艺术硕士艺术学基础知识重点
2014在职艺术硕士MFA艺术基础知识点要点总结
记谱法的完全成熟 巴罗克风格的标志 歌剧发源地 山歌
[布兰德堡协奏曲]——巴罗克协奏曲的经典作 [马太受难乐]耶稣受难故事为内容 亨德尔 [弥赛亚]清唱剧,也许表达崇敬和欢呼的声乐作品,"哈利路亚" 海顿 [巴黎交响曲][伦敦交响曲] 莫扎特 [费加罗的婚礼][唐璜][魔笛][第四十交响曲] [第三英雄交响曲] 贝多芬 [第九合唱交响曲],欢乐颂 舒伯特 [第八未完成交响曲][菩提树][春梦] 门德尔松 [仲夏夜之梦][苏格兰交响曲][意大利交响曲][e小调小提琴协奏曲] [童年憧憬][狂欢节][蝴蝶][大卫同盟舞曲][桃金娘][妇女的爱情与生 舒曼（钢琴） 活][诗人之恋],创办刊物[新音乐杂志] [幻想交响曲]：采用固定乐思的手段;[哈罗尔德在意大利][罗密欧与 柏辽兹 朱丽叶][浮士德的责罚] 李斯特 [匈牙利狂想曲][钢琴超级练习曲][帕格尼尼练习曲] [玛祖卡][波罗乃兹][夜曲][前奏曲][谐谑曲][叙事曲];[e小调革命练 肖邦 习曲]=[华沙陷落] 瓦格纳 [黎恩济];[漂泊的荷兰人][唐豪塞][罗恩格林]三部浪漫主义歌剧 布拉姆斯（反潮流,"贝多芬2"） [c小调第一交响曲]=贝多芬第十交响曲 [茶花女];[弄臣]=[利哥莱托],雨果,恶有恶报;[命运的力量][阿伊 威尔第 达][奥赛罗] 穆索尔斯基 [图画展览会][鲍里斯·戈杜诺夫][荒山之夜][跳蚤之歌] [黑桃皇后][奥涅金][天鹅湖][胡桃夹子][第六悲怆交响曲][四季][D 柴可夫斯基 大调小提琴协奏曲][1812序曲] 马勒 [亡儿之歌][青年魔角];[大地之歌]:采用中国诗人的诗篇 [死与净化][蒂尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧][唐吉柯德][英雄生涯][莎 理查·施特劳斯 乐美][埃勒克特拉][玫瑰骑士] [牧神午后][夜曲三首][大海][版画集][意象集][24首钢琴前奏曲][佩 德彪西 利亚斯与梅丽桑德] [华沙幸存者]：12音手法/体系;[升华之夜][期待][月光下的皮埃 勋伯格 罗][乐队变奏曲][摩西与亚伦] 斯特拉文斯基 [春之祭][火鸟][彼得鲁斯卡][俄狄浦斯王][浪子的历程][诗篇交响 肖斯塔科维奇 [列宁格勒交响曲] 巴罗克音乐的最高成就创作代表 J·S·巴赫 交响乐之父 海顿 交响曲和弦乐四重奏的奠基者 海顿 古典主义风格最终成熟的标志 [巴黎交响曲][伦敦交响曲]海顿 德国第一所音乐学院 莱比锡音乐学院,门德尔松建立 开创了19c浪漫主义标题交响曲的先河 柏辽兹 首创了新的管弦乐体裁——交响诗 李斯特,[前奏曲] 将歌剧改革为乐剧 瓦格纳,[特里斯坦与伊索尔德];[尼伯龙根的指环]:采用主导动机手法 强力集团的最杰出代表,民族乐派代表 穆索尔斯基 德奥浪漫主义交响曲作曲家的最后一 马勒（管弦乐队代替钢琴作为伴奏） 德奥现代歌剧先行者 理查·施特劳斯 印象主义音乐开山之作 [牧神午后],交响诗,德彪西 巴赫代表作
艺术学基础知识各节重点
音乐篇第一章涉及到音乐的基本概念。
先要了解音乐区别于其他艺术的特性，同时弄清楚音乐的几种功能。
第二章涉及音乐构成的原理和要素，应该重点掌握其中的第一、二、四节。
第三章叙述音乐发展的历史，第一节要了解中国音乐发展五个历史阶段中产生的主要音乐形式和代表性人物及作品。
第二节则应该掌握五个时期的重要音乐流派和风格。
第四章的第一节重点讲述中国传统音乐的民间音乐和文人音乐，其中又以民间音乐为主，应该掌握民歌主要歌种，如号子、山歌、小调等；民间歌舞的舞种，如秧歌、花灯、采茶灯以及彝族的阿细跳月等；说唱音乐的主要曲种，如大鼓和弹词以及民间器乐的主要乐种，如江南丝竹、广东音乐等。
第二节讲述欧洲音乐的主要体裁，应重点掌握一些常见的体裁，如交响曲、奏鸣曲、歌剧、音乐剧、艺术歌曲、协奏曲、室内乐等。
第五章的第一节以介绍作品为重点，应该掌握作品体裁、内容及姓名。
第二节需要掌握西方的主要作曲家及书中所重点介绍的代表作。
戏剧篇第一章的第一、二节应重点阅读。
什么是戏剧？戏剧的定义是什么？中国话剧的由来如何？戏剧有什么功能？这是应入门必知的。
第二章重点阅读第一节"戏剧的特性"、第二节"戏剧冲突，和第三节"戏剧情境"。
这三节分别从戏剧动作、戏剧冲突、戏剧情境三个方面介绍了戏剧的特性问题。
这些问题不仅仅是重要的理论概念，也对戏剧史上各时期的重要戏剧创作起了重要作用。
第三章第一节"剧场性"、第二节"假定性"、第三节"戏剧性"、第四节"综合性"应重点阅读。
它们是戏剧审美把握现实的重要原则，是戏剧得以区别于其它艺术而不可代替的审美基础。
第四章第二节"悲剧"、第三节"喜剧"和第四节"正剧”应重点阅读。
因为现代戏剧在风格类型方面的变化，无不以这三种戏剧体裁为根基。
第五章所有分节都应重点阅读。
艺术硕士考研艺术综合《艺术学基础知识》
艺术硕士考研艺术综合《艺术学基础知识》在艺术硕士考研中，艺术综合科目《艺术学基础知识》是一个重要的内容。
艺术学基础知识是艺术学研究的基础，它涵盖了广泛而深入的领域，包括艺术理论、艺术史以及艺术与社会等方面的知识。
下面将就艺术学基础知识的重要性、考试内容以及备考建议展开论述。
一、艺术学基础知识的重要性艺术学基础知识的掌握对于艺术硕士考生来说具有重要意义。
首先，艺术学基础知识是艺术研究的基石，它有助于考生对艺术作品进行深入的批评和分析，提高对艺术作品的理解能力。
其次，艺术学基础知识能够拓宽考生的艺术视野，了解不同艺术领域的发展和演变，并从多个层面审视艺术现象。
再次，艺术学基础知识对于实践能力的提升也有积极作用，因为它能够为考生提供专业的知识支持，从而帮助他们更好地创作出符合艺术规律和风格的作品。
二、考试内容考生在备考《艺术学基础知识》时，需要掌握以下内容:1. 艺术理论：包括艺术创作理论、艺术鉴赏理论等。
考生需要了解各个时期的艺术理论，包括古代艺术理论、现代艺术理论等，并能够分析和评价不同理论对艺术实践的影响。
2. 艺术史：涵盖了世界各个时期、各个地区的艺术发展史。
考生需要熟悉各个时期的艺术流派、艺术家及其代表作品，理解艺术作品背后的文化、社会和历史背景，了解艺术发展的脉络和趋势。
3. 艺术与社会：艺术与社会是一个相互作用的关系，考生需要了解艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造。
同时，还需要了解当代艺术发展的热点问题和趋势，如数字艺术、媒体艺术等。
三、备考建议备考《艺术学基础知识》时，考生可以参考以下建议：1. 宏观把握：从整体上把握艺术学基础知识的体系结构，理清各个知识点之间的关联和逻辑，形成全局观。
2. 阅读经典文献：通过阅读艺术理论的经典文献，如《艺术的艺术》、《艺术创造的本质》等，提高对艺术理论的理解和把握。
3. 多角度比较：将不同时期、不同地区的艺术作品进行比较分析，从中发现共性和差异性，培养对艺术作品的独立思考能力。
军艺考研-2016年解放军艺术学院艺术硕士艺术基础考研复习资料 考研经验
育明教育独家专注解放军艺术学院考研专业课辅导12016年解放军艺术学院音乐系专业型全日制艺术硕士考研招生目录考试范围专业方向初试（全国统考）考试科目考试范围说明军旅声乐表演思想政治理论英语二艺术基础曲式与和声（一）1.思想政治理论和英语的考试大纲编制单位：教育部考试中心。
2.艺术基础：涵盖音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类各自的发展历史、构成的基本元素、常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时期的名家名作等。
3.曲式与和声（一）：曲式分析要求熟悉各类单曲式、复曲式及奏鸣曲式的典型形态，能正确划分结构分析调性与材料特点。
和声分析要求用正确标记分析音乐片段的和声现象（包括离调、近关系转调）4．曲式与和声（二）：曲式分析要求熟练掌握所有曲式的典型形态和变体形态，能正确划分结构，详细分析调性与材料特点。
和声分析要求用正确标记熟练分析音乐片段的和声现象（包括复杂离调、远关系转调）。
民族乐器演奏键盘乐器演奏管弦乐器演奏军旅音乐创作（含电子音乐制作方向）思想政治理论、英语二、艺术基础、曲式与和声（二）考试地点中国政法大学（各省指定考点）2016年解放军艺术学院音乐系（专业型）全日制艺术硕士考研参考书【育明教育独家推荐】音乐与舞蹈学(130200)艺术硕士【音乐】1.思想政治理论和英语的考试大纲编制单位：教育部考试中心。
2.《艺术学基础知识》，王次炤著，中央音乐出版社3.《曲式与作品分析》，李吉提编著，中央音乐出版社，2003年。
4.《育明教育解放军艺术学院考研独家内部资料》（含音乐系艺术硕士考研专业课历年真题及答案解析、重点笔记资料总结、音乐作品曲式总结分析军艺考研试题库等）2016年解放军艺术学院音乐系（专业型）全日制艺术硕士考研笔记资料总结《艺术学基础知识》笔记1.《尼伯龙根的指环》这是一部超大型的歌剧，由四部歌剧组成，剧情取自德国中世纪民间史诗，故事主要围绕争夺宝物指环，寓意深刻。
艺术硕士：《艺术学基础知识》考试重点汇编
一、中国古代作家与作品1．先秦时代(1)古代神话。
主要有盘古开天、女蜗补天、嫦娥奔月、后羿射日、鲧禹治水、精卫填海、夸父追日、愚公移山等等。
(2)《诗经》。
我国第一部诗歌总集，共305篇，相传为孔子编成。
《诗经》内容分为"风、雅、颂”三部分。
“风”主要是民间爱情诗，“雅”主要是朝廷赞美诗，"颂”主要是宗庙祭祀诗。
《诗经》的表现手法主要是“赋、比、兴”三种。
"赋”指叙述，"比”指比喻，“兴”指起兴，即”欲言此物先言他物。
”《诗经》语言上以四言为主，且多用叠字。
《诗经》较有名的篇章有《关睢》、《鹊巢.》、《静女》、《君子偕老》、《君子于役》、《子矜》、《溱洧》、《硕鼠》、《蒹葭》等等。
(3)<楚辞>。
战国时代楚国文学家屈原和宋玉两人作品的总称。
屈原，名平，字原，是我国古代第一个有巨大成就的诗人。
他的作品充满爱国热情，富有浪漫主义色彩。
主要作品有《离骚》、《九歌.》(共11篇)、《九章》(共9篇)、《天问》、《仆居》、《渔父》、《招魂.等，其中名篇如，《九歌》.中的《湘君》、《湘夫人》.、《山鬼.》、《国殇》、《九章》中《涉江.》、《哀郢.》、《思美人》、《橘颂》等等。
宋玉，相传为屈原弟子，主要作品有《风赋》、《登徒子好色赋》、《高唐赋》等。
(4)诸子散文。
孔子，名丘，字仲尼，我国古代思想家与教育家、儒家学派的创始人。
记载孔子及其弟子言行的,《论语》一书，是一部语录体散文集。
孟子，名轲，字子舆，与孔子齐名，被称为孔盂，也是儒家学派创始人。
记载孟子言行的书《孟子》，其中《得道多助》、《生于忧患、死于安乐》等是《孟子》中的名篇。
庄子，名周，道家思想代表人物，其散文想象丰富、汪洋恣肆，词藻瑰丽，富有浪漫色彩，文学价值很高。
主要作品有<逍遥游》、《秋水》、《庖丁解牛》、《运斤成风》等。
荀子，名况，作品为《荀子》，《劝学》是书中的名篇。
韩非，著有《韩非子》一书，《郑人买履》、《五蠢》是书中名篇。
在职艺术硕士(MFA)全国联考艺术学基础知识历年真题试卷汇编6
在职艺术硕士（MFA）全国联考艺术学基础知识历年真题试卷汇编6(总分：58.00，做题时间：90分钟)一、单项选择填空题(总题数：21，分数：42.00)1.《乐记》是我国古代( )家音乐思想之集大成。
[2010年真题]（分数：2.00）A.道B.儒√C.墨D.法解析：解析：《乐记》作为先秦儒家美学思想的集大成者，其对两千多年来古典音乐的发展有着深刻的影响，并在世界音乐思想史上占有重要的地位。
2.歌曲《松花江上》的词曲作者是( )。
[2009年真题]（分数：2.00）A.张寒晖√B.麦新C.聂耳D.冼星海解析：解析：《松花江上》作于1936年，由张寒晖作词作曲。
该乐曲为二部结构，并用呼喊般的尾声将音乐推向高潮。
在民族危急关头，这首含悲歌性质的作品具有特殊的感染力和震撼力。
3.( )又名《跑马溜溜的山上》，它是流行于我国西南地区的情歌。
[2009年真题]（分数：2.00）A.《小河淌水》B.《康定情歌》√C.《茉莉花》D.《小白菜》解析：解析：《康定情歌》又名《跑马溜溜的山上》，旋律由三乐句构成，穿插有多个衬词，使音乐得以扩展，更加富有情趣。
抗日战争期间经国立音乐院江定仙教授改编，流传全国，国外音乐团体来华演出也经常演唱这首歌。
4.协奏曲产生于( )，18世纪前后常见的协奏曲有大协奏曲和独奏协奏曲。
[2012年真题]（分数：2.00）A.德国B.英国C.奥地利D.意大利√解析：解析：协奏曲产生于意大利，一般是指独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演形式，大约在18世纪以后发展成熟。
5.德彪西是法国( )音乐代表人物。
[2011年真题]（分数：2.00）A.古典主义B.浪漫主义C.印象主义√D.现代主义解析：解析：德彪西是19世纪末、20世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。
6.管弦乐《台湾舞曲》是我国作曲家( )的代表作。
[2010年真题]（分数：2.00）A.江文也√B.聂耳C.贺绿汀D.谭盾解析：7.柏辽兹是欧洲音乐( )时期的代表作曲家。
艺术学基础知识复习要点
艺术学基础知识复习要点音乐篇1．音乐的定义、特性：音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义的特征。
音乐还是一门非描绘性的艺术，它不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。
2．音乐的功能：认识功能、教育功能、审美功能、实用功能3．音乐构成的最主要的物质材料：乐音4．音乐的声音材料的主要来源：嗓音、器乐5．音乐的最基本要素：音高、节奏6．音乐中的曲式：二部曲式（）、三部曲式（）、变奏曲式(同一个主题）、回旋曲式（不变的主要主题）、奏鸣曲式（呈示-展开-再现）7 远古：河南舞阳贾湖骨笛，夏《大夏》商《大濩》周（礼乐制，教育制）春秋《诗经》8．中古时期（秦——唐）时期最具代表性的音乐体裁有：鼓吹乐、相和歌、歌舞百戏，秦（乐府）唐（梨园）9 清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称。
9．琵琶乐器在中古时期传入华夏。
10．宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表。
11．燕乐大曲的代表作品是《霓裳羽衣》。
12．梨园——是唐朝建立的音乐管理机构是有艺术水平最高的音乐舞蹈家组成。
13．现存最早的宋词歌谱是：姜夔的《白石道人歌曲》14、杂剧在元朝达到鼎盛。
15．宋元时期最主要的说唱体裁是：鼓子词、诸宫调。
16．宋代诞生的古琴曲是：郭沔的《潇湘水云》17．元代反映少数民族狩猎生活的琵琶曲是《海青拿天鹅》18．18世纪末京剧诞生在“皮黄腔”基础上。
19．中国近代音乐作品及作者：沈心工、李叔同、曾志齐《送别》萧友梅、赵元任《教我如何不想他》、《问》田汉词，聂耳曲《毕业歌》（桃李劫）贺敬之词，马可曲《南泥湾》李劫夫词曲《我们走在大陆上》傅庚辰曲《红星照我去战斗》（江西山歌）施光南《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《伤逝》黎锦晖《可怜的秋香》刘天华《光明行》《良宵》《空山鸟语》《病中吟》聂耳《义勇军进行曲》黄自《旗正飘飘》贺绿汀《牧童短笛》（中国钢琴音乐的重要文献）冼星海《黄河大合唱》20．中国现代《伤逝》揭开了新时期歌剧创作的新篇章。
艺术硕士艺术综合考研王次炤《艺术学基础》考点复习
艺术硕士艺术综合考研王次炤《艺术学基础知识》考点复习第一编音乐【知识框架】第1章概述1.1.1 复习笔记【通关提要】本章主要讲述了音乐的特性、人类社会发展中的音乐、音乐的社会功能及其与其他艺术门类的联系。
本章考点以填空、名词解释以及简答题为主，在学习时，要完整把握音乐基本概念和本质特征，掌握其基本内容；同时，要了解音乐的社会功能在应用时的不同情况以及同其他艺术相结合的形式与内容，以便答题时举例。
【考点难点归纳】考点一：音乐的定义和特性（见表1-1-1）★★表1-1-1 音乐的定义和特性考点二：人类社会发展进程中的音乐★★★1原始时代（1）发展概况音乐早在原始时代就已经产生（萌芽状态），已有相对固定的音高和或长或短的节奏。
（2）特点①实用性远大于审美性。
②因人类多种需求而产生，早期音乐具有混生性（如混合舞蹈、诗歌、美术、音乐等因素）。
2奴隶社会阶段（1）发展概况音乐的社会功能发生了根本性的改变，音乐中的一部分成为了等级制度（即“礼”）中的一部分。
（2）特点加强了音乐的娱乐性功能和道德教化功能，提升了音乐演奏的职业化程度。
3封建时代（1）发展概况社会阶层开始细化，分工更加明确，这一时期的音乐类型和功能有了多种呈现方式。
（2）发展原因①统治者追求精神上的娱乐与消遣。
以贵族和统治阶级为中心，收集了统治区域内部各民族的音乐文化，使得音乐之间相互交流融合。
这是音乐发展最主要的原因。
②贸易往来频繁，使得音乐表演的场地逐渐增加，城镇从事专业音乐活动的人增多，偏远地区的民间艺人逐渐向城市迁徙，促进了音乐的繁荣与音乐体裁的多样化。
（3）特点音乐生活更为丰富，作品题材更为广泛。
宗教音乐的传入，使得寺庙和教堂开始成为传播宗教音乐的场所。
4工业文明时代（1）发展概况这一时期音乐的表现形式、乐器的制作和音乐理论的系统化研究都更加精确，在音乐的记录上更加细致完整，传播方式上更加多样化。
（2）发展原因及特征①生产力的发展促进经济的繁荣，进而推动了音乐的发展。
2012年考研专业课基础复习之艺术硕士
7、不要攀比
所谓MFA联考成功就是考生在考试中发挥出自己实际的水平。要多做一些纵向比较，不要经常盲目与他人横向比较。攀比只能挫伤自己的信心，打击自己考MFA的积极性。
8、多和同学、老师、家人交流
不少考生当考MFA信心不足的时候，把心事憋在心里，越想越别扭，越想越失去信心。其实，这个时候应与同学、老师、家人多交流，把心里话说出来，把自己内心的苦衷倾诉出来，这样会使心理上的压力得到释放。老师、同学、家人的安慰、鼓励和支持，有助于改变信心不足的状态。我还建议考生在信心不足的时候看看那些考MFA非常成功的同学的经验介绍文章，中国考试就有很多这样的好文章，看看他们是怎样在自信心不足的状态下走出低谷的。
9、增强学习实力
考生的信心是建立在学习实力的基础上的，只有学习有实力考MFA才会有信心。因此，考生在备考冲刺阶段要根据自己的情况建立起知识的网络体系，查漏补缺，确实把自己的学习实力增强一步，提高一步。
5、不要迷信
有的考生会说，听到什么声音了或身体有什么感觉，认为这是不吉之兆，意味着考MFA可能会失利。我认为这会形成消极暗示，影响情绪，影响信心，将对他们的考试产生影响。其实这都是不可信的东西，考生的命运是掌握在自己手里的，是由考生的学习实力和心态来决定的。
6、目标要适当
考生要根据自己备考以来的学习效果，及自己的兴趣爱好、所学专业，实事求是地评估自己的学习实力，确定自己的报考目标商学院。考生如果把MFA联考目标定得过高就会因为难以达到目标而产生考试焦虑，影响考试发挥。考生把MFA联考目标定的太低也会影响考生潜能的发挥。
在复习过程中，保持高效率是一件特别难的事情，因此，万学海文在这里给出几个建议帮助2012年考研的考生在复习过程中保持ຫໍສະໝຸດ 效率学习。 1、要学会微笑
艺术硕士艺术学基础知识复习指南（美术编第1章概述）【圣才出品】
艺术硕士艺术学基础知识复习指南（美术编第1章概述）【圣才出品】第1章概述【考情分析】本章是美术篇的概述部分，却是考察的重点章节，需要考生重点识记，主要知识点如下：1．了解美术一词的历史。
2．重点识记掌握美术的几种起源说，重点掌握美术的社会功能。
3．了解并识记艺术门类的划分，全面了解主要的美术门类类型，对中国传统书画门类进行全面的把握。
【考点归纳】一、“美术”一词的历史（1）美术也称“造型艺术”“空间艺术”或“视觉艺术”，指用一定的物质材料创作成可视的、具有美学欣赏价值的平面或立体形象的艺术。
（2）美术一词最初由德国美学家莱辛创用。
法国巴托的《统一原则下的美的艺术》促进“美的艺术”的确立。
汉语中“美术”一词最早出现在19世纪末，自日本引入。
二、人类社会发展进程中的美术（一）艺术的起源1．模仿说模仿说是关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动，所有艺术都是模仿的产物。
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2．游戏说游戏说，又称“席勒—斯宾塞理论”，是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论。
其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
3．表现说表现说的代表人物主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰、欧美现当代美学家等。
该观点认为：艺术起源于人类表现和交流情感的需要；情感表现是艺术最主要的功能。
4．巫术说巫术说是西方关于艺术起源理论中最有影响、有势力的一种观点，在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，最早见诸于英国著名人类学家泰勒的《原始文化》一书。
其代表人物有爱德华·泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊等。
5．劳动说劳动说是西方关于艺术起源理论中最符合马克思主义观点的理论，19世纪广泛流传。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南(音乐编 第2章 音乐构成的物质材料和形式要素)【圣才出品】
C．音调和速度 D．音高和节奏 【答案】D
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【解析】构成音乐的最基本要素是音高和节奏。几个不同高度的乐音和某种样式的节奏 组合在一起，即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式节奏。
5．对于传统的音乐观念来说，（ ）是音乐的根本。 A．音高 B．节奏 C．音色 D．旋律 【答案】D
三部曲式是音乐中最常见的曲式，它形成一种 ABA 的结构样式。中间乐部与前后乐部 形成对比，体现曲式结构的再现原则，最符合人的这种审美期待心理。
3．变奏曲式 变奏曲是同一主题旋律的不断反复，但每次反复都有变化。其图式为：主题——变奏 1 ——变奏 2——变奏 3……，少则三五次，多则数十次。 4．回旋曲式 其基本结构特点是：有一个不变的主要主题材料不断反复出现，其图式为：ABACA…。 在主题之间插入各种不同的对比性段落，形成主要主题材料不断循环再现的效果。 5．奏鸣曲式 奏鸣曲式是最复杂的一种曲式，总的框架仍然是三部性结构，即“呈示部—展开部— 再现部”，但每一部分的内部又有比较复杂的构成。奏鸣曲式常表现有戏剧性冲突的内容。
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【答案】C
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8．欧洲早期复调音乐体裁是（ ）。［青岛大学2014年研］ A．奥尔加农 B．经文歌 C．迪斯康特 D．克劳苏拉 【答案】B 【解析】复调音乐是一种多线条的音乐，几个独立的旋律声部同时奏出，交错重叠，常 常包含着作曲家缜密的构思和严密的思维逻辑。文艺复兴音乐是一个声乐的时代，这一时期 主要是声乐复调，无伴奏的多声部歌唱是这一时期音乐的主要风格样式。早期文艺复兴的主 要音乐流派有佛兰德乐派，其主要成就有弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲，佛兰德作曲家高 超的复调技巧在这一时期名扬整个欧洲。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南(美术编 第4章 美术批评与鉴赏)【圣才出品】
第4章美术批评与鉴赏【考情分析】本章内容主要是阐述中外主要的几种美术批判理论，需要考生掌握中国与外国历史上的几种美术批评论的相关内容，重点识记“六法论”“南北宗论”和“图像学”。
【考点归纳】一、中国（一）传神论传神论出现在公元4世纪，受到汉末魏初名家论“言意之辨”和魏晋玄学的影响。
中国画史上最早运用“传神”评价美术现象的是东晋画家顾恺之。
其发展状况如下：（1）东晋顾恺之的传神论是人物画创作实践的理论总结，注重表现人物的精神面貌，体现描绘对象的心理特征，形神是针对画人物而提出的。
（2）唐代的传神论主要作为人物画的审美标准被运用。
（3）五代以后山水、花鸟画大盛，提出了抒情寄意的美学命题。
（6）宋代之后，写意论成为更流行的审美准则。
（二）六法论“六法论”是中国古代美术品评的标准和重要美学原则，最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。
六法论的提出标志着中国古代绘画进入了理论自觉的时期。
后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。
1．内容根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述可知，画有六法：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
2．钱钟书的“六法论”（1）“气韵生动”是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力，将其放在最重要的位置；（2）“骨法用笔”是指骨法及与其密切相关的笔法；（3）“应物象形”是指画家的描绘要与所反映的对象形似；（4）“随类赋彩”是指着色；（5）“经营位置”是指绘画的构图，“经营”原意为营造、建筑，谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图；（6）“传移模写”是指临摹作品。
（三）南北宗论“南北宗论”是晚明文人画家董其昌以禅宗南北两个宗派来比喻山水画的不同风格。
董其昌的“南北宗论”对明末、清代乃至当代的中国画创作都产生了重大影响。
其代表人物有：（1）南宗。
南派的祖师为唐代诗人王维，荆、关、董、巨、米家父子至元四家为南宗正传。
董其昌极力推崇南宗为画家正统。
考研：《艺术学基础知识》该怎么学？
考研：《艺术学基础知识》该怎么学？艺术硕士的其中一门专业课826艺术综合，它的参考书虽然只有一本（《艺术学基础知识》王次炤），但是，一本顶八本。
艺术综合就是把各门的艺术门类综合在一起的一个考试的方式，它其实是考各门艺术的个性，同学们在这里需要知道八大艺术门类，包括一些电影、电视，戏剧、美术、音乐、舞蹈等等，还有一些艺术设计，除此之外还包括一些前沿的知识，我们说的比如说网剧、网络综艺或者是一些媒体热点现象，或者是传统媒体与新媒体的关系等等都会在这里出现。
那么同学们要去掌握八大艺术门类的一些特征题材，其它的一些主要功能，还有它的特点等等，以及包括代表人物和代表作，以及整个艺术的一个发展史。
说了这么多，那这本书该怎么用好它呢？往下，我们就聊聊王次炤《艺术学基础知识》的学习方法！01章节复习不管是那门学科都分为大的章节和小的课时，一般当讲完一个章节的所有课时就会把整个章节串起来在系统的讲一遍，作为复习，我们同样可以这么做，因为既然是一个章节的知识，所有的课时之前一定有联系，因此我们可以找出它们的共同之处，采用联系记忆法把这些零碎的知识通过线串起来，更方便我们记忆。
02轮番复习虽然我们学习的科目不止一项，但是有些学生就喜欢单一的复习，例如语文不好，就一直在复习语文上下功夫，其他科目一概不问，其实这是个不好的习惯，当人在长时间重复的做某一件事的时候，难免会出现疲劳，进而产生倦怠，达不到预期的效果，因此我们做复习的时候不要单一复习一门科目，应该使它们轮番上阵，看语文看烦了，就换换数学，在烦了就换换英语，这样可以把单调的复习变为一件有趣的事情，从而提高复习效果。
03纠错整理考试的过程中难免会做错题目，不管你是粗心或者就是不会，都要习惯性的把这些错题收集起来，每个科目都建立一个独立的错题集，当我们进行考前复习的时候，它们是重点复习对象，因此你既然错过一次，保不准会错第二次，只有这样你才不会在同样的问题上再次失分。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南(电影编 第4章 电影的类型与体裁)【圣才出品】
第4章电影的类型与体裁【考情分析】本章知识点较少，不是历年真题的考察重点，由于本章与其他章节知识点有重叠之处，因此仍需要考生识记掌握。
考生要掌握主要的电影类型划分，中外电影不同类型的划分、电影类型的代表性作品等。
【考点归纳】一、中国电影的类型与体裁（一）电影类型（1）片种的类型，即故事片（剧情片）、纪录片、戏曲片、科教片、美术片（动画片）等相对类型的划分。
（2）内容的类型，即注重内容表现性质和题材差异的类型划分。
①喜剧、悲剧、正剧的表现内容的类型区别；②历史剧、现代剧的对象内容的区别；③农村、都市、儿童、军事等题材的区别。
（3）表现的类型，即体裁性质的类型范畴，如西部片、歌舞片、犯罪警匪片、科幻片等。
（二）中国电影类型1．喜剧（1）从通俗的意义看，喜剧是人类本性的一种表现形式，是人类对生活需求的一种自然流露。
喜剧现象是风俗喜剧的现实基础。
从生存艰难的角度看，喜剧是人类对自己生存状态的一种反抗形式，是人类对生存的不满催发的某种形式，促使批判性喜剧的产生。
（2）喜剧片是电影的较早形式。
卢米埃尔的影片《水浇园丁》中的喜剧噱头标志着最早喜剧的诞生。
（3）中国喜剧发展历程。
1922年中国现存最早的喜剧片《掷果缘》诞生，20年代谐噱片，30年代悲喜剧与社会喜剧，40年代讽刺喜剧与风俗喜剧，50年代人民生活喜剧，60年代温婉生活喜剧，70年代幽默喜剧，80年代家庭喜剧，90年代诙谐喜剧，世纪之交贺岁喜剧。
《甲方乙方》等的出现是大众文化时代中平民化娱乐潮的成功标志。
2．悲剧（1）悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看，其导源是现实与理想的幻灭。
悲剧是人类艺术长河中长盛不衰的艺术表现类型。
（2）悲剧的类型有：产生于社会现实和生存矛盾的生活悲剧；产生于心理期求与环境的精神悲剧。
（3）中国悲剧发展历程。
20年代伦理悲剧片，30年代社会问题悲剧，抗战时期战争悲剧，40年代家庭悲剧与社会悲剧，50～60年代阶级压迫悲剧，80年代历史悲剧与文化心理悲剧。
艺术学基础知识重点艺术美学重点知识
艺术学基础知识重点艺术美学重点知识导读：就爱阅读网友为您分享以下“艺术美学重点知识”资讯，希望对您有所帮助，感谢您对的支持!课程名称：艺术美学授课年级：2004级美术学、艺术设计授课时间：2005、8、29一一12、30教学目的：通过艺术美学课程，学习美学、艺术美学的概念及研究对象；关于美的本质的论述，中西方美学家对美的本质的不同看法；美的分类，自然美、社会美、艺术美的掌握与认识；形式美的构成因素、形成发展；美的形态，崇高、优美、悲剧、滑稽；审美意识，美感、审美心理要素及其过程，审美经验说；艺术美的创造；艺术的分类特征等内容。
使学生掌握艺术美学的基本原理，重点放在审美实践的运用上。
提高学生的艺术美的鉴赏力、创造力。
运用到专业学习中去，全面提升学生的艺术素养。
教学结构：1、绪论2、美的本质3、美的分类4、形式美5、美的形态6、审美意识7、艺术美的创造8、艺术美的分类特征9、辅导答疑绪论课程时间；2005.8,29一9.2教学目的; 使学生初步了解美学的研究范畴,艺术美学是什么?所研究的对象及范畴,及艺术美学的意义和作用。
教学重点；美学是什么？艺术美学是什么？学习艺术美学的意义和作用。
教学难点；美学与艺术美学的理解与掌握，学习艺术美学的意义和作用。
教学内容；美学是一门即古老又年轻的学科。
柏拉图的《文艺对话录》中的《大希庇阿斯篇》是有史以来第一篇专门研究美的论著。
1750年德国古典主义哲学家亚历山大.鲍姆嘉通编著,Aesthetik美学一书,作为美学学科正式诞生的标志。
按照德国理性主义哲学的“三分法”，可把人类心理功能分为‘知’（理性）‘意’（即意志）‘情’（既感性）三部分，它们分别研究人类社会中的“真.善.美”这三种最基本的现象。
“知”（理性）的对象是客观现实之“真”；“意”（意志）的对象是人类之“善”；而“情”（感性）的对象则是使人产生愉悦之“美”。
当时认识“真”的学科，已有“逻辑学”；研究“意”怎样符合“善”的学科，已有“伦理学”；而研究感觉如何关照“美”从而产生愉悦之“情”的学科，则还没有。
(701)艺术学基础知识
(701)艺术学基础知识
摘要：
一、艺术学的定义与起源
二、艺术学的研究对象与范畴
三、艺术学的重要分支
四、艺术学在我国的发展与应用
五、艺术学对人类社会的意义与价值
正文：
艺术学是一门研究艺术现象、艺术理论和艺术历史的学科，起源于18 世纪欧洲的启蒙运动。
艺术学的研究对象包括各种艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、电影等，同时也涵盖艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术运动等。
艺术学的研究范畴广泛，包括艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评、艺术史等多个方面。
艺术学的重要分支包括艺术理论、艺术批评、艺术史、艺术美学等。
艺术理论主要研究艺术的基本概念、艺术创作的规律和方法；艺术批评主要研究艺术作品的评价和解读；艺术史主要研究艺术的发展历程和各个时期的主要艺术流派；艺术美学主要研究艺术的美学价值和审美体验。
艺术学在我国的发展历史悠久，古代的“诗、书、礼、易、春秋”五经中，就有关于艺术理论和批评的内容。
在现代，艺术学作为一门独立学科在我国得到了迅速发展，许多高校设立了艺术学专业，培养了大量艺术学研究和实践人才。
艺术学在我国的应用也十分广泛，如在文化产业、艺术教育、艺术创
作等领域都发挥着重要作用。
艺术学对人类社会的意义和价值体现在多个方面。
首先，艺术学使人们更好地理解和欣赏艺术作品，提高个人的审美能力和艺术素养。
其次，艺术学有助于推动艺术创作和艺术理论的发展，丰富人类的文化艺术宝库。
最后，艺术学对于促进国际文化交流、传播中华优秀文化具有重要意义。
最新艺术学基础知识自己归纳
《艺术学基础知识》考试重点汇编音乐篇第一章音乐的基本概念以及区别于其他艺术的特性音乐是凭借声波振动而存在、在实践中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义性的特征，正是在这一点上它区别于口头语言艺术。
音乐是一门非描绘性的艺术，不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。
与文学和绘画等艺术相比，音乐艺术更注重严谨的形式和结构，因此有人称其为形式的艺术。
音乐的几种社会功能：认识、教育、审美、实用（可出论述题详见书5页）第二章音乐的声音材料音乐建立于特殊的音响——乐音。
乐音是有规律振动的声音，它是人类有意识创造出来的。
乐音是音乐构成的最主要的物质材料音乐的声音材料主要有两个来源：声乐和器乐节奏、速度与旋律音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏体现，节奏构成了音乐的生命，任何音乐都具有节奏。
节奏的最大特点是周期性地有规律延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替。
不同的速度直接影响着音乐的性格。
音高和节奏构成了音乐的最基本要素，几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式——旋律。
对于传统的音乐概念来说，旋律是音乐的根本。
曲式曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。
曲式的最小完整单位被称为乐段，一个乐段内部可以包含若干个乐句。
二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式（详见书10页）第三章中国音乐的历史发展简况远古中国音乐有着久远的历史，有物证可查的历史至少可以追溯到距今9000年，上个世纪80年代在河南阳县贾湖遗址出土了18支用猛禽腿骨制成的笛子。
在浙江余姚县河姆渡遗址出土了距今7000年的骨哨和陶埙证明中国的音乐文明不仅产生在黄河流域，同样出现在长江以南地区。
原始时代的音乐往往是与生产劳动、巫术联系在一起的。
夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大漢》成为昭显统治者功德的工具。
635 艺术学基础
635 艺术学基础（一）635 艺术学基础学习要点635艺术学基础是西北师范大学美术基础科目之一。
这门课程是艺术硕士的基础理论课程，重点考察美术基础理论与中外美术（设计）史主要内容，了解美术发展的基本脉络。
635艺术学基础的学习要点包括但不限于：1.了解美术发展的基本脉络。
2.掌握艺术学的基本概念、范畴及其相互关系。
3.熟悉中西艺术史上的重要流派、代表人物和作品。
4.掌握艺术美学的基本原理和方法。
（二）635 艺术学基础备考方法635艺术学基础备考的方法包括：1.熟悉考试范围和题型。
可以参考历年真题和模拟题，了解考试的难度和重点。
2.建立知识框架。
可以通过阅读教材和参考书籍，建立起艺术学的基础理论框架。
3.多做题并总结。
通过做题来检验自己的掌握程度，并及时总结错题和不会做的题目。
4.注意时间管理。
由于该科目为选择题，需要在有限的时间内完成大量题目，需要注意时间的分配和管理。
（三）635 艺术学基础高分技巧635艺术学基础的考点较为广泛，主要考点包括：1.艺术的本质与特征，包括对艺术起源的了解。
2.艺术学的基本概念、范畴及其相互关系。
3.中西艺术史上的重要流派、代表人物和作品。
4.艺术美学的基本原理和方法。
5.此外，也可能涉及到设计学概论、中外设计史等相关知识。
建议考生在备考时参考相关教材和资料，建立知识框架，并注意做好各类题型的针对性练习。
同时，历年真题和模拟题也是不可或缺的复习资源，可以帮助考生熟悉题型，检验自己的学习效果，并针对薄弱环节进行改进。
要想在635艺术学基础考试中获得高分，就需要认真备考、科学安排时间和复习内容，并且要坚持不懈地努力。
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492329425吴琼"美术编"介绍了美术领域的基本常识，以《中国大百科全书.美术卷》为基础，并参照若干专业学术著作编写而成。
内容涉及美术概论、美术作品的构成要素、中外美术史、美术批评与鉴赏、美术名家名作、风格流派等方面内容。
第一部分为基础美术理论，其中有关美术一词的历史、美术的起源等问题需要重点掌握。
美术的门类部分需要全面阅读。
第二部分涉及美术作品的构成要素，其中构思与构图、意境、风格等三部分内容需要重点掌握。
第三部分为中外美术史常识，中国部分以宋元和近现代美术史为重点，可结合本书第五部分"中外美术名家名作及风格流派"进行学习。
外国部分以"文艺复兴时期"、"古典主义与浪漫主义"时期为重点学习内容。
第四部分节选了中外艺术批评的几个重要概念。
其中"六法"和"南北宗’’论为重点。
西方艺术史学部分，应重点注意图像学和形式分析两方面的内容。
’第五部分以介绍画家、作品和各种风格流派为主，对画家姓名及其代表作品，尤其对美术创作群体或风格流派应加以重点掌握。
音乐编"音乐编"介绍了音乐这一艺术领域的一些基本常识，以《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》为基础，并参照若干种音乐知识类的书籍压缩编写而成。
读者可以在全面阅读的基础上重点掌握以下内容：第一章涉及到音乐的基本概念。
先要了解音乐区别于其他艺术的特性，同时弄清楚音乐的几种功能。
第二章涉及音乐构成的原理和要素，应该重点掌握其中的第一、二、四节。
第三章叙述音乐发展的历史，第一节要了解中国音乐发展五个历史阶段中产生的主要音乐形式和代表性人物及作品。
第二节则应该掌握五个时期的重要音乐流派和风格。
第四章的第一节重点讲述中国传统音乐的民间音乐和文人音乐，其中又以民间音乐为主，应该掌握民歌的主要歌种，如号子、山歌、小调等；民间歌舞的舞种，如秧歌、花灯、采茶灯以及彝族的阿细跳月等；说唱音乐的主要曲种，如大鼓和弹词以及民间器乐的主要乐种，如江南丝竹、广东音乐等。
第二节讲述欧洲音乐的主要体裁，应重点掌握一些常见的体裁，如交响曲、奏鸣曲、歌剧、音乐剧、艺术歌曲、协奏曲、室内乐等。
第五章的第一节以介绍作品为重点，应该掌握作品体裁、内容及作者姓名。
第二节需要掌握西方的主要作曲家及书中所重点介绍的代表作。
"戏剧编"是有关中外戏剧的最基础的知识。
涉及戏剧史上最重要的戏剧现象、戏剧流派、经典作家作品、重要的理论或创作的概念。
无论是戏剧专业还是非戏剧专业但对其有兴趣的读者，都可以由此入门，或获得对戏剧的最基本的了解，或登堂人室，对戏剧进行更深入的探究。
第一章的第一、二节应重点阅读。
什么是戏剧?戏剧的定义是什么?中国话剧的由来如何?戏剧有什么功能?这是应入门必知的。
第二章重点阅读第一节"戏剧的特性"、第二节"戏剧冲突，和第三节"戏剧情境"。
这三节分别从戏剧动作、戏剧冲突、戏剧情境三个方面介绍了戏剧的特性问题。
这些问题不仅仅是重要的理论概念，也对戏剧史上各时期的重要戏剧创作起了重要作用。
第三章第一节"剧场性"、第二节"假定性"、第三节"戏剧性"、第四节"综合性"应重点阅读。
它们是戏剧审美把握现实的重要原则，是戏剧得以区别于其它艺术而不可代替的审美基础。
第四章第二节"悲剧"、第三节"喜剧’’和第四节"正剧’’应重点阅读。
因为现代戏剧在风格类型方面的变化，无不以这三种戏剧体裁为根基。
第五章所有分节都应重点阅读。
因为中外戏剧的基本发展脉络都在这一章勾勒出来了。
尤其是它将中外戏剧史上重要的经典作品择要进行了简洁的介绍。
对中外戏剧的了解决不能离开对经典作品的接触。
"戏曲编"是有关中国戏曲艺术的最基础的知识，是从《中国大百科全书。
戏曲曲艺》中摘出主要的条目，再加通俗化、简化而成。
无论是戏曲专业或者非戏曲专业的读者，都可以读得懂。
"戏曲编"已经是有关戏曲艺术的最基本的知识，必须全面阅读。
第一章必须认真弄懂。
因为一接触"戏曲"，就必须首先回答"什么是戏曲?"必须对戏曲艺术的基本特征有比较明确的认识。
第二章《中国戏曲史》必须认真阅读各节的概述，力求了解各个历史阶段戏曲的概貌，和发展的线索。
特别需要重视的是从第三节《宋元南戏》之后的各个阶段的内容。
所举词语表达的一些基本概念也必须理解。
第三章《戏曲声腔剧种》可以和第五章《戏曲音乐》联系起来阅读，了解有关戏曲音乐史的若干概念，知道戏曲音乐的几种声腔体系，和当今存在的重要剧种的概况。
第四章《戏曲文学》需要领会戏曲文学的剧诗品格，和熟悉第一流的作家如高则诚、关汉卿、王实甫、汤显祖、洪升、孔尚任、田汉等，以及他们的代表作如《琵琶记》《窦娥冤》《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《白蛇传》等。
第六章《戏曲表演》应理解表演程式的含义，以及有关脚色行当和基本功的基本概念的涵义。
关于表演艺术家，主要是了解近现代的戏曲界的代表人物。
第七章《舞台美术》需要理解戏曲人物造型和景物造型的特点，以及有关术语的涵义。
阅读"戏曲编’’应该尽量联系自己的专业，对戏曲的历史、现状和未来作一些必要的思考。
"舞蹈编"介绍有关舞蹈艺术的基本常识，其内容根据《舞蹈艺术概论》、《舞蹈大辞典》、《中外舞蹈作品赏析》加以提炼、摘取而编写。
旨在对舞蹈的定义、舞蹈的起源、舞蹈的种类、作品与舞人以及相关的基础知识加以介绍。
帮助爱好舞蹈的人了解舞蹈的基本常识。
阅读本教材，重点要掌握以下内容：第一章认识舞蹈的定义。
第二章认识舞蹈的起源。
把握有关舞蹈起源的几种论说。
第三章认识舞蹈种类的属性、特点和流派，了解代表性的作品和人物。
第四章以舞蹈基础知识为重点，掌握舞蹈作品的体裁、形式以及舞蹈构成的要素等。
电影编主要介绍电影基本理论与创作基本概念，以及中外电影史上重要的代表人物与代表作品。
主要依据高等教育出版社《电影概论》(周星主编)、《影视艺术史》(周星等著)等通用教材，缩减概要而成。
在全面把握的基础上，重点掌握下述各章重点。
第一章主要介绍电影基本理论，重点把握基本概念。
分节重点包括：第一节"电影基本范围"中重点把握：1．电影美学层面概念；2．电影片种。
第二节"电影的性质"中重点把握：1．综合性。
2．艺术性。
第三节"电影的社会功能"重点把握：1．再现功能；2．表现意义；3．审美价值。
第二章主要介绍电影创作基本概念。
分章节重点把握：第一节"影像镜头"：1．景别；2．构图：3．运动与造型。
第二节"声音"：1．人声。
2．声画关系。
第三节"蒙太奇"的概念意义。
第四节"长镜头"：1．长镜头概念：2．长镜头意义。
第三章主要介绍中外电影各个历史阶段创作状况。
分节重点：第一节"中国电影的历史发展简况"：各个时期代表性影片：重要代表人物。
第二节"西方电影的历史发展简况"：各个国度重要代表作品。
第三节"东方电影简况"：各个国度重要代表作品。
第四章主要介绍电影类型与体裁，分节重点：第一节"中国电影的类型与体裁"：中国电影类型。
第二节"西方电影的类型与体裁"：西方电影类型。
第五章集中介绍中外电影创作名家和经典代表性影片。
分节重点：第一节"中国电影名家名作"：1．夏衍创作；2．吴永刚和《神女》；3．袁牧之和《马路天使》；4．蔡楚生与《一江春水向东流》；5．沈浮与《万家灯火》；6．费穆与《小城之春》；7．谢铁骊与《早春二月》；8．水华与《林家铺子》；9．谢晋与《天云山传奇》、《芙蓉镇》；10．吴贻弓与《城南旧事》。
11．张暖忻与《沙鸥》、《青春祭》；12．张艺谋与《红高梁》、《秋菊打官司》；13．陈凯歌与《黄土地》、《霸王别姬》．14．黄建新与《背靠背，脸对脸》；15．霍建起和《那山，那人，那狗》；16．陆川与《可可西里》。
第二节"外国电影名家名作"：1．格里菲斯与《一个国家的诞生》；2．爱森斯坦与《战舰波将金号》；3．奥逊．威尔斯与《公民凯恩》；4．意大利新现实主义电影；5．新好莱坞与《邦妮和克莱德》；6．斯皮尔伯格；7．黑泽明与《罗生门》。
艺术设计本编重点介绍艺术设计学科相关的基本知识，其中部分内容主要参照《中国工艺美术史图录》、《设计艺术教育大事典》，并吸收其它艺术设计类书籍进行摘要、改编而成的，其内容都是属于基础知识，以供阅读参考。
读者在全面阅读的基础上，应重点掌握以下内容：第一章主要讲述艺术设计的属性与特征，应该比较准确地认识该学科的本质及其专业特点。
第二章介绍艺术设计领域所包含的专业内容及其分类，对于比较贴近日常生活的专业，都应该大致有所了解。
第三章从工艺美术发展的历史概况作简要提示，重点是要了解每一历史时期著名的工艺美术创造。
第四章是概述国外现代艺术设计的简况，重点应该了解影响世界现代设计的主要国家和主要代表人物。
广播电视艺术编，，介绍广播电视艺术的基础知识，主要根据《中外广播电视百科全书》(赵玉明、王福顺主编，中国广播电视出版社1995年版)、《中国应用电视学》(北京广播学院电视系学术委员会编著，北京师范大学出版社1993年版)及近年来的相关著作编写而成。
广播电视涉及面颇广，本编已经是"广播电视文艺"、广播电视艺术’’最基础的知识，希望读者全面阅读。
重点把握的内容如下：第一章"概说，，涉及广播电视的性质、广播电视的产生与发展。
重点在于了解它作为媒体的传播功能和艺术载体功能，以及广播电视文艺、广播电视艺术的基本概念。
第二章重点掌握"广播电视艺术"的声音要素与画面要素。
尤其第三节"声像结合的表现技巧"，涉及电视时空概念、蒙太奇、叙事剪辑、表现剪辑，是本章的重点。
第三章主要介绍"广播电视文艺"的节目分类。
关于广播电视总体的节目与栏目概念，在第一章第三节"作为传播媒介的广播电视"中已经涉及。
本章属于文艺栏目和文艺节目的具体分类。
其中，"综艺节目"和"电视艺术片"较为特殊，应重点把握。
第四章的"作品举要"多选自我国历年来获奖的优秀作品。