梅花三弄古琴谱乐谱

五下音乐《梅花三弄(简谱、五线谱)》公开课课件

你知道古琴有哪些具有特色的演奏技法吗？
古琴技法甚多，古时有超过一千种，今常用指法仅几十种，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托（即“右手八法”）、轮、拨、剌、撮、锁、如一、滚、拂、双弹等，左手的上、下、进复、退复、吟、猱、罨、跪指、掏起、带起、爪起、撞、牵、全扶、半扶、龊、间勾、转指、索铃等。
你知道古琴有哪些具有特色的演奏技法吗？
古琴技法甚多，古时有超过一千种，今常用指法仅几十种，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托（即“右手八法”）、轮、拨、剌、撮、锁、如一、滚、拂、双弹等，左手的上、下、进复、退复、吟、猱、罨、跪指、掏起、带起、爪起、撞、牵、全扶、半扶、龊、间勾、转指、索铃等。
梅花三弄
导入
同学们，你们知道中国古代文人墨客最喜欢的乐器是什么乐器吗？为什么最喜欢这件乐器呢？
乐器陈列室
古琴又被称为瑶琴、玉琴、七弦琴，在孔子生活的春秋时期即开始盛行，有文字可考的历史约有四千年，是中国最古老的乐器之一。古琴也被视为中国古代文化与艺术的象征，与琴有关的故事有 “高山流水遇知音”，与琴有关的古代名家有伯牙、嵇康、王维、蔡文姬等。 1977年8月20日，美国发射的 “旅行者2号”探测器，携带了一张特制唱片，其中收录了长达七分钟的中国古琴曲《流水》。中国古琴名曲有：《广陵散》《高山流水》《平沙落雁》《酒狂》《关山月》《潇湘水云》《阳关三叠》《梅花三弄》《胡笳十八拍》《幽兰》《忆故人》等。
请同学们欣赏下面三个音乐片段，这三段音乐给你什么不同的体会？你能听出其中使用了什么古琴演奏技法吗？你认为它们分别表现了什么情景？
Hale Waihona Puke ABC通过欣赏，你认为古琴乐器的音色和表现力是怎样的？

五年级音乐下册《梅花三弄》PPT教学课件

ห้องสมุดไป่ตู้段赏析
从第24到第29六个小节是过渡句，复转为厚实、饱满之音色。
“二弄”（第30-39小节）弹奏为双手配合段落。该段中，左手小撮伴音背景的铺垫，仿佛是在静静地远望满山梅树，静谧而遥远的，动静相谐，细腻传神。
分段赏析
• “二弄”之后，紧接着的是乐曲的第二主题（第40-57小节）。该段的弹奏要讲究古风之味，可以说是全曲中要求体现琴味最为浓郁的段落。
• 琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见，故有“处处三叠阳关，夜夜梅花三弄”之说。
• 梅花以其高洁、端庄、典雅的形象，不畏严寒、凌霜傲雪气质，坚强、谦虚的品格给人以立志奋发的激励，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。梅花历来是文人墨客及艺术家们所咏叹的对象。
梅花三弄
乐曲介绍
• 《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，相传为 1500多年前晋国（265—420），桓伊所作的一首笛曲，后被琴人改为琴曲。
梅花三弄
• 《梅花三弄》，古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。
• 《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。
• 此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为“三弄”。
• 体现了梅花洁白，凌霜傲雪的高尚品性。
• 明《杨抡伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徴云尔。”
乐曲理解
• 乐曲以梅花抗严寒、傲霜雪的性格来比喻人的品德高尚、纯洁和坚贞不渝。
• “三弄”表示主题出现三次，所以把全曲划分为三个部分。
分段赏析
乐曲引子部分（第1-13小节）是一个节奏稍自由的乐段，音调低沉、庄重，节奏舒缓、宽广，弹奏要稳健有力。

梅花三弄(简谱)

艺术审美
传统音乐具有独特的艺术魅力，能够满足人们对于美的追求，提升审美水平。
情感共鸣
传统音乐所表达的情感和意境，往往能够引起人们的共鸣，对于丰富人们的精神世界具有重要意义。
梅花三弄的传承方式与途径
音乐教育
将梅花三弄等传统音乐纳入学校音乐教育体系，通过课堂教学的方式传承。
社会活动
组织各种与梅花三弄相关的音乐会、演出、比赛等活动，让更多人了解和欣赏。
感谢您的观看
THANKS
简谱记谱法
01
02
03
数字记谱
简谱采用数字来表示音的高低，数字越大音越高，数字越小音越低。
音名与唱名
简谱中采用字母来表示音名，如C、D、E等，同时采用do、re、mi等唱名来表示音高。
升降记号
简谱中采用升降记号来表示音的升降，如升号(#)表示升高半音，降号(b)表示降低半音。
音符与休止符
梅花三弄(简谱)
目录 CONTENT
• 梅花三弄简介 • 简谱基础知识 • 梅花三弄简谱解析 • 梅花三弄演绎与表现 • 梅花三弄与其他音乐作品的比较 • 梅花三弄的传承与发展
01
梅花三弄简介
起源与历史
起源
梅花三弄源于中国古曲，据传最早出现于明代的琴曲。
历史沿革
经过数百年的发展，梅花三弄已成为中国传统音乐的经典之作，流传至今。
音符
音符是用来表示音的长短的符号，根据时值的不同分为全音符、二分音符、四分音符等。
休止符
休止符是用来表示音的停顿的符号，根据停顿时间的长短分为全休止符、二分休止符、四分休止符等。
调号与拍号
调号
调号用来表示乐曲的调式和调性，如C大调、a小调等。

《梅花三弄》PPT课件

曲目段落
全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。一、溪山夜月；二、一弄叫月，声入太霞；三、二弄穿云，声入云中；四、青鸟啼魂；五、三弄横江，隔江长叹声；六、玉箫声；七、凌云戛玉；八、铁笛声；九、风荡梅花；十、欲罢不能。
曲目段落
前六段为第一部分，后四段为第二部分。
“梅花一弄断人肠” “梅花二弄费思量” “梅花三弄风波起”。
梅花三弄
古琴独奏
-.
Hale Waihona Puke 介绍《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。
明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
古曲情感
此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。
乐曲欣赏
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。
琴曲《梅花三弄》中“三弄”是主题以泛音形式在不同的弦段、徽位上出现三次。
古曲主题
主题第一次以泛音形式出现，第二、第三次是左右手的协调、配合，左右手所奏出的乐音交织、碰撞，使原本单纯线性的音符流动更添一份深厚之感。

梅花三弄(简谱)

我们欣赏几个片段，了解古琴最有特色的三个技法。 Nhomakorabea泛音
抹
滚拂
我们今天要学习的古琴作品是《梅花三弄》，仔细听，请思考为什么要用古琴来演奏这首作品？你认为作品表达了什么内容？
请欣赏引子部分，这段音乐的特点是什么？让你联想到什么样的场景？
请同学们视唱下面的乐谱，分析总结这段音乐的特点。
请再次完整欣赏《梅花三弄》，仔细听主题出现了几次？是连续出现的吗？每次出现有什么不同？你认为三弄是什么意思？
你知道古琴有哪些具有特色的演奏技法吗？
古琴技法甚多，古时有超过一千种，今常用指法仅几十种，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托（即“右手八法”）、轮、拨、剌、撮、锁、如一、滚、拂、双弹等，左手的上、下、进复、退复、吟、猱、罨、跪指、掏起、带起、爪起、撞、牵、全扶、半扶、龊、间勾、转指、索铃等。
5
梅花三弄
导入
同学们，你们知道中国古代文人墨客最喜欢的乐器是什么乐器吗？为什么最喜欢这件乐器呢？
乐器陈列室
古琴又被称为瑶琴、玉琴、七弦琴，在孔子生活的春秋时期即开始盛行，有文字可考的历史约有四千年，是中国最古老的乐器之一。古琴也被视为中国古代文化与艺术的象征，与琴有关的故事有 “高山流水遇知音”，与琴有关的古代名家有伯牙、嵇康、王维、蔡文姬等。 1977年8月20日，美国发射的 “旅行者2号”探测器，携带了一张特制唱片，其中收录了长达七分钟的中国古琴曲《流水》。中国古琴名曲有：《广陵散》《高山流水》《平沙落雁》《酒狂》《关山月》《潇湘水云》《阳关三叠》《梅花三弄》《胡笳十八拍》《幽兰》《忆故人》等。
请同学们欣赏下面三个音乐片段，这三段音乐给你什么不同的体会？你能听出其中使用了什么古琴演奏技法吗？你认为它们分别表现了什么情景？

龚一《梅花三弄》古琴曲演奏及讲解

龚一《梅花三弄》古琴曲演奏及讲解
《梅花三弄》古琴曲讲解一
《梅花三弄》古琴曲讲解二
龚一
原籍江苏启东，1941年出生于江苏省南京市。

知名古琴演奏家，古琴教育家，上海民族乐团一级演员，国家一级演员。

曾任上海民族乐团团长、“今虞”琴社社长，现任中国琴会荣誉会长、上海音乐学院研究生导师、中国音乐家协会和上海音乐家协会理事。

龚一于1954年十三岁开始学琴，十五岁登台演奏古琴，获古琴名家查阜西先生好评，报誉为“小古琴家”。

1957年考入上海音乐学院附中，1966年毕业于该院民乐系本科，九年来专修古琴，成绩优异。

1966年毕业后，他在上海电影乐团、上海乐团任古琴独奏演员。

1978年调到上海民族乐团，后升任该团团长。

1979年以来受聘为上海音乐学院客席古琴教师。

先后就读于上海音乐学院附中、上海音乐学院，专修古琴，曾随
张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青、张子谦、顾梅羹、沈草农、刘景韶等十二位琴家学琴，广泛学习了广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格，艺贯五个琴派熔各家于一炉，自成一家，形成了清和婉转，中正秀丽的琴风，广泛地学习了各派的演奏风格，并掌握了不少代表曲目。

其演奏潇洒超脱，卓然成派。

他强调在弹琴时，要“心中有古人，眼前有今人”。

以古琴与民乐团进行合奏，也是其特点。

《梅花三弄》PPT教学课件

梅花三弄
-.
• 《梅花三弄》，古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺早是东晋桓伊所奏的笛曲。
• 此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为“三弄”。
• 体现了梅花洁白，凌霜傲雪的高尚品性。
• 明《杨抡伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徴云尔。”
• 琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见，故有“处处三叠阳关，夜夜梅花三弄”之说。
• 梅花以其高洁、端庄、典雅的形象，不畏严寒、凌霜傲雪气质，坚强、谦虚的品格给人以立志奋发的激励，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。梅花历来是文人墨客及艺术家们所咏叹的对象。

梅花三弄初中音乐PPT课件

❖五弦属水羽音
❖六弦周文王因思念儿子文星少宫
❖七弦周武王伐纣
武星少商
琴的摆放
❖
❖ 鉴于电视剧、电影等地方出现古琴的片段老是会把琴的摆放位置搞错，有必要给予提醒。
❖ 古琴的摆放位置应当宽头朝右，窄头朝左，最细的线朝自己，徽位点和最粗的弦在对面。古琴的琴轸，也就是宽的那头，是要悬空在摆桌子右侧外面的。
古琴的外形及构造
琴头琴颈琴肩
琴腰琴尾
古琴的外形及构造
岳山
古琴的风水
凤沼
龙池
上山下泽，有龙有风，天地万象。
长：三尺六寸五分——365天 13个徽位——12个月+闰月上面弧形下面平——天圆地方
七弦论考
初为5弦，汉朝起定制为7弦
❖一弦属土宫音
❖二弦属金商音
❖三弦属木角音
❖四弦属火徵音
琴与筝的对照
外形琴弦音色弹法琴码
古琴较短小
7弦古朴幽静
肉指无
古筝较宽大 21弦清脆明亮玳瑁指甲
有
梅花三弄
❖ 梅花傲雪凌霜，洁身自好，是我国古今艺术作品常选用的题材。
❖《梅花三弄》曲调浑厚，结构简单，主题旋律在高、低、中音区反复出现，就是所谓的“三弄”。
感谢您的关注
梅花三弄和鸣
古琴
古琴艺术于2003年被联合国教科文组织列为中国首批“非物质文化遗产”。
古琴，又称瑶琴、七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器，有三
1
千年以上历史，属于中的丝。
2
位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代水”而成知音的故事流传至今；
琴台被视为友谊的象征。

《梅花三弄》吴景略、孙裕德琴箫合奏

《梅花三弄》吴景略、孙裕德琴箫合奏
琴箫合奏：吴景略、孙裕德
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。

曲谱最早见于明代《神奇秘谱》（公元1425年），《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》之事。

梅花，志高洁，冰肌玉骨，凌寒留香，历来是文人墨客咏叹的对象。

由于唐朝之前笛箫都被统称笛，所以《梅花三弄》原曲是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。

“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。

一弄叫月，声入太霞；二弄穿云，声入云中；三弄横江，隔江长叹声。

演奏家介绍
孙裕德（1904年—1981年），祖籍宝山县月浦新兴镇，1904年11月23日出生于上海。

我国著名的民族音乐家。

生前历任上海民族乐团第一副团长、中国音乐家民族音乐委员会委员、上海市文联委员、上海市民族音乐委员会副主任等职，还担任过上海市政协委员。

演奏家介绍
吴景略，近现代著名古琴演奏家。

其演奏特点是：清丽飘逸、灵巧多变。

既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，格调新颖，令人神往。

他的古琴艺术造诣深湛，在古琴领域里，被称为“虞山吴派”、“琴坛一代宗师”。

责任编辑：黄建新南山。