李商隐无题诗的特点
无题李商隐
无题李商隐范文一：大家好，今天我要跟大家分享的是关于无题李商隐的一些内容。
无题是唐代著名诗人李商隐的诗歌名。
他的诗歌以写景、抒情、离别、怀古、爱情等为主要题材。
这篇文章将从诗歌特点、文学价值、诗句分析等方面来谈谈无题这首诗歌。
首先，无题这首诗歌的写景手法独特。
其以雨为象征，形容了春天的悲伤和孤独。
每句诗都有深刻的意象，例如“落花时节又逢君”、“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”等，这些诗句在形象描写上十分生动，读起来让人如身临其境。
其次，无题具有较高文学价值。
它以一种自然、抒情、深沉的方式表达了诗人内心所感悟的世界。
这种情感的表达不仅让人感受到诗人的深情，而且也能引发读者对此种情感的感悟。
无论是对爱情还是人生，都发人深省，并给人以启示。
最后，诗句分析。
无题这首诗歌处处透露出李商隐脆弱的内心世界，其充满悲怆、失落和孤独。
其中“若得一人心，白首不相离。
”这句话流露出了诗人对于爱情的渴望，但这种渴望在现实中却很难实现。
因此，诗人仍然是一个孤独的灵魂，在寻找爱情的道路中焦灼不安。
写作重点：第一段指出了无题这首诗的主要题材，即写景、抒情、离别，怀古、爱情。
第二段强调了无题的文学价值。
最后一段为其他重点，提到了诗句分析。
用词分析：总的来说，文章的用词准确生动，比较通俗易懂，很容易让读者理解诗歌的意境和内涵。
如果能在表达中加入一些比喻、拟人等修辞手法，增强文章的鲜明度，将会更好。
范文二：大家好，今天我要跟大家分享的是唐代著名诗人李商隐的无题诗。
这首诗的主要题材是爱情，主要表现了诗人对于爱情的细腻和感悟。
接下来，我们将从诗歌内容、表现方式和写作特点等方面来逐一剖析这首著名的无题诗。
无题这首诗歌主要表现了诗人对于爱情的向往和梦想。
其中“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
”这句话可以说是无题这首诗歌的核心句。
这句话让人不仅感受到了爱情的美好，更让人感受到了爱情的短暂和不易。
在这个现实的世界中，能遇到一个值得爱的人并与之相濡以沫，已经是十分不易的了。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色李商隐是唐代文学史上一位杰出的诗人，其诗歌以深情和豪放著称，被赞誉为"豪放派"诗人。
《无题》是李商隐的代表作之一，描绘了作者对于生命和欲望的思考，展示了他独特的艺术特色。
李商隐的诗歌风格独特而且深情。
他的诗歌充满情感，表达了作者对于人生、爱情和世界的热烈感受。
《无题》中的"相见时难别亦难"一句，表达了作者对于爱情的追求和难舍难离的苦闷之情。
他通过短短数语，将复杂的内心感受表达得淋漓尽致，使读者产生共鸣。
李商隐的诗歌包含了许多意象和隐喻。
他善于使用比喻和象征的修辞手法，以表现他对于世界和人生的独特见解。
在《无题》中，作者通过"相见时难别亦难"一句将爱情的痛苦与幸福相对照，以突显其扑朔迷离、苦乐参半的真实性。
这样的表达方式使诗歌更加富有想象力和感染力。
李商隐的诗歌具有豪放和奔放的特点。
他的诗歌语言直接而奔放，敢于表达个人情感和思想。
他的诗歌不拘泥于传统的格律和结构，而是更注重表达内心的激烈情感。
他敢于直面爱情和欲望的冲突和矛盾，将深刻的情感直接传递给读者。
李商隐的诗歌还透露出他对于人生和世界的深度思考。
他思考人生的意义、爱情的价值和欲望的本质，从而展现出了他对于人性和社会的深刻洞察力。
诗歌中的矛盾冲突和对于生死、欲望的思考，使其诗歌更具有哲学和思想性。
李商隐的诗歌以深情和豪放著称，从《无题》中可以看出他诗歌的艺术特色。
他的诗歌独特而深情，包含丰富的意象和隐喻，富有豪放和奔放的特点，同时还透露出对于人生和世界的深度思考。
通过这些特点，他的诗歌融合了现实和理想、情感和思考，给人以深刻的感受和启迪。
李商隐无题诗特点
李商隐无题格律
李商隐无题格律
摘要：
一、李商隐简介
二、无题诗的背景与特点
三、无题诗的格律分析
四、无题诗的艺术价值与影响
正文：
李商隐是唐代著名诗人，与杜牧合称“小李杜”。
他的诗歌在形式和内容上都具有很高的艺术价值，尤其擅长写七言律诗。
李商隐的无题诗是其众多作品中的一大特色，这些诗歌没有题目，但却给人留下了深刻的印象。
无题诗的背景与特点可以从以下几点来分析：
1.社会背景：唐代是中国古典诗歌的黄金时期，诗歌成为文人表达情感、抒发抱负的重要方式。
李商隐生活在晚唐，社会风气开放，文人间的交往频繁，这为他的诗歌创作提供了丰富的素材。
2.情感特点：李商隐的无题诗多表现了他对爱情、友情以及身世的感慨和哀怨，情感真挚，感人至深。
在格律方面，李商隐的无题诗严格遵守了七言律诗的格律。
具体表现为：
1.每首诗四句，每句七个字，共四行，形成一个完整的诗篇。
2.平仄相间，平声和仄声交替出现，使得诗歌具有优美的音韵。
3.押韵严格，每两句诗为一个意群，上下句押同一个韵。
李商隐的无题诗具有很高的艺术价值，对后世产生了深远的影响。
他的诗
歌在形式和内容上不断创新，突破了传统诗歌的束缚，为后世诗歌创作提供了新的启示。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
《无题》是唐代著名诗人李商隐的一首抒情诗歌，这首诗反映了诗人内心独特的感受和情感，表现出了李商隐诗歌的独特艺术特色。
一、意象丰富，诗情充沛
《无题》全诗充满了意象，诗人通过丰富的描写方式，将自己的情感和思想表现得非常充沛。
比如，诗中描绘的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”这句话让人联想到人生中初次相遇与别离的悲喜，突出了诗人深沉的情感。
二、形象生动，言简意赅
李商隐的诗歌以简洁为主要特色，但每一首诗歌的表达都非常精准。
他擅于用最简单的语言表达出最深刻的情感，这就是他的艺术特色之一。
《无题》就是典型的李商隐诗歌，以简单的词语，如“初见”、“秋风”、“画扇”等将情感表达得非常生动。
三、古风雅韵，筆调清新
李商隐的诗歌受到了唐代文学的影响，古风雅韵成为了他诗歌的主要特色。
他熟练运用古典写作技巧和表现手法，诗歌的形式极为典雅。
《无题》的筆调清新，句式优美，让人感受到诗人的文学修养和情感深度。
四、情感真挚，不拘形式
李商隐的诗歌不拘形式，以情感的真挚感染人心，这也是他的艺术特色之一。
《无题》表现出诗人对爱情的深刻感悟，让人感受到诗人内心世界的真挚。
总之，《无题》体现了李商隐诗歌的独特艺术特色，其意象丰富、语言简洁、情感真挚、古风雅韵等风格给人留下了深刻印象。
李商隐的诗歌不 butu拘于朝代形式，以人情万象为主题，为后世留下了不可替代的宝贵瑰宝。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色李商隐是唐代杰出的诗人之一，他的诗作以鲜明的个人情感和细腻的描写闻名于世。
其中著名的《无题》是他的代表作之一，该诗具有独特的艺术特色，下面将从内容、形式和风格三个方面对其进行分析。
从内容上看，《无题》是一首表达诗人内心独立自主、崇尚自由的诗篇。
首句“相见时难别亦难”，不仅表达了诗人与深爱的人相见时的不易，也道出了他们分别时的痛苦。
整首诗以描写爱情的离合为主题，通过具体的景象和情感来展现诗人对爱情的思考和表达。
诗中多处运用对比，如“两情若是久长时”与“只是当时已惘然”，表达了爱情的短暂与无常；“明月几时有？”与“把君醉破绽”之间的反差，揭示了诗人对遗憾的感受。
通过这些对比，诗人将自己的思绪诉诸于诗篇，引发读者对爱情的思考。
从形式上看，《无题》是一首五言律诗。
五言的形式给诗歌带来了紧凑的节奏和韵律感，使诗篇更易于记忆和传唱。
相较于七言诗的宽松感，五言诗更能凝练表达诗人的意境和世界观。
该诗还使用了偶句与对仗的手法，使整首诗的字数与篇幅都非常平衡和完整。
“月有阴晴圆缺，此事古难全”中的阴晴圆缺反映了人生的无常，与古难全形成了照应。
从风格上看，《无题》展现了李商隐独特的艺术风格。
他的诗语言简练，意境深远。
诗中的意象生动而富有感染力，如“把君醉破绽”，通过形象的描写，将爱情的伤痛表达得淋漓尽致。
他善于运用对比与反衬，使诗歌更富有层次感。
诗中的对比不仅存在于情感和意境上，还从物象上进行，如“画楼西畔桂堂东，身无彩凤双飞翼”与“贴寒灯独自怜，红闺女”中的正负形象对比。
这种写实与寓意相结合的手法，体现了他丰富的想象力和独特的审美观。
《无题》是一首情感丰富、意旨深远的杰作。
通过对爱情的描绘和感悟，诗人表达了对爱情的矛盾情感和思考，展现了他个人独特的艺术特色。
诗人运用五言律诗的形式，加之对比与反衬等修辞手法，使诗歌的语言精炼而富有韵味。
这些特点使得《无题》成为了经典的李商隐作品之一，也赋予了他在中国古代诗歌史上不可或缺的地位。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色李商隐是唐代诗人中的一位文学巨匠，他的诗歌作品在中国文学史上占有重要地位。
他的诗以其深刻的思想和精湛的艺术技巧而著称，被誉为“诗史之绝唱”。
他的《无题》一诗，被誉为中国古典诗歌中的杰出之作，展现了李商隐诗歌的独特艺术特色。
《无题》一诗展现了李商隐对情感的深刻把握和表达。
诗中直抒胸臆，情感真挚，充满了诗人对于生活的感慨与思考。
诗人借助对美景、流水和春风等自然景物的描绘，表现了他内心的愁苦和孤寂。
如“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”、“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”、“江山留胜迹，人事转星辰”，诗人用深沉的语言和细腻的意境，勾勒出了一种孤独、淡泊、无奈的心情，体现了李商隐擅长抒发内心世界的能力。
《无题》一诗还展现了李商隐精湛的艺术技巧和诗歌创作的高超水平。
李商隐的诗歌在艺术上追求精致与华美，他善于用富有表现力和感染力的形象来表达自己的思想感情。
在《无题》中，诗人借助自然景物的描绘，形成了绚丽多彩的画面，使诗歌具有了浓厚的视觉感受和艺术魅力。
特别是在运用意象上，李商隐善于运用对比手法，用“黄河”、“白云”、“山水”等壮美的自然景物，与“人事转星辰”、“人生如梦”等内心世界的感慨相呼应，增加了诗歌的意境和艺术张力。
诗人运用了丰富的修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，使诗歌语言生动而富有表现力。
李商隐的诗歌在表现手法上，呈现出了高度的艺术感染力和创造性。
《无题》一诗也具有深刻的思想内涵和抒情意蕴。
在诗人的笔下，自然景物不仅是形象的描绘，还承载了诗人内心世界的情感和思想。
诗人在描绘黄河、白云、山水等自然景物时，不仅仅是为了表现景色的美丽，更是通过这些自然景物来对人生、命运、时间等深刻的命题进行思考和抒发。
如“江山留胜迹，人事转星辰”，诗人通过对自然景物的描绘，展现了对世事无常的感叹和对命运无奈的悲凉。
一方面，诗中呈现出了对传统文人的隐居情怀和生活理想，也体现出了对世俗世界的矛盾和心灵的挣扎。
李商隐无题诗艺术特点
李商隐无题诗艺术特点
1、隐喻和象征：李商隐的“无题”诗善于运用隐喻和象征的手法，
将情感和思想转化为具体的形象。
他常常使用比喻和借代的手法，通过形象的描绘，表达深刻的意义。
2、婉转含蓄：李商隐的“无题”诗往往不是直接表达情感，而是
通过婉转含蓄的方式，让读者自己去领悟。
他的诗歌语言优美，意蕴深远，让人回味无穷。
3、意境深远：李商隐的“无题”诗注重营造意境，通过营造出富
有象征意义的场景和氛围，让读者感受到一种深远的情感体验。
他的诗歌往往具有朦胧美和神秘美，让人难以捉摸。
4、精炼优美：李商隐的“无题”诗在语言上非常精炼优美，表现
出他深厚的文学功底。
他的诗歌往往用简短的语句表达出深刻的意义，让人感受到诗歌的韵味和力量。
5、多样化的题材：李商隐的“无题”诗涉及的题材非常广泛，包
括爱情、人生、社会等方面。
他善于把握生活中的细节和情感变化，以多样化的题材展现出他对生活的深刻思考和理解。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色李商隐作为唐代中期杰出的诗人之一，创作了众多经典诗篇，其中《无题》无疑是他的代表作之一。
《无题》一诗通过独特的语言形式和深刻的哲学思考，抒发了诗人对爱情的感慨和对人生的思考，展现了李商隐独特的诗歌艺术特色。
首先，《无题》抛弃了传统诗歌的修辞技巧，采用简单明了的语言，直接表达诗人的情感和思想。
整首诗只有六句十二个字，节奏短促而有力，刚柔并济，形式简洁却深具内在的情感和思考。
其次，李商隐的《无题》在表达爱情时不仅仅是单纯的情感表达，而是将爱情融入了对人生的思考和哲学思考之中。
他表达的爱情，不仅是个人情感的凝聚，还体现了以爱情为媒介，理解人生的深层次寻求。
他通过情感表达，窥探出了人生的根本问题。
这样的表达方式反映出李商隐的诗歌思想十分丰富深刻。
再次，李商隐的《无题》展现了他精湛的意象表达技巧。
通过意象构建和描绘，他将情感和思想表现地隐晦且形象鲜明。
如：“红豆生南国，春来发几枝。
”这句诗用花草的生长代表爱情的滋长，通过对红豆的描述，表达了爱情的美好和韵味。
诗人通过红豆这个意象，勾勒出爱情的深情和生命的美好。
其表达的方式，既传达了深情厚意，又展示了艺术表现的技巧和巧妙的呈现方式。
最后，通过《无题》可以看出李商隐独特的审美追求和艺术风格。
他善于引用一些浅显易懂的形象来表达深刻的情感和思考，这体现了他独具的审美意识和深度的文化内涵。
李商隐的诗歌倾向于赋予词句以内涵，强调形和义的统一，而形和义的结合体现了他的艺术风格和审美追求。
总的来说，《无题》是李商隐创作的代表作之一，其独特的艺术特色，展现在语言形式的简洁、深刻哲学思考、意象表达技巧、独特的审美追求和艺术风格等方面。
通过这首诗，我们可以深入了解李商隐诗歌创作风格的深刻内涵，也可以更好地理解诗歌作品所呈现的文化内涵与情感世界。
李商隐无题诗的艺术特色
李商隐无题诗的艺术特色
答：李商隐的无题诗以其独特的艺术特色在中国古代诗歌中占有重要地位，其特色主要体现在以下几个方面：
1.朦胧婉约之美。
李商隐的无题诗以其朦胧和婉约的风格著称，其诗歌往往情
感深邃、意蕴幽隐，语言绮丽精工，给人以含蓄蕴籍、音调谐美、沉博艳丽的感觉。
2.情感怅惘哀伤。
李商隐的无题诗充满了情感的怅惘和哀伤，其形象迷离隐晦，
常通过细腻的心理描写和隐晦的象征手法来表达深微的爱情心理和复杂的情感世界。
3.重视心灵深处的探索。
李商隐的无题诗特别注重对心灵深处的探索和表现，
其诗歌常通过对心灵世界的深入开拓与表现，表达了对人生、爱情和理想的深刻思考。
4.政治上的讽谕与抒情相联系。
李商隐的无题诗不仅表达了对爱情的深切感受，
还往往融合了政治上的讽谕，通过诗歌反映出其对政治失意和精神苦闷的感受。
5.具有浓厚的象征和暗示色彩。
李商隐的无题诗在艺术构思上继承和发展了古
代诗歌的比兴寄托手法，其诗歌中的意象和象征手法丰富，给人以多层次的解读空间。
综上所述，李商隐无题诗的特色是：借艺术形象的整体来托寓某种抽象的感情、意绪。
诗中的抒情主人公流露的那种相思、追求、伤感，非常可能寄寓或渗透着作者政治上失意的精神苦闷以及明知志向难酬却仍不甘心沉灭的心理。
李商隐的无题诗赏析
李商隐的无题诗赏析1、表现的是主观世界。
重现一时的情绪。
诗人同自己谈话。
李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情的成分脱略殆尽”;“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。
”。
这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点;2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。
吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。
“这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。
”(《中国文学史》, 游国恩等主编)“‘弱者的强爱’这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。
这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了一、无题：昨夜星辰昨夜风1、原诗昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
2、译文是星光的照耀，是春风的吹拂昨夜多么令人难忘。
没有凤凰的翅膀，不能在天空中自由飞翔。
可我们的心像灵奇的犀角，永远相通。
隔座行酒，美酒使我们陶醉，游戏猜谜，灯烛照红我们的面颊可惜美境不能常在，更鼓催人，我要应差离去。
我漂泊的身躯，独如飘转的飞蓬，随风飘转的官府兰台。
这里便有了一种“留得残荷听雨声”的况味。
二、无题：来是空言去绝踪1、原诗来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
2、译文你说要来却是空话，一去就无影无踪，斜月照着高楼，五更的钟敲响了。
梦中因为离别啼哭也难以唤住你，醒来后强烈的相思驱使着我没等墨汁研浓就写信。
烛光朦胧地映照着金翡翠屏风，熏香依稀地从芙蓉帐里微微地透过来。
刘郎已经恨透了蓬山遥远，更何况你我之间隔着万重蓬山。
作为一个身世坎坷、郁郁寡欢的诗人，李商隐在他的作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，使作品的感情色彩更加浓郁，主题表现得更为深切。
李商隐无题诗的艺术特点
这首诗的艺术特点主要是：第一、借艺术形象的整体来托寓某种抽象的感情、意绪。
诗中的抒情主人公流露的那种相思、追求、伤感，非常可能寄寓或渗透着作者政治上失意的精神苦闷以及明知志向难酬却仍不
甘心沉灭的心理。
这是就诗的整体来体会的。
我们不能牵强附会地指实“女子”是谁，或“蓬山”喻指何物，否则就会把诗的完整形象弄得支离破碎。
李商隐“无题诗”的这种艺术构思是对我国古代诗歌比兴寄托手法的继承与发展。
第二、意境含蓄，情味隽永。
诗中运用多种表现手法造成深沉含蓄、牵动人心的意境。
例如首联通过描写暮春环境气氛，就增加了离别相思的份量。
三联设想女子相思的情景，含蓄地寄托了自己的关切、体贴之情，是进一步表现对女子的思念。
诗中用了典故，境界偏恍迷离，愿望是有的，至于现实呢，如觉其有，又似觉其无。
这样，全诗的意味就不是浅尝即知的了。
第三、语言清丽精工。
作者力图构语造意不落俗套，并具有诗的醇美，因此遣词造句非常精细妥贴。
例如，古时常说“别易会难”，而作者却说“相见时难别亦难”（相会本已困难，分别更使人难过），这就颇有新意；再如永远相思相爱的深厚感情，人们看不见，摸不着，作者就用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这样生动的比喻来加以表达，可谓别出心裁。
这在诗中又与首联的“东风”，和三联的“夜吟”相照应，使得全诗前后相扣，抒情步步深入。
结合作品分析李商隐无题诗的独特风格。
结合作品分析李商隐无题诗的独特风格。
李商隐的无题诗是他最具代表性的作品之一，展现出独特的艺术风格。
以下是对李商隐无题诗独特风格的分析：1.抒情细腻：李商隐的无题诗常常以抒情的方式表达内心的情感和情绪。
他善于运用含蓄、细腻的语言描绘人物、景物和情感，表现出内心的愁苦、伤感和无奈。
他的诗作常常展现出一种微妙的情感变化，使读者在细腻的笔触下感受到深邃的情感。
2.感受生活瞬间：无题诗中，李商隐常常捕捉和表达生活中的瞬间和细节。
无论是描绘自然景色、人物形象还是情感体验，他都以细腻入微的文字表达出了那一瞬间的美感和情感的变化。
他擅长运用意象与比喻，以细致入微的描写，深刻表现了短暂但又印象深刻的瞬间。
3.修辞手法的运用：李商隐的无题诗常常运用多种修辞手法来增强诗歌的表现力。
他善于使用比喻、对偶、转喻等修辞方式，使诗作更具艺术性和意境性。
他的修辞手法灵活多样，既有细腻的描写，也有意境的构建，增强了诗作的感染力和表现力。
4.主观情感与客观景象的结合：李商隐的无题诗常常将主观情感与客观景象相结合，将个体的情感投射到自然景物中。
他通过对自然景物的描写，表达了自己情感的变化和思考的深度。
这种主客融合的表达方式，使诗作既有个体情感的抒发，又将情感与自然世界相融合，产生了独特的诗意和情感的共鸣。
综上所述，李商隐的无题诗以抒情细腻、感受生活瞬间、修辞手法的运用以及主观情感与客观景象的结合为特点。
他通过细腻的语言表达和对生活细微之处的关注，展示了他独特的诗歌艺术风格，使读者在情感与意境的交融中感受到深刻的思考和美丽的诗意。
李商隐的无题诗对于中国文学史产生了深远影响，成为了唐代诗歌的一大瑰宝。
李商隐无题诗的特点
无题诗是李商隐的独创。
大多以男女爱情为题材，意境杳渺，情思绵长、婉转，辞藻华丽，声调和美。
读来让人回肠荡气。
大量用隐晦的手法，历来众说纷纭。
实际上无题诗并非一时、一地之作，也不是统一的构思贯穿。
有的是描写爱情相思，有的是身世感慨（有政治含义），有的是写朋友之间交往，有的写与妓女的来往，写风流韵事。
内容复杂，难以表达，诗中的意思不好明说，故而用无题，总之，李商隐的无题诗特别是爱情诗最能够代表他深情缅邈，典丽精工的独特风格。
作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【七律】类别：【闺情】相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
注释：1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。
2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。
3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。
6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。
“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。
五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。
唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
_______________________________________________无题作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【五古】类别：【未知】八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色李商隐是唐代著名的诗人，他的诗歌以写景和抒情著称，代表作有《锦瑟》、《夜泊牛渚怀古》等。
而他的《无题》则是他的一首抒情诗，通过对爱情的描写，展现了他独特的艺术特色。
李商隐的《无题》展现了他深沉的感情和内心的痛苦。
诗中的“相见时难别亦难”一句表现了诗人对爱情的纠葛和悲伤之情。
这种深情的抒发是李商隐诗歌的一个显著特点，他的诗作常常充满了对人生的感慨和情感的交融，让人感受到他内心世界的深度和复杂性。
李商隐的《无题》体现了他对诗歌语言的精细处理和修辞的巧妙运用。
诗中的“白发三千丈，缘愁似个长”的比喻和夸张手法，使诗句显得格外凄美和动人。
他运用了对仗、押韵等修辞手法，增强了诗歌的音韵美和节奏感。
这种对诗歌语言的细致雕琢，展现了他对诗歌艺术的高度把控和丰富的表现力。
李商隐的《无题》通过构思精巧的意境，展现了他独特的审美情趣和艺术追求。
诗中通过“无言独上西楼”的描写，展现了诗人在寂寞中的孤独和对爱情的思念。
这种意境的营造，让人感受到诗人内心深处的孤独和苦痛，同时也使诗歌更加具有张力和感染力。
与此李商隐的《无题》也展现了他对传统文化和诗歌传统的尊重和继承。
诗中不乏对传统文学典故和文化符号的引用，使诗歌更具有传统诗歌的韵味和魅力。
他巧妙地运用了古典文学的意象和表现手法，充分展现了他对传统文化的倾慕和热爱，同时也为诗歌增添了一种沉静的气息和韵味。
李商隐的《无题》通过对情感的细腻表达和对诗歌语言的精湛运用，展现了他对诗歌艺术的独特见解和创新精神。
诗中对爱情的描写，不仅表现了他深沉的情感和内心的痛苦，同时也突显了他对诗歌表现形式的探索和创新。
通过对传统诗歌形式的变通和创新，他成功地使传统题材焕发出新的生命力和魅力。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色李商隐是唐代著名的诗人之一，他的诗作以婉约、含蓄、富有感情和意境深远等特点而著称。
《无题》是他的代表作之一，这首诗集中展现了李商隐诗歌创作的艺术特色。
李商隐的诗作在情感上以忧郁、孤独、怅惘为主题。
《无题》中“去年今日此门中，人面桃花相映红”一句诗，表达了诗人对过往美好时光的怀念和对和解人的深情之情。
他深刻地描绘了人生的无常、分别后的伤感和孤独之情，以及对美好时光的追忆和对生死、变迁的无奈感。
李商隐诗作情感真挚，感情纯真而不做作。
李商隐的诗作在意境上以含蓄、曲折、画意和引人入胜的意境为特点。
他多用一些朴素、简单的意象，通过对自然景物和生活场景的描写，反映了自己复杂的内心世界。
在《无题》中，诗人通过对门前桃花的描写，将诗情融入景物之中，使得读者能够在诗歌中感受到作者的情感和内心世界。
李商隐的诗作意境深远，常给人以思索和联想的空间，让人在诗意的空间中自由徜徉。
李商隐的诗作在表达上以形象鲜明、意蕴丰富、含蓄微妙为特点。
他在诗作中常运用对比、借景抒情等手法，通过精心的构图和悠远的意境，表达自己对人生和情感的思考和感悟。
在《无题》中，诗人通过对桃花的描写，表达了对逝去时光的怀念和对生命短暂的感慨。
李商隐的诗作表达含蓄微妙，形象鲜明，意蕴丰富，极富表现力。
李商隐的诗作在语言上以优美流畅、晦涩难解、节奏感强为特点。
他在诗作中运用了大量优美的修辞手法和富有节奏感的语言，使得诗歌语言流畅优美，足以感染和打动读者。
《无题》中“驿前几度春风切，不道春情几杯酒”的节奏感强，意境悠远，给人以美的享受和情感的震撼。
李商隐的诗作语言优美，晦涩难解，节奏感强，给人以意境的沉淀和审美的陶冶。
李商隐的《无题》等诗作具有丰富的意境、含蓄微妙的表达、情感真挚和语言优美等特点，反映了他诗歌创作的艺术特色。
这些艺术特色不仅展现了李商隐诗歌创作的独特魅力，也体现出他对人生、自然和情感的深刻体验和思索，使他成为了唐代诗坛上一颗璀璨的明星。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色李商隐，唐代末期文学家，以诗歌闻名于世。
他的诗歌创作风格独特，充满着深刻的哲理和思想内涵。
其中，《无题》可谓是他的代表作之一，它也体现了李商隐诗歌的艺术特色。
《无题》一诗表现了李商隐自我矛盾与内心挣扎的情感，以及对生命的无奈和对自由的追求。
从艺术上来看，有几个显著的特点。
首先是以意传情。
《无题》一诗只有两句，却直抵人心。
它讲述了“相见时难别亦难”的真实感受，表达了作者对爱情的思考和追求。
这种以意传情的创作手法，不仅节省了大量的文字，而且更能真实地表达作者的情感，使读者更易于产生共鸣。
其次是以典寓情。
李商隐的诗歌以“典”著称，他擅长用古典的典故和寓言来表现现实生活中的情感和思想。
《无题》一诗也不例外，它借用了《荀子·劝学》中的故事，通过引用“饮冰食蘖，古人有之”的典故，暗示了自己的痛苦和无奈，并虚构了“不得志”的情感。
再次是以意境引人。
《无题》一诗不仅在意境上独具匠心，而且具有强烈的意蕴和启示。
它通过对“相见时难别亦难”的叙述，引出了“黯然销魂”的意境，给人带来了深邃而美妙的感受。
同时，它也点醒了人们对生命、自由和爱情的珍惜，启示人们在人生旅途中，要珍惜当下和自己所拥有的一切。
最后是以情抒怀。
李商隐的诗歌充满着浓烈的情感，总能直抵人心。
《无题》一诗表达了作者对爱情的无奈和对自由的追求，尤其是最后一句“相思成灾”，更是深刻表现出作者内心的挣扎和痛苦，使人感同身受。
总之，《无题》一诗以意传情、以典寓情、以意境引人、以情抒怀等多种艺术手法表达了作者的情感与思想，展现了李商隐诗歌的艺术特色。
他的创作独具匠心，充满着人文关怀和美学价值，也因此深刻影响着后世文学的发展和进步。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色《无题》是李商隐的一首诗，这首诗通过精炼的语言和深刻的意境展现了李商隐诗歌的独特艺术特色。
在这篇文章中，我们将从李商隐诗歌的语言艺术、意境描写和情感表达等方面来探讨《无题》所展现的艺术特色。
李商隐诗歌的语言艺术在《无题》中得到了充分的体现。
诗中运用了恰到好处的修辞手法，如比喻、夸张、对仗等，使诗句更加生动、丰富。
诗中“活计百年消得休”一句中的“活计”和“消得休”使用了对仗，让诗句更加韵味十足。
还有“孤舟蓑笠翛然去”一句中的“翛然去”，通过对诗人内心情感的表达，展现了诗歌语言的细腻和深刻。
这些巧妙的运用使得《无题》的诗句朴实而不失雅致，真挚而又不失精巧，展现了李商隐诗歌的语言艺术之美。
李商隐通过《无题》展现了诗歌的深刻意境。
诗中“明月别枝惊鹊”“清风半夜鸣蝉”等意象的使用，勾勒出了一幅清秀淡雅的意境图景，通过对自然景物的描写和抒发来展现了诗歌的意境美。
整首诗流淌着深沉的孤寂之感，让读者在细细品味中不禁感叹岁月的沧桑和生命的无常。
这种通过具象的意象来诉说内心感受的手法是李商隐诗歌的独特之处，也是《无题》所展现的艺术特色之一。
李商隐在《无题》中展现了深情的情感表达。
诗中的“明月”“清风”“孤舟”等意象与孤寂、别离、无常的情感交织在一起，展现了诗人内心的孤独和不安。
诗中“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”等句，无不流露着作者对生活的思索和感慨，展现了他对人生百态的感悟和领悟。
在这种情感的挥洒之中，李商隐的诗歌语言显现出了真挚和深沉，也展现了他内心情感的宽广深邃。
李商隐的《无题》通过精致的语言艺术、深刻的意境描写和深情的情感表达，展现了他诗歌的独特艺术特色。
这首诗以简洁的文字、丰富的意象和深刻的情感，吸引着读者去细细品味其中的内涵与意境。
正是这些艺术特色的凝练和深刻，使得《无题》成为中国古典诗歌中的经典之作，也让李商隐成为我国文学史上不可或缺的文学巨匠。
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李商隐无题诗的特点————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：ﻩ无题诗是李商隐的独创。
大多以男女爱情为题材,意境杳渺,情思绵长、婉转，辞藻华丽,声调和美。
读来让人回肠荡气。
大量用隐晦的手法，历来众说纷纭。
实际上无题诗并非一时、一地之作,也不是统一的构思贯穿。
有的是描写爱情相思，有的是身世感慨(有政治含义）,有的是写朋友之间交往，有的写与妓女的来往,写风流韵事。
内容复杂，难以表达,诗中的意思不好明说，故而用无题，总之,李商隐的无题诗特别是爱情诗最能够代表他深情缅邈,典丽精工的独特风格。
作者：【李商隐】年代：【唐】体裁:【七律】类别：【闺情】ﻫ相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
ﻫ注释: ﻫ１．无题:唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。
２.丝方尽：丝,与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了,思念才ﻫ会结束。
3.泪始干:泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
4.晓镜:早晨梳妆照镜子;云鬓：女子多而美的头发,这里比喻青春年华。
ﻫ5.蓬山:蓬莱山,传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。
ﻫ6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
赏析:这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
整首ﻫ诗的内容围绕着第一句,尤其是“别亦难”三字展开。
“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。
五、六句则分别描述两人因ﻫ不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。
唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
ﻫﻫ_＿____＿___＿_＿________________＿_＿___＿____＿_____＿无题作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【五古】类别:【未知】ﻫ八岁偷照镜,长眉已能画。
ﻫ十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝,银甲不曾卸。
十四藏六亲,悬知犹未嫁。
ﻫ十五泣春风,背面秋千下。
ﻫﻫ_＿＿＿_____＿__＿_＿_＿__＿__＿_＿__＿__＿_____＿＿___＿______ ﻫ无题二首ﻫ作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【七律】类别：【未知】ﻫﻫ凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
ﻫ扇裁月魄羞难掩,车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗,断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
重帏深下莫愁堂,卧后清宵细细长。
神女生涯元是梦,小姑居处本无郎。
ﻫ风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
ﻫ直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
ﻫﻫﻫ【注释】：莫愁:泛指少女。
典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。
”【简析】：第一首似写一位女性在怀思所爱。
写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。
及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。
也可以从男性的角度作拟女方的解释。
第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨,决心追求幸福。
－--－--－-－-－-------------－－---－-－－－- ﻫ李商隐的七律无题,艺术上最成熟,最能代表其无题诗的独特艺术风貌。
这两首七律无题,内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨,相思无望的苦闷,又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。
她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
ﻫ第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。
凤尾香罗,是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。
李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂,留下一些内容让读者去玩索体味。
象这一联,就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。
我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动,可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。
罗帐,在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。
在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公,大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。
ﻫ接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩,用团扇遮面，虽相见而未及通一语。
从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅,而是“断无消息”之前的最后一次照面。
否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。
正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜,而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。
所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断,而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。
起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃,最后一次照面之前的许多情事(比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。
ﻫ颈联写别后的相思寂寥。
和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情,具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。
两句是说，自从那次匆匆相遇之后,对方便绝无音讯。
已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜,眼下又是石榴花红的季节了。
“蜡炬成灰泪始干”,“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。
石榴花红的季节,春天已经消逝了。
在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧？“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。
把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹,这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。
ﻫﻫ末联仍旧到深情的期待上来。
“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意,大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。
末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。
李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的,但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求,一种“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。
希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。
这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别,也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。
ﻫﻫ比起第一首,第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。
一开头就撇开具体情事,从女主人公所处的环境氛围写起。
层帷深垂,幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。
独处幽室的女主人公自思身世,辗转不眠，倍感静夜的漫长。
这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
ﻫ颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。
上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。
”意思是说,追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求,但到头来不过是做了一场幻梦而已;直到现在,还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。
这一联虽然用了两个典故,却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。
特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象,因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。
两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。
前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦,所以说“原是梦”;后者则似乎暗示:尽管迄今仍然独居无郎，无所依托,但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”,其中似含有某种自我辩解的意味。
不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。
ﻫ颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。
这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝,却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。
这一联含意比较隐晦,似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残,另一方面又得不到应有的同情与帮助。
“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折,见“风波”之横暴;“谁教”,是本可滋润桂叶而竟不如此,见“月露”之无情。
措辞婉转,而意极沉痛。
ﻫ爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸,但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。
”即便相思全然无益,也不妨抱痴情而惆怅终身。
在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。
ﻫ中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。
这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强,人物、场景的描绘相当细致。
李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他)们丰富复杂的内心世界。
而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断,在抒情中融入一定的叙事成分。
这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。
为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性,并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。
这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。
但也正因为这样,他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
ﻫ无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。
离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语,附会现实生活的某些具体人事,进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。
象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”(指诗人的幕主柳仲郢）,将“西南”解为“蜀地”,从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿,而有悲歌之作”,就是穿凿附会的典型。
但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。
就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻,无所依托，横遭摧折的凄苦身世,笔意空灵概括,意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。
熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。
“风波”一联，如单纯写女子遭际,显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。