音乐表演(舞蹈方向)
西南民族大学艺术学院专业介绍
专业介绍艺术学院西南民族大学的专业艺术教育始于20世纪50年代初期，2000年在原艺术系基础上建立艺术学院。
学院现设艺术设计、绘画、动画、音乐、舞蹈与影视表演5个系和理论教研室，有艺术设计、绘画、动画、音乐学、音乐表演、表演（舞蹈表演）、表演（影视表演）、舞蹈编导8个本科专业，并设美术学、中国少数民族艺术2个硕士点，有演艺、影视制作、形体3个实验室。
现有在校学生2226人，教职工110余人，其中正副教授30多人，一批知名画家、歌唱家、舞蹈家和表演艺术家执掌各专业，学院还聘任了近30位全国著名艺术家和艺术教育家为荣誉教授、特聘教授和客座教授。
一大批师生创作表演成果荣获国际和国家级金、银奖，一批理论著述获省部级优秀科研奖。
艺术设计（平面设计、环境艺术设计）培养目标：本专业主要培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计研究、教学、管理等方面工作的高级专业人才。
主干课程：平面设计方向：素描、色彩、平面构成、色彩构成、风景写生、立体构成、字体设计、计算机辅助设计、Coreldraw、Photoshop、黑白画、图形设计、装饰画、广告策划、工艺品手工制作、版式设计、书籍装帧、标志设计、CI设计、展示设计、包装设计、广告设计、印刷与材料、油画创作及工艺、中国画大写意、中国画工笔画、雕塑工艺、版画工艺、壁画、服装设计与工艺等。
环境艺术设计方向：素描、色彩、平面构成、色彩构成、风景写生、立体构成、字体设计、计算机辅助设计、Coreldraw、Photoshop、黑白画、图形设计、装饰画、广告策划、工艺品手工制作、环艺工程作图、室内空间设计、装饰与风格设计、室内外装修、景观设计与小区规划设计、施工工艺及材料、色彩透视表现图、工程造价与投标、油画创作及工艺、中国画大写意、中国画工笔画、雕塑工艺、版画工艺、壁画、服装设计与工艺等。
学制学位：本科、学制四年，毕业合格者授予文学学士学位。
音乐表演专业本科生培养方案
音乐表演音乐表演专业本科生培养方案一、专业简介音乐表演专业是研究声乐演唱与器乐演奏规律、方法、技巧的专业。
我校的音乐表演专业在三年级分为声乐、钢琴、舞蹈三个专业方向，主要培养政治素养高、音乐基本技能与音乐教育理论过硬、音乐舞蹈表演能力强的应用型人才。
专业借助学校雄厚的实践教学平台，以培养良好的演唱、演奏、舞蹈应用能力和教学实践能力为目标，重点训练学生声乐、器乐（钢琴）、舞蹈三方面的基本技术技巧，并注重学生声乐、器乐（钢琴）、舞蹈综合素质的养成。
教学强调开放式教学、小班化教学和互动式教学，要求学生音乐表演基础扎实、一专多能，以适应现代社会对音乐表演人才的要求。
二、培养目标本专业培养适应我国社会发展，具备现代审美意识、热爱文化艺术事业，有着高度职业道德的应用型艺术高级人才。
毕业生具备音乐表演（声乐演唱、钢琴演奏）和舞蹈表演的基本知识和能力，并掌握声乐、钢琴、舞蹈教学的基本方法。
能在各级文艺表演团体、教育机构、影视传媒从事表演、培训、策划等工作。
成绩特别优秀的，可继续深造，报考艺术类专业研究生。
毕业生应具备以下几个方面的知识和能力：1.熟悉党和国家对于文艺领域的方针、政策和法规；2.掌握音乐表演学科及其音乐学的基本理论和基本知识；3.掌握钢琴演奏、声乐演唱、舞蹈表演三门艺术的基本技术，并熟练掌握其中一门艺术的演奏或表演技术，掌握其中一门艺术的教育教学基本规律与方法；4.具有独立分析音乐作品，并在表演中进行二度创作的基本能力；5.了解相关音乐表演的理论前沿、发展动态以及行业需求。
6.具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力。
三、主要课程声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、舞蹈基础训练、传播学、艺术概论、大学英语、曲式作品与分析、中西音乐史、声乐教学法、钢琴教学法、舞蹈教学法等。
四、学制、毕业条件、授位条件学制：本专业基本学制四年，实行以学年学分制为基础的弹性学制，允许学生根据自己条件缩短或延长修业年限（修业年限为3-6年）。
中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案
中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案一、专业名称（专业代码）中国舞表演二、入学要求初中毕业或具有同等学力。
三、学习年限学制三年。
四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国舞表演工作，德智体美全面发展的高素质劳动者、技能型人才和高等院校艺术系科的后备生。
五、培养规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能。
（一）职业素养1.具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。
2．热爱生活，热爱舞蹈事业，树立毕生从艺的职业理想。
3．具有勤学苦练、精益求精、团结协作的精神和继续学习的能力。
4．了解地域和民族风情，具有较好的人文素养。
5．养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。
6．掌握必须的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。
7．树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。
（二）专业知识和技能1．掌握舞蹈表演艺术的基本特点和基础理论知识。
2．具身体控制、跳转翻等各项舞蹈基本技能。
3．具备运用肢体表演舞蹈词汇，呈现艺术作品的表演能力。
4．具备初步的艺术审美和舞蹈鉴赏能力。
5．具备初步的舞蹈辅导和参与社会文化活动的能力。
6．具备初步的舞蹈编排能力。
（三）专业（技能）方向1．具备较扎实的中国舞表演基本能力。
2．具备较好的中国民族民间舞蹈表演能力。
3．具备毯子功基本技术技巧。
4．初步掌握中国古典舞身法韵律风格。
六、课程设置及要求本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。
公共基础课包括德育课、文化课、体育与健康、公共艺术、历史，以及其他自然科学和人文科学类基础课。
专业技能课包括专业核心课、专业（技能）方向课和专业选修课。
实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校外实训、顶岗实习等多种形式。
（一）公共基础课2．专业（技能）方向课3．专业选修课（1）外国代表性舞蹈。
（2）爵士舞。
（3）踢踏舞。
（4）街舞。
（5）舞蹈编导（6）中外舞蹈简史（7）化妆基础（8）其他4．顶岗实习在学校和实习单位的共同组织下，学生到舞蹈表演相关单位，如专业文艺（舞蹈）团体、群众文化馆（站）等对应岗位跟班实习。
音乐类专业测试分值及评分标准
只能勉强地视唱•条简谱和线谱。只能单音或音组模唱，旋律和节奏记忆都很差。
声乐
95-85分
音质纯正，音色柔和明亮，音准，节奏、速度准确，咬字准确清晰，有较高的演唱技巧和表达作品的能力。
84-75分
■&质纯正，音色柔和明亮，音准，节奏、速度准确，咬字较清晰，有较好的演唱技巧和表现力。
74-60分
练习曲50分
乐曲或奏鸣曲50分
音乐表演演奏方向复试（IOo分）
乐曲、复调、奏鸣曲（任选一项）、练习曲一首90%
视唱10%
音乐表演舞蹈方向初试（IOO分）
面试（形象、身高）10%
节奏10%
基本功、动作模仿、舞蹈片段80%
音乐表演舞蹈方向复试（Ioo分）
舞蹈表演60%
基本功20%
即兴表演20%
二、音乐类评分标准
项目
分数
标准
视唱、模唱
95-80分
在规定的时间内，能，基本能记住上卜两句旋律和模读节奏。
79-60分
在规定的时间内，基本上能准确视唱简谱和线谱各一条（音乐学专业任选一条即可）。只能听辨旋律音程，只能记住一句旋律和稹读一半节妻。
74-60分
有一定的独奏水平，能演奏一首独奏曲，对作品有正确的感受、理解和表现，基本功较扎实，技巧正确、熟练。
60分以下
具有初步的演奏技巧，基本上能演奏一首乐曲，对作品有一定的感受和表现，有一定的基本功，技巧基本正确、熟练。
舞蹈
95-85分
身材与体形匀称，具有较高的舞蹈表演技巧，舞姿优美，乐感和韵律性强，基本功扎实，能完成难度较大的舞蹈作品。
84-75分
身材与体形匀称，具有较高的舞蹈表演技巧，舞姿优美，乐感和韵律性较强，基本功扎实，能完成有一定难度舞蹈作品。
大学音乐表演专业为什么就业难
大学音乐表演专业为什么就业难音乐表演专业为什么就业难在音乐专业中，就业难问题集中体现在音乐表演专业方面，主要包括有：中西器乐演奏方向、钢琴演奏专业、声乐演唱方向、舞蹈等技巧性较强的专业方面。
由于其专业的特殊性和技巧性，大部分的学生从小就需要开始学习专业技能，需要过硬的基本功和扎实的基础课学习以及大量的舞台表演和国内外高水准的考试竞赛经验作为沉淀，才能达到较为专业的表演水平，进而服务社会。
这种精英式的人才培养模式，其过程消耗了大量的时间和精力，对学生本人及其家庭均提出了很高的要求。
可以说社会上从事音乐表演专业的人才，均是经过几十年大量的人力物力资源而栽培出来的人才，凝聚着多少人的心血，是非常宝贵的社会财富。
但是，在学生大学毕业的择业就业的时候，由于社会上相关及文学院的文秘类课程都是很好的选择。
单位的需求量较少加之学生自身对工作要求等问题，可供这些学另外，不少音乐表演专业的学生在大四毕业之后，考取国内生就业的机会却又少之又少。
面对这些问题，我们学校要从多方面了解、分析，帮助相关专业学生开拓思路，切实解决大学生就业问题。
音乐表演就业方向有哪些1、各类乐团。
专业过硬的话可以去试试考各种乐团，前提是别人招。
但是就我了解，现在乐团的人过的不怎么滋润啊!而且收的人也少。
2、大学老师。
有部分本科和专科大学是可以聘请本科毕业生到学校任教的。
但是好点的学校，一般要求是硕士学历。
而且招的人也不多，比较难。
3、各类培训机构任职。
现在全国各类音乐培训机构遍地都是。
小到琴行，大到培训中心，或者什么青少年宫，文化馆等等事业单位都是可以进的。
题外话，音乐表演专业的一般都饿不死!自己在家里带几个学生，就可以养活自己了!4、自主创业。
接上一个话题，自己在家里带学生，形成规模，开培训班或者琴行。
5、公务员。
好多公务员是需要音乐专业的学生。
我记得我当年考试我考得就是南京的一个监狱，工种是什么文化宣传员，然后笔试第一，面试第二，最后放弃，因为害怕。
一、音乐类限以下专业报考
一、音乐类：限以下专业报考：
音乐教育、录音艺术、音乐学、舞蹈学、音乐表演、艺术教育(音乐方向)、小学教育(音乐方向)、作曲与作曲技术理论、戏剧表演、舞蹈编导、戏剧学、表演、乐器表演、声乐表演、作曲与作曲理论、学科教学(音乐)
二、美术类：限以下专业报考：
美术学、艺术教育(美术方向)、小学教育(美术方向)、美术教育、艺术设计、绘画、艺术设计学、服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、学科教学(美术)
三、体育类：限以下专业报考：
社会体育、体育教育、运动训练、运动训练学、运动人体科学、体育学、休闲教育、运动康复与健康、应用心理学(运动心理学)、运动心理学、体育人文社会学、体育教育训练学、民族传统体育学、民族传统体育、体育产业管理、体育管理、体育管理学、体育教学、公共事业管理(体育)、课程与教学论(体育)、学科教学(体育)、表演(体育艺术)、小学教育(体育方向)、舞蹈学(体育舞蹈方向)
四、英语类：限以下专业报考：
英语、英语教育、小学教育(英语方向)、经贸英语、英语经贸、外贸英语、科技英语、应用英语、会计英语、体育英语、商贸英语、商务英语、旅游英语、英语语言文学、英语语言学、课程与教学论(英语)、学科教学(英语)、课程与教学论(大学英语)、外国语言学及应用语言学
五、商贸类：限以下专业报考：
市场营销、国际贸易、国际经济与贸易、企业管理、电子商务、物流管理、物流工程、国际商务、连锁经营管理
六、汽修类：限以下专业报考：
车辆工程、交通运输、交通工程、汽车服务工程、汽车电子工程、载运工具运用工程、汽车运用、汽车发动机设计、汽车销售与服务、汽车拖拉机设计与制造、热力发动机、汽车维修工程、汽车维修工程教育。
晋中学院2015届毕业生就业信息
2015届毕业生就业信息文学院简介2015年毕业专业有汉语言文学、新闻学、对外汉语三个本科专业。
文学院现有教师57人。
职称结构为：教授4人、副教授11人，讲师26人、助教10人。
教师队伍的学历结构为：博士3人，硕士26人。
汉语言文学培养目标：培养具有扎实的汉语言文学基本理论、基础知识，掌握训练运用汉语的基本技能，能够在中学（含中等学校）进行汉语文学教学和研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者，以及在新闻、文艺出版部门或企事业单位从事文化、宣传等实际工作的高级专门人才。
主要课程：语言学概论、古代汉语、现代汉语、文学概论、中国古代文学史、中国现当代文学史、比较文学、中国古典文献史、外国文学史、民间文学、写作等。
新闻学培养目标：本专业培养具备系统的新闻理论知识与技能、宽广的文化与科学知识，熟悉我国新闻、宣传政策法规，能在新闻、出版与宣传部门从事编辑、记者与管理等工作的新闻学高级专门人才。
主要课程：传播学理论、中外新闻史、新闻理论、新闻采访写作、新闻编辑与评论、新闻策划与广告、广播电视新闻、新闻传播伦理与法规、广播电视概论。
对外汉语培养目标：本专业注重汉英语言教学，培养具有较扎实的汉语和英语基础，对中国文学、文化（风土人情）及中外文化交往有较全面了解，德、智、体、美等方面全面发展的，有较强专业实践能力的对外汉语教师,以及能从事相关的涉外工作的具有复合型知识架构应用型人才。
主要课程：对外汉语教学概论、第二语言习得、语言学概论、现代汉语、古代汉语、文学概论、外国文学、英语口语、英语写作、西方社交礼仪、国外汉学研究概况。
公共管理学院简介2015年毕业专业有行政管理、人力资源管理两个本科专业。
现有教职工27人，其中教授2人，副教授6人，讲师19人，具有博士学位的教师5人，具有硕士学位的教师22人，博、硕士研究生老师占到本学院教职工人数的百分之百。
本院师资力量雄厚，教师队伍的职称结构、学历和学位结构、年龄结构合理，且具有较强的教学与科研能力。
南京晓庄学院专业介绍
◆ 英语（商贸英语方向）
◆ 小学教育专业（进校后分语文与社会、数学与科学、英语与双语等方向）
【主要课程】教育心理学、儿童发展心理学、教育学原理、课程与教学论、教育研究理论与方法、现代汉语、现当代文学、高等数学、高等代数、综合英语、专业英语、英语语音、英语阅读、小学班队管理与指导、小学综合实践活动、小学生心理辅导、小学语文教材教法、小学数学教材教法、小学科学教材教法、小学英语教材教法等。
◆ 数学与应用数学专业（师范方向）
【主要课程】数学分析、高等代数、解析几何、高等几何、常微分方程、概率论、数理统计、近世代数、复变函数、实变函数、普通物理、计算方法、初等数学教学与实践、离散数学、数学建模、数学实验、初等数论、点集拓扑、竞赛
【主要课程】基础英语、高级英语、商务英语写作、国际商务英语、实用文体翻译、商务英语听说、国际贸易实务
、外贸函电、商业心理学、国际商法、国际金融英语、市场营销、口译等。
【就业方向】可在涉外公司或机构从事翻译、研究、管理等工作。
◆ 日语专业（国际商务日语方向）
【主要课程】基础日语、高级日语、日本概况、日文报刊选读、日语泛读、日语听力、日语会话、商务日语写作、日本文学史、商务日语综合、商务日语函电、商务日语谈判、日本市场概论、商务日语翻译、日语语音、日语贸易实务、商务日语法律、日语测试对策、国际商法、外经贸导论、日语视听说、中日关系史、中日文化史等课程。
【就业方向】适合在中学及其它中等专业学校从事语文教学与研究工作，以及在党政机关、企事业单位、新闻部门从事语言文字工作。
2023年舞蹈表演专业考研方向和院校排名
2023年舞蹈表演专业考研方向和院校排名一、舞蹈表演专业考研方向1. 舞蹈编导方向舞蹈编导方向主要培养具有较高舞蹈造诣、丰富的舞蹈创作能力和独创性的舞蹈编导人才。
主要涉及到舞蹈创作理论和实践、剧目制作和组织、演出策划与管理等方面。
学生需要掌握音乐表演技巧、身体美学、编舞理论、戏剧表演等多方面知识，注重实践能力的培养。
2. 舞蹈教育方向舞蹈教育方向主要培养以舞蹈艺术为基础，具有较高的舞蹈表演和教育能力，以及良好的课堂辅导和管理能力的舞蹈教育人才。
学生需要掌握舞蹈表演、舞蹈教育、儿童舞蹈教学和指导、舞蹈教学设计等专业知识。
3. 舞蹈技术方向舞蹈技术方向主要培养具备扎实的技术功底，较高的表演能力，熟悉舞蹈教学和演出管理的有特色的舞蹈专业技术人才。
主要包括舞蹈技术、落地技巧、训练方法、调音等方面的培训。
二、院校排名对于想要报考舞蹈表演专业，选择一所好的学校非常重要。
下面介绍几所具有较高排名的舞蹈表演专业院校：1. 中国传媒大学中国传媒大学的艺术传播学院是国内比较知名的舞蹈表演专业之一，也是最早创办的舞蹈表演专业之一。
该校资深教师较多，具有较强的师资力量。
该校注重实践教学的紧密结合，每年都会举办舞蹈艺术节等重要的表演活动。
2. 中国音乐学院中国音乐学院的音乐与舞蹈学院是国内较早开展舞蹈表演教育的学府之一，多年来不断扩充师资力量，注重研究生的全面素质培养。
该校有非常良好的音乐、表演和舞蹈基础教学课程设置。
3. 北京舞蹈学院北京舞蹈学院的表演学院是国内舞蹈表演专业的领头羊之一，该校培养的舞蹈人才广泛参与到了国内外的各种艺术演出中，并频频获得国内外表演艺术的奖项。
4. 上海戏剧学院上海戏剧学院作为舞蹈表演专业的培训基地，该校主攻剧场类表演，有一支稳定且实力强劲的跨学科教学团队，部分教授曾就任于国家大剧院等知名机构。
以上就是几所较为知名的舞蹈表演专业院校及其排名情况的介绍，考生可根据自身的实际情况量身定制自己的报考计划。
音乐表演专业主要考研方向
音乐表演专业主要考研方向音乐表演专业主要考研方向1音乐表演专业考研方向1：音乐与舞蹈学音乐与舞蹈学是一门融合音乐与舞蹈的学科。
旨在培养艺术气息的人才。
是表演和艺术行业不可或缺的一门学科。
本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。
钢琴表演艺术与理论研究"研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。
培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。
音乐表演专业考研方向2：音乐学音乐学，隶属于艺术学一级学科，是研究音乐的所有理论学科的总称。
其总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。
音乐是一门情感艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。
学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的.钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。
音乐表演专业考研方向3：学科教学(音乐)音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。
通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。
学科教学(音乐)专业要求学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力;具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力;具备一定的音乐教育科研能力。
音乐表演的舞台舞蹈编排技巧
音乐表演的舞台舞蹈编排技巧在音乐表演中，舞蹈是一种重要的表现形式，它通过身体的动作和姿态来传达情感和故事。
舞蹈编排技巧对于一个成功的音乐表演来说至关重要。
本文将探讨一些舞台舞蹈编排的技巧，帮助音乐表演者创造出令人难忘的舞台效果。
首先，一个成功的舞台舞蹈编排需要有一个清晰的主题和故事线。
舞蹈编排师应该深入了解音乐的主题和情感，并将其转化为舞蹈动作和形式。
舞蹈动作应与音乐的节奏和旋律相呼应，以增强观众对音乐的理解和感受。
同时，故事线应该有一个明确的起承转合，通过舞蹈来传达情节的发展和高潮的迸发。
其次，舞台舞蹈编排需要考虑舞者的技术能力和舞台空间的限制。
舞者的技术能力决定了他们能够完成的舞蹈动作的复杂程度和难度。
编排师应该充分了解舞者的能力，并根据他们的特点来设计舞蹈动作，以展示他们的优势和魅力。
此外，舞台空间的限制也是一个重要的考虑因素。
编排师需要根据舞台的大小和形状来安排舞蹈的布局和移动，以确保观众能够清晰地看到舞者的动作，并获得最佳的视觉效果。
舞台舞蹈编排还需要考虑舞蹈的节奏和变化。
舞蹈动作应与音乐的节奏相呼应，以创造出一种流畅而有力的表演效果。
编排师可以利用舞蹈的速度、力度和停顿来营造出不同的情感和氛围。
例如，在快节奏的音乐中，舞蹈动作可以快速而有力，以增强音乐的活力和激情；在慢节奏的音乐中，舞蹈动作可以柔和而优雅，以表达音乐的柔情和内涵。
此外，舞台舞蹈编排还需要考虑舞蹈的整体效果和视觉吸引力。
舞蹈动作应具有美感和表现力，以吸引观众的目光并引起他们的共鸣。
编排师可以使用舞蹈的造型、姿态和舞衣来创造出独特的视觉效果。
同时，舞蹈的舞台布景、灯光和特效也是增强舞台效果的重要因素。
编排师可以利用这些元素来营造出适合音乐和舞蹈的氛围和场景，以增强观众的沉浸感和参与感。
最后，舞台舞蹈编排需要注重团队合作和创新。
编排师需要与音乐家、舞者和舞台工作人员紧密合作，以确保舞台舞蹈的协调和一致性。
同时，编排师也应该保持创新和开放的思维，不断探索和尝试新的舞蹈形式和技巧。
音乐表演(舞蹈方向)
音乐表演（舞蹈方向）一、学科门类：文学专业名称：音乐表演专业代码：050403授予学位：文学学士标准学制：4年在校修业年限：3—8年。
二、培养目标本专业培养掌握舞蹈学科基本理论、基础知识与基本技能，能够在高、中等学校、艺术团体、社会文化部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈创编、以及舞蹈文化研究等工作的高级专门人才。
三、培养要求本专业学生主要接受芭蕾舞基训、中国古典舞基训、中国民族民间舞和中国古典舞身韵等课程的基本训练,掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈的基本理论、技能，学习有关舞蹈教学、表演、创编及舞蹈理论研究等方面的知识，培养学生具备较强的审美修养能力。
毕业生应获得以下几方面的知识能力：1、素质能力要求本专业要求学生具备马克思主义基本理论素养，熟悉我国的文艺方针和政策。
能够适应我国社会主义现代化建设对于人才的复合型要求，德智体全面发展。
2、知识结构要求本专业学生主要接受芭蕾舞基训、中国古典舞基训、中国民族民间舞和中国古典舞身韵等课程的基本训练,掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈的基本理论、技能，学习有关舞蹈教学、表演、创编及舞蹈理论研究等方面的知识，培养学生具备较强的审美修养能力以及艺术创造能力。
（1）、掌握舞蹈学科的基本理论知识，了解国内外舞蹈理论前沿、应用前景和最新发展情况，有初步的史论研究能力；（2）、具备相当程度的舞蹈表演、舞蹈编导能力和舞蹈评论的基本能力；掌握主要舞种的一般技术及独立分析能力；（3）、通过学科间的渗透，获得广泛的文化素养。
有较强的语言表达能力和组织管理能力，掌握文献检索、资料查询的方法，具有利用现代化设备进行教学和研究的实际能力；（4）、初步掌握一门外语，具备阅读本专业外文书刊的基本能力。
四、主干学科：艺术学、教育学五、主要课程：芭蕾舞基训、中国古典舞基训、中国古典舞身韵、中国民族民间舞、舞蹈教学法、舞蹈编导、舞蹈剧目排练、中西方舞蹈史、舞蹈概论、舞蹈欣赏等。
六、学位课程：毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、乐理与视唱练耳(一)、艺术概论、音乐名作欣赏、中国民族民间舞（六）、中国古典舞基训（三）、芭蕾基训（三）、舞蹈编导（二）、舞蹈教学法（三）、中国古典舞身韵（三）七、理论课程设置及实践教学环节安排(见附表)。
《舞蹈表演》课程教学大纲
《舞蹈表演》课程教学大纲课程编号：21231019总学时数：64总学分数：4课程性质：专业选修课适用专业：音乐学一、课程的任务和基本要求：本课程是专门针对舞蹈方向开设的专业课程，要求选修舞蹈方向的学生，必须具备形体训练基础。
在此基础之上，进一步提高学生的舞蹈专业理论和表演技能水平。
培养学生能够较为准确的把握中外舞蹈种类的风格特征，形成一定的表演能力；掌握基本的舞蹈教学方法；积累一定的舞蹈素材和表演经验，最终达到使学生掌握一定舞蹈理论知识，具备一定的舞蹈教学、表演能力和初步形成创作舞蹈作品的能力。
二、基本内容和要求：第一阶段：舞蹈基本功是每一个舞蹈方向选修学生必须具备的基本能力，这一阶段的训练着重使用西方芭蕾舞的基本功训练方法，解决学生身体的柔韧性、稳定性、协调性问题，并初步达到掌握芭蕾舞蹈语汇的能力。
1、加强学生四肢关节的柔韧性和灵活性，改善学生对四肢的控制能力，加强身体肌肉的控制力量；2、改善身体肌肉的控制能力和稳定性，使学生具备一定的表演舞蹈技巧的能力；3、改善身体的协调性，使学生熟练掌握基本动作姿态；4、初步掌握西方芭蕾舞的风格和特征，具备一定的基本功和表演能力。
第二阶段：在学生形成一定的基本功素质之后，进一步发展学生的四肢柔韧性和延展性，强化学生的舞蹈领悟能力，发展对作品的表现能力。
在这一阶段的训练着重从中国舞蹈风格、特点训练入手，通过身韵训练，使学生掌握中国舞传统的形、神、劲、律的特点，熟练的掌握舞蹈表演的技能、技巧。
通过中国各少数民族民间舞蹈训练，使学生掌握少数民族舞蹈的表演风格和特点1、加强学生对中国舞蹈的风格特点的掌握，强化学生身体基本功素质，使学生达到较高的舞蹈基本功能力。
2、初步掌握中国汉、藏、蒙、维、朝五大民族民间舞蹈风格特点，熟练掌握表演中国舞技巧技能基础上，具备表演不同民族风格各异的民间舞蹈作品的能力。
3、实践和排练部分成品舞蹈作品，培养一定的民族民间舞的表演和教学能力。
【专业课程】音乐表演专业主要课程
【专业课程】音乐表演专业主要课程音乐表演专业艺术实践课程的现状笔者对目前部分高职音乐表演的专业教学计划及实施情况进行了收集与比较,发现各专业教学计划往往还存在文字上的全面性与实践中的片面性的矛盾现象。
一方面,文字上,计划往往由基础文化课、专业理论课、专业技能课、教育理论课与实践类课程等四大块课程构成,似乎构建了较全面的、完善的课程体系;另一方面,实践中,往往把音乐技能的学习和训练作为唯一目标,忽视学生的学习能力的培养,艺术实践课形同虚设。
以下就来介绍一下音乐表演专业主要课程音乐表演专业主要课程一、乐理：《乐理》是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，该课程主要讲解关于音、音程、节奏节拍、记谱法、常用记号、和弦、调式以及它们之间内在关系，是一门重要的、理论性较强的、学习音乐艺术最基础的课程。
音乐表演专业主要课程二、和声：《和声学》是学习多声音乐的一门基础理论课，是音乐表演专业的主干课。
本课程以“传统和声学”及我国民族调式和声实践为主要学习对象，研究多声部音乐中常见的和声现象，学习和弦的构成与连接、掌握和声序进的基本规律。
课程应使学生具备初步的和声分析能力和应用能力，能够分析常见音乐作品中的和声现象，写作简易的钢琴伴奏，为即兴伴奏配置和声，以及具备和声基础知识的教学能力。
音乐表演专业主要课程三、视唱练耳：《视唱练耳》是一门重要的基础课程，以训练学生视谱能力和音乐分辨能力为主要内容，这门课程的学习对培养学生音乐感受能力有着重要影响。
音乐表演专业主要课程四、曲式与作品分析：《歌曲写作与作品分析》同时通过对中外音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辨证关系、乐思的产生极其发展的整体结构原则等，使学生掌握音乐作品中曲式结构的原则极其特征，增强理解作品内容的能力。
《歌曲写作》是一门通过作曲实践, 启发学生的创作性思维, 培养学生的音乐创作能力。
音乐表演专业主要课程六、发声技巧训练：《发声技巧训练》这门课程主要是通过进行发声原理和进行发声训练使学生掌握科学的发声技巧，为演唱好更多的声乐作品打下坚实的基础。
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音乐表演（舞蹈方向）
一、学科门类：文学
专业名称：音乐表演
专业代码：050403
授予学位：文学学士
标准学制：4年
在校修业年限：3—8年。
二、培养目标
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论、基础知识与基本技能，能够在高、中等学校、艺术团体、社会文化部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈创编、以及舞蹈文化研究等工作的高级专门人才。
三、培养要求
本专业学生主要接受芭蕾舞基训、中国古典舞基训、中国民族民间舞和中国古典舞身韵等课程的基本训练,掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈的基本理论、技能，学习有关舞蹈教学、表演、创编及舞蹈理论研究等方面的知识，培养学生具备较强的审美修养能力。
毕业生应获得以下几方面的知识能力：
1、素质能力要求
本专业要求学生具备马克思主义基本理论素养，熟悉我国的文艺方针和政策。
能够适应我国社会主义现代化建设对于人才的复合型要求，德智体全面发展。
2、知识结构要求
本专业学生主要接受芭蕾舞基训、中国古典舞基训、中国民族民间舞和中国古典舞身韵等课程的基本训练,掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈的基本理论、技能，学习有关舞蹈教学、表演、创编及舞蹈理论研究等方面的知识，培养学生具备较强的审美修养能力以及艺术创造能力。
（1）、掌握舞蹈学科的基本理论知识，了解国内外舞蹈理论前沿、应用前景和最新发展情况，有初步的史论研究能力；
（2）、具备相当程度的舞蹈表演、舞蹈编导能力和舞蹈评论的基本能力；掌握主要舞种的一般技术及独立分析能力；
（3）、通过学科间的渗透，获得广泛的文化素养。
有较强的语言表达能力和组织管理能力，掌握文献检索、资料查询的方法，具有利用现代化设备进行教学和研究的实际能力；
（4）、初步掌握一门外语，具备阅读本专业外文书刊的基本能力。
四、主干学科：
艺术学、教育学
五、主要课程：
芭蕾舞基训、中国古典舞基训、中国古典舞身韵、中国民族民间舞、舞蹈教学法、舞蹈编导、舞蹈剧目排练、中西方舞蹈史、舞蹈概论、舞蹈欣赏等。
六、学位课程：
毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、乐理与视唱练耳(一)、艺术概论、音乐名作欣赏、中国民族民间舞（六）、中国古典舞基训（三）、芭蕾基训（三）、舞蹈编导（二）、舞蹈教学法（三）、中国古典舞身韵（三）
七、理论课程设置及实践教学环节安排(见附表)。
八、最低毕业学分：
本专业毕业最低总学分：176学分（含课外学分）。
1、最低教学总学分：166学分
（1）理论教学136学分。
其中公共必修课38学分；公共选修课6学分；专业基础必修课48学分；主修方向模块课程42学分；专业任选课10学分。
（2）实践性教学环节30学分。
2、课外学分：10学分。
九、各类课程学分学时构成表
学分学时构成表
理论学时与实践学时比例表
十、学位授予条件：
按《三峡大学学位授予条例实施细则》办理
1、加*的不占课内学时，由学生在课外完成。
课外上机不计入总学时、学分。
附表〈二〉全校公共选修课程
附表〈四〉：音乐表演（舞蹈方向）模块课程设置（42学分）
说明；每个方向的学生必须修完该方向模块里的所有课程，
说明：
●所有课程的开设，必须首先满足专业必修、专业选修和专业模块课程的时间。
●中西乐器演奏基础的开课门类依据师资情况酌情开出。
●舞蹈(三)(四)的选修, 需达到选修该课程的规定分数线方可进行。
说明：
1.在每学年的秋季学期设艺术周一周,每位学生通过参与各种音乐艺术活动获得相应学分.
教学副院长签字：学院学术委员会主任签字：。