从岭南舞蹈作品中透视广府文化

从岭南舞蹈作品中透视广府文化
作者：杜娟
来源：《艺术教育》2013年第09期
【内容摘要】广府文化绚丽多姿、独具一格，是构成岭南文化的重要元素之一。

广府舞蹈表现的内容和形式具有浓郁的地域风情、人文特色和生活气息，同时又融汇了当地的文化秉性，充分体现广东文化的内涵。

【关键词】广府文化舞蹈作品舞蹈动作
随着文化市场的欣欣向荣，广州市政府一手抓经济，一手抓文化，大力发展广东文化，近几年推陈出新，着力在舞蹈创作中强调本土文化，推进广东舞蹈的新气象。

创办岭南舞蹈比赛，致力于本土舞蹈的创作和表演，以本土文化为支撑，创作出好的舞蹈作品。

从单个舞蹈作品《广绣情》《彩云追月》到舞剧《岭南行走》《骑楼晚风》《广州往事》《风雨红棉》，音乐剧《西关小姐》，每个舞蹈作品都渗透着浓郁的广府文化，给观者多层次、多角度的丰富的感觉。

广府文化所具有的移民文化、兼容文化、开放文化特点，使广府文化尽管历尽沧桑，仍独树一帜，继续保持中华优秀传统文化的特点，突出地方独特的风格与特色，其文化特点对广东社会历史乃至海外华侨华人产生了重要影响。

要营造一个氛围，让各地域文化有充分的发展空间。

一、广府文化定义
广府文化是岭南文化的一部分，有着千年的文化底蕴和人文历史。

广府文化是以广州为中心，以珠江三角洲为通行范围的粤语文化，从属于岭南文化，在岭南文化中个性最鲜明，影响最大。

广府文化既传承了中华传统文化的特点，又带有其地域独特的风格和特色。

如今的肇庆市封开县是“广府的首府”，是广州文化的发祥地。

广府文化在美术、音乐、雕塑、建筑、服饰、语言等方面都有独特的特色和鲜明的个性。

广府文化不能等同于岭南文化，仅是岭南文化的重要组成部分。

二、从舞剧《广州往事》看其开放性
舞蹈叙事诗《广州往事》音乐响起，码头上穿梭着形形色色的人，他们忙碌着。

舞剧讲述的是从海外求学的三少爷带着他的同学亨利、露西回到广州十三行做生意的故事，折射出那个年代的广州影像。

再现了清代政府将广州作为对外开放的通商口岸，舞蹈画面帮助我们探究历史，翻开广州十三行车水马龙下广州率先勇于接受新事物的篇章。

将西方文化与中国传统文化相交融，传达出广州人早已具备的拼搏、务实、包容、开放精神，该剧对此浓墨重彩，挖掘出广州的多元、兼容和开放。

从汉代开始广州就已经开始和外来文化交流，不同的历史时期，我们都能看到广府对外来文化的摄取。

将秦文化带入的赵佗、任嚣，使中原文化与本土文化融合。

道家、佛家、基督教等宗教进入广府，使广府人从思想上开始接受中西文化的交融。

另
外，广府语言的演变形成与开放有着紧密的联系。

由于交流的需要，逐渐吸收古汉语进入土著语言中，雏型粤语出现。

南越国创立，航运得到一定的发展，引来不少客商，语言交流增加，促使粤语的雏型进一步变化，越被汉灭后设于广信，作为岭南的政治、文化中心，其对粤语有一定程度的影响，西汉时粤语的发展成熟便主要在广州一带。

广府人开放的意识很早形成，而对于开放所带来的各方面的影响，悄悄孳息着广府人的方方面面。

时代变迁，而广州却从未关上对外开外的世界贸易性口岸。

广州对外交流文化越发凸显，从清朝十三行的风生水起，到现在一年一度的中国国际广交会在广州的成功举办，广州经济蓬勃发展，广州成为改革开放前沿。

三、饮食文化在舞剧《岭南行走》中的表现
舞剧《岭南行走》是由广州歌舞团精心打造的以岭南元素为主的又一力作。

其编导陈军将广府文化、潮汕文化、客家文化通过舞剧用巧妙的方式予以表达。

《岭南行走》由数数、英歌、竹板、雨天、麻石街、讲古、醒狮、钱鼓、大吃一顿9个段落组成。

民以食为天，而“食”在广州。

《岭南行走》中的大吃一顿，正好是以广州饮食文化为背景，再现了老式茶馆一盅两件的味道，将饮食转为艺术符号出现在舞台中。

将平时司空见惯的茶楼中吃的景象，用舞蹈动作进行全新的诠释、结构和演绎，大胆地尝试用现代人的审美理念和视觉感官进行创作。

广州的饮食文化历史悠久，中国八大菜系中粤菜就是其中之一。

由于受广州的地理环境和气候的影响，广州饮食以清淡为主，清中求鲜，鲜中求美。

山珍海味一应俱全，受到海内外的欢迎。

各种点心，例如虾饺、干蒸等姿态各异，味美香甜。

“吃”原本就是动作行为，一个我们看似再平常不过的动作，如何将其转化为舞蹈艺术化动作，如何体现广府文化这一特色，编导陈军不断揣摩推敲，用最平常的动作作为动机走进了人们的视野，让观者在欣赏的同时感受到浓浓的美味佳肴。

四、舞蹈场景中的广府建筑
从《岭南行走》《骑楼晚风》《广州往事》到《西关小姐》，这一个个具有广府特色的舞剧中，我们都会发现一个共有的舞蹈场景——西关大屋。

这个极具广府特色的建筑，多次出现在不同的岭南舞蹈当中，有着一语道破的感觉，即舞蹈将要呈现的是关于广州的故事。

“西关大屋”俗称“古老大屋”，原坐落于宝源北街18号的“梁资政第”是最著名的西关大屋，但现已不存在。

“西关大屋”主要指的是现在广州荔湾区一带（多宝路、上下九、龙津西），居住的都是名门贵族及富绅。

“西关大屋”汲取了中原园林建筑和江南地区建筑模式精华，又具有浓郁的岭南韵味，是在清朝兴起的。

其特点是根据广州的气候和生活方式所产生的。

一是靠近街道的矮脚吊扇门，便于采光，保证隐私；二是趟栊，既可通风，又可防盗；三是大门扇，由樟木制作，防止白蚁。

舞蹈中的“西关大屋”带着厚重的历史沉淀的岁月痕迹，向观者慢慢地诉说着那逝去的往事，像一首歌悠远而沉静，耐人寻味。

五、“西关小姐”称呼的由来
西关文化在广府文化中占有重要地位。

在《西关小姐》中我们看到“西关小姐”这个称呼，在音乐剧的命名中很直接地表达出来，而西关小姐如何产生？其身后的背景又是如何？清代末年，广州的游年花簇，居住在西关的姑娘就会打扮得格外漂亮，同时因为居住在西关的多为富豪贵族人家，所以衣着漂亮的又多为富贵人家的小姐，因而有了“西关小姐”这个美誉，后来把居住在西关的女孩统称为“西关小姐”。

但西关小姐是美丽与智慧的并存，尤其是辛亥革命后，中西文化交流加速，西关小姐像音乐剧中的陈雪菲是知识与美丽并存。

在广州开设私塾，收女生的就有近100家，大多设在西关，形成了西关小姐是知书识礼的女性典范。

西关小姐以群体的形象集中体现和代表了时代前进和潮流的方向，代表着广州女性解放的先声，代表着近代广州最风雅和繁华的生活，活跃在各个阶层。

《西关小姐》的编剧，抓住西关小姐的知识性，新女性的特点，在塑造女主角陈雪菲这个人物形象时，把时代女性的特征融进人物形象中，募捐、筹款、办医院让封建社会下的中国女性有了新的一面，突破传统女性的保守形象。

当然编剧还没有忘记中国女性的善良、吃苦耐劳的美德，在陈雪菲一无所有的情况下依然承担照顾精神错乱的好友的重任，在丢弃千金小姐身份后，瘦弱的肩膀担起扁担到街头卖粥。

六、木屐的意义
在《岭南行走》《广州往事》中都能看到木屐的使用，将生活中不起眼的物品转变成舞蹈作品中亮丽的一道景象。

木屐在曾经的广东人生活中经常见到，现在演变成更加亮丽的凉拖，广州曾经的越秀上下街，便是出名的“木屐街”，由于广州高温时间较长，并时常伴有雨水，地面潮湿，特别是2、3月份梅雨时节导致街巷的路面总是泥泞积水，所以广州人常年喜穿木屐。

它见证着百年广府文化的发展，所以木屐在广州城有着不同的意义。

舞蹈中的木屐是在原本不加任何油漆的原木“白胚屐”上涂上红色，还彩绘了漂亮的图案，这种木屐称为“油彩屐”。

舞蹈中演员们的舞蹈动作，多是注重脚下，穿着木屐，发出笃笃、咔咔清脆的声音，配合木鱼的咚咚声，充满趣味性，让人们一起回忆起当年充满木屐声的广州城。

七、舞蹈作品中的广府音乐
广府题材的舞蹈作品，在音乐的风格上有着属于自己的特色。

广府音乐源自粤剧的过场音乐，也是从民间音乐发展起来的地方音乐，更重要的是广东音乐的表现手法丰富多变，写景、抒情、状物，因而具有浓郁的地方色彩，有特殊的艺术魅力，其悠扬、婉转的乐声给人以愉快和美好的感觉。

因为粤剧在广州艺术中的重要地位，在广州音乐中也保留了一些粤剧的特色，音调委婉，唱腔丰富，在舞剧《西关小姐》《岭南行走》中能听到。

随着社会发展，广州音乐吸收外来文化，在表演和创作中融入西方歌剧，旋律优美、节奏欢快，使广州音乐具有时代气息。

在我国说粤语的人数众多，也促进了广州音乐的发展，尤其是在流行音乐中受到越来越多人的喜爱，在创作舞蹈音乐的时候，作者抓住广州音乐的风格特色，保持其传统的同时，还不忘融入新的音乐元素。

广府文化因其独特的地理位置和由移民潮所带来的文化思潮碰撞，在其舞蹈艺术的发展中具有深刻的涵义。

舞蹈艺术的发展离不开厚实的文化，广府舞蹈在其长远的发展中，要挖掘文化，以诠释出更多更好的艺术佳品。

作者单位：广州大学（责任编辑：刘黛）。