伦勃朗、卡拉瓦乔和贝尼尼
(考研版)西方美术史考点整理
外国美术史部分仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。
一名词解释（一）原始及古代美术1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。
这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。
以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。
这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
5、爱琴美术：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。
克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。
共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。
7、古希腊柱式：希腊神秘建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。
希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙：又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。
整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。
了解艺术史与艺术流派的演变与发展
了解艺术史与艺术流派的演变与发展艺术史与艺术流派的演变与发展艺术史是指人类创作的艺术作品的历史记录和研究。
它涵盖了各种艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等。
艺术流派则是指在特定时期或特定地区内出现的艺术风格或表现方式。
了解艺术史与艺术流派的演变与发展，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，同时也反映了人类社会的历史和文化。
一、古代艺术史与流派古代艺术史是指人类最早期的艺术创作，起源于旧石器时代。
这个时期的艺术作品主要是壁画和雕塑，用来表达人们对宗教、神话和自然的崇拜。
在古代艺术中，埃及艺术、中国古代艺术和希腊罗马艺术是具有代表性的几个流派。
埃及艺术以宏伟的金字塔和壁画为特色，表现了古埃及人的宗教信仰和法老的权力。
中国古代艺术注重传统和礼仪，以绘画和陶瓷为主要表现形式。
希腊罗马艺术则以雕塑和建筑为主，追求自然和人体的完美。
二、中世纪艺术史与流派中世纪艺术史是指公元5世纪到15世纪之间的艺术创作。
这个时期的艺术作品主要是宗教题材的壁画、雕塑和建筑。
在中世纪艺术中，拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术是具有代表性的几个流派。
拜占庭艺术注重宗教的神圣性和庄严性，以金色背景和平面形象为特点。
罗曼式艺术则以宏伟的大教堂和壁画为主，表现了基督教的信仰和教义。
哥特式艺术则追求空间感和垂直感，以尖拱形和花窗玻璃为特色。
三、文艺复兴与巴洛克艺术文艺复兴是指公元14世纪到17世纪之间的艺术运动，起源于意大利。
文艺复兴艺术追求人文主义和自然主义，强调个体的尊严和人类的理性能力。
在文艺复兴艺术中，达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是具有代表性的艺术家。
他们通过绘画、雕塑和建筑等形式，表现了人类的美和力量。
巴洛克艺术是文艺复兴后期的艺术风格，强调宏伟的装饰和戏剧性的效果。
在巴洛克艺术中，伯努尼、卡拉瓦乔和伦勃朗是具有代表性的艺术家。
他们通过绘画和雕塑，表现了宗教的神秘和情感的张力。
四、现代艺术与各种流派现代艺术是指19世纪末到20世纪的艺术创作，包括印象派、立体派、表现主义、超现实主义等多种流派。
作品欣赏伦勃朗的宗教作品
作品欣赏：伦勃朗的宗教作品伦勃朗生于卡拉瓦乔死前四年，比伯尔尼尼小八岁。
他从未离开过故乡荷兰，起初在莱顿工作，然后到阿姆斯特丹，在那儿度过大部分创作生涯，他从没有见过卡拉瓦乔的任何作品。
但他和洪托斯特·泰尔布吕根这些画家有联系，而这些人是到过罗马的。
从这些人那儿他学到一点卡拉瓦乔的现实主义和色彩运用方法，当他到阿姆斯特丹以后，就把它发展到感情丰富、富于人类同情心和浓厚宗教情绪的全新阶段。
这种宗教感情是纯粹个人的，来源于他自己的经历和对圣经的深刻了解。
在信奉新教的荷兰，人们阅读圣经、思考圣经，用这些取代天主教的听取神父说教、回顾圣人生平、修行礼拜等等仪式（例如圣依纳爵所规定的那些仪式）。
伦勃朗选择的题材也是他自己的，卡拉瓦乔、伯尔尼尼，鲁本斯这些天主教艺术家的绘画雕塑题材是别人指定的，为的是张挂在一个特定的教堂或私人礼拜堂里；荷兰的卡尔文派教堂则没有这种要求，阿姆斯特丹市民享受着新商业繁荣带来的财富，他们的艺术需求是人像画、风景画、花草画等等。
但宗教题材的版画也有市场，因此伦勃朗作为17世纪最伟大的画家之一，同时也是最伟大的蚀版雕刻家，即使不是古往今来最伟大的一位也罢。
蚀刻版画用板印制，通常是铜扳印制，画家先要在板上画出相反的图形，这一般是用一根针在一层薄薄的抗酸蜡层上涂刮，然后用酸腐蚀这刻露出来的铜板表面，再把墨水施于其上，然后擦去，只在刻出来的槽线中留下足够的墨水，让它印在覆盖于板面的纸上。
这个过程还可以改成在板上直接用一根较硬的针刻画，从而使槽线边缘比较粗糙。
这粗糙的边缘可以磨平，也可以保留下来，使印出来的线条比较模糊。
在《100盾版画》中（之所以这样称殍是因为它在一次拍卖中以这么高的价格售出），伦勃朗使用了所有这些技巧，创造出一个精细富丽的画面，尽管它并没有色彩．画面内容混合而成，取材于《马太福音》第19章。
画上的基督在犹太地方给人祛病除灾，祝福幼孩，开导民智。
从右边上来的一群病人让人想起后来贝多芬在歌剧《菲岱里奥》中描写的重返光明的囚徒；靠左边一点，一个女人抱来孩子，但被其上一个信徒挡住。
提升艺术修养必读的书籍
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意大利艺苑名人传名词解释
意大利艺苑名人传名词解释1.达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是一位意大利文艺复兴时期的全才艺术家，他以其绘画、雕塑、建筑、工学、解剖学等多领域的才能而闻名于世。
他的作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等世界上最著名的艺术作品之一。
2.米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是一位文艺复兴时期的艺术家，他的雕塑和绘画作品被视为欧洲艺术的巅峰之作。
他最重要的作品包括圣母教堂的圣彼得大教堂和罗马的梵蒂冈，以及雕刻作品《大卫》和《圣母子》。
3.拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期的一位意大利画家，他的作品以其精美的绘画技巧、柔和的色彩和优雅的风格而闻名。
他的代表作品包括《雅典学院》和《圣母六人组》。
4.卡拉瓦乔（Caravaggio）卡拉瓦乔是一位17世纪的意大利画家，他的作品以其独特的光暗效果和现实主义风格而著名。
他的绘画作品经常描绘宗教和历史场景，并以其生动和戏剧性的表现方式引起关注。
5.贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）贝尼尼是意大利巴洛克艺术时期的一位雕塑家和建筑师，他被认为是该时期最重要的艺术家之一。
他的作品包括圣彼得大教堂的圆顶和《达芬奇》雕塑等。
6.维罗纳（Verona）维罗纳是一座位于意大利东北部的城市，以其古罗马剧场和莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》的背景而闻名。
这座城市也以其巴洛克建筑、古老的城堡和美丽的广场而吸引游客。
7.佛罗伦萨（Florence）佛罗伦萨是意大利托斯卡纳大区的首府，也是文艺复兴时期的重要艺术中心之一。
这座城市以其美丽的建筑、博物馆和艺术品而闻名，包括乌菲兹美术馆和圣十字圣殿。
8.威尼斯（Venice）威尼斯是意大利东北部的一座城市，以其水道和独特的水上建筑而著名。
这座城市的艺术和建筑遗产包括圣马可大教堂和多个博物馆，吸引了无数的游客和艺术爱好者。
9.蒙特维尔贝尔托（Monteverdi）蒙特维尔贝尔托是一位文艺复兴时期的意大利作曲家和音乐家，也被认为是歌剧的奠基人之一。
外国美术史下
17、18世纪欧洲美术一．意大利美术：卡拉瓦乔贝尼尼1.卡拉瓦乔是意大利杰出的现实主义画家，继承了意大利北部的现实主义民俗画传统。
以新颖的态度和手法创作的作品深深影响了17世纪画家。
代表作《召唤圣马太》就体现了他处理宗教题材的态度和手法，不合传统规范的处理手法。
从一侧投射进来的光线，既创造了神圣感，又显得自然。
强烈的明暗对比，突出了耶稣的面孔和召唤马太的手，次要的部分淹没在了阴影里。
2. 贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表，他的《大卫》不像米开朗基罗的古典宁静效果，而是生动强烈的戏剧性效果。
将观众置于其中，感受这位英雄投入战斗的刹那情景，感情上和作品的境界精神融为一体，打动他们的心灵。
二．法国美术：普桑是法国最伟大代表，使法国古典主义赢得世界性声誉，成熟期的历史画《台阶上的圣家族》庄严优美《阿卡狄亚的牧人》庄严生动，精巧自然。
他对纪念性的追求，对坚实结构的探索，对理性的重视，为现代绘画先驱塞尚树立了一个光辉样板。
三．西班牙美术：里贝拉苏巴朗里贝拉：《圣巴托罗缪的殉难》充满活力和气势苏巴朗《圣塞拉皮翁》宁静风格，宗教画为主，散发庄严的宗教气息，有力的明暗对比和单纯色彩，强化了庄重，简洁肃穆效果。
四．法兰德斯美术法兰德斯美术具有鲜明的巴洛克特征代表人物：鲁本斯鲁本斯绘画的艺术特点和艺术成就①．鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
巴洛克美术特点：气势宏大，充满动感，强调戏剧性效果，有煽情力量。
②．艺术以华美取胜，色彩是鲁本斯最有力的造型语言，擅长描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。
③．鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。
画艺气势磅礴，对后代的浪漫主义美术家极有吸引力。
④．代表作：取材神话故事的油画《抢夺留西普斯的女儿》；具有历史化样式的《玛丽·美第奇在马赛登陆》；对生命活力讴歌的人体画《披皮衣的海伦·芙尔曼》。
用黑色的皮衣和红色的地毯来衬托年轻女子晶莹雪白的健康肉体，《抢夺留西普斯的女儿》：这幅取材于神话故事的油画，表现了由人体和战马交织在一起形成的动荡不安，有流转变化的整体视觉效果，有意压低视平线大大强化了由人物和马匹组成的巨大团块的升腾之感，突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。
20部必看的艺术纪录片，每一部都堪称经典
20部必看的艺术纪录⽚，每⼀部都堪称经典世界著名编剧让·阿努伊曾经说过：⽣活是美好的，但它缺少形式，艺术的⽬标正是给⽣活某种形式。
要想进阶⽣活品质，每个⼈都应该懂点艺术。
⽣活中总是有这样那样的不开⼼，不如意的时候，艺术可以带你去另⼀个空间逃避⼀下。
艺术家将⾃⼰的热情和灵魂投⼊到作品上，欣赏艺术的⼈可以进去“暂时性的置之度外”，从本质上讲是⼀场神交或者神游。
找到了⾃⼰喜欢的艺术形式，就拿到了打开另⼀个世界的钥匙。
艺术也是博雅教育的⼀部分。
如果说⼀些科学知识是硬技能，那么艺术这种⼈⽂学科，更能帮助我们塑造内在的⾃我。
艺术打开⼈们的视野，让⼈变得宽容，优雅，从容。
每个孩⼦和每个成年⼈，都需要艺术。
“博雅”的拉丁⽂原意是“适合⾃由⼈”，古希腊倡导博雅教育(Liberal Education)，旨在培养具有⼴博知识和优雅⽓质的⼈，让学⽣摆脱庸俗、唤醒卓异。
其所成就的，不是没有灵魂的专门家，⽽是成为⼀个有⽂化的⼈。
今天为⼤家推荐20部开阔眼界、增长见识的艺术纪录⽚，你可能没机会学艺术，没时间去世界各地的博物馆，但相信这些纪录⽚，会像是⼀颗种⼦，也许是⼀个画⾯，也许是⼀句话，也许⼀个观点，就会打开另⼀个世界的⼤门。
1〈⽂明Civilisations〉⾖瓣评分：9.1BBC推出的《⽂明》是⼀部横跨6⼤洲、31个国家的史诗般的新系列纪录⽚，⽚中涵盖了500多件艺术品，对艺术品有着深刻、到位的记录和解读。
它呈现给观众⼀场近距离接触⽆数⾮凡的版画、绘画、雕塑以及建筑的艺术盛宴。
贝宁青铜器，贝宁王国，公元15-16世纪，BBC纪录⽚《⽂明》影像静帧帕提农神庙（Parthenon），希腊王希孟《千⾥江⼭图》（局部），绢本画，51.5×1191.5cm，北宋⽂明到底是什么，我们可能并不能准确描述，但我们在⽂明⾯前，⽆疑是渺⼩的。
⽂明是历史性的、艺术性的，是值得我们去⼀探究竟的旅程。
2〈艺术的⼒量Power of Art〉⾖瓣评分：9.3这部纪录⽚采⽤真⼈演绎、现场还原的⽅式，配上极其精妙的讲解，每⼀集都超级震撼。
西方美术欣赏作业答案
西方美术欣赏作业答案西方美术欣赏作业答案1?波普艺术主张精英艺术：X克利是抽象大师：“2.彼洛克是美国至上主义画家：X3.至上主义运用了经济主义的原则：“1在超现实主义中以偏执狂批判活动为主：■1瑞士在世界大战中是中立国：“■2.达达主义支持传统美学：X3.杜桑认为艺术品的价值高于生活品：X4.弗洛伊德的意识理论中将意识分为三层，其中包括：意前意识、潜意识5.超现实主义受到了弗洛伊德前意识理论的影响：X1?蒙克《青春》中的人物和蒙克是什么关系D姐姐2?郁特里罗常常使用“低调”手法：X3.莫底里阿尼在《戴宽边帽的珍妮》一画中没有画女孩的部哪个位C眼睛4.表现主义画家夏加尔是哪国人A、俄国5.未来主义强调运动的动感：“ 1?马蒂斯《红色的和谐》主要颜色除了红色还有什么颜色D蓝色2?毕加索《亚威农少女》中画了5个女人3?毕加索《哭泣的女人》画面中白色的部分代表什么物体C手帕4 ?毕加索《舞蹈》画面中追求的是红、绿、黄的和谐X1 ?马蒂斯是后印象主义画家：X梵高《向日葵》主要采用的是哪种颜色 B 、黄色野兽派强调色彩的表现力：”后印象主义强调对客观客体的关注，反对主观个性：X"现代艺术之父”是谁D 塞尚怀特兄弟第一次动力飞行是在哪一年 C 1903年照相术是在哪一年发明的 C 1877 年意象派画家研究光和色彩关系：2印象派不属于传统绘画：X2.3,4.1.2.3.4.1.2.3.下列哪位画家是印象派画家并且专门画人物像 D 德力点彩派的创始人是谁5 ?印象派画家的画比古典主义灰暗：X1?现实主义的原则是面向现实：”2.马奈《草地上的午餐》只有一条视平线：X3.《奥林匹亚》画面中的女子是一个妓女：”4.《拾穗者》是谁的作品C米勒1.在色相环中相距180°的两种颜色称为补色2.两种颜色等量混合后呈现什么颜色，那这两种颜色一定互为补色D黑灰3.黑色是由黄色、红色、蓝色按照什么比例调配出来的？A1: 1: 14 '在色相环中相距多少角度的两种颜色称为对比色C120?1.“浪漫主义狮子”是指谁C德拉克洛瓦2.下列那幅画是法国浪漫主义的代表A、梅杜萨之伐3?德拉克洛瓦发现了黄色和紫色是补色的关系:4?三原色包括：红色、黄色、蓝色1. 1826年戈雅死于法国：X2?浪漫主义的先驱是谁C戈雅3.古希腊人认为下列哪种形状最美D圆形4?安格尔的女人体画像显示浓重的低级趣味：X1.新古典主义提倡个性和奇特：X2.安格尔是大卫的学生：“3.新古典主义强调素描、轻视色彩：“4.文杜里认为哪位法国古典主义画家在政治上有多革命, 术上在艺就有多反动D大卫1•《阿卡迪亚的牧羊人》是谁的代表作D普桑2?路易？勒南《农民的晚餐》画面上追求素描关系:3?波伦亚美术学院崇尚的是洛可可风格：X4 ?中国雕塑是世界三大雕塑之一：“1.洛可可风格首先是从哪个方面开始的D装潢2?洛克克风格追求华丽、纤巧、繁缛：“3?伦勃朗晚年生活富裕：X4 ?伦勃朗绘画最亮的部分占整个画布的比例是多少A、八分之一1.荷兰共和国是在哪一年成立的B、1609年2.哈尔斯最擅长画人物的哪个表情D笑3.哈尔斯只为贵族画肖像：X4.仃世纪，荷兰共和国成立后，下列哪个阶级迅速发展Cx市民阶级1.委拉斯开兹《纺纱女》中体现了一个纺纱女一生的命运V ---------------------------------2 ?《纺纱女》中的前景有几个女子D 5.03.委拉斯开兹也给很多低层人民画过肖像画：V4.委拉斯开兹是哪国的画家D西班牙1?卡拉瓦乔反对学院派的教条：V 2 ?贝尼尼属于什么风格的画家B、马洛克3?贝尼尼《圣德列萨祭坛》画描写的是天使因德列萨支持宗教改革而受到惩罚的情况：X 4 ?《掠夺里西普的女儿》是谁的代表作D鲁本斯5?鲁本斯是巴洛克雕塑代表人物：X1?《人渔故事》中的渔夫共有几个儿子C A2?埃尔格列柯的《拉奥孔》采用的是非写实手法:3.埃尔格列柯的绘画风格从一开始就受到热烈的欢迎：X1•德国文艺复兴时期哪种绘画最著名C版画2?丢勒的《四圣徒》画中圣彼得体现出的是乐天达观的精神：X3?勃吕盖尔是著名的风俗大师：24.勃吕盖尔的艺术创作主要塑造哪种人物形象C农名1 ?样式主义开始偏离现实主义：22?下列哪幅作品可以称为是真正意义上的第一幅油画根特祭坛D」画3? 丁托雷托要求自己的画要媚人：X 4 ?尼德兰艺术开始主要用油做颜料的溶剂：“5?尼德兰艺术的特征是在宗教题材的作品中加入了较多的民间气息和世俗成分:1?谁第一个在绘画中使用高光C、提香2,查尔斯五世为哪位画家捡过笔D 提香3?样式主义标志着文艺复兴的兴盛：X4.威尼斯画派关注色彩的对比:5 ?乔尔乔内是文艺复兴威尼斯画派的画家：“6威尼斯画派的先驱是谁C、乔瓦尼？贝里尼1.米开朗基罗是一个伟大的雕塑家和画家:2.拉斐尔“雅典学院”的透视法和达芬奇《最后的晚餐》的透视法类似：“3.拉斐尔《雅典学院》中柏拉图的头像是按照达芬奇的样子画的：“4? “朝夕昼夜”共有几尊雕像D 45.拉斐尔最擅长画什么C圣母米开朗基罗很年轻就结婚了：X2?米开朗基罗23岁的作品《哀悼基督》和70多岁的《哀悼基督》的作品风格是不同：23?米开朗基罗最擅长塑造哪种人物形象C男裸体4?西斯廷天顶画是谁画的D米开朗基罗5 ?米开朗基罗《大卫》雕像中的主角是哪国的王B、以色列1?古埃及雕塑的眼睛是镶嵌的：22?村长像是用什么材质雕塑而成的D木头3?古埃及雕塑不能对客体进行理想型的修饰：X4?埃及的雕塑和古希腊的雕塑的用途是一样的：X5?埃及最大的雕像是C狮身人面像1.达芬奇的精力全部用在绘画上：X2?下列不属于佛罗伦萨画派的是B、提香3.乔托的《犹大之吻》中犹大亲吻的是谁C耶稣4.达芬奇《最后的晚餐》采用了中心透视法：“1多纳太罗擅长在雕塑上采用透视法：”2.曼泰尼亚的《红衣主教弗朗西科？贡扎加的抵达》中主教教和徒显得神圣而肃穆：X3.法布里亚诺《博士来拜》是一幅祭坛画：24.安吉利科的《圣母领报》中天使向圣母报告了什么消息A、怀子耶稣5.乌切诺《圣罗马诺之战》的故事性大于技法:1. 下列选项中哪一部小说是文艺复兴第一部小说的是D十日谈2?和但丁齐名的绘画家雕塑家是谁B、乔托3?乔托最著名的是在哪个方面的成就C壁画4.谁发明了透视法C布鲁内莱斯基5.乔托《哀悼耶稣》依旧没有空间立体感：X1.哥特式风格是哥特人发明创造的：X2.哥特式教堂的屋顶由肋状拱变成筒拱：X3?下列不属于哥特式教堂特点的是D没有窗户1?圣马可大教堂有5个穹顶2?早期的基督教教徒是不允许进行偶像崇拜的:3.中世纪的绘画中不存在表现性成分：X4?罗马式建筑的特点不包括D门大5.罗马式教堂有几个侧堂A4.01.最早的基督教教堂的模式是君士坦丁大帝的哪位亲人想出来的C母亲2?早期的基督教是富人的宗教：X3.基督教产生于哪个地方C巴勒斯坦4?西罗马帝国的灭亡标志着中世纪的开始：25罗马的哪位大帝开始承认基督教是合法的D君士坦丁1 ?图拉真记功柱有多少圈浮雕D222.克洛西姆竞技场第四层采台柱采用的是半柱式：”3.克洛西姆竞技场中第1层台柱采用的是多立克式4.法尤姆女像属于最早的架上画:1?尼姆水道有3层2?屋大维在哪一年称帝建立罗马帝国C、公元前27年3?罗马人提倡浮华反对宏伟：X4.凯旋门有两种，一种是单跨式，另一种是三跨式："1?科林斯式柱头比爱奥尼亚式的华丽：22.爱奥尼亚式建筑的柱身凹槽是半圆形：“3?爱奥尼亚式比罗马式的柱子多了个什么部分A、柱座4.雅典帕克农神庙中的石柱属于什么风格D多立克式5 ?多立克式的柱身开始收缩的部位离底座的长度是整个柱身长度的几分之几A三分之——1.多立克式的柱子的底座是什么形状B、四边形2?希腊人祭神是在神庙内进行的正确答案：x3.黑绘式陶瓶画是在什么颜色的盘子上用黑色颜料绘画C、红色4.狄甫隆杯上的图案是关于送葬的："1 ?拉奥孔是希腊的祭祀：x2?希腊人和特洛伊人因为争抢一个美女而发生了十年的该美争，女的名字叫做什么c、海伦3?米罗的维纳斯出土时手臂是完好无缺的：x4?萨摩色雷斯的胜利女神像是被哪国考古队发现的D法国1?利西普斯提出人体总的长度和头部的比例是8 12 ?《刮汗污的运动员》是谁的代表作C、利西普斯3?赫尔墨斯是什么神C、神使4?伯拉克西特列斯的赫尔墨斯左手抱的是谁D狄奥尼索斯1?波利克里托斯的《法则》里面提出了一个人高度是头部的几倍A 7.02?古希腊最伟大的雕塑家是（B、菲狄亚斯）3?伯里克利王与菲狄亚斯一生不和：X4?米隆是希腊哪个时期的雕塑家C古典时期5?掷铁饼者的作者是米开朗基罗：X古典主义喜欢三角形构图：“ 2 ?在古风时期和古典时期之间的过渡期时的雕塑表现出严谨的状态："3.海神波塞冬像在1928年出土时哪个部位丢失C、眼睛1.赫拉克勒斯在18岁时听信了智慧女神的劝告：22.希腊神话中众神之父是谁？A、宙斯3.狄奥尼索斯是什么神D酒神1 ?发面阿伽门农墓的人是谁D舍里曼2.记载欧洲文化最早的文字是（B、《荷马史诗》）3.克里特岛的女人地位比较低：X4.欧洲文化始于克里特岛："图坦卡蒙是在多大年龄去世的2.继承阿蒙霍特普四世的王位的是他的哪位亲人C 女婿3.图坦卡蒙的墓葬被严重盗过，所留无几：xA 18 岁4.绘画过程中采用文图兼用策略的国家除了埃及还有哪国家C、中国2.埃及绘画中人物的头部是从侧面绘画的3.阿蒙霍特普四世废除了对下列哪个神的信奉A 阿蒙- 拉4.尼菲尔提蒂王后雕像头与脖子是笔直的：x5.埃及绘画要求人体的完整度：“埃及绘画中人眼和上半身都是遵循正面律：“埃及雕塑要求正面律:2?村长像是用D木头雕塑而成的3?埃及的雕塑和古希腊的雕塑的用途是一样的：X4.埃及最大的雕像是（C狮身人面像）5.狮身人面像的头像有5米1,埃及石窟墓最豪华的墓是C阿特舍普苏特女王墓2.金字塔最早是白颜色3?埃及的金字塔一般在尼罗河的东面—X4.下列哪座金字塔是埃及最大的金字塔A、库孚金字塔1 .纳美尔记功石板正面有1个纳美尔的仆人2? “舞蹈女性雕像”是埃及A、前王国时期的作品3.左塞尔王将7层玛斯塔巴垒起来建立梯形金字塔4.纳美尔记功石板的反面有4部分组成5?埃及绘画中人脸主要是正面，画侧脸的很少：X1.下列哪个国家对古代西方艺术的影响是最大的A、印度B、中国C埃及D阿拉伯2.古希腊的艺术是受埃及艺术影响的："3?奥西里斯是埃及的C、冥神4.埃及的法老被认为是太阳之神的儿子5.古埃及的政治和宗教的领导者都是法老：21.原始社会的陶器都是有图案的：22.复活节岛的石头是没有经过雕刻的石头：X3.巨石结构最著名的是英国斯通亨治：24.斯通亨治有2圈多尔门式5 ? “仙女石”高达20米1 ?新石器时代人们生活方式主要以狩猎米集为主：X2 ?陶\器的发明和使用是人类由野蛮状态进入文明状态的标志3?西里瓦的维纳斯是在C、法国发现的4.冰鹿过河中河是用哪种物体进行表达的B、鱼1?下列不是洞穴壁画的主要题材的是A、牛B、羊C马D、鸟2.“阿尔塔米拉"壁画中有1只狼3?洞穴壁画没有构图意识：“4, “持角杯的女性像”面都刻画的非常精致：X 1 .最早提出巫术说的是B、泰勒2,下列哪种艺术起源说是被世人最广泛接受的A、游戏说B、模仿说C劳动说D巫术说3,欧洲最早的艺术时期中D马特格林时期距今有一万年4,巨石艺术是中石器时代的艺术（X）“艺术起源于劳动”的提出者是席勒（X）2.“艺术起源于交流的需要”的提出者是C列夫托尔斯泰3.法国“拉斯科”山洞被4名少年发现4.1903年，波吕叶确定“阿尔塔米拉”洞穴壁画是原始人为（“）5.波利尼西亚人的生产水平大概处于原始什么时期？（）确答案：C、新石器时代6.下列哪个部落的生产水平与其他部落不同A、澳洲土人B、美拉西亚人C南非布须曼人D爱斯基摩人正确答案：B7 ?原始人的智力水平和儿童的智力水平类似 （V ）8.下列哪本书是研究古代原始社会的书籍正确答案：A枝》 1. “阿尔塔米拉”洞穴壁画是在哪一年被发现的正确答案：C 、1879.02.康定斯基强调用绘画表达故事情节 （X ）3. “冷抽象”的提出人物是谁 正确答案：C 蒙德里安1. 谁第一个打破了绘画的写实主义，成为印象派创始人 答案：D 莫奈2.莫奈强调色彩以及色彩之间的关系 （V ）《金 正确3?抽象绘画表达思想比具象绘画更简单更明了（4.抽象绘画出现在哪一年正确答案：B、19111.中国最早的字体是哪种正确答案：D篆书2.大篆是李斯发明的（X ）3.楷书有几种用笔方法正确答案：D、8.04 . 草书的结构是没有约束的（X ）5. 元代绘画强调逸（V ）1.一般来说，中国绘画有" 喜画竹，怒画兰”的说法（X ）2.在写毛笔字时，运笔采用什么笔法正确答案：A、中锋2.谢赫的绘画理论中第一条是指（）正确答案：B、气韵生动3.中西绘画的分水岭是（）正确答案：C线条4.狼毫笔中的狼是指黄鼠狼正确答案：“5.“外师造化，中得心源”中“造化”指的是什么？（）正确答案：A、自然中国的山水画在中国绘画史上地位最高正确答案：“2.中国画主要用扁笔画正确答案：X3.中国文化中，对人与自然的关系描述不正_A、物我两忘B、天人合一C、对立D、融合正确答案：C4.造成中西方绘画差别的最主要原因是（）正确答案：D文化的区别。
外美史复习资料
意大利文艺复兴盛期的美术威尼斯画派(活跃于15-16世纪）：特点：作品多呈现出欢乐的情调。
色调饱满，鲜艳明快。
威尼斯湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩特别敏感,美术题材从宗教转向了世俗.世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义情调.首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
其次，由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，油画得到发展。
贝利尼：他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。
即使在圣母的形象中，他也没有忘记以优美的风景做背景。
然而他的成功之处还在于他将风景画所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密的结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。
代表作《有小树的圣母》。
乔尔乔涅：诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而是有丰富的人文主义内涵，《田园合奏》《沉睡的维纳斯》特点：早期宁静的画风，后期带着激愤和不可遏制的热情，保持了人文主义的传统，在他的作品中带有强烈的人民性，强调人物个性气质和时代色彩。
提香:西方油画之父. <乌尔比诺维纳斯>样式主义什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格,上承文艺复兴下启巴洛克艺术.主要流行与16世纪20年代至16世纪末.样式主义兼指形式和风格以及生活风度.17世纪起含贬义,讥讽装模作样的矫饰.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、特点:1)喜欢表现裸体,裸体人物古怪扭曲的体态和发达到夸张的肌肉2)夸张的透视和人体的变形.3)色彩生动,光怪陆离,更多的是表现情绪而非真实的自然.4)主题晦涩难懂..反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.代表画家:如蓬托尔莫,.帕尔米贾尼诺<长颈圣母>瓦萨里,他的巨著<大艺术家传>,是有关文艺复兴最重要的美术史料,也是艺术史写作的开端.尼德兰文艺复兴美术15世纪的尼德兰绘画:1)总的倾向是：严肃、静穆、虔诚.2)受中世纪影响,擅长描写细节.代表人及作品：康宾《耶稣诞生》扬。
外国美术史名词解释
外国美术史名词解释1、古风的微笑：古希腊古风时期（公元前7世纪-前6世纪）雕刻的主要特征之一，其目的是使雕像更为生动。
其表现是雕像面部嘴唇紧抿，微微上翘，千篇一律的微笑。
代表作品有大都会博物馆收藏的《库罗斯雕像》、雅典卫城博物馆收藏的《科瑞雕像》、雅典国家考古博物馆收藏的《克洛伊索斯》等2、哥特式建筑：诞生于1137年-1144年之间，兴盛于中世纪高峰与末期的一种建筑风格。
它是由发展而来，为所继承。
其影响范围从法国，扩展到到整个西部和不列颠。
哥德式建筑最常见于欧洲的、与。
强调和谐、比例、几何秩序。
利用尖肋拱顶、飞扶壁等方法，加以巨大明窗和花窗玻璃，营造出上升感和浓厚的宗教氛围。
代表建筑有法国的巴黎圣母院，兰斯大教堂，英国的索尔兹伯里大教堂，德国的科隆大教堂等。
3、罗马式建筑11、12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。
教堂建筑采用圆拱代替木结构天顶，坚实而厚重，更接近于古罗马的建筑风格，因而被称为“罗马式”。
罗马式风格在西欧同时出现，由各种各样的地域性风格组成。
多见于修道院和教堂，建筑规模宏大，因采用古罗马式的拱顶而得名。
还有结实的质量、厚重的墙体、半圆形的、坚固的、拱形的、巨大的以及富于装饰的，给人以雄浑庄重的印象。
最具独创性、最多样化的罗马式建筑出现在法国，如图卢兹的圣赛尔南教堂、奥顿大教堂；意大利的罗马式建筑是比萨大教堂和佛罗伦萨洗礼堂。
对后来的哥特式建筑影响很大。
4、巴洛克艺术17世纪流行于欧洲的一种艺术风格。
巴洛克最初含有贬意，意为“不规则的、扭曲的、形状奇怪的”。
这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分地区。
它是宗教政治和思想发展的在艺术方面的综合反映。
这种风格运用夸张的运动性和清晰可辨的细节来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。
这表现在绘画、建筑雕刻等各个领域。
代表人物及作品贝尼尼《圣彼得大教堂》、卡拉瓦乔《召唤圣马太》、鲁本斯《下十字架》、委拉斯凯兹《宫娥》、伦勃朗《夜巡》等5、罗可可艺术产生于18世纪风行于法国的一种艺术形式。
外国美术史名词解释
外国美术史名词解释1、古风的微笑：古希腊古风时期（公元前7世纪-前6世纪）雕刻的主要特征之一，其目的是使雕像更为生动。
其表现是雕像面部嘴唇紧抿，微微上翘，千篇一律的微笑。
代表作品有大都会博物馆收藏的《库罗斯雕像》、雅典卫城博物馆收藏的《科瑞雕像》、雅典国家考古博物馆收藏的《克洛伊索斯》等2、哥特式建筑：诞生于1137年-1144年之间，兴盛于中世纪高峰与末期的一种建筑风格。
它是由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。
其影响范围从法国，扩展到到整个西部和不列颠。
哥德式建筑最常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。
强调和谐、比例、几何秩序。
利用尖肋拱顶、飞扶壁等方法，加以巨大明窗和花窗玻璃，营造出上升感和浓厚的宗教氛围。
代表建筑有法国的巴黎圣母院，兰斯大教堂，英国的索尔兹伯里大教堂，德国的科隆大教堂等。
3、罗马式建筑11、12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。
教堂建筑采用圆拱代替木结构天顶，坚实而厚重，更接近于古罗马的建筑风格，因而被称为“罗马式”。
罗马式风格在西欧同时出现，由各种各样的地域性风格组成。
多见于修道院和教堂，建筑规模宏大，因采用古罗马式的拱顶而得名。
还有结实的质量、厚重的墙体、半圆形的拱券、坚固的墩柱、拱形的穹顶、巨大的塔楼以及富于装饰的连拱饰，给人以雄浑庄重的印象。
最具独创性、最多样化的罗马式建筑出现在法国，如图卢兹的圣赛尔南教堂、奥顿大教堂；意大利的罗马式建筑是比萨大教堂和佛罗伦萨洗礼堂。
对后来的哥特式建筑影响很大。
4、巴洛克艺术17世纪流行于欧洲的一种艺术风格。
巴洛克最初含有贬意，意为“不规则的、扭曲的、形状奇怪的”。
这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分地区。
它是宗教政治和思想发展的在艺术方面的综合反映。
这种风格运用夸张的运动性和清晰可辨的细节来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。
这表现在绘画、建筑雕刻等各个领域。
代表人物及作品贝尼尼《圣彼得大教堂》、卡拉瓦乔《召唤圣马太》、鲁本斯《下十字架》、委拉斯凯兹《宫娥》、伦勃朗《夜巡》等5、罗可可艺术产生于18世纪风行于法国的一种艺术形式。
外国古代美术
外国美术史1.《受伤的公牛》是西班牙的阿尔塔米拉洞窟的壁画史前美术：2．被称为“公牛大厅”的是法国拉斯科洞窟，有“史前的西斯廷教堂”之称3．小型雕塑：威伦道夫的维纳斯，被称为“原始的维纳斯”苏美尔人最重要的建筑是塔庙，乌鲁克神庙是代表。
2.古巴比伦的汉谟拉比法典是历史上最早的成文法典。
3.古埃及最大的金字塔是胡夫金字塔；哈夫拉金字塔前的《狮身人面像》是最大最古老的室外雕塑；《司芬克斯狮身人面像》是整石雕成。
古希腊分：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期古希腊古风时期巴特农神庙是供奉雅典女神的建筑，位于雅典卫城，采用围柱４.古希腊式（多利安柱式）建筑类型，菲狄亚斯的《命运三女神》是巴特农神庙上的高浮雕。
古希腊古典时期的雕塑是优美而典雅的风格；米隆《掷铁饼者》；波利克托斯《荷矛者》，著书《论法则》，阐述人头与身比例是1：7。
古希腊希腊化时期代表作《米洛岛的阿芙罗狄德》又称《断臂维纳斯》。
.古罗马有各类型实用性和纪念性建筑：（１）科洛西姆斗兽场是古罗马最大的椰圆形竞技场。
（２）万神殿是拱顶建筑代表，是第一座注重内部装饰胜于部造型的建筑，代表着帝国时期神庙建筑最高成就。
（３）凯旋门是为纪念战争胜利而建立。
（４）图拉真纪念柱是罗马帝国纪念性建筑代表。
1．早期基督教美术：圣彼得教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一。
建筑代表：圣索菲亚大教堂2．拜占庭式美术：镶嵌画代表：意大利圣维他尔教堂上方的《荣耀耶稣》3．罗马式美术：德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂3．哥特式美术：法国巴黎圣母院、夏特尔大教堂，德国科隆大教堂，意大利米兰大教堂．早期文艺复兴代表：乔托（意大利）被称为“欧洲绘画之父”，佛罗伦萨画派创始人，《哀悼基督》《逃亡埃及》(1) 布鲁内莱斯基：直线透视结构原理(2) 多纳太罗：青铜雕刻《大卫》2.佛罗伦萨画派: (3) 马萨乔：意大利第一位伟大画家《出乐园》《纳税钱》(4) 乌切洛：透视学创始人《圣罗马诺之战》(5) 波提切利：画派最后一位画家《春》《维纳斯的诞生》达芬奇：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》3.意大利文艺复兴代表：米开朗基罗：《创世纪》《最后的审判》雕塑《大卫》拉斐尔：《西斯廷圣母》《雅典学院》乔尔乔涅：画派第一位画家《入睡的维纳斯》4.威尼斯画派：提香：《酒神节的狂欢》《花神》《乌尔比诺的维纳斯》丁托丁列：“要如提香般描绘，要如米开朗基罗般经营”5.尼德兰文艺复兴代表：扬·凡·埃克：油画发明者，《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔：《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》6.德国文艺复兴代表：丢勒（木版画）作品《启示录》其中《四战士》用隐喻手法表现战争疾病死亡，油画作品《四使徒》小荷因拜尔：《伊拉斯谟像》7.法国文艺复兴代表：古戎：为“无辜者泉”所创造的六块浮雕《山林水泽女神》西班牙文艺复兴代表：埃尔·格林列：《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》卡拉瓦乔：意大利《基督下葬》《圣母升天》《圣马太和天使》2.贝尼尼：意大利雕塑家《圣德列萨祭坛》3.鲁本斯：《强劫留西帕斯的女儿》4.哈尔斯：荷兰《圣乔治射手连军官们的宴会》《吉卜赛女郎》5.伦勃朗：荷兰《杜普医生的解剖课》《自画像》《夜巡》6.维米尔：荷兰《倒牛奶的女人》7.委拉斯贵支：西班牙《教皇英诺森十世》《宫娥》《纺织女》《酒神巴库斯》洛可可美术——又称“路易十五式”：华多《舟发西苔岛》布歇《浴后的狄安娜》《维纳斯的梳妆》《蓬帕夫人》“向妇人献殷勤的洛可可画家”19世纪欧洲美术1.雅克·路易·大卫：《荷拉斯兄弟的誓言》《拿破仑加冕式》《马拉之死》2.安格尔：《泉》《土耳其浴室》《瓦平松的浴妇》席里柯：《梅杜萨之筏》2.德拉克洛瓦：《自由领导人民》《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》3.吕德：巴黎星形广场凯旋门上浮雕《马赛曲》4.戈雅：西班牙《查理四世一家》1.库贝尔：《打石工》《筛麦子的农妇》2.杜米埃：讽刺画家《三等车厢》(1)卢梭：《橡树林》《森林出口》法国： 3.巴比松画派：(2)杜比尼：“画水的贝多芬”(3)柯罗：提出“面向风景，写生风景”《诺曼底边界的池塘》(4)米勒：农民画家《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》4.罗丹：雕塑家《青铜时代》《思想者》《雨果》《巴尔扎克》他与马约尔、布德尔被誉为欧洲雕刻“三大支柱”，著有《艺术论》英国：现实主义风景画：康斯特布尔：《白驹》《造船》《玉米田》透纳：《雨、蒸汽机和速度》德国：门采尔：“在历史画上运用现实主义方法的第一画家”《三月死难烈士的葬礼》《轧钢工人》珂勒惠支：现实主义女画家《纺织起义》《面包》俄罗斯巡回画派：创始人是克拉姆斯科依，最高成就是列宾《伏尔加河上的纤夫》批判现实主义1.马奈：印象派创始人，《草地上的午餐》《奥林匹亚》2.莫奈：创始人之一，《日出》《睡莲》3.德加：《舞台上的舞女》以画芭蕾舞女著称印象主义：4.雷阿诺：以画儿童妇女著称5.西斯莱：英国《马尔港的洪水》6.毕沙罗：《红屋顶》农村题材，被称为“印象派米勒”新印象主义：又称“科学的印象主义”，修拉《大碗岛的星期日下午》1.塞尚：现代艺术之父后印象主义： 2.高更：受印象主义影响后反印象主义，《手捧红花的女人》《红花和乳房》《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》3.凡·高：印象主义影响作品《食土豆者》《塞纳河滨》，后期《向日葵》《星月夜》《咖啡馆的夜市》《包扎耳朵的自画像》20世纪欧洲美术野兽主义：马蒂斯《舞蹈》《生命的喜悦》《红色中的和谐》2.立体主义：毕加索(西班牙) 《亚威农少女》《裸女》《格尼尔卡》(1) 达利《永恒的记忆》《内战的预言》3.超现实主义：(2) 米罗《向鸟投石子的人》半回忆半梦幻，以儿童般方式作画(3) 玛格利《形象的背离》4.表现主义：蒙克《呐喊》《青春期》《病孩》5.抽象主义：康定斯基(热烈抽象)《红、黄、蓝》6.维也纳分离派：克里姆特《女人的三个阶段》7.未来主义：波丘尼反映机器文明《空间中独特形式之连续》8.风格派——几何抽象派（冷抽象）：蒙德里安外形缩减到几何形状，颜色只用黑白和原色9.达达主义：杜尚《泉》反战、反传统、反艺术，提倡无目的、无理想的生活和艺术巴黎画派：莫迪里阿尼《仰卧的裸女》用线来驾驭体面关系1.抽象表现主义——“行动绘画”：波洛克集表现主义、抽象主义、超现实主义之和，以滴泼、溅、扔等方式作画2.波普艺术：汉密尔顿《我们今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》把最常见最流行最熟知的东西搬上画面4.观念艺术：《一把和三把椅子》作品的本质是某种观念想法，是一种行为艺术5.大地艺术：以大自然作为材料6.超写实主义——“照相写实主义”：反对抽象，排除主观想法客观真实地再现物象7.新表现主义：表现主义回潮崛起。
巴洛克时期工艺美术史拓展
阿波罗与达芙妮
阿波罗与达芙妮的爱情故事
• 宙斯 他有一个儿子和一个女儿 儿子，叫"阿波罗" 他是一个俊美 的男生,他力大无比 是专门掌管太阳的"太阳神" 女儿则是掌管月 亮的"月亮女神" 有一天 阿波罗接到父亲的指示去射杀一个妖怪 ~ 在回来的路上看到一个小孩在玩弄一张弓 他就走到孩子的面 前说:"你们小孩不可以玩弓"并提起射杀得的妖怪给他看~`~~好 说了很多轻蔑的话~ 那个小孩就是就是掌管爱的伊烙克 也有人 叫他丘比特 丘比特因啊波罗的话十分生气 就说:"你信不信我回 会用我的箭射中你." 阿波罗当然不相信 于是丘比特对着天空射 出了两支特别的箭 第一支箭会使人深深陷入爱河 第二只箭则使 人不会对异性动心～～～～～ 第一支箭射中了阿波罗 第二只箭 射中了河神的女儿,一个名叫达芙妮的美丽少女他是神界中第一 大美女 阿波罗一看到达芙妮就深深爱上了她 他对她的爱就像疾 病一样无法控制。 他如影随形地跟着达妮芙 不过那名少女崇尚 月亮女神，想追随她成为一个永恒的处女，因此对男 性非常排 斥，根本不理会阿波罗的追求。~
• 可啊波罗并没有放弃 一天啊波罗在树林里见到了达芙 妮 就走过去想向他表白 可是因为丘比特的箭的作用 她 不停的逃开他~达芙妮越跑越惊慌，因为这一次阿波罗 是铁了心肠不让她离开，就在他快要追到的 时候 终于 她停住了,因为他被一条大河拦住了达芙妮向他前面的大 河喊救 :"爸爸你请你张开大口把我吞下去吧." 河神向来 疼爱这个美丽的女儿，因此施展河神将她变成一株月桂 树.阿波罗看到了变成月桂树的达芙妮，感到懊悔万分， 他轻拥着月桂树向她道歉，并且言明虽然她无法成为自 己的妻子，但他对她的爱慕永远不变，他要用她的木材 做他的 竖琴，用她的花朵装饰他的弓箭，让她永远青春 永驻，不必担心衰老。 后来取下月桂枝编织成桂冠，赐 给一切有成就的人，这就是“桂冠”的由来。
外国美术史名词解释
外国美术史名词解释1、古风的微笑：古希腊古风时期（公元前7世纪-前6世纪）雕刻的主要特征之一，其目的是使雕像更为生动。
其表现是雕像面部嘴唇紧抿，微微上翘，千篇一律的微笑。
代表作品有大都会博物馆收藏的《库罗斯雕像》、雅典卫城博物馆收藏的《科瑞雕像》、雅典国家考古博物馆收藏的《克洛伊索斯》等2、哥特式建筑：诞生于1137年-1144年之间，兴盛于中世纪高峰与末期的一种建筑风格。
它是由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。
其影响范围从法国，扩展到到整个西部和不列颠。
哥德式建筑最常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。
强调和谐、比例、几何秩序。
利用尖肋拱顶、飞扶壁等方法，加以巨大明窗和花窗玻璃，营造出上升感和浓厚的宗教氛围。
代表建筑有法国的巴黎圣母院，兰斯大教堂，英国的索尔兹伯里大教堂，德国的科隆大教堂等。
3、罗马式建筑11、12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。
教堂建筑采用圆拱代替木结构天顶，坚实而厚重，更接近于古罗马的建筑风格，因而被称为“罗马式”。
罗马式风格在西欧同时出现，由各种各样的地域性风格组成。
多见于修道院和教堂，建筑规模宏大，因采用古罗马式的拱顶而得名。
还有结实的质量、厚重的墙体、半圆形的拱券、坚固的墩柱、拱形的穹顶、巨大的塔楼以及富于装饰的连拱饰，给人以雄浑庄重的印象。
最具独创性、最多样化的罗马式建筑出现在法国，如图卢兹的圣赛尔南教堂、奥顿大教堂；意大利的罗马式建筑是比萨大教堂和佛罗伦萨洗礼堂。
对后来的哥特式建筑影响很大。
4、巴洛克艺术17世纪流行于欧洲的一种艺术风格。
巴洛克最初含有贬意，意为“不规则的、扭曲的、形状奇怪的”。
这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分地区。
它是宗教政治和思想发展的在艺术方面的综合反映。
这种风格运用夸张的运动性和清晰可辨的细节来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。
这表现在绘画、建筑雕刻等各个领域。
代表人物及作品贝尼尼《圣彼得大教堂》、卡拉瓦乔《召唤圣马太》、鲁本斯《下十字架》、委拉斯凯兹《宫娥》、伦勃朗《夜巡》等5、罗可可艺术产生于18世纪风行于法国的一种艺术形式。
外国美术史简要归纳表
外国美术史简要归纳表时间国家内容主要作品主要人物特点原始美术一、旧石器时代美术：1、洞窟壁画2、母神雕像二、中石器时代美术1、北欧岩画2、拉文特岩画三、新时期时代美术1、拉斯科洞窟2、阿尔塔米拉洞窟3、维也纳的威伦道夫4、斯通亨治以动物为主，手法写实生动。
古代两河流域一、苏美尔——阿卡德时期二、巴比伦时期三、亚述时期四、新巴比伦时期1、吉库拉塔2、纳拉姆辛浮雕石板3、公山羊与数4、汉漠拉比法典宗教题材较多，在建筑，雕刻，绘画，工艺等方面成就很高他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性原始古代古代埃及一、古王国美术二、中王国美术三、新王国美术1、金字塔2、狮身人面像3、纳菲尔提提王后像为法老和少数贵族服务，表示他们的至高无上，严格服从统治者的要求，壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格规范爱琴古希腊一、爱琴美术二、古代希腊美术1、河马时期2、古风时期3、古典时期4、希腊化时期1、巴黎女郎2、赫尔墨斯于小酒神3、掷铁饼者4、命运三女神1、米隆2、普拉克希特列斯3、菲狄亚斯题材大多为猎人捕野牛等，城邦国家为古希腊美术的形成提供了有利条件，对后世影响深远古代罗马一、伊达拉里亚美术二、罗马美术1、阿波罗神像2、奥古斯都像3、尼禄像4、卡拉卡拉像具有写实和叙述性的特征，带有理想化的特点威伦道夫的维纳斯纳拉姆辛石板苏美尔人雕像狮身人面像掷铁饼者命运三女神，希腊，古典时期时间国家内容主要作品主要人物特点早期基督教1、壁画2、地下墓窟1、善良的牧人在造型手法上继承着古典的传统，形象准确逼真拜占庭美术1、基督教文化2、罗马风格的建筑3、镶嵌画圣维他尔教堂教堂内部装饰的形式以小彩色玻璃和石子镶嵌而成欧洲中世纪蛮族艺术，加洛林文艺复兴1、手工艺品2、金属制品的动物形态3、著书立说1、西面工程2、圣马太3、圣米迦勒教堂手工艺品制作精致，色彩美妙，在图案设计中将抽象与具象的因素，固定程式与自由想象结合在一起罗马式美术1、石雕2、工艺品哈斯庭之战绘画风格以轮廓线来表现运动，有种抽象明朗新鲜的感觉哥特式美术一、建筑1、圣德尼教堂2、巴黎圣母院1、圣德尼教堂2、巴黎圣母院建筑内部结构在形体上优雅而富有韵律圣菲索亚教堂杰罗的十字架巴黎圣母院时间国家内容主要作品主要人物特点意大利文艺复兴时期的美术一、文艺复兴美术的开端二、文艺复兴早期的美术三、文艺复兴兴盛的美术四、威尼斯画派1、基督降生2、加塔梅拉塔骑马像3、出乐园4、最后的晚餐1,、尼古拉·皮萨诺2、多纳太罗3、米开朗基罗4、达芬奇尊重人以人为本肯定现实世俗发展尼德兰文艺复兴时期的美术一、祭坛与独幅木板画二、文化艺术三、风俗画四、团体肖像画1、教堂中的圣母2、根特祭坛画3、阿尔诺芬妮夫妇像4、逃亡埃及5、农民舞蹈1、罗伯特·康宾2、杨·凡·埃克3、德尔克·波茨4、昆丁·马苏斯5、杨·凡·斯科列里严肃静穆，人物形象不够生动自然，深刻反映他们所处的时代欧洲文艺德国文艺复兴一、肖像画二、风景画1、基督履海2、三个农民在谈话1、康拉德·维茨2、阿尔布雷希特·热衷描绘自然环境，复兴时期时期的美术三、雕刻艺术3、哀悼基督4、多瑙河风景丢勒3、维特·施托斯人物造型强调真实，肯定现实生活，人性歌颂自然西班牙文艺复兴时期的美术一、14~15的西班牙美术二、16世纪西班牙美术三、埃尔·格列柯四、16、17世纪之交画家五、建筑与雕刻1、牧人来拜2、航海者圣母3、拉奥孔4、圣布鲁诺5、以撒1、费尔列尔·巴索2、阿·费尔南德斯3、埃尔·格列柯4、法·里巴尔达5、阿·贝鲁盖特表现人物感情形象多样化，透露世俗，环境描写生动法国文艺复兴时期的美术一、雕刻二、枫丹白露画派三、第二代枫丹白露画派1、圣母子2、埃斯特蕾姐妹3、猎神狄安娜4、古时的献祭1、斯吕特2、富盖3、弗朗索瓦·克洛埃浮雕造型精美，线条典雅，人物特点鲜明，给人以新鲜生动感哀悼基督大卫兑换银钱的人和他妻子哀悼基督祭坛拉奥孔圣母子时间国家内容主要作品主要人物特点意大利美术一、17世纪学院派二、卡拉瓦乔与地方画派三、巴洛克美术形成发展四、18世纪意大利美术1、欧罗巴被劫2、基督下葬3、路易十四胸像1、卡拉契兄弟2、格·列尼3、卡拉瓦乔4、贝尼尼5、阿·芒雅斯科学院派画家较保守，缺乏创新，卡拉瓦乔民主主义思想色彩浓，巴洛克比较豪华激情，运动，空间立体感，综合性弗兰德斯美术一、彼得·保尔·鲁本斯的艺术二、17世纪弗兰德斯绘画的发展1、圣安德烈像2、玛利亚·凡·苏伊格斯贝格胸像3、査理一世1、彼得·保尔·鲁本斯2、泰尼尔3、罗伯特·格鲁佩洛题材广泛，出现了面向普通人生活，描绘下层人民形象的绘画艺术，体现了鲜明的民族特征17、18世纪欧洲美术17世纪荷兰美术一、天才肖像画家哈尔斯二、现实主义大师伦勃朗三、荷兰小画派艺术四、荷兰风景画艺术成就1、微笑的骑士2、母亲肖像3、入浴的妇人4、音乐课5、沙丘风景6、抢劫留希帕1、弗兰斯·哈尔斯2、伦勃朗3、格拉尔德·特鲍赫4、杨·凡·戈因以写实纯朴为特点，艺术家把目光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色，肖像。
《艺术的力量》观后感
《艺术的力量》观后感十七世纪英国哲学家培根说的一句“知识就是力量”家喻户晓、耳熟能详，成了人类实践中一个无可置疑的经典论断，而英国BBC出品的八集纪录片《艺术的力量》斩钉截铁地告诉我们，艺术也是力量！该剧通过讲述八位世界著名艺术家的生平，使我们踏上了一段大开眼界又激动人心的非凡之旅。
这些才能卓越的英雄：卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科，每一位都以极为自我的方式，通过各自创造的杰作，挑战了世俗，打破了偏见，转变了认知，并改变了我们看待这个世界的方式。
艺术的力量是伟大的、无限的和永恒的，对卡拉瓦乔，艺术是救赎的力量；对贝尼尼，艺术是欲望的力量；对大卫，是革命的力量；对罗斯科，是抗争的力量；对梵高，是生命的力量；而对毕加索，则是复生的力量。
艺术必定有震撼人心的力量，但艺术家并不全是德艺双馨。
那些经过时间熔炉磨砺的作品，它们的创作者不尽完美，甚至残缺。
然而，只有长期在黑暗摸爬打滚的人，才能细细体会灵魂里最亮的那道光。
《艺术的力量》用诗般的语言和完美的画面，对那些在艺术范畴里灼灼生辉的名字，完整地概括了他们或疯狂、或颠沛、或颓废的人生。
但是，他们共同拥有一个特质：执作地追寻，彻底地服从自己心底的声音。
每一个天才的灵魂深处都有灼热的火光，他们为此执作、疯魔、沉沦、毁灭、重生。
时间轻易将肉身摧枯拉朽，而那些平凡的肉身里所产生的艺术乃至人性的力量，在整个历史的长河里生生不息。
《艺术的力量》是一部出类拔萃的记录大片，它完美拼接展现了戏剧化的历史场景，精心演绎重现了世界顶尖大师的风采，加上壮观的摄影技术，搭配天衣无缝的美妙配乐，以及至关重要而富有个性化的叙事，展现了八位大家非同凡响的人生艺术历程————他们肆意狂飙的灵感，曲折的人生经历，正是艺术的伟大力量来源，而艺术的力量又再塑了他们的生活，改造乃至拯救了他们的灵魂。
一部值得回味的艺术大片！第1页共1 页。
意大利文艺复兴时期美术
●意大利文艺复兴时期美术：●文艺复兴产生的背景是：1资本主义生产关系的出现2古希腊罗马学术资料及艺术珍品为反基督教神学提供了精神上的支持。
思想基础是人文主义。
●产生原因：1城市的兴起开始突破宗教文化。
2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。
3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。
●达芬奇是文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。
他的天才不限于艺术在数学机械工程医学地质学等方面都有所反映《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》●米开朗基罗：雕塑家画家，与达芬奇不同，作品倾注了自己满腔悲剧性的激情。
《大卫》《创世纪》《洪水》《偷吃禁果》●“拉斐尔”：作品洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。
《西斯廷圣母》。
《雅典学院》《西斯庭圣母》●尼德兰画派：●“罗伯特·康宾”“扬·凡·埃克”：《教堂中的圣母》《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》4●老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》德国文艺复兴：●“阿尔布雷希特·丢勒”多才多艺，学识渊博，油画家，铜版画，家雕刻家，建筑师。
他最早用版画表现农民和下层人民生活，《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》。
小汉斯·霍尔拜因；《在伦敦的使节》埃尔·格列柯（艺术奇才）;油画《拉奥孔》卡拉瓦乔与地方画派：●卡拉瓦乔：被称为是“推开17时期艺术大门的人”《女卜者》祭坛画《基督下葬》●现实主义：伦勃朗·哈门斯·凡·兰《母亲肖像》《丹娜埃》。
“维拉斯贵支”：西班牙17世纪最著名的绘画大师。
《卖水人》《早餐》《酒神巴库斯》《照镜子的维纳斯》。
“文生·凡高”：《向日葵》《农民》《夜间咖啡屋》，都充满对生命的爱倾诉了他内心强烈的感情。
“高更”：《》主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象观念和经验三者的综合。
世界著名艺术作品与艺术家
世界著名艺术作品与艺术家一、绘画艺术1.欧洲文艺复兴时期：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
代表作有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《圣母子》等。
2.巴洛克时期：卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔等。
代表作有卡拉瓦乔的《圣马太殉难》、伦勃朗的《夜巡》、维米尔的《戴珍珠耳环的少女》等。
3.浪漫主义时期：德拉克罗瓦、特纳等。
代表作有德拉克罗瓦的《自由引导人民》、特纳的《雨、蒸汽和速度》等。
4.印象派时期：莫奈、雷诺阿、毕沙罗等。
代表作有莫奈的《睡莲》、雷诺阿的《船上的午餐》、毕沙罗的《印象·日出》等。
5.现代艺术时期：毕加索、莫迪利亚尼、布列松等。
代表作有毕加索的《格尔尼卡》、莫迪利亚尼的《戴帽子的女人》、布列松的《哭泣的男人》等。
6.抽象表现主义：杰克逊·波洛克、威廉·德库宁等。
代表作有波洛克的《1号1948》、德库宁的《女人与自行车》等。
二、雕塑艺术1.古希腊雕塑：菲迪亚斯、普拉克西特列斯等。
代表作有菲迪亚斯的《宙斯》、普拉克西特列斯的《受伤的狮子》等。
2.文艺复兴时期：米开朗基罗、贝尼尼等。
代表作有米开朗基罗的《大卫》、贝尼尼的《圣彼得大教堂》等。
3.现代雕塑：罗丹、马蒂斯、布列松等。
代表作有罗丹的《思想者》、马蒂斯的《舞蹈》、布列松的《斜倚的女人》等。
4.装置艺术：杜尚、约瑟夫·科苏斯等。
代表作有杜尚的《泉》、科苏斯的《之一》等。
三、建筑艺术1.古希腊建筑：帕台农神庙、雅典卫城等。
2.罗马式建筑：比萨大教堂、圣赛尔南大教堂等。
3.哥特式建筑：巴黎圣母院、科隆大教堂等。
4.文艺复兴时期建筑：圣彼得大教堂、故宫等。
5.巴洛克式建筑：圣卡罗教堂、瓦萨尔学院等。
6.现代建筑：萨伏伊别墅、联合国大厦等。
四、音乐艺术1.古典音乐：巴赫、莫扎特、贝多芬等。
代表作有巴赫的《马太受难曲》、莫扎特的《安魂曲》、贝多芬的《第九交响曲》等。
2.浪漫音乐：肖邦、李斯特、瓦格纳等。
外国美术巡礼-各具特色的欧美美术作品 教案
第二课各具特色的欧美美术作品教材来源：义务教育教科书《美术》/人民教育出版社2011年版内容来源：必修《美术》九年级下册第二课课时：两课时（第一课时）授课对象：九年级学生设计者：裴佩目标确定的依据一、课程标准相关要求欣赏.评述学习领域，这一领域要达到的课程目标是：感受自然美，多角度欣赏与认识美术作品，了解美术作品的材质形式和内容特性，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
美术课程标准中谈到，美术是人类文化的重要组成部分，应通过美术学习，使学生认识人得情感态度价值观的差异性，了解人类文化的丰富性，并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征美术表现的多样性，以及美术，对社会生活的独特贡献，同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的尊重和宽容。
二、教材分析本科作为九年级下册的第二课，它承接了上一课的亚非拉国家的美术赏析，更加突出欧美国家的美术精髓，为西方现代绘画欣赏培养正确的态度，奠定良好的基础。
本课在欣赏范围上涵盖内容较广，是艺术欣赏的进一步深化，不仅让学生了解了具体的艺术风格，更从宏观的角度明确艺术是多元的是人类共同的精神财富。
本课的内容安排，就是要让学生能够欣赏不同风格的绘画作品，能够用基础的美术语言进行简单的赏析，对绘画的多元化有正确的理解和认识，从而建立宽广的审美视角，成为具有博大胸怀的世界公民。
三、学情分析从自我意识来说初中生思维活跃，视野开阔，想象力丰富，求知欲强；从学习能力来说，书本以外的知识，对他们来讲有一定的吸引力有多途径地收集信息的手段和能力，从课程设置来说，本科有利于学生进一步了解多元的美术知识，提高自己的文化修养。
教师要让学生认识到人们的审美个性是不同的，要充分给与理解和尊重，因此在欣赏作品时候每个学生都可以大胆讲述自己的看法，要让学生克服害羞的心理，培养学生的艺术审美与表达能力。
学习目标1、了解欧美国家美术的整体面貌，了解欧美美术在几个重要时期的主要美术代表作品和艺术风格。
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左 上 ：伦 勃 朗 自画像 １ ４ ６０ 左 下 ：伦 勃 朗 自画像 １ ６ ６９
右图 ：卡拉瓦乔 ＜ 被蝎子蛰了 的男孩 ＞
５ ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
人 文 艺术 Ｉ Ｒ Ｔ Ａ
最细微的情绪都一
显现在他的 人物的 格外明亮显眼 。卡拉瓦乔在这幅画上添 加了无数的暗喻 ，面包 、水 、烧鸡 、贝 意义 。人物的反应也很戏剧化 ，彷佛是 某出戏的高潮 ，忽然被他截取下来 ，定 格成 不朽的瞬间 。 久 ，看见不同的人走过它 ，发出各式各
但是让我印象更深刻的是稍晚—个的 理 同样 题 材 的作 品时 ，卡 拉 瓦乔 对画
画面 的底色更重 ，基督再不是前一幅画 ａ ｄＩａｃ ｎ ｓａ ），伦勃朗笔下那亚伯拉罕捂
国 家 美术 馆 收 藏 的卡 拉 瓦 乔 较早
画上 餐桌 的摆 设让 人 不 免和 隔壁 那张 《 被蝎子蛰 了的男孩 》 （ ｏ ｉｅ ｙ Ｂ ｙＢ ｔ ｎｂ ｔ
去的地方 ，仗着不要门票 ，每次晃进去三两个小时 ，随便—个展 室都有喜欢的画家 ，就坐在舒适的大沙发上 ， 唼理 得地享受着 。 ￡ 先从他家Ａ ｄｏＧ ｉｅ（ 览服 务 ）赞起 。 ｕ ｉ ｕｄ 导
这 绝对 是我 用过 的 ，最 详 细的最 超值 的Ａｕ ｉ ｉｅ ｄｏ Ｇｕｄ 。一
的感觉 ，却是戏的结局 ，灯光打下来 ， 切静止不动 ，等着大幕合上 。这才是
一
永 叵的姿势 。
不同的处境和心态会让卡拉 瓦乔在 演绎同样题材时产生不同的效 果。稍后
已经被 判流放 ，开始了他生命中颠 沛流
他和 西西里 ）。我现在是人老话 多，几
我 每 次 去 ，都 在 这 幅画 前坐 了 许 时期 的这张 《 以玛的晚餐 》，卡拉 瓦乔
是戏剧的最高潮的话 ，米兰这一张给我
面 孔 上 ，让 人 着迷 。
说 起伦 勃 朗 ，我 总是 不 能 不说 卡 壳 、葡萄 、石榴 ，都有着宗教上的象征
拉 瓦乔 （ ｃ ｅａ ｇ ｌ ｒｓ ｄ ｔ Ｍｉｈ ｌ ｅｏＭｅｉｉ ｅｔ ｎ ｏ订
Ｃａａ ａ ｇｏ，意 大 利 画 家 ， １ ９ 年 到 ｒｖ ｇ ｉ ３ ５ １ １年 间活 跃 于 罗 马 、那 不勒 斯 、马 耳 ６Ｏ
的一 系列画 的讲 解 ，我 简直不知 道国家美 术馆有那 么喜欢他 ， 每一幅 画后面都 是说不 完的故事 ，惟恐初 来乍到 者不够了解 、 不感兴 趣一般 。而他 的展 厅也布置 得好 ，估 计也是收 集了足够
多的作 品的缘故 ，一个展 厅是早 年的作品 ，色彩华美 ，满 目琳 琅 ；另一个则是 中晚年 的作品 ，包括 他留下 的最后一 张 自画像 （ 张画真是辛 酸 ，但是 又恰好和他 那张 同样 出名 的３ 岁 时候 这 ４
近成痨 ，说起古典绘画里应用光影 ，没
有办法想起一个另外一个略过不提—— 样 的惊叹和赞 美。记得有一 个西装革履 离 的最 后几年。也许 那个时候 的他 ，想 也许是阿姆斯特丹的那个画展之后的后 的中年人 带着他母 亲年纪 的老妇人走到 起上帝时 ， 期盼 的会是 一种更纯粹不拘 这是这个 美术馆里我 于外 物的救 赎吧 。于 是那 些华丽的装饰 遗症。国家美术馆里也藏有卡拉瓦乔的 这幅画 前 ，说 ： “
Ａ Ｔｌ 术 人 文 Ｒ 艺
伦 勃朗 卡拉瓦乔 和贝尼尼
文 ｌ 特约撰稿人 李 卓 君
在伦 敦 的短短 几天 ，反而 是 国 家 美术 馆 （ ｅＮａｉ ｎ ｌ Ｔｈ ｔ ａ ｏ
Ｇａｌｒ ，又译 为国 家艺廊 ，位于英 国伦 敦市 中心特拉 法加 广场 ｌ ｙ ｅ 的正 北方向 ，成 立于 １２ 年 ，以绘画 为主要 收藏 ） 了我最常 ８４ 成
个 画 室里 ，至 少 有一 半 到三 分 之二 的画 作 有讲 解 ，就 算是 同 样 题材 的宗教 画 ，也不是 单 调 地重 复故 事 ，而 是在 尽 力让观 者学 到不 同的 东西 。个人觉 得最 妙的是 对伦勃 朗 （ ｍｂ ａ ｄ Ｒｅ ｒｎ ｔ Ｈａｍｅ ｓｏ ｎｖ ｎ Ｒｊ ，１世 纪荷 兰画 家，代表作 夜巡 》 ） ｒ ｎｚｏ ａ ｉ ｎ ７
最是 意气风发 的 自画像挂 在 同一堵墙 的 两面，我都 不信 国 家美
术馆 不是 故意 的 ），颜色 的基调顿时 黯淡下去 ，大有冰 火两重
天的意味 。
伦 勃朗是 一个我 渐渐喜 欢上的画 家 。懵 懵懂懂 看了他许 多 画 ，数地辗 转 ，到 了最后终于 开窍 。比起 他早 年那些色 彩绚丽 的绘 画 ，我 更爱他 落魄之后 的作品 ，背景 混沌 着 ，笔触 也不 如 早 年那么细 腻 ，但他 的画笔就 是光 ，拨开 所有 的黑暗和 阴影 ，
三 副画 ，其 中最 大 、同样 也是最 有 名
Ｅ ｍｍａｓ ｕ ）。
最喜 欢的一副画 ，你 看这 个姿势多么奇 物 隐去 ， 用黯 淡却 虔诚 的心情 ， 他 再一
的一幅 ，是 《 以玛的晚餐 》 （ ｕ ｐ ｒ ｔ 妙 ，永 叵一般 。”那一刻那年老的女士 Ｓ ｐ ｅ ａ
次画下耶稣复活展现神迹的场面 。 总体 来说 ，伦勃朗和卡拉瓦乔二人 之 中，我 更偏 爱后者 ， 一直也觉得在处
面 张 力 的把握 更胜 一筹— —惟有 一 张 例 外。 《 亚伯拉罕与 以撒 》 （ ｂａ ａ Ａ ｒｈ ｍ
反而好ｆ 、 了一辈，看了半天画，再笑眯
卡拉 瓦乔有把同一个题材 的作 品多 眯转头去看那个中年男人，慢慢 ｝ 头。 也 次描绘的习惯 。每一次的演绎 ，都或多 境 。恰好这 张 《 以玛 的晚餐 》，也有两 个不 同的版本。 或少 地记 录 了画 家 当时 的心 情 乃至 处 版本 ，虽然那张画我只在画册上看过。 那幅 留在米兰 的 《 以玛的晚 餐 》， 中那个 好似 异 教 神祗 的红 袍 年轻 人 ， 霜 ，是世人更熟悉的样子 ，就连 同样伸