关于轮指的练习
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关于轮指的练习 轮指——作为古典吉他演奏技巧中的一种独特表现手法，可以产生近乎旋律乐器般迷人的歌唱性音效。由于ami三指快速的交替弹奏，使吉他的高音区像小提琴般的华丽、浪漫，仿佛天籁之音另人迷醉。而在中音区的音色又极为甜美，像一件优美的管乐器，如泣如诉，另听者遐思无限……可以说绝大多数吉他爱好者都希望自己能够真正掌握轮指的表现技巧，用以丰富自己对吉他的表现力。但是，轮指确实是比较难练，甚至是比较磨人的一种弹奏技巧。很多人花费很多时间练习，却由于没有相对科学的方法。导致收获甚微。也有些朋友最终知难而退，放弃了轮指的练习。 轮指固然不太容易练习，但也决不是无从下手，神秘莫测。每个人资质不一样，弹奏能力的强弱也确实有所区别。但如果按照正确的方法一步一步扎实的练习，相信绝大多数人都会有可喜的收获。由于经常接到电话或短信向我询问关于轮指的练习方法，所以今天我介绍一下我在教学和自己练习时所用的一些方法，希望对大家有所帮助。 1首先希望能先掌握正确的不靠弦的弹法。使你所弹出的声音具备较好的质量（声音要饱满圆润）。 2由于古典吉他的轮指大多是pami的指序，所以要多练四个音一组的分散和弦练习。（这种分散和弦的练习曲很多，大家可尊重老师的推荐或自己找一下）。节拍器的速度应达到1：4 100左右。也就是所每分钟100拍的速度下每一拍要顺利完成4个音，甚至更快。 3正式进入轮指的练习时，先不要弹曲子。可用左手的半音阶配合右手练习，速度要很慢。我一般要求学生从1：2 60拍开始练。此时练琴者的意识要能跟上自己弹琴的动作。手指的每一个动作都必须在意识的检查、控制下完成的。检查什么、控制什么呢?这是最关键的问题： A:手的状态是否放松？如果手腕紧张，手指的关节紧张，就必须用意识控制它放松下来。初学者往往是从小臂到右手腕，手背及手指都不能放松，这样使弹不好琴的。有的人可能从来没考虑过放松这个问题。有人问我：“到底什么才是放松呢？难道一点力量也没有才对吗？”确实，放松这个问题不是很好理解。我的解释是：放松时一个相对的概念。就人的力量而言，没有松就没有紧，没有紧也不会有松。我们把手放在琴弦上准备弹琴实施需要一定的自然的力量来固定手型和指位的，但这个力量的大小、肌肉的松紧状态必须是自然的,而且是能人为调整和控制的.这要求练琴之人的意识要极为清明、敏感，也就是说我们自己在练琴的时候一定要能够用意识去感觉受的状态。时刻警醒——手的力量一旦出现沉重、僵硬的感觉，要立刻通过神经系统去调节它，让它保持一定的稳定立即可，而把多余的力量化解掉。所以，练琴时要聚精会神，用自己的心智检查自己的状态，这是每一个弹琴的人应具有的能力和素质。但也不要把意念用的太重，太重就会造成紧张，就是自然而然的，运用自如。所以，放慢速度来练习可以使大家从心理上从容起来。B手指的独立性够不够？轮指的每一个动作都要独立的完成。如果独立性不够会导致声音不均匀，颗粒性不够，而且音量也会受到影响。 实际上在分散和弦的练习时就应该解决手指的独立性了。这里在强调一下：每一个手指在发音的瞬间摁弦发力，产生音响，发音后要立刻放松。也就是说正在使用的手指瞬间用力，其余的手指要保持自然放松。由于分散和弦不是在一根弦上完成的，所以还比较容易感觉独立运指的状态，也似乎容易控制。可是轮指的动作是ami在同一根弦上重复运指发音，所以在客观上我们容易忽视这个问题，尤其，如果盲目追求快速的轮指，大多数情况都很糟糕。而且十分令人头疼得是由于练琴者盲目追求快而导致各种问题（如上面所说的声音不均匀、颗粒性不够、力度弱等现象）出现时，短时间内很难修正。这样的话只能暂时停止练习，让手的运动神经忘记那些形成障碍的运动信号，择时从头重新再练。所以希望练习轮指一定要从很慢的速度练起。我一般把速度练习分为几个部分：开始从1：2 60拍左右练起，经过一段时间逐步到1：4 60。这个阶段比较熬人，需要拿出练琴人的定力来。每个人的练琴时间的长短不一，资质也不一样，所以究竟练几周的时间合适也不可能一概而论。但普遍现象上应该每天练习一小时左右。有时间的话最好更长一些。这样练习一个月会有明显的成绩。但在这个阶段不要弹曲子，多用左手半音阶配合右手练习。要在①②③④弦上从第一把位一直练到最高把位。因为左手摁在不同的弦上，会使左手感觉琴弦的张力不一样。让左手感觉不同的张力，对以后弹奏乐曲有绝对积极的作用，所以耐心很重要。 C手指的动作要尽可能的小。对于演奏古典吉他来说，右手如何发音是第一个困难课题。限于篇幅和论题的专项性，现在不讨论发音的方法问题。但不管你怎么发音，都希望一定要把动作控制到最小。目的是： （1）减少碰触邻弦的可能性，免除不和谐的音符。 （2）便于提升速度。 （3）减轻或推迟手的疲劳。 D:练习轮指时，P指大多数情况下弹奏伴奏音，所以这个阶段的练习P指主要是弹奏空弦。而a.m.i指弹奏高音部分（左手的1、2、3、4指用半音阶配合一个把位一个把位升上去）此时一定P指的音量要相对弱一些，而a.m.i指的音量一定要尽可能的强一些。这种力度的控制一定要有意为之。因为在以后高速弹奏乐曲时，由于速度的提升P指可能会自然加大一些力度，所以现在不加以控制的练习，以后可能会造成声部音量不平衡，即：P指的音量过重，a.m.i的力度不够。而轮指曲目的主旋律声部大多都是以a.m.i来弹奏的。 E：右手要阶段性的变换弹奏的音区位置。比方为了练习小动作轮指，可以把右手推到琴孔上方来练习。要求手不许碰到指板。但还要弹出相当的音量，这个有难度。如单纯为了加强手指力度，可把右手拉到琴桥位置来练习，因为琴弦的根节部分张力更大等等……我们都需要耐心和智慧指导自己练琴，而且这实在是个复杂而微妙的过程。速度的提升不可过快，一般10个速度为一档。比如1：2 60、70、80或65、75、85……练习几天，自己感觉确实可以控制住质量了，再往上提升速度。而不是每天练习都要从1：2 60练到1：4 60。 4、前面所述几项内容基本达到后，可进入曲目练习。曲目的选定当然首推《阿尔罕布拉宫的回忆》，因为乐曲开始的a小调部分很多时候是在②弦上弹奏的，便于固定小动作的轮指状态。而且这个曲子也不太难，便于视奏。（当然，难与不难也是相对而言，所谓不难是指此曲的结构、指法安排不是很难，而当你视奏下来后真正要表现出音乐性，后面还有十八滩要过）。希望一开始的练习速度要从1：4 60拍起步。为了使右手的平均性得以提高，我向大家介绍一种所谓四轮指的练法。这种指法尤其适合3/4拍的乐曲练习，而《阿尔罕布拉宫的回忆》正好是一首3/4的乐曲。通常我们运用的轮指方法是p.a.m.i.,即：P指弹奏分散和弦的伴奏音，a.m.i.负责高音某一弦的旋律音。现在我们把高音部分变成四个音，用下列指序练习： a m i a m i a m i a m i p p p 而P指所出现的低音位置不变，这样就使P指在三拍之内与a.m.i每个手指都同步发音一次，而且使高音部分不再有空缺的音，旋律声部的线性旋律会得到进一步丰满，大大提高音乐的歌唱性。同时，由于P指每一拍都要与某一根高音的手指以和音形式同步弹奏一次，使右手的肌肉和神经系统得到更好的平均性煅练。如果真正理解并掌握了这个练习，坚持苦练一段时间，你会发现轮指的的均匀度及灵活性会有很大程度的提高。不过这种指法不太好练。因为在1：4的状态下，每拍加入一个音会感觉提速很困难。必要时需要用五个速度为一组慢慢提升。就我个人而言：如果用四轮指的方法能练到1：4 120，那么用三轮指则可轻易达到1：4，节拍160左右。这时你的轮指从听觉上为说应该具备了很强的技术感了。大家可以试一下。 从技巧训练的角度来说，三轮指如做基本功练习，速度要达到1：4，节拍200左右（循序渐进）。而如果演奏一首乐曲，受乐曲指法结构的影响，如能完成1：4 155—1：4 165左右的速度则你的轮指就会变得很好听了。当然——清晰、均匀、饱满的声音质量是前提。 5、关于轮指的练习速度安排： 大概可以分以下几个速度区域：第一阶段1：4 60—100，第二阶段1：4、节拍100—130，第三阶段1：4、节拍130—145，第四阶段1：4、节拍145—155，第五阶段1：4 、节拍155—165。 不管在哪个阶段，每天开始练轮指时都要从1：4、节拍60开始，充分活动手指。当手指进入状态后再进入你当时的速度区域练习。而且速度提升越精细越好。比如：100、105、110……而且一定要做变速练习。固定一二个速度的练习是不可取的。每次练完最高速度后一定要回到中速弹一弹，这样对手指的肌肉很有好处。 6、 变化时值练习非常重要。大家经常叫“附点练习”。如是四音组可以多做正、反附点练习。如是三音组（如单独训练a m i指时），可做前八后十六、前十六后八、小切分等时值变化练习。这类练习可以使手指在不同节奏点上得到重力煅练。对提高弹奏能力和速度有非常好的帮助。 变化力度的练习也不可或缺。手的状态好时要大力度（动作不要大）练习。然后，用小力度调节。一般情况来讲在高速练习时，有时要专门用很小的力度练习，使手能找到轻松发力的感觉，并进而固定为一种能力。这些应在有经验的老师指导之下合理的训练。此文无法详述。 7、轮指乐曲同其它类型乐曲的音乐性表现要求有共同的地方，即：要根据乐曲的风格适时、适当地做出强弱快慢的处理，使音乐更具人性化。从轮指的技术性去讲，可利用调节速度、变换时值形式（即：附点音练习）等方法去提高技术能力。而音乐美学的展现却不仅仅是技术能力问题，而更多的是需要演奏者具备很强的音乐修养。除了力度的强弱、速度的快慢要随音乐的发展去及时控制之外。更细腻的要求如：乐句的呼吸感，某些音符时值的拉长或压缩以及音色区的变化等等……都需要演奏者给予充分的重视而切实能表现出来。才会让听众感受到一个充满音乐艺术美感的轮指音乐。 任何一种技术能力的提高都不是孤立的。就古典吉它演奏而言，平时的训练内容应尽可能安排全面：如双手肌肉弹性能力的训练、双手互动能力的协调性、音阶的成熟性练习、每日的分散和弦及各种不同形式的轮指的专项训练等重要技巧练习，确实对轮指的技术能力提高起着决定性的支持作用。希望大家能统筹好自己每日的训练内容。科学的安排好时间和重点。以上是我对轮指练习的一点点体会，仓促成文，多有疏漏，望大家多提意见使我进步，将非常感谢.
关于轮指的练习 轮指——作为古典吉他演奏技巧中的一种独特表现手法，可以产生近乎旋律乐器般迷人的歌唱性音效。由于ami三指快速的交替弹奏，使吉他的高音区像小提琴般的华丽、浪漫，仿佛天籁之音另人迷醉。而在中音区的音色又极为甜美，像一件优美的管乐器，如泣如诉，另听者遐思无限……可以说绝大多数吉他爱好者都希望自己能够真正掌握轮指的表现技巧，用以丰富自己对吉他的表现力。但是，轮指确实是比较难练，甚至是比较磨人的一种弹奏技巧。很多人花费很多时间练习，却由于没有相对科学的方法。导致收获甚微。也有些朋友最终知难而退，放弃了轮指的练习。 轮指固然不太容易练习，但也决不是无从下手，神秘莫测。每个人资质不一样，弹奏能力的强弱也确实有所区别。但如果按照正确的方法一步一步扎实的练习，相信绝大多数人都会有可喜的收获。由于经常接到电话或短信向我询问关于轮指的练习方法，所以今天我介绍一下我在教学和自己练习时所用的一些方法，希望对大家有所帮助。 1首先希望能先掌握正确的不靠弦的弹法。使你所弹出的声音具备较好的质量（声音要饱满圆润）。 2由于古典吉他的轮指大多是pami的指序，所以要多练四个音一组的分散和弦练习。（这种分散和弦的练习曲很多，大家可尊重老师的推荐或自己找一下）。节拍器的速度应达到1：4 100左右。也就是所每分钟100拍的速度下每一拍要顺利完成4个音，甚至更快。 3正式进入轮指的练习时，先不要弹曲子。可用左手的半音阶配合右手练习，速度要很慢。我一般要求学生从1：2 60拍开始练。此时练琴者的意识要能跟上自己弹琴的动作。手指的每一个动作都必须在意识的检查、控制下完成的。检查什么、控制什么呢?这是最关键的问题： A:手的状态是否放松？如果手腕紧张，手指的关节紧张，就必须用意识控制它放松下来。初学者往往是从小臂到右手腕，手背及手指都不能放松，这样使弹不好琴的。有的人可能从来没考虑过放松这个问题。有人问我：“到底什么才是放松呢？难道一点力量也没有才对吗？”确实，放松这个问题不是很好理解。我的解释是：放松时一个相对的概念。就人的力量而言，没有松就没有紧，没有紧也不会有松。我们把手放在琴弦上准备弹琴实施需要一定的自然的力量来固定手型和指位的，但这个力量的大小、肌肉的松紧状态必须是自然的,而且是能人为调整和控制的.这要求练琴之人的意识要极为清明、敏感，也就是说我们自己在练琴的时候一定要能够用意识去感觉受的状态。时刻警醒——手的力量一旦出现沉重、僵硬的感觉，要立刻通过神经系统去调节它，让它保持一定的稳定立即可，而把多余的力量化解掉。所以，练琴时要聚精会神，用自己的心智检查自己的状态，这是每一个弹琴的人应具有的能力和素质。但也不要把意念用的太重，太重就会造成紧张，就是自然而然的，运用自如。所以，放慢速度来练习可以使大家从心理上从容起来。B手指的独立性够不够？轮指的每一个动作都要独立的完成。如果独立性不够会导致声音不均匀，颗粒性不够，而且音量也会受到影响。 实际上在分散和弦的练习时就应该解决手指的独立性了。这里在强调一下：每一个手指在发音的瞬间摁弦发力，产生音响，发音后要立刻放松。也就是说正在使用的手指瞬间用力，其余的手指要保持自然放松。由于分散和弦不是在一根弦上完成的，所以还比较容易感觉独立运指的状态，也似乎容易控制。可是轮指的动作是ami在同一根弦上重复运指发音，所以在客观上我们容易忽视这个问题，尤其，如果盲目追求快速的轮指，大多数情况都很糟糕。而且十分令人头疼得是由于练琴者盲目追求快而导致各种问题（如上面所说的声音不均匀、颗粒性不够、力度弱等现象）出现时，短时间内很难修正。这样的话只能暂时停止练习，让手的运动神经忘记那些形成障碍的运动信号，择时从头重新再练。所以希望练习轮指一定要从很慢的速度练起。我一般把速度练习分为几个部分：开始从1：2 60拍左右练起，经过一段时间逐步到1：4 60。这个阶段比较熬人，需要拿出练琴人的定力来。每个人的练琴时间的长短不一，资质也不一样，所以究竟练几周的时间合适也不可能一概而论。但普遍现象上应该每天练习一小时左右。有时间的话最好更长一些。这样练习一个月会有明显的成绩。但在这个阶段不要弹曲子，多用左手半音阶配合右手练习。要在①②③④弦上从第一把位一直练到最高把位。因为左手摁在不同的弦上，会使左手感觉琴弦的张力不一样。让左手感觉不同的张力，对以后弹奏乐曲有绝对积极的作用，所以耐心很重要。 C手指的动作要尽可能的小。对于演奏古典吉他来说，右手如何发音是第一个困难课题。限于篇幅和论题的专项性，现在不讨论发音的方法问题。但不管你怎么发音，都希望一定要把动作控制到最小。目的是： （1）减少碰触邻弦的可能性，免除不和谐的音符。 （2）便于提升速度。 （3）减轻或推迟手的疲劳。 D:练习轮指时，P指大多数情况下弹奏伴奏音，所以这个阶段的练习P指主要是弹奏空弦。而a.m.i指弹奏高音部分（左手的1、2、3、4指用半音阶配合一个把位一个把位升上去）此时一定P指的音量要相对弱一些，而a.m.i指的音量一定要尽可能的强一些。这种力度的控制一定要有意为之。因为在以后高速弹奏乐曲时，由于速度的提升P指可能会自然加大一些力度，所以现在不加以控制的练习，以后可能会造成声部音量不平衡，即：P指的音量过重，a.m.i的力度不够。而轮指曲目的主旋律声部大多都是以a.m.i来弹奏的。 E：右手要阶段性的变换弹奏的音区位置。比方为了练习小动作轮指，可以把右手推到琴孔上方来练习。要求手不许碰到指板。但还要弹出相当的音量，这个有难度。如单纯为了加强手指力度，可把右手拉到琴桥位置来练习，因为琴弦的根节部分张力更大等等……我们都需要耐心和智慧指导自己练琴，而且这实在是个复杂而微妙的过程。速度的提升不可过快，一般10个速度为一档。比如1：2 60、70、80或65、75、85……练习几天，自己感觉确实可以控制住质量了，再往上提升速度。而不是每天练习都要从1：2 60练到1：4 60。 4、前面所述几项内容基本达到后，可进入曲目练习。曲目的选定当然首推《阿尔罕布拉宫的回忆》，因为乐曲开始的a小调部分很多时候是在②弦上弹奏的，便于固定小动作的轮指状态。而且这个曲子也不太难，便于视奏。（当然，难与不难也是相对而言，所谓不难是指此曲的结构、指法安排不是很难，而当你视奏下来后真正要表现出音乐性，后面还有十八滩要过）。希望一开始的练习速度要从1：4 60拍起步。为了使右手的平均性得以提高，我向大家介绍一种所谓四轮指的练法。这种指法尤其适合3/4拍的乐曲练习，而《阿尔罕布拉宫的回忆》正好是一首3/4的乐曲。通常我们运用的轮指方法是p.a.m.i.,即：P指弹奏分散和弦的伴奏音，a.m.i.负责高音某一弦的旋律音。现在我们把高音部分变成四个音，用下列指序练习： a m i a m i a m i a m i p p p 而P指所出现的低音位置不变，这样就使P指在三拍之内与a.m.i每个手指都同步发音一次，而且使高音部分不再有空缺的音，旋律声部的线性旋律会得到进一步丰满，大大提高音乐的歌唱性。同时，由于P指每一拍都要与某一根高音的手指以和音形式同步弹奏一次，使右手的肌肉和神经系统得到更好的平均性煅练。如果真正理解并掌握了这个练习，坚持苦练一段时间，你会发现轮指的的均匀度及灵活性会有很大程度的提高。不过这种指法不太好练。因为在1：4的状态下，每拍加入一个音会感觉提速很困难。必要时需要用五个速度为一组慢慢提升。就我个人而言：如果用四轮指的方法能练到1：4 120，那么用三轮指则可轻易达到1：4，节拍160左右。这时你的轮指从听觉上为说应该具备了很强的技术感了。大家可以试一下。 从技巧训练的角度来说，三轮指如做基本功练习，速度要达到1：4，节拍200左右（循序渐进）。而如果演奏一首乐曲，受乐曲指法结构的影响，如能完成1：4 155—1：4 165左右的速度则你的轮指就会变得很好听了。当然——清晰、均匀、饱满的声音质量是前提。 5、关于轮指的练习速度安排： 大概可以分以下几个速度区域：第一阶段1：4 60—100，第二阶段1：4、节拍100—130，第三阶段1：4、节拍130—145，第四阶段1：4、节拍145—155，第五阶段1：4 、节拍155—165。 不管在哪个阶段，每天开始练轮指时都要从1：4、节拍60开始，充分活动手指。当手指进入状态后再进入你当时的速度区域练习。而且速度提升越精细越好。比如：100、105、110……而且一定要做变速练习。固定一二个速度的练习是不可取的。每次练完最高速度后一定要回到中速弹一弹，这样对手指的肌肉很有好处。 6、 变化时值练习非常重要。大家经常叫“附点练习”。如是四音组可以多做正、反附点练习。如是三音组（如单独训练a m i指时），可做前八后十六、前十六后八、小切分等时值变化练习。这类练习可以使手指在不同节奏点上得到重力煅练。对提高弹奏能力和速度有非常好的帮助。 变化力度的练习也不可或缺。手的状态好时要大力度（动作不要大）练习。然后，用小力度调节。一般情况来讲在高速练习时，有时要专门用很小的力度练习，使手能找到轻松发力的感觉，并进而固定为一种能力。这些应在有经验的老师指导之下合理的训练。此文无法详述。 7、轮指乐曲同其它类型乐曲的音乐性表现要求有共同的地方，即：要根据乐曲的风格适时、适当地做出强弱快慢的处理，使音乐更具人性化。从轮指的技术性去讲，可利用调节速度、变换时值形式（即：附点音练习）等方法去提高技术能力。而音乐美学的展现却不仅仅是技术能力问题，而更多的是需要演奏者具备很强的音乐修养。除了力度的强弱、速度的快慢要随音乐的发展去及时控制之外。更细腻的要求如：乐句的呼吸感，某些音符时值的拉长或压缩以及音色区的变化等等……都需要演奏者给予充分的重视而切实能表现出来。才会让听众感受到一个充满音乐艺术美感的轮指音乐。 任何一种技术能力的提高都不是孤立的。就古典吉它演奏而言，平时的训练内容应尽可能安排全面：如双手肌肉弹性能力的训练、双手互动能力的协调性、音阶的成熟性练习、每日的分散和弦及各种不同形式的轮指的专项训练等重要技巧练习，确实对轮指的技术能力提高起着决定性的支持作用。希望大家能统筹好自己每日的训练内容。科学的安排好时间和重点。以上是我对轮指练习的一点点体会，仓促成文，多有疏漏，望大家多提意见使我进步，将非常感谢.