图案，这对整体的美观和音乐氛围有很大的影响。
温敏超高胡的琴弦也非常重要。
一般来说，优质的琴弦需要选用羊肠编制而成，这样琴音才能更加纯净和悦耳。
还需要根据不同的演奏要求来调整琴弦的张力，保证演奏时的音色稳定和准确。
制作温敏超高胡需要经过长期的积累和精湛的技艺。
只有掌握了这些技艺，才能制作出高质量的温敏超高胡，使其在粤剧粤曲中展现出最佳的音乐表现力。
2.2 温敏超高胡在粤剧中的运用温敏超高胡在粤剧中的运用主要体现在伴奏和音乐过渡中。
在戏曲表演中，温敏超高胡通常与唢呐、二胡等乐器合奏，为演员们的唱词和动作提供音乐支持。
温敏超高胡还可通过独奏或合奏的形式，为戏曲表演增加音乐色彩，使整个表演更加生动和感染力。
中国民族乐器介绍讲解
多用於彿道法事、舞獅 舞龍和戲曲中。
鼓
‧以木為體，蒙上皮革， 釘緊在鼓邊。
‧ 用作奏主導，配襯氣 氛。
有不同形狀和大少的鼓
拍板
‧一般是由檀木及桑木製成、 也有使用其他材料，如鐵、 象牙、竹等製成。
‧古代的拍板是以六片分九 片組成一副，近代只用三片。
中國民族樂器介紹
吹管类
笛子、箫、笙、唢呐等
拉弦类
板胡、二胡、高胡、中胡等
弹拨类
扬琴、柳琴、琵琶、阮、三弦等
打击类
鼓、板、云锣、大锣等
吹管乐器——笛子
‧竹製管樂器，有一個吹孔、 六個按音和一膜孔。
‧原指直吹的樂器，後來直 吹的專稱「簫」， 橫吹的稱為「笛」。
笛子欣赏——《姑苏行》
吹管乐器——笙
一種簧片吹奏樂器，在銅、 木製的笙斗放入十七桿 長短不一的竹管，管放 笙斗的一端嵌有簧片， 管子的底部有音孔，吹 奏時用右手捧義笙斗， 用左手按音孔。
‧是高音胡的简称， 因为它常用於粤剧的 伴奏，故又名「粤 胡」。
‧形状像二胡，琴筒 比二胡稍细。演奏方 法与二胡基本相同。
拉弦类乐器——板胡
‧构造与一般胡琴不 同，琴筒多以椰子壳 制成，琴筒是一块薄 桐木，琴杆短而弓粗 大。
分高音板胡和中音板 胡二种
拉弦类乐器——京胡
体积比二胡小
京胡多用於伴奏京剧 因而得名.
雲鑼
‧又名「九音鑼」（又為多 數的意思，不只九個）。
‧由若干個大小、厚薄，音 高不相同的小銅鑼掛在木架 上編組而成。
演奏時用雙槌敲擊發聲。
鑼
‧以銅製成，呈圓形。 ‧邊沿有闊、有細，也有
無邊的「風鑼」。 直徑由三、四吋至三、
苏教版六年级上册音乐教案
《我爱米兰》（第一教时）一、教学内容唱：《我爱米兰》二、教学目的学习深情、富有表情的歌唱，二部合唱和谐，把对教师的热爱、尊敬的感情在歌声中充分体现出来。
三、分析及重点、难点重点：二部合唱。
难点：二部合唱。
四、教具准备录音机、磁带、小黑板。
五、教学过程1．组织教学：（1）师生问好。
（2）发声练习：2．导入新课：师：9月10日是什么节？答：教师节。
师：今天我们一起来学习一首新歌，一首尊师重教的歌曲《我爱米兰》3．新授：（1）复习C大调音符，告诉学生“do”是可以流动的，“do”的位置改变了，其他音的位置也会相应改变。
（2）老师和学生一起给小音符“搬家”，并结合歌曲的旋律，练唱几句G调记谱的旋律。
（3）学习歌谱：（第一声部）采用视唱与听唱、老师唱谱，学生找旋律的方法学习歌谱。
（注意：第一乐段的两个乐句，第一乐句有附点，第二乐句没有附点）学习歌谱：（第二声部）这是本课的一个难点，老师要帮助学生多听、多唱。
注意两声部的和谐。
（4）学习歌词：跟琴哼唱。
听录音范唱。
有感情地演唱。
后半段如“啊，米兰”、“我爱，老师”等处要唱得较连贯、激动，充满感情，力度应随旋律的起伏而变化。
两声部演唱和谐。
4．小结：今天，我们学习了《我爱米兰》这首歌，表达了学生对老师的尊敬、热爱，请大家课后练好歌曲，在9月10日这天全体起立，向你们的任课老师深情地唱起《我爱米兰》，观察你们的老师收到这份新颖而有意义的礼物时，脸上会出现何种表情。
5．结束下课。
！《我爱米兰》（第二教时）一、教学内容听：《妈妈讲那过去的事情》二、教学目的通过音乐欣赏，了解叙事歌曲及三部曲式的特点，领悟今天的幸福生活是来之不易的。
三、重点：感受歌曲所表达的思想感情，了解叙事歌曲的特点。
难点：感受歌曲各段所表现的不同意境。
四、教具准备录音机、磁带。
五、教学过程1．组织教学：（1）师生问好。
（2）发声练习：2．导入新课：我们同学们和爸爸、妈妈是相差一个时代的，有着完全不同的经历的人。
管窥粤剧表演中的高胡伴奏
艺术大观Art Panorama50管窥粤剧表演中的高胡伴奏郭衍毅（广州粤剧院有限公司，广东 广州 510405）摘要：作为岭南文化的瑰宝，粤剧表演艺术在历史风雨洗礼中屹立不倒，不断发展，受到更多的关注与热爱，艺术形式也越来越呈现多样化。
其中高胡在粤剧表演伴奏中占据重要位置，其音色明丽柔美，悦耳动听又极具穿透力，作为一件极具特色而且非常出色的民族乐器，完美地将粤剧表演中的音乐伴奏表达出来。
由此可见，粤剧表演艺术离不开高胡乐器的伴奏支撑，本文结合高胡乐器在粤剧表演艺术中的重要价值意义，探析粤剧表演中所运用到的高胡伴奏技法。
关键词：粤剧表演；高胡；伴奏高胡乐器是我国一种非常具有代表性的乐器，更是能代表广东乐器的典型之一，诞生在20世纪20年代处，因其鲜明的艺术特性而受到广东地域广大人民的喜爱与运用，完美演绎出广东地域特色音乐。
通过在粤剧表演中，高胡的伴奏从始至终紧随着表演者的主旋律，同时还带动起整个乐队，通过运用演奏技巧，配方演员的表演情绪，甚至即兴演唱变化而变化，使得整个表演效果更华丽丰满。
由此可见，高胡伴奏在这粤剧表演中起到重要的价值意义与作用，通过深入分析其中的内外联系，探讨高胡伴奏在粤剧表演中的技法运用。
一、粤剧表演中高胡伴奏的价值意义所在高胡乐器发源于广东地域，是由广东杰出音乐家吕文成先生等人在二胡基础上进行不断地深入探索并开展创造性地改良制作而成。
其自身音色明丽柔美，悦耳动听又具有不可抗拒的穿透力，加上发音灵敏、表现力强，从诞生后就迅速受到广大广东民众的认可，在广东粤剧表演伴奏中得到广泛推广与采用，取代了原来粤剧表演中“二弦”的领奏地位。
粤剧表演艺术是极具综合性的，戏剧表演除了有核心的主要演员外，还有伴奏乐队及各个后台部门，包括化妆、道具、服装、舞台美术等的齐心协力合作，才能成功完成。
由此可见，伴奏是粤剧表演的重要组成部分之一。
目前常见的粤剧伴奏艺术手法有“先锋指”，而在这一演奏方式中高胡占据了核心的演奏地位，要想完成一场完美的伴奏，高胡音乐应起到承上启下的作用，将锣鼓音乐与高胡音乐紧密融合在一起。
高胡
高胡（高音拉弦乐器）高胡，是一种乐器，是“高音二胡”的简称，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。
乐器介绍高胡是高音拉弦乐器，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。
乐队中，高胡按实际音高记谱，定弦比二胡高纯五度或纯四度，即定弦为a(1)、e(2)或g(1)、d(2)。
常用音域为a1(g1)至b3(a3)音，b3(a3)以上的音，发音紧张、尖锐，不宜多用。
在常用音域范围，其音色明朗、清澈，适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活泼的曲调，并经常与二胡构成八度奏。
高胡是"高音二胡"的统称，是在二胡的基础上改制而成的。
高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。
也同广东地区的粤剧有密切联系，曾作为粤剧伴奏的主奏乐器，因此，高胡也常被称为“粤胡”。
"广东音乐"是流行在中国广东地区的一种民间器乐表演形式，它起源于当地的地方戏剧和民间音乐。
二十世纪二十年代以前广东音乐中并没有高胡这种乐器，在二十世纪二十年代前后，"广东音乐"作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为"广东音乐"中的灵魂乐器。
形状构造高胡的构造、制作和用料与二胡基本相同，最大的区别是琴筒较细。
由于高胡在二十世纪才刚刚诞生，因此，乐器制作家们在改造高胡的时候便少有顾虑和束缚。
有的乐器制作家把早期高胡的圆形琴筒改为扁圆形状，使音量加大；有的乐器制作家还把两根弦的高胡改为三根弦，使乐器的音域向下扩展了五度。
乐器高胡高胡是在二胡的基础上改革而成的，因此高胡的构造、制作以及用料都与二胡基本胡同。
简析高胡演奏与高胡乐曲的发展
2020-07文艺生活LITERATURE LIFE民族文艺一、前言高胡就是“高音二胡”的简称，是我国传统民间乐器的重要代表，其发展历程与广东音乐以及岭南文化有着密不可分的关系，在很长一段历史时期内都是粤剧演奏的主要伴奏乐器。
高胡随着时代的发展，融合了不同音乐形式特点，同时也有很好的继承了传统音乐的形态，因此收到了音乐界以及文化界的高度重视，研究高胡演奏与高胡乐曲的发展，既是对传统音乐的继承与发扬，也是对现代多元文化发展的蜕变探索。
二、高胡在音乐中的重要性分析高胡与广东音乐表演者的配合相得益彰，是体现粤剧风格的重要基础，粤剧中演员的热情饱满状态与高胡的高度音调有着密切关系，正是由于粤剧演员灵活的唱腔和功底才能与高胡达到颜色共鸣的状态。
（一）高胡的发展渊源高胡虽然是从二胡演变而来，但发展时间相对较短，是作为四大方言音乐的广东音乐的主要乐器，其影响力和影响范围不容小觑。
高胡形成于1920年，由司徒梦岩以及吕成文两位老师相继共同创制，由于岭南文化是有古代百越文化逐渐演化而成，后期在河流与峻岭中逐渐形成了广东特有文化，因此其音乐形式也较为高亢鲜明，高胡的音域较高，受到了当地百姓的热烈欢迎，在几十年中快速发展中，成了岭南文化的重要代表形式。
①。
（二）高胡对剧情的价值分析音乐的成功需要演员、舞台、乐器等多方面合作的结果，而演员是直接面对观众的，观众的目光全部都集中在演员身上，但是音乐才是整个戏曲的灵魂，只有音乐与剧情符合演员的表演形式才能起到重要的渲染舞台的效果，高胡具有烘托整个舞台气氛的作用，尤其在推动故事情节、讲述故事进展、不同环节的起承转合的节点上高胡有着功不可没的影响，所以说高胡演奏是岭南音乐发展的重要价值所在。
（三）高胡对演员的价值分析上一条已经说到，演员的表演需要与音乐有密切的配合和互动，高胡对于音乐起伏跌宕有着引导性作用，同时演员的情感表达也需要高胡配合，尤其在开场进行人物介绍以及人物性格强调的过程中，通过高胡的节奏变化可以让观众感受到人物的“黑白”身份，同时对于演员的声音润色具有非常好的效果，可以在演员与观众之间架起一道看不见的情感“桥梁”。
湘艺版音乐六年级上册第9课(认识乐器)《高胡扬琴》教案
湘艺版音乐六年级上册第9课（认识乐器）《高胡扬琴》教案一. 教材分析《高胡扬琴》是湘艺版音乐六年级上册第9课的一首曲目，主要让学生认识高胡和扬琴这两种乐器。
教材通过这首曲目，让学生了解我国民族乐器的特点和魅力，提高他们对民族音乐的欣赏能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的音乐基础，对民族乐器有一定的了解。
但他们对高胡和扬琴的认识可能还不够深入，因此在教学中需要加强对这两种乐器的介绍和演示。
三. 教学目标1.让学生了解高胡和扬琴这两种乐器的特点和演奏方法。
2.培养学生对民族音乐的欣赏能力。
3.提高学生的音乐表现力和团队协作能力。
四. 教学重难点1.高胡和扬琴的演奏技巧。
2.理解民族音乐的魅力。
五. 教学方法1.讲解法：讲解高胡和扬琴的特点、演奏方法及民族音乐的魅力。
2.示范法：教师或学生代表演示高胡和扬琴的演奏技巧。
3.练习法：学生分组练习，提高演奏水平和团队协作能力。
4.欣赏法：让学生欣赏优秀民族音乐作品，提升音乐素养。
六. 教学准备1.准备高胡和扬琴乐器，确保乐器状态良好。
2.准备相关民族音乐作品，如CD、视频等。
3.准备教学PPT，内容包括高胡和扬琴的图片、演奏技巧等。
4.准备练习曲目，适合学生分组演奏。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放一段民族音乐，引导学生关注音乐中的乐器声音。
提问：“你们听到了哪些乐器？它们分别是怎样演奏的？”2.呈现（10分钟）教师展示高胡和扬琴乐器，介绍它们的特点和演奏方法。
同时，邀请学生代表进行实地演示，让学生更直观地了解两种乐器的演奏技巧。
3.操练（10分钟）学生分组练习，每组选择一首练习曲目进行演奏。
教师巡回指导，纠正学生的演奏错误，提出改进意见。
4.巩固（5分钟）教师挑选几名学生进行表演，其他学生观看并评价。
通过这种方式，巩固学生对高胡和扬琴的认识，提高他们的演奏水平。
5.拓展（5分钟）教师播放一些优秀的民族音乐作品，让学生欣赏。
引导学生讨论：“这些音乐作品中有哪些乐器？它们各自发挥了什么作用？”6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调高胡和扬琴的特点及民族音乐的魅力。
湘艺版音乐六年级上册第9课(认识乐器)《高胡扬琴》说课稿
湘艺版音乐六年级上册第9课（认识乐器）《高胡扬琴》说课稿一. 教材分析《高胡扬琴》是湘艺版音乐六年级上册第9课的一首曲目。
本节课的主要内容是让学生了解和认识高胡和扬琴这两种乐器，通过学习这首曲目，使学生对这两种乐器的特点和演奏技巧有一定的了解。
教材以民族音乐为主线，穿插对乐器的介绍，旨在培养学生的民族音乐素养。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的音乐基础，对各种乐器有一定的认识。
但针对高胡和扬琴这两种乐器，学生可能较为陌生。
因此，在教学过程中，需要注重对学生乐器知识的拓展，引导学生了解民族音乐的魅力。
三. 说教学目标1.让学生了解高胡和扬琴这两种乐器的特点和演奏技巧。
2.培养学生对民族音乐的兴趣，提高民族音乐素养。
3.通过对《高胡扬琴》的学习，培养学生的音乐审美能力。
四. 说教学重难点1.重难点：高胡和扬琴的演奏技巧。
2.针对重难点，需要引导学生通过观察、实践、讨论等方式，掌握这两种乐器的演奏方法。
五. 说教学方法与手段1.采用讲授法，讲解高胡和扬琴的特点、演奏技巧。
2.采用示范法，展示高胡和扬琴的演奏效果。
3.采用实践法，让学生亲身体验演奏这两种乐器。
4.采用讨论法，引导学生交流学习心得，分享演奏经验。
六. 说教学过程1.导入：以一首民族音乐作品引起学生兴趣，进而引入本节课的主题。
2.讲解：详细讲解高胡和扬琴的特点、演奏技巧，穿插示范演奏。
3.实践：学生分组练习，亲身体验演奏这两种乐器。
4.交流：学生之间分享演奏经验，讨论学习心得。
5.总结：对本节课的内容进行总结，强调重点知识点。
七. 说板书设计板书设计应突出高胡和扬琴的特点，主要包括以下内容：1.高胡：结构、演奏技巧、音色等。
2.扬琴：结构、演奏技巧、音色等。
3.《高胡扬琴》曲目介绍。
八. 说教学评价教学评价主要包括以下几个方面：1.学生对高胡和扬琴的认识程度。
2.学生演奏技巧的掌握情况。
3.学生对民族音乐的兴趣和素养的提升。
九. 说教学反思教学反思主要包括以下几个方面：1.教学内容的安排是否合理。
高胡在粤剧伴奏中的技法分析
音乐艺术研究 Research on Music Art55高胡在粤剧伴奏中的技法分析朱伟平（广东粤剧院，广东 广州 510000）摘要：粤剧是一种极具地方特色和民族风格的剧种，同时粤剧还具有很强的艺术特色，吸引了很多人的喜爱。
高胡这种乐器的音色很清脆，而且高音和低音的区分度也很高，高胡的低音区更加圆润，高音区则使人感觉很明亮，让人听了有种豁然开朗的感觉，高胡作为领奏乐器用于粤剧艺术当中。
不仅如此，在粤剧中应用高胡，演奏人往往会用不同的演奏技法来表现不同的情感，能够体现出鲜明的地方音乐特色，让人们感受到浓浓的粤剧风味。
本文主要论述了高胡在粤剧音乐演奏中的主要技法，以及它在粤剧中起到的作用。
关键词：粤剧；高胡；伴奏乐器；演奏技法高胡也就是高音二胡，它实际上是二胡的一种，在二胡的基础上把丝弦改成钢丝弦就是高胡，高胡的演奏也与二胡不同，需要演奏人用两膝夹住琴筒演奏，高胡声音清脆、明亮、穿透力强，能够引发人的共鸣，在粤剧中是主要的演奏乐器。
不仅如此，高胡也是演奏广东音乐的主要乐器。
我们都知道，粤剧能够吸引这么多人的喜爱很大一部分原因是粤剧的音乐很迷人，不仅有很强的地方特色、风格独特，而且还有很强的艺术特色，表现形式鲜明，高胡作为粤剧中主要的演奏乐器自然是起到了决定性的作用。
因此，我们可以知道高胡对于粤剧的发展有不可磨灭的重要作用，我们要分析好高胡在粤剧中的演奏技法，把高胡和粤剧发扬光大。
一、高胡在粤剧音乐演奏中的主要技法（一）滑音演奏技法滑音是高胡的一种主要演奏技法，经常用在粤剧演奏中或者是广东音乐中，滑音的应用能够烘托粤剧音乐演员的唱腔，能够丰富音乐的风格，还有利于美化粤剧的情节和剧情，能够体现出浓厚的粤剧风味。
因此滑音对于演奏好粤剧具有很重要的作用，但是我们要注意的是，加入滑音必须要以音乐内容为依据，要妥善安排，不能随意乱加，滑音不是越多越好，滑音过多会显得音乐过于圆滑，如果过少又不能体现出它的特色，所以应用滑音这个技法时要有所选择、有所准备，做到每个滑音都必须依据音乐内容来选择，给人新颖明亮的感觉，在让人感受到粤剧传统韵味的同时，也能增加一些清新的时代感。
温敏超高胡制作技艺及其在粤剧、粤曲中的运用
38 Northern Music北方音乐 Northern Music温敏超高胡制作技艺及其在粤剧、粤曲中的运用郑 颖1 屠金梅2（1.广州大学音乐舞蹈学院，广东 广州 510000；2.广州大学音乐学院，广东 广州 510000）【摘要】本文以民间乐器制作手艺人温敏超为采访对象。
通过采访民间乐器制作手艺人温敏超，了解广东高胡的制作与民间乐种之间的关系。
运用文献研究法、访谈法以及实地调查的方法，从高胡的制作流程、高胡制作的改良以及温敏超高胡制作与广东民间乐种的相互关系等几个方面进行调查研究。
为广东高胡的发展传承问题提供一定的参考。
【关键词】温敏超；高胡；粤剧；乐曲【中图分类号】J61 【文献标识码】A基金项目：本课题为广州市社会科学界联合会2017年度“羊城青年学人”资助研究项目“广东民间拉弦乐器与乐种关系研究”的阶段性研究成果。
高胡是“高音二胡”的统称，高胡的构造、制作和用料与二胡基本相同，是在二胡的基础上改制而成。
高胡的历史不足百年，可以说在中国民族乐器中，是非常年轻的。
二十世纪二、三十年代，高胡发展的初期阶段，人们称高胡为“粤胡”或“广胡”，在1949年新中国成立以后才称作为高胡，“高胡最初的制作和用料参考借鉴了二胡，因此形制与构造也基本与二胡相同。
”但二胡的琴杆较长，吕文成将其锯短了几分才合适高胡发音的张力比例。
另外六角形的共鸣箱影响了高音区发音的敏感度，并且当时的制作工艺技术较为粗糙落后，使高胡的音色并不理想。
吕文成又与制琴师何鉴借鉴广东传统二弦、提胡琴的方法对其进行改进，改用圆形茅竹的筒作为高胡的共鸣箱。
于是茅竹制作的高胡一直沿用到解放初期。
新中国成立以来广州幸福弦乐厂高胡制作师陆跻、陆友等人，经多方面的研究和不懈的努力，尝试制喇叭形共鸣箱、多种花纹的音窗、设计半钛型高胡、茅竹琴筒、改为红木等等，为高胡的发展做出了很多的尝试。
有关高胡制作的论文有两篇，一篇是余其伟的《高胡的创制及其他》，该文简述了高胡的创制由来，并对高胡扩大了广东音乐的表现领域做以阐释。
高胡演奏技法在广东音大的实践探析
高胡演奏技法在广东音大的实践探析摘要：高胡演奏技法的研究和应用对于提升演奏者的技巧和艺术表达能力至关重要。
在广东音大的实践中，高胡演奏技法被视为一门艺术，通过系统化的训练和创新性的探索，不断推动着高胡演奏技法的发展。
因此，本文通过对高胡演奏技法的特征以及奏技法的应用要点进行分析，在此基础上提出了高胡演奏技法在广东音大的实践对策，以便为相关人员提供借鉴。
关键词：高胡演奏技法；广东音大；实践探析高胡作为中国传统乐器之一，在音乐教育领域具有重要的地位。
然而，由于高胡演奏技法的复杂性和独特性，学习和掌握高胡演奏技法一直以来都是学生和教师面临的挑战。
广东音大作为中国著名音乐学院之一，一直致力于高胡演奏技法的研究和实践，积极探索创新的教学方法和培养学生的演奏水平。
1高胡演奏技法的特征高胡演奏技法的特征主要体现在以下几个方面。
首先，高胡演奏注重弓弦技巧。
高胡弓法独特，弓杆较长且有一定的弯曲度，演奏时需要运用手腕和手指的力量来调节弓的力度和速度。
广东音大的学者们通过对高胡演奏家的观察和分析，总结出了一套科学有效的弓弦技巧，使得演奏者能够灵活地表达不同音乐情感和音色需求。
其次，高胡演奏技法注重左手指法的训练。
高胡的指板较窄，演奏者需要运用手指的力量和灵敏度来准确地按压琴弦，以发出各种音阶、和弦、装饰音等。
在广东音大的实践中，他们通过系统的指法训练，帮助演奏者提高了左手的技巧和准确性，使得演奏更加流畅和精确[1]。
最后，高胡演奏技法还注重音色的控制和表现。
高胡是一种弓弦乐器，其音色较为独特，既有温暖悠扬的特点，又能表达出高亢激昂的情感。
广东音大的演奏家们通过不断地实践与探索，发展出了各种音色的变化技巧，如轻柔、明亮、刺激等，使得演奏者能够更好地传达音乐作品的意境与情感。
2高胡演奏技法的应用要点高胡演奏技法的应用要点包括弓弦技巧的训练、左手指法的训练以及音色的控制与表现。
广东音大通过系统化的弓弦技巧训练和科学有效的左手指法训练，帮助演奏者掌握高胡独特的演奏技巧。
广东音乐与高胡演奏艺术
2018-05文艺生活LITERATURE LIFE广东音乐与高胡演奏艺术吴达辉（广东民族乐团，广东广州510000）摘要:广东音乐起源于十九世纪中后期，成熟于二十世纪二、三十年代，经过近两百多年的沉淀和积累得到不断的发展。
而高胡约在成熟期加入广东音乐的演奏当中，高胡的出现为广东音乐带来风格多样的表演，高胡演奏艺术的广度和深度，使广东音乐在文化交流中不断创新，彰显出岭南文化不断进取、与时俱进的生命力。
关键词:广东音乐；高胡；演奏中图分类号：J632.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）14-0088-02一、高胡与广东传统音乐自上世纪二十年代起。
随着开放程度的不断加深，许多西方乐器传入，包括小提琴、大提琴、萨克斯管、吉他等等。
这些乐器也与中国本土乐器融合，形成了混合演奏形式，西方乐器受到影响逐渐粤化，而本地音乐也借鉴了西方音乐的一些特点，出现了独奏、交响奏、大型混合交响奏等多种形式并存的局面。
但无论西方音乐怎么发展，演出形式怎么变化，高胡这一传统乐器始终在广东占据最重要地位，最常见的形式是“软弓组合”，其中高胡通常被称为“头架”。
高胡最大的特点就是宽泛的审美偏好，这种特点表现在气韵上，同时也表现在旋律线条的表现上。
而且高胡能清楚地将方言韵脚高度乐器化，使之成为广东音乐中文化灵魂的乐器体现。
即兴性也是民间音乐不可缺少的一部分，是展现其独特意韵不可缺少的部分，对于广东尤是如此。
广东传统乐曲演奏往往没有固定的音乐编排，即使是同一个作品，也只是在相同的主题框架下由演奏者发挥，可以根据自己的审美进行细节处理，这一点同高胡的艺术特点是不谋而合的。
广东音乐还具有鲜明的单曲性的特点，它的旋律音程一般是舒展、开阔的，正因为高胡也具有旋律鲜明的特点，才能够脱颖而出占据主导地位。
虽然相较于其他乐器，高胡占据了更为重要的地位，但在合奏时也不能重复考虑到与其它乐器的相互配合，高胡即是主导者，也是整体中的一部分。
阐析粤剧“灵魂乐器”——高胡演奏的新理念探析
阐析粤剧“灵魂乐器”——高胡演奏的新理念探析发表时间：2017-12-07T10:26:13.347Z 来源：《文化研究》2017年9月作者：陈秋凤[导读] 本文就粤剧中高胡演奏的理念与方法进行阐述。
深圳市粤剧团有限公司广东深圳 518000摘要：高音二胡是粤剧中的灵魂乐器，高音二胡简称为高胡。
它广泛地应用在广东音乐中，在舞台中，演员塑造角色的成功与否与高胡的演奏有着密不可分的联系。
音乐演奏在古典艺术中的难度非常高，它不仅要求演奏者在演奏方法上技高一筹，还要在演奏理念上有独到的见解，充分将其灵魂乐器的精神发挥出来，本文就粤剧中高胡演奏的理念与方法进行阐述。
关键词：高胡；粤剧；演奏新理念学习高胡是一个漫长的过程,它的演奏会为越剧中的人物带来灵魂，演奏的最高境界就是让观众对演绎出的故事感同身受，所以演奏者首先要了解到每个故事的发生背景，在对其故事的背景进行分析和情绪上的揣摩，这样才能为粤剧的表演争光添彩。
1.高胡演奏的发展进程在高音二胡近百年来的发展中，经过了年代的更迭，现已更加的完善和创新。
在广东它还有一个别名叫做二胡，在二十世纪初期，高湖并没有出现在人们的视野中，取而代之的是三弦二弦月琴大板胡等五中乐器，因为一共有五种乐器组成，所以这样的乐队数称为五架头乐队。
在二十世纪二十年代高胡横空问世，它是由以前的二胡经过改造和创新的，它相对于二胡来讲，体积较小。
它将钢丝弦采用在其中，将其调制高于二胡的四至五度，当扬琴加入其中的时候，软工乐队的组合形式也随之问世，这种形式的演奏之与二胡的各方面都略胜一筹。
高胡的演奏方法，是在演奏的过程中，将琴的一部分，用双腿夹住，目的是为了减少沙音，以便控制音量。
高胡演奏具有自己的音色和特点，它要将表现力发挥至极致，也要充分的挑起大梁独自演奏，还要为各个地方戏曲伴奏。
灵敏度高是高湖演奏的特质，有共鸣的演奏效果、均衡的音量是达到高胡演奏成功的必要条件。
在广东它是重要的演奏乐器之一，它一直在顶着灵魂乐器的名称，将自己音乐上的美妙传达给每一位观众，对演员在舞台中角色的成功塑造有着重大的作用，要不断的提升演奏的技法将高难度的音乐演奏化繁为简，使为舞台上的表演更加轻松。
音乐欣赏(器乐篇)
音乐基础与赏析
（四）弹拨乐器
音乐基础与赏析
二、拉弦乐器
1、二胡 二胡，过去主要流行于长江中 下游一带，所以又称为南胡。 集中于中高音域的表现，音 色接近人声，情感表现力极高， 广为大众接受。 1920年代，二胡始作为独奏 乐器出现在舞台上。在这之前， 二胡多用于民间丝竹音乐演奏或 民歌、戏曲的伴奏。
音乐基础与赏析
2、高胡
高胡是“高音二胡”的简称，其形、构造、演奏弓法与 技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣 箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。 其音色明朗、清澈，适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活 泼的曲调，并经常与二胡构成八度演奏。
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（五）键盘乐器
1、手风琴 手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的簧 片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声 部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。 手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结 合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，
音乐基础与赏析
音乐基础与赏析
6、柳琴
柳琴，又称柳叶琴、土 琵琶。其外形、构造、奏法 均与琵琶相似。柳琴是弹拨 乐器的高音乐器，其音响效 果独特，常用来演奏高音区 的主旋律，有时也演奏华丽、 技巧性高的华彩乐段。它既 适于演奏欢快、对比强烈、 节奏鲜明、富有弹性和活泼 的曲调，也适于演奏优美、 抒情的旋律。 《剑器》
探究高胡演奏与高胡乐曲的发展
探究高胡演奏与高胡乐曲的发展朱伟平【摘要】由于地理位置的影响,广东音乐一直区别于高亢的中原和婉转的江南,以旋律亮丽而自成一派。
而广东音乐中独具特色的乐器,便是由二胡衍生的高胡。
高胡诞生近90年来,造就了多位高胡大师,由高胡演奏的乐曲上千首,而高胡演奏的技艺也在时光流逝中得到淬炼。
一、高胡的诞生说起高胡,不得不提起岭南音乐大师吕成文先生,他出生于广东香山县,不久便随养父前往上海,开始了长达32年的旅居生活。
而在上海的生活经历,让他接触到了流行于江南地区的传统乐器——二胡。
当时的二胡多以蚕丝作弦,揽【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2018(000)005【总页数】1页(P58-58)【作者】朱伟平【作者单位】广东粤剧院;【正文语种】中文【中图分类】J632.21由于地理位置的影响，广东音乐一直区别于高亢的中原和婉转的江南，以旋律亮丽而自成一派。
而广东音乐中独具特色的乐器，便是由二胡衍生的高胡。
高胡诞生近90年来，造就了多位高胡大师，由高胡演奏的乐曲上千首，而高胡演奏的技艺也在时光流逝中得到淬炼。
一、高胡的诞生说起高胡，不得不提起岭南音乐大师吕成文先生，他出生于广东香山县，不久便随养父前往上海，开始了长达32年的旅居生活。
而在上海的生活经历，让他接触到了流行于江南地区的传统乐器——二胡。
当时的二胡多以蚕丝作弦，揽在怀里拉奏，音调处于中高位，婉转悠扬，不适合用来演奏亮丽的岭南乐曲。
偶然的一次，吕成文发现用双膝夹住二胡拉奏，声音更紧亮，后来受到小提琴用钢弦的启示，便改制出了音区更高、音调更紧亮的岭南高胡[1]。
二、高胡演奏高胡问世之初，多演奏《桃花扇》《荷花亭》《梅花三弄》等江南小曲，后来吕成文先生创作了《平湖秋月》《渔歌唱晚》《落樱花》等曲目，又将《小桃江》《潇湘琴怨》等传统曲目提高八度来演奏，一时受到岭南地区大众的热捧，从此高胡便作为广东特色乐曲在民间流传开来。
而高胡大家之所以能奏出高山流水般的雅韵，在于对衬音、滑音、花音得心应手地运用[2]。
浅谈高胡在粤剧伴奏中的应用技巧
浅谈高胡在粤剧伴奏中的应用技巧摘要：粤剧是我国民族传统剧种之一，同时也是广东地区最广泛的剧种，传承至今内涵愈加丰富，艺术特色也更加鲜明。
在粤剧伴奏中，高胡应用较为广泛，高胡凭借自身独特的音色和艺术特色，受到了人们的广泛青睐和好评。
高胡是广东地区音乐伴奏中的主奏乐器，主要是在上个世纪中期，通过对江南二胡改良和创新，逐渐制作而成。
高胡具有较强的穿透力，最初被被称之为粤胡，随后更名为高胡，不难看出高胡在广东音乐伴奏中所起到的重要作用。
本文就粤剧伴奏中高胡应用进行分析，客观阐述应用技巧，为后续相关研究奠定基础。
关键词：粤剧；高胡；应用技巧；音色；旋律广东地区的粤剧较为流行，高胡则是广音乐主要搬走乐器，音色明亮柔美，穿透力较强。
结合广东音乐艺术特点和地方特色，可以表现出更加多变的音乐特色，带给人们更加深刻的体验，大大促进了广东音乐和高胡演奏艺术的繁荣发展。
高胡在不断改良和发展中，逐渐产生了一批优秀的独奏曲。
而粤剧作为广东地方戏曲，音乐的伴奏特点和音乐存在密切联系，文化特征更为贴切。
故此，高胡在广东音乐中的特殊地位，决定了高胡在粤剧伴奏中的应用更具特色，带给听众别样的感受。
加强粤剧伴奏中高胡应用技巧研究，为后续工作提供参考。
1.粤剧伴奏中高胡地位粤剧是广东地方戏曲，自身的伴奏特点较为独特，同广东音乐相辅相成，存在密切的联系。
高胡的独奏能力较强，在众多民族乐器中享有独特的地位，别具一格，独领风骚，也正是凭借高胡自身独特的演奏特点，被广泛应用在粤剧伴奏中，成为乐队中的指挥者。
在粤剧伴奏中，高胡的演奏技巧可以更加巧妙的结合演奏员情绪变化而变化，配合演唱者旋律指挥乐队，演奏技巧更为巧妙和灵活，可以呈现出更加突出的乐队效果[1]。
但是，如果高胡演奏者未能紧跟演奏者的表演情绪变化，将导致正常演出效果受到严重影响。
乐曲和表演之间是紧密结合在一起的，配合是否默契将直接影响到整体演出效果。
如果演唱者在演唱期间，同原有粤剧曲谱存在不同之处，高胡在其中可以充分发挥主伴奏乐器的作用，引导演唱者回到正确的演奏轨道上，两者相辅相成，其重要性不言而喻。
关于黄梅戏高胡演奏的思考
《关于黄梅戏高胡演奏的思考》摘要：摘要：作为黄梅戏乐队伴奏中不可或缺的一种乐器，高胡不仅具有优美的音色，还可以產生抑扬顿挫、轻重缓急的旋律变化，可以用于京剧、黄梅戏等不同剧种的乐曲演奏，针对黄梅戏演奏中的高胡伴奏而言，常用的高胡伴奏方法主要包括“包”“领”“托”“垫”等，力求借助这些伴奏技法的灵活应用更好地提升高胡伴奏的整体效果，为了有效提升黄梅戏高胡伴奏效果，高胡演奏者必须在深入理解与掌握黄梅戏声腔和演奏风格的基础上，把握演奏中高胡伴奏的一些技巧，有效处理演唱与伴奏的关系，力求最大限度提升黄梅戏高胡伴奏的效果摘要：作为黄梅戏乐队伴奏中不可或缺的一种乐器，高胡不仅具有优美的音色，还可以產生抑扬顿挫、轻重缓急的旋律变化，可以用于京剧、黄梅戏等不同剧种的乐曲演奏。
本文将在分析黄梅戏演奏中高胡应用地位的基础上，对高胡在黄梅戏伴奏中的艺术处理方式进行重点探讨。
关键词：黄梅戏高胡伴奏艺术处理黄梅戏具有朴实的情感以及优美的唱腔，群众基础深厚，主要以高胡作为拖腔乐器。
随着黄梅戏的发展，高胡的应用技艺日益成熟，并且成为当前黄梅戏表演中不可或缺的一种主奏乐器。
但是为了发挥高胡伴奏在黄梅戏表演中的积极作用，就必须做好高胡伴奏的艺术处理。
一、黄梅戏中高胡伴奏的地位在黄梅戏伴奏当中，高胡是一种主奏乐器。
高胡伴奏与黄梅戏表演者的演唱之间具有紧密的联系，尤其是可以起到烘托轻重缓急、抑扬顿挫的唱腔作用，这样使得其能够在黄梅戏演奏乐队的表演中起到领奏的作用，从而被称为“主胡”。
相较于二胡伴奏，高胡伴奏在黄梅戏演奏中的优势更加突出，具体表现在如下两个方面：其一，高胡伴奏具有很强的音色穿透力以及比较高的音色辨识度，可以使黄梅戏表演者更加清晰地辨识出黄梅戏表演中高胡的音色；其二，黄梅戏表演者的唱腔主要以降E调为主，所以其定弦会比二胡低大三度，这时候二胡的音色比较沉闷，音量也相对较小，但是高胡伴奏中在定降E调期间依旧可以确保声音音量和音色满足黄梅戏演奏需求，这使得黄梅戏演奏中更加适宜选择高胡当作主要的演奏乐器。
湘艺版音乐六年级上册第9课(认识乐器)《高胡扬琴》教学设计
湘艺版音乐六年级上册第9课（认识乐器）《高胡扬琴》教学设计一. 教材分析《高胡扬琴》是湘艺版音乐六年级上册第9课的教学内容。
本节课的主要目标是让学生认识高胡和扬琴这两种乐器，了解它们的演奏特点和音乐风格。
教材中提供了高胡和扬琴的图片，以及一些简单的乐曲，方便学生学习和欣赏。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的音乐基础，对乐器有一定的了解。
但他们对高胡和扬琴这两种乐器的认识可能较为有限。
因此，在教学过程中，教师需要注重引导学生了解这两种乐器的特点，并通过乐曲欣赏和演奏练习，提高他们对这两种乐器的兴趣。
三. 教学目标1.让学生了解高胡和扬琴的外形特点、演奏方式及音乐风格。
2.培养学生对民族乐器的热爱，增强民族音乐意识。
3.通过学习，使学生能够欣赏并评价高胡和扬琴的演奏作品。
四. 教学重难点1.教学难点：让学生掌握高胡和扬琴的演奏特点和音乐风格。
2.教学重点：培养学生对高胡和扬琴的兴趣，提高他们的音乐欣赏能力。
五. 教学方法1.讲授法：教师讲解高胡和扬琴的特点、演奏方式及音乐风格。
2.示范法：教师演奏高胡和扬琴，让学生直观地了解这两种乐器的演奏效果。
3.欣赏法：让学生欣赏高胡和扬琴的演奏作品，提高他们的音乐欣赏能力。
4.实践法：学生动手尝试演奏高胡和扬琴，增强他们对这两种乐器的认识。
六. 教学准备1.教学课件：包括高胡和扬琴的图片、乐曲等。
2.高胡和扬琴乐器：用于示范和让学生实践演奏。
3.音响设备：用于播放高胡和扬琴的演奏作品。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放高胡和扬琴的演奏作品，引导学生进入音乐课堂。
然后简要介绍本节课的内容，让学生对高胡和扬琴有一定的了解。
2.呈现（10分钟）教师展示高胡和扬琴的图片，讲解它们的外形特点、演奏方式及音乐风格。
同时，教师进行示范演奏，让学生直观地了解这两种乐器的演奏效果。
3.操练（10分钟）学生分组，每组分配高胡和扬琴乐器。
在教师的指导下，学生尝试演奏简单的乐曲，感受这两种乐器的演奏特点。