摄像基本知识培训

3、俯拍
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏 向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面， 用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面， 如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄， 容易表现画面的层次感、纵深感。
同仰拍的效果相反，从高角度拍摄人物 特写，会削弱人物的气势，使观众对画面 中的人物产生居高临下的优越感。如果从 比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行 近距离特写，有时会带点藐视的味道，这 一点要注意，特别是我们拍领导会议讲话 的时候，不要采用俯拍的角度。
3、构图应遵从“黄金分割”比 例
很多专家都推崇在拍摄时应遵从“黄金 分割”比例的构图原则，即接近3：2的比例。 这个比例经过论证，是长和宽之间的最佳 比例，画面的水平和垂直部分均分成三个 部分，将画面要表现的主体放在等分线的 交汇处。
人物摄像构图
以上是构图的一些基本的规则，那么在 我们的拍摄当中，运用得最多就是人物摄 像，人物摄像构图也应该遵循几个规则， 这样我们的片子里面人物的形象才完美。
1、在拍摄前保持摄像机处于水平位置
这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、 电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让 画面在观景器内保持平衡。
2、要尽可能接近目标
这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面 上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主 角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物 之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不 相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你 拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保 所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安 排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍， 把不要的景物排除在外。
3、摇镜头技巧
用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只 是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我 们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以 上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在 一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现 的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技 巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人 表示一种印象的感觉。
2、拉镜头技巧
拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断 地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄 （从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两 个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境 中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范 围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。 二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是 一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景 中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来 就显得自然多了。
在用手握拍摄、稳定摄像机 时，首先，将拿摄像机的手腕 和手臂支撑在某物体上。如果 在附近有椅子和桌子等物体， 即使其他什么的也可以。只要 将手臂放在稳定的物体上，画 面的稳定度就得到很大改善。
再一种方法就是拿摄像机的身体稳定地靠在某物 体上，简单的可靠在墙壁和柱子上进行拍摄。
2、第二势 抢新闻方式
（由上往下拍摄）。
1、水平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方
向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，
画面效果显得比较平和稳定。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物， 那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时 调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在 沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就 应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机 与被摄者始终处于同一水平线上。
摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍 摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。 而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身 位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于 拍摄距离较近的物体和主体。
移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静 态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次 划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体 呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效 果。还可以创造特定的情绪和气氛。
客观的来说，在 一般的使用者当中， 受到条件的限制， 拍摄移镜头时候稍 有不慎就会造成镜 头不稳，相对来说 使用得比较少。
（三）摄像构图的一般规则
在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的 环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所 需要的——这就是在构图。传达拍摄者的思想感 情，也是构图的目的。在摄像艺术中，运用视觉 语言的目的就是让人看懂这个片子说的是什么， 想表达一个什么样的思想和目的，这就要靠构图 这个手段来表达，作为构图的一般规则，应该掌 握以下几点：
俯拍会显得人物头重脚 轻
（五）分析用光的原则
摄像的基础是光，优秀的摄影师善于合 理调整和控制照明。任何一种光线都存在 三个要素：强度、方向和色调。
1、光的强度
强度描述的是光线的强弱程度，各种光 源所发出的光线都有一定的强度。
* 一般来说，太强的光线往往并不能达 到很好的效果，因为强光下形成的阴影会 过于夸张，光影效果不自然。
（二）运动镜头的运用
虽然稳定的镜头是DV拍摄的基础，可是 在一些情况下，不变的镜头会比较乏味， 你能想象电视上播放的片子从开始一直到 结束都是一个镜头吗？那是新闻中主持人 的镜头，不是广泛运用的电视镜头，事实 上，我们平时生活中所看的电影基本都是 多个镜头的组合。当然，我们通常用摄像 机并不需要像电影那样作很多的镜头切换 的组合，但是掌握一些必要的基本镜头技 巧会让你的作品看起来更有专业的味道。
拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留 太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺 乏美感。如果画面中人物身高不及画面的 三分之一，观众就得集中目力仔细辨认， 时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物 眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔 在这个高度以下，这个人看起来好像掉落 在电视屏幕里。
不平衡的画面，头顶的 平衡的构图，看起
动作要领： 当拍摄对象被前方人群阻挡时，
建议采用本方式： ■把翻盖式液晶屏打开，并向下
方旋转45度左右； ■右手单手握机，伸过前方人群
头顶，从液晶屏上评估拍摄效果； ■如果构图合适，即按下录像钮
开始记录。
3、第三势 低角度拍摄
■一反常规，将右手向下插入摄像机手带部分，右 手手指部分托住摄像机底部； ■如果是带有手柄的中型摄像机，可直接握住手柄， 像松下DVC180和佳能XL1等手柄上设置变焦钮和录 像启动/暂停按钮的机型，采用这种操作方式更加 方便；
1、推镜头技巧
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体 不断走进观看，推镜头在拍摄中起的作用重点是突 出介绍在后面的影片中出现的起重要人物或者物体， 这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐 渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引 向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减 少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东 西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。 用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距 逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分， 可以突出要表现内容的关键。
摄像基础知识培训
一、摄像机的拍摄技巧 二、摄像主题的拍摄 三、了解摄像机的功能和使用
一、DV的拍摄技巧
如果我们想让自己的拍摄显得比较专业， 让人看起来不那么头晕，知道和掌握一些 数码摄像机的拍摄技巧是大有必要的，现 在就让我们一起摄影的姿势 （二）运动镜头的运用 （三）摄像构图的一般规则 （四）浅谈拍摄角度 （五）分析用光的原则
形成的直线的侧面，从侧方照射向到被摄 主体上的光线。此时被摄主体正面一半受 光线的照射，影子修长，投影明显，立体 感很强，对建筑物的雄伟高大很有表现力， 用于人像拍摄上面则比较有立体感。
逆光：逆光是摄像机对
着光源，而被摄主体背对着 光源而产生的光线。逆光拍 摄历来是摄像的一大忌。逆 光拍摄，容易使人物脸部太 暗，或阴影部分看不清楚。 如果不是特殊的需要，就应 尽量避免逆光拍摄。
■把翻盖式液晶屏打开，并向上方旋转 45度左右；
■注意在移动拍摄的过程中腿部和脚部 动作：腿部稍弯曲，前脚掌先落地，脚 跟落地要轻。
4、第四势 三脚架方式。
动作要领： ■请尽量选用带有阻尼的摄像机
专用三脚架； ■如果只能选用照相机用三脚架，
请尽量选择自重较重的型号，尽量 减少水平摇和俯仰摇动拍摄；如果 摇镜头，请尽量向下用力按住摄像 机，在与地面反作用力的动态平衡 中轻轻完成“摇镜头”拍摄。
2、光的方向
所有的光都具有方向性，根据光源与被 摄主题和摄像机水平方向的相对位置，可 以将光线分为顺光、逆光和测光三种基本 类型。
顺光：相机与光源在同一方向上，正对
着被摄主体，使其朝向镜头的面容易得到足 够的光线，可以使拍摄物体更加清晰。如下 图 ，顺光拍出的花，明暗对比得当。
测光：侧光的光源是在相机与被摄主体
在颈部作为裁身点， 感觉象人头浮在空中
合理的裁身点， 看起来非常自然
（四）浅谈拍摄角度
在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄 为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄， 就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一 下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平
方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄
初学者最大的问题——拍摄不稳定
保持画面的稳定是DV拍摄的第一要素， 是拍摄最基本也是最重要的要求。拍摄稳 定的片子可以让大家观赏起来非常舒服。 影响画面稳定的最主要因素是什么？答案 是拍摄者。拍摄的稳定完全取决于拍摄者 的持机方式。前期做得好，比用任何的后 期软件都好。
（一）摄影的姿势
练习抓稳摄像机是初学者的关键，建议 两手握住摄像机拍摄出稳定的画面。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵 成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的 很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到 一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间 一系列的过程也应该是被表现的内容，用 长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造 成横移或者升降的效果。
4、移镜头的技巧
这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年 在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的 电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”， 于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄 影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
2、仰拍
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。
同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同
的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个
目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是
景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就
可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用
这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被
摄者显得更雄伟高大。
1、将“多余空间”减少到最低
当主角看的方向或行走的方向不与画面 垂直时，他们面对或前进方向的前面要留 下的空间——“前视空间”，多过他们后面 的空间——“多余空间” ，应该将“多余空 间”减少到最低程度。
不平衡的构图。图中 小姐身后多余的空间 多于前进方向的空间
平衡的构图
2、不要给所拍的人物头顶留太 多的空间
1、第一势 站立姿势（最常用的姿势）
动作要领： ■请将右胳膊上臂与身体右侧夹紧，右臂向左后
方用力，并利用身体的反作用力形成胳膊与身体之 间的动态平衡，增加机器的稳定性；
■必要的时候可在启动录像键前深吸一口气，再 屏住呼吸开始拍摄；
■如果机器是索尼PD150P、松下DVC180等较重 的中型摄像机，可同时将左手托住镜头底部，这样 既可以保证机器的稳定性，同时又方便手动聚焦和 变焦；
空间过大
来舒服多了
3、应该避免的一些低级构图错 误
进行人物的构图时还要注意不要去犯一
些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画
面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面
人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。
4、裁身点的选择要慎重
拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等 表现手法。如果你以远景拍摄，人的全身都会出 现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去 拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依 次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要 把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点 上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你 进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身 点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。