关于轮指的练习
牧羊曲吉他轮指教学
牧羊曲吉他轮指教学
学习牧羊曲（Allegretto）的吉他轮指演奏需要一定的技巧和练习。
以下是一些指导步骤：
1. 确定曲调和指法：牧羊曲是一首相对复杂的曲子，所以在开始练习之前，先确保你熟悉曲调和正确的指法。
2. 学习基本的轮指套路：牧羊曲的轮指风格主要基于右手的轮指演奏技巧。
在轮指套路中，使用大拇指（T）、食指（I）、中指（M）和无名指（A）分别进行连续的指弹。
3. 逐步分解乐谱：将牧羊曲的乐谱分成小节，并逐步练习每个小节的指法和节奏。
先从简单的段落开始，逐渐增加难度，直到你能够顺利地演奏整首曲子。
4. 缓慢练习：刚开始学习时，以较慢的速度练习每个小节，确保你的指法和节奏准确无误。
随着熟练度的提高，逐渐增加演奏的速度。
5. 反复练习：音乐需要反复的练习才能达到熟练的水平。
每天坚持练习一段时间，逐渐提高你的轮指技巧和曲子的整体表现。
此外，你也可以寻找一些吉他教程视频或教学资源，跟随专业的指导进行学习。
记住，持续的练习和耐心是掌握牧羊曲吉他轮指演奏的关键。
常见的琵琶轮指的训练方法
常见的琵琶轮指的训练方法琵琶的演奏技巧繁多，轮指当属于最基本、最独特、最具特点的指法之一。
常见的轮指训练方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的琵琶轮指的训练，希望对大家有所帮助!轮指训练中的速度所谓速度，就是轮指的各指顺序触弦的间隔频率，通俗一点讲就是轮指的快慢，速度过高，点子呈糊状，不清晰，尤其是弱奏时更为突出;速度过低，点子不够连贯，出音容易僵硬，尤其是弹奏时更为明显。
在学习的初级阶段，我对于轮指的练习有着很大的误区：练习时不是练习点子的清晰度和音色的饱满度，而是一味的练习速度是否够快，认为轮指速度越快越好，这样的轮指方法会直接导致力不能实实在在的作用到弦上，拨弦时指尖没有阻力感，中指、无名指、小指和大指会在食指的带动下一晃而过，弦的震动不够充分，速度不均匀、音量不平衡，轮指也不够清晰，最重要的是噪音过大。
用力时使用臂力，手型僵硬。
所以在练习轮指的过程中，不能过度强调速度。
轮指训练中的音色控制为了解决手指无力的问题，之前我会将速度放慢后用每个手指分别敲击琴弦来训练力度，但是通关过老师的教导和自己的练习、摸索后，我发现这种方法是非常错误的，它完全将练习轮指时应该坚持的臂重的连续性给打破了。
每个手指的弹奏完全被断开，而真正演奏时的轮指是连续性、放臂重、贴弦的。
所以在任何指法需要放慢速度练习是应坚持动作作态不改变，它必须是快速演奏动作的慢动作。
所以要想将轮指训练到点子清晰、音色饱满，必须得有正确的训练方法，因此我总结了以下几点：⑴力度沉于指尖，无杂音。
在训练时，可将四指全贴于弦上，大指暂不参与，然后完全用每个手指的力量而不是臂力拨动琴弦，如此可以找到力沉于指尖的感觉，同时注意指甲与弦的接触不要太深，越小越好，掌关节要打开，用力均匀，最重要的是找到“点”上，减少杂音。
⑵训练“点子“的清晰度。
练习时可从慢速练起。
先训练一个轮，五个点子，速度保持在每分钟60拍，一拍一个轮，要能清晰的听到五个“点子”，完成一轮后，手腕、手臂放松，手臂恢复到静止状态，在“五个点子”的练习稳定后便可逐渐增至练习“十个点”、“十五个点”及更多。
古典吉他轮指技巧教学
古典吉他轮指技巧教学
古典吉他轮指技巧是指在演奏古典吉他时，采用轮流使用拇指、
食指、中指、无名指等手指，以便更加流畅地演奏旋律、和弦等乐曲
部分。
轮指技巧是古典吉他演奏中至关重要的技巧之一，也是学习古
典吉他必不可少的一环。
为了学习古典吉他轮指技巧，需要掌握以下几个基本步骤：
第一步：正确的手指位置
首先要正确地放置手指，轮流使用手指。
放置手指时要保持手指
关节微微弯曲，使手指在弹奏时更加灵活和舒适。
在练习时，我们需
要将手指放置在指板上，拇指放在吉他背面与手腕交接处，食指、中指、无名指则分别放置在指板不同位置。
第二步：练习单独使用每一个手指
为了提高每一个手指的灵活性和弹性，我们需要练习单独使用每
一个手指，以便能够更好地掌握轮指技巧的运用。
我们可以在弹奏时，对每个手指做出不同的动作，例如弹奏单音旋律、进行琶音、弹奏和
弦等练习。
第三步：练习轮指运用
一旦熟练掌握了单独使用每一个手指的技巧，我们就可以开始练
习轮指技巧。
在练习时，我们可以尝试弹奏一些简单的曲目，或者是
自己编制几个小练习，通过不断地练习，逐渐提高轮指技巧的运用水平。
第四步：模仿大师的演奏技巧
在练习轮指技巧时，我们还可以参考一些大师的演奏技巧，例如
安德列斯·塞戈维亚，弗朗西斯科·塔雷加等。
通过模仿他们的演奏
技巧，我们可以更好地掌握轮指技巧的使用方法和技巧。
总之，古典吉他轮指技巧的学习需要付出大量的时间和精力，在
掌握了基本技巧后，需要不断地练习，并结合演奏技巧和乐曲水平，不断提高轮指技巧的使用水平，以完成更加出色的演奏。
有效练习琵琶轮指的方法
有效练习琵琶轮指的方法琵琶轮指指法既能表现活泼流畅、明快喜悦，也能表现婉转抒情的具有张力的曲调。
下面是小编整理的关于有效练习琵琶轮指的方法，欢迎阅读。
琵琶轮指的方法1、从半轮入手练，强调半轮四指依次弹出是一个动作。
2、在一个动作的理念下，强调每个手指的独立性。
3、弹好半轮关键是弹前的准备，手形和放松。
4、练习半轮接挑，为五指轮做准备。
5、在半轮接挑的基础上，强调挑完后立即回收四指，回到半轮前的手形。
6、在五指轮的基础上，练习两轮(九点轮)。
7、练习五指轮时办法：食指起轮，小指与拇指的连接与其它四指要一样。
大指起轮，拇指与食指的连接与其它四指要一样。
先练两轮，然后是四轮，再是长轮。
数数字，边轮边数，“一二三四”或数一二三四五六。
照镜子练，纠正手形，手形对了，也就成功了一半了。
听声音，让五个点子在音量上统一。
弹奏时手指与琴弦的角度很关键，也是避免噪声的关键之一。
主要是依靠第二关节的“弹”而非“刮”这要靠自己好好领会的，并且要持之以恒，才会奏效。
而大拇指与小指的衔接程度则是保持轮指连续发音而非断断续续发音。
基本上五个手指保持在一个“点”上，实际演奏时只能尽量做到这点。
琵琶派系：浦东派浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。
鞠士林是清干隆嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交游，有“江南第一手”之誊。
据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。
鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由人民音乐出版社出版，题名为《鞠士林琵琶谱》。
鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载：“是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。
子敬常旅食在外，忆光绪丁亥(1887)至上海东门外王家，适子敬在坐，见指套铜甲，弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。
《陈志古典吉他技巧与表现》第十三讲 轮指技巧的要求和训练
陈志古典吉他技巧与表现?第十三讲轮指技巧的要求和训练弹拨乐器的最大弱点是只有音头、余音，而没有像弓弦乐器、吹奏乐器那样有强弱变化自如的长音。
所以演奏宽广缓慢的唱歌性旋律是全部弹拨乐器的一大难题。
唯一的补救方法就是奏出密集的反复音来填满长音符的时值，并以此来作出长音符的强弱起伏。
因此可以说轮指技巧是古典吉他最重要的技巧之一，同时也可以从轮指的水平来推断出一个吉他手所受训练的正规性和严格性。
对轮指的技巧只有几点要求。
下面按它们的重要性和需要完成的先后次序来排列：（1）轮出的音符节奏要匀称。
（2）除p指外的a、m、i三指轮出音符的音量要均衡，音色要尽可能统一，轮出的音符颗粒要清楚。
（3）随着娴熟程度的增加可以渐渐到达乐曲所需的速度。
（4）当轮指清楚的颗粒能连成旋律线之后，要留意到乐句的呼吸和旋律线的强弱起伏。
⑸各个乐句、乐段之间要有音量、音色的比照和必要的速度变化。
很多人在还没有做到节奏匀称、等量均衡、颗粒清楚之前就去追求速度，误以为轮指轮得越快越好，结果是其他全部的要求都顾及不到了。
学习任何一种技巧，尤其是对轮指技术的把握都取决于三方面的因素：（1）正确的弹奏方法。
（2）合理与多样化的练习内容。
（3）足够的练习时间。
轮指最常用的指法挨次是p、a、m、i, 一般来说p指弹奏低音旋律或分解和弦的低音时，用靠弦奏法，其他状况p指可用不靠弦奏法。
a、m、i 一般都用不靠弦奏法。
大局部吉他手不知道如何去支配变化练习内容。
变化练习的方法是：（1）变换速度的练习，即先从慢速开头，然后渐渐加快至你的边缘速度（边缘速度就是指在你能完全掌握节奏匀称的前提下所能到达的最高速度），比方你的边缘速度是每分钟九十拍，那么你就先用慢速每分钟50拍来将练习内容练习一次，然后用中速每分钟70拍练习两次，再用快速每分钟90拍练习3次或4次，最终回到中速练一次或慢速练一次来结束。
（2）变换节奏的练习，即是用不同的节奏型来练习轮指，这样的变换节奏可熬炼手指的掌握力量。
古典吉他轮指技巧教学
古典吉他轮指技巧教学古典吉他是一种流行的音乐乐器，其音色温暖、柔和、优美，深受广大音乐爱好者的喜爱。
而轮指技巧则是古典吉他演奏中非常重要的技巧之一，它可以让演奏者在演奏过程中更加灵活、自由地运用各种技巧，使演奏更加丰富多彩。
本文将从古典吉他轮指技巧的基本概念、练习方法、注意事项等方面进行详细介绍。
一、古典吉他轮指技巧的基本概念轮指技巧是指在演奏古典吉他时，使用大拇指、食指、中指和无名指轮流弹奏弦乐器的技巧。
轮指技巧可以使演奏者在演奏过程中更加轻松、自如地运用各种技巧，使演奏更加流畅、自然。
二、古典吉他轮指技巧的练习方法1、基础练习基础练习是学习轮指技巧的第一步。
首先，选择一首简单的曲子，例如《小星星》，然后按照以下步骤进行练习：第一步：使用大拇指弹奏低音弦。
第二步：使用食指弹奏第一弦。
第三步：使用中指弹奏第二弦。
第四步：使用无名指弹奏第三弦。
第五步：按照以上顺序，轮流使用四个手指弹奏各个弦。
第六步：加快速度，使轮指更加流畅。
2、模拟练习模拟练习可以帮助演奏者更好地掌握轮指技巧。
选择一首曲子，例如《光阴的故事》，然后按照以下步骤进行练习：第一步：先用大拇指弹奏低音弦，接着使用食指弹奏第一弦。
第二步：然后使用中指弹奏第二弦。
第三步：最后使用无名指弹奏第三弦。
第四步：按照以上顺序，轮流使用四个手指弹奏各个弦。
第五步：加快速度，使轮指更加流畅。
3、曲目练习曲目练习是学习轮指技巧的最后一步。
选择一首难度适中的曲子，例如《春天的故事》，然后按照以下步骤进行练习：第一步：先用大拇指弹奏低音弦，接着使用食指弹奏第一弦。
第二步：然后使用中指弹奏第二弦。
第三步：最后使用无名指弹奏第三弦。
第四步：按照以上顺序，轮流使用四个手指弹奏各个弦。
第五步：加快速度，使轮指更加流畅。
三、古典吉他轮指技巧的注意事项1、手指的协调性在练习轮指技巧时，要注意手指的协调性。
手指的协调性越好，轮指技巧就越容易掌握。
2、节奏的掌握在演奏过程中，要注意节奏的掌握。
教你简单易懂的轮指学习方法！
教你简单易懂的轮指学习方法！什么是轮指呢这一期，跟琴友们讲讲轮指。
轮指一词，在琵琶、吉他、钢琴等乐器中都很常见。
钢琴中所说的轮指，具体是指用不同的手指轮流弹奏相同的音。
这种弹奏方式会使钢琴演奏更加富有层次，弹奏的声音有较好的颗粒感，不模糊。
那么，为了保证弹好轮指，有哪些诀窍呢？01慢练有些钢琴曲目需要用到轮指，为了保证快速轮指时，音色清晰、节奏均匀，那么就要有扎实的基础，从慢练开始，掌握轮指的诀窍，再逐渐加快速度。
02用指尖触键当各个手指练习轮指时，应当是以指尖触键，而不是用指肚触键。
指尖要具有很强的弹性，可以迅速灵敏地自由切换。
掌握了轮指的诀窍，那么应该如何练习轮指呢？01在练习一首包含轮指的曲子之前，可以随机找一个音，用很慢很慢的速度弹奏一组简单的轮指（3指、2指、1指）。
就像是做热身运动一样，让手指的肌肉放松一下，以便于投入后续的练习。
02练习轮指时，手臂的动作不用过多参与，主要是需要手腕辅助。
手指要尽可能靠拢，离键要低，短暂触键后要即刻收起，不可拖拉，音色才会富有颗粒感。
03手臂要保持在一条直线上，将力量汇集到指尖，手腕幅度要低，小臂不要上下晃动，弹出的音色才会比较饱满。
04换指的时候，很容易出现碰错音，所以，当3指换2指时，手要向右方稍微挪动，使得2指在下落前能在琴键上方做好准备。
（注意：左手弹奏，就往左边挪；右手弹奏，就往右边挪。
）举例两组常用轮指的注意点【3-2-1轮指】3-2-1轮指的技巧，就是让三个手指指尖触在键面上的时候类似一个三角形：大指趋于琴键外侧区域，2、3指在一左一右，平行置于琴键内侧区域。
【4-3-2-1轮指】4-3-2-1轮指，相较于3-2-1轮指的金三角三角形来说，它更趋近于长方形：4指和大指在靠琴键外侧区域平行，2、3指在内侧区域。
如果每个手指都有自己独立的位置，在弹奏的时候就不会相互干扰，形成错、漏音了。
#跟郎朗学钢琴——轮指#。
吉他轮指训练口诀
吉他轮指训练口诀好的，以下是为您生成的关于“吉他轮指训练口诀”的文章：学吉他的朋友们都知道，轮指这一技巧那可真是让人又爱又恨。
爱的是它一旦练成，能让你的演奏瞬间出彩；恨的是，这训练过程可真是磨人啊！不过别担心，今儿我就给大伙分享一套吉他轮指训练的口诀，助你在这条路上走得顺顺当当。
“一二三，三二一，手指灵活似飞羽。
”这就是咱们轮指训练的第一句口诀。
这啥意思呢？就是说在轮指的时候，大拇指、食指、中指、无名指依次弹奏，然后再倒回来，就像这样循环往复。
刚开始练的时候，可别着急，一定要把每个音弹得清晰、均匀。
我记得我刚开始学轮指的时候，那手指就跟不听使唤似的，总是乱了套。
有一次在家里练习，我那“惨不忍睹”的声音把我家猫都吓得躲到了沙发底下，死活不肯出来，以为是啥“怪物”在发声呢！“速度慢，心别急，稳扎稳打根基立。
”这第二句口诀啊，就是要告诉咱们得有耐心。
轮指可不是一天两天就能练成的，得慢慢来。
每次练习的时候，都给自己定一个小目标，哪怕今天只是比昨天多弹对了几个音，那也是进步。
就像盖房子，得先把地基打牢了，房子才能建得稳。
我曾经见过一个心急的小伙伴，一开始就想弹得飞快，结果不仅音弹得乱七八糟，还把手指给弄伤了，得不偿失啊！“力度均，音色美，如同珍珠落玉盘。
”要想轮指弹得好听，力度得均匀，音色得优美。
想象一下，每一个音就像一颗珍珠，依次落下，清脆悦耳。
为了达到这个效果，我们可以在练习的时候，闭上眼睛，用心去感受手指与琴弦的接触，去调整力度。
我有一次在公园里练习，旁边路过的一位大爷都被我的琴声吸引住了，还夸我弹得好听，当时心里那个美呀，练琴的劲儿就更足了！“天天练，不间断，熟能生巧是关键。
”这最后一句口诀，那可是真理。
不管多忙，每天都得抽出点时间来练轮指。
哪怕只有十几分钟，那也比不练强。
就像我，哪怕有时候工作累得不行，回到家也会拿起吉他练上一会儿。
时间长了，手指就形成了肌肉记忆，轮指也就越来越熟练了。
总之，吉他轮指训练可不是一件轻松的事儿，但只要记住这些口诀，坚持不懈地练习，相信你一定能掌握这一炫酷的技巧。
吉他轮指的弹奏技巧
吉他轮指的弹奏技巧轮指技巧是吉他里面的一个重要的技巧，难度很大，需要长时间的练习。
那么轮指的练习技巧是怎样的呢?下面就是小编为大家整理的轮指弹奏技巧，希望对大家有所帮助!吉他轮指技巧(1)手部动作是轮指演奏的基础。
动作的标准因人而异，但近代多数吉他演奏家及大师基本上采用泰雷加的弹奏方法。
即p指是手指根部的关节动作;ami指是中间关节至指尖向掌心方向勾动.手指根部的关节是基本上不动的或动作越小越好;i指的中间关节至指尖与吉他表面板要垂直。
动作过大，一是不容易提高轮指的速度;二则容易碰到邻弦。
最好在②弦上练习。
如果你能注意并控制手指摆动的幅度，可以说轮指已经掌握了一半。
最初练习时每个手指离开刚刚弹过的弦(特别是a指)不要超过1.5厘米，再小一点更好(此时要注意加大力度练之)。
轮指在一般情况下ami指同弹一弦、P指儆低音弦转换。
p指与ami指尽量保持在(以p指指尖为端点的、假想的)一条射线上。
请千万注意上述要点，仔细慢慢研习相信会收效很多的。
(2)初练时不要过份心切或极力想达到磁带中吉他大师所弹轮指的速度是非常有害的事。
要注意，吉他大师也是经过足够的慢练之后才渐渐快起来的。
练习时要慢中用力，稳中稍快、快慢结合。
快慢之比为2：1时。
效果最佳。
另外，不要忘了。
欲速则不达”.(3)由于各指本身的特性，容易造成轮指时音量的不统一，这样势必导致轮指的不均匀。
而好的轮指要求具有颗粒惑且密集度越离越好。
在练习时，知道了此点就应着重P指(轮指时很少用停靠奏法)和a指的训练。
P指易弹出强有力且具厚度感的声音，所以要有意识地去控制它的音量(但初练时往往声音并不大);a指很弱且又缺乏敏捷性故要加强对它的力度感训练才是。
另外，P指必须单独练习，在练习中要努力感觉到P指在整个手中有种分离出来的及根本不受其他手指制约的感觉。
有无这种感觉，决定着后来演奏轮指时声部与声部间是混乱还是清晰的一个重要因素。
(4)每次练习的时间把握不科学.过长过短都会影响收效。
谈琵琶轮指的分类与训练方法
谈琵琶轮指的分类与训练方法琵琶轮指是指在弹奏琵琶时使用的一种特殊的指法和技巧，它可以帮助演奏者在表现琵琶音乐时更加灵活和丰富。
在琵琶演奏中，轮指技法是非常重要的一种技巧，它不仅可以提高琵琶演奏的技巧水平，而且可以让演奏者在演奏中更加自如和得心应手。
本文将对轮指进行分类，并提出相应的训练方法。
一、轮指的分类1. 指法上的轮指指法上的轮指是指在琵琶演奏时，利用指法来实现轮指效果。
在演奏时，演奏者可以利用手指在琵琶琴弦上的收放动作，使得弦与指尖产生接触，通过这种接触来达到产生音符的目的。
指法上的轮指通常需要演奏者有较强的手指灵活性和控制力，才能够做到技巧的熟练运用。
二、轮指的训练方法1. 指法上的轮指训练指法上的轮指训练主要包括手指的柔韧性和灵活性训练，以及手指的控制力和力度训练。
在平时的练习中，演奏者可以通过琴弦的拉扯和按压动作，来对手指进行柔韧性和灵活性的训练，以及通过钢琴和其他乐器的技术训练来提高手指的控制力和力度。
在练习中可以选择一些特定的曲目和乐段来进行反复的练习和演奏，以提高手指在轮指技法上的熟练程度。
2. 仪式上的轮指训练仪式上的轮指训练主要包括身体的力量和柔韧性训练，以及舞台表现和动作展现的训练。
在平时的练习中，演奏者可以通过瑜伽和舞蹈等身体训练，来提高身体的力量和柔韧性，以适应在演奏中所需要的特定动作和姿势。
在舞台表现的练习中，演奏者可以通过舞台表演和舞台演出来提高对于舞台表现和动作展现的经验和功力。
三、轮指的实际应用1. 在古典音乐中的应用在古典音乐中，轮指技法通常被应用于琵琶的独奏曲中，以丰富乐曲的表现力和技巧水平。
演奏者可以通过轮指技法来实现音符的连续演奏和变化，从而让音乐更加丰富和大气。
在古典音乐中，轮指技法的运用需要演奏者有较高的技巧水平和表现力，才能够实现对于乐曲的精彩演绎。
非洲鼓轮指的训练方法
非洲鼓轮指的训练方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：非洲鼓（Djembe）是一种源自西非的手打击乐器，它有着丰富的音乐背景和文化内涵。
而非洲鼓轮指（Djembe rolls）作为非洲鼓演奏技巧的重要组成部分，需要经过系统的训练和练习才能掌握。
本文将会介绍非洲鼓轮指的训练方法，希望对广大非洲鼓爱好者有所帮助。
1. 了解非洲鼓轮指的基本概念非洲鼓轮指，即一种快速的滚动打法，通过连续的手指运动在鼓面上产生连续的音符。
非洲鼓轮指在非洲鼓演奏中扮演着非常重要的角色，能够为演奏增添动感和活力，具有独特的魅力。
2. 学习基本的手指技巧非洲鼓轮指的演奏需要灵活的手指，因此首先要进行手指的基本训练。
可以通过按摩手指、做手指操等方式来增强手指的柔软度和活动能力，为后续的演奏做好准备。
3. 掌握节奏感和击鼓技巧非洲鼓轮指的节奏感非常重要，需要能够准确地感受音乐的律动并将其通过手指的运动表现出来。
较为复杂的鼓面击打技巧也需要经过长时间的练习和磨砺，才能够达到熟练的程度。
4. 制定练习计划针对非洲鼓轮指的训练，需要制定科学的练习计划。
可以根据个人的情况和时间安排，每天进行一定时间的练习，坚持不懈地进行反复练习，逐渐提高演奏的水平。
5. 注重细节和技巧训练非洲鼓轮指的训练需要注重细节和技巧，包括手指的协调性、速度和力度的控制等方面。
可以通过一些专门的练习方法和教材来进行针对性的训练，提高演奏的专业水平。
6. 寻求专业指导和交流在练习非洲鼓轮指的过程中，如果遇到困难或者疑惑，可以寻求专业老师或者有经验的演奏者进行指导。
也可以通过参加非洲鼓爱好者的交流活动，学习和借鉴别人的经验和技巧，相互交流，共同进步。
总结：非洲鼓轮指的训练需要耐心和毅力，需要不断地进行练习和磨练。
只有通过对基本技巧的掌握和对节奏感的培养，才能够真正地掌握非洲鼓轮指的演奏技巧。
希望通过本文的介绍，对学习非洲鼓轮指的爱好者有所帮助，也希望大家能够享受到非洲鼓演奏带来的乐趣和快乐。
轮指的动作要领
轮指的动作要领轮指是一种常见的体育锻炼方式，通过手指的灵活运动，可以增强手指的力量和灵敏度。
下面将介绍轮指的动作要领，帮助读者正确进行轮指训练。
进行轮指训练前，需要做好准备活动，以充分热身。
可以选择手腕、手臂等相关部位进行适当的拉伸操，以增加关节的灵活性和血液循环。
接下来，正式进入轮指动作的练习。
首先是基础动作——单手轮指。
将一只手的指尖放在平坦的桌面上，然后用力旋转手指，使其绕着指尖轴旋转。
要注意手指的力度要适中，旋转的幅度要轻柔流畅，避免用力过猛导致手指受伤。
每次练习可进行10-15次，每天进行2-3组。
除了单手轮指，还可以进行双手轮指的训练。
双手轮指的动作要领与单手轮指基本相同，只是需要同时旋转两只手指。
这样可以增加手指的协调性和灵活性。
同样，每次练习可进行10-15次，每天进行2-3组。
还可以进行多指轮指的训练。
多指轮指是指将两只或更多的手指放在桌面上，并同时旋转这些手指。
这样可以增加手指关节的灵活性和力量。
初始阶段可以尝试两只手指，逐渐增加手指的数量和难度。
同样，每次练习可进行10-15次，每天进行2-3组。
在进行轮指训练时，要注意以下几点。
首先，要保持手指的放松状态，避免手指过于紧张导致肌肉疲劳。
其次，要注意手指的姿势和角度，保持手指与桌面的垂直。
最后，要逐渐增加训练的难度和强度，以提高训练效果。
轮指训练的好处是多方面的。
首先，轮指可以增强手指的力量和灵敏度，提高手指的协调性和灵活性。
其次，轮指可以促进手指关节的血液循环，缓解手指疲劳和僵硬。
此外，轮指还可以预防和改善手指关节疾病，如关节炎等。
轮指是一种简单而有效的手指锻炼方式。
通过正确的动作要领和坚持训练，可以增强手指的力量和灵敏度，提高手指的协调性和灵活性。
希望读者能够根据以上介绍，正确进行轮指训练，并从中获得健康和乐趣。
中阮技巧轮指的要点
中阮技巧轮指的要点1. 哇塞，中阮技巧轮指的第一要点就是手型要对呀！就像建房子要先打好基础一样。
你想想，要是手型都不对，那还怎么能弹出好听的轮指呢？比如说在弹的时候，手指可不能僵硬得像木棍似的，得自然弯曲，就像小钩子一样勾住琴弦，然后发力。
2. 嘿，轮指的速度也很关键呢！这就好像跑步比赛，速度快才能领先呀。
你可别慢悠悠地轮指，那可没效果。
比如在弹奏一些欢快的曲子时，快速的轮指就能一下子把那种活泼的感觉带出来，让人听了就忍不住想跟着节奏摇摆。
3. 哎呀呀，力度的控制在轮指中太重要啦！这不就跟说话声音大小一样嘛。
要是力度全都一样，那多单调呀。
举个例子，在表现一些情感细腻的段落时，力度就得轻一些，像微风轻轻吹过，而到了高潮部分，力度就得加大，像狂风呼啸一样有冲击力。
4. 注意啦，轮指的连续性可不能忽视哟！这就好像是一条不断流淌的小溪。
如果中间断了，那多别扭呀。
比如连续快速轮指时，要让每个音都紧密相连，不能有卡顿，这样才能展现出轮指的魅力呀。
5. 哇哦，节奏的把握也超级重要呢！就如同跳舞要跟上节拍一样。
你可不能乱了节奏去轮指。
比如说一首有明确节奏的曲子，轮指就要严格按照节奏来，不能一会儿快一会儿慢的。
6. 嘿哟，别忘了轮指时的音色呀！这就好比人的声音，有的悦耳动听，有的就很刺耳。
所以要让轮指发出的音色干净、清脆，像银铃一般。
比如在一些需要突出优美音色的地方，就得用心去调整轮指的方式来达到理想的音色效果。
7. 还有呀，轮指时的心态也得稳呀！不要一紧张就全乱套了。
就像考试一样，得沉着冷静。
哪怕中间出了点小差错，也别慌，接着好好弹下去。
这样才能真正把轮指技巧发挥好呀！我觉得呀，只要掌握好这些要点，中阮技巧轮指就一定能学好！。
谈琵琶轮指的分类与训练方法
谈琵琶轮指的分类与训练方法琵琶是一种古老的乐器，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
而琵琶演奏中最为基本的技巧之一就是轮指技法。
轮指是指琵琶演奏中五指分工协作，轮流拨弦的技巧。
在琵琶演奏中，轮指技法起到了非常重要的作用，可以增加乐曲的层次和表现力，丰富了演奏的技巧和效果。
在学习琵琶的过程中，轮指的分类和训练方法是非常重要的，下面我们就来进行一番详细的讨论。
一、轮指的分类轮指可以根据不同的演奏要求和曲目特点进行不同的分类。
一般来说，常见的轮指方式主要有横轮指、竖轮指和混合轮指三种。
1. 横轮指横轮指是最为基本和常见的一种轮指方式。
在演奏过程中，五指按照指力大小的顺序轮流拨弦，用来演奏音域较宽的旋律。
横轮指需要掌握强弱、快慢、连贯的拨弦技巧，适用于演奏速度较快、音域变化较大的曲目。
混合轮指是指在演奏过程中，结合横轮指和竖轮指的特点，根据曲目需要进行灵活的选择和运用。
混合轮指可以在演奏中既能展现琵琶的动感和旋律，又能保持音符的连贯性和连贯性。
二、轮指的训练方法为了能够熟练地使用轮指技法进行琵琶演奏，需要进行系统的训练和练习。
以下是一些常用的轮指训练方法：1. 按序训练按序训练是指按照轮指的顺序，从一指到五指进行训练。
可以从简单的练习曲或琵琶练习曲开始，慢慢加快速度和增加难度，以达到熟练掌握和灵活运用的目的。
2. 分段训练分段训练是指将复杂的轮指乐段分割成小节，逐节进行细致的训练。
可以逐步提高难度，直至能够完整地演奏整个乐段。
通过分段训练，可以更好地掌握曲目的整体结构和局部特点。
3. 配合练习配合练习是指在轮指训练中，结合其他技巧进行配合练习。
和弦、跳弦、滚拨等技巧，可以和轮指技法进行配合练习，进一步提高演奏的多样性和表现力。
4. 持续反复在轮指的训练中，持续反复是非常重要的。
只有通过反复练习，才能够加深对轮指技法的理解和掌握程度。
通过不断地反复练习，可以使得轮指技法变得更加熟练和自然。
轮指技法是琵琶演奏中非常重要的一种技巧。
练习古筝轮指的技巧
练习古筝轮指的技巧中国古筝是一件演奏技法复杂而艰深的乐器，今天店铺为大家带来练习古筝轮指的技巧，希望能够帮到大家。
怎么练习古筝轮指轮指是四根手指在一根琴弦上按一定的指序循环拨弦，有正反之分。
正轮指指序为：无-中-食-大反轮指指序为：大-食-中-无根据演奏需要，大姆指要处理其它音时，轮指可由无名指、中指、食指完成，一般用正轮指序。
掌握好轮指要注意以下几点1、注意指与指之间的预备手指方法(即：弹一个音的同时另一个指头就要在弦旁准备了)。
2、腕部既不要突起也不要紧张或塌陷。
待臂、腕、掌基本呈平行后，再进行各种组合的轮指练习。
3、学会控制速度频率的变化，会给轮指轮点的分配带来广泛的审美意义效果。
此外还有强弱交错练习，触弦深浅的练习，同样都是影响音乐表现的因素。
4、各指指尖用力要求均匀，节拍时值也要均匀。
各指运动应有独立性。
弹奏出来的音响尤如珠落玉盘般干净、清亮。
5、重视无名指的练习，提高灵活性，避免一带而过，无节奏感。
同时手指的触弦点要尽量集中，力度要均衡，使之发出的声音圆润有力，力度均匀音色优美。
6、在演奏中，根据乐曲内容的需要，控制好入弦的深浅度，这样才会使发音干净、明亮、集中，颗粒性强。
怎样减少弹奏古筝轮指时的杂音轮指本身就是很容易产生杂音的技巧。
所谓杂音，就是弦正常振动产生的乐音之外的音。
正常情况下，杂音的产生有两种基本途径，一种是摩擦，一种是撞击。
所以，就可以根据这两点来考虑减少杂音的产生。
轮指对手指速度的要求是比较高的。
速度慢了，指甲会和正在振动的弦碰撞，产生一些杂音。
不过要是掌握方法，在弦振动到某一位置时拨弦，这种声音就会最大限度地减小。
另外，指甲平面也要尽量保持光滑，入弦不要太深，不然指甲面与弦的摩擦一样会产生杂音。
还有一个很重要的细节就是及时调整手指的角度。
在具备一定基本功后，每根手指都应该具有在一定范围内独立调整角度的功能。
这种调整可以保证随时都以指甲平面来触弦，而不是以指甲侧边触弦，这样也会避免产生杂音。
琵琶怎样练轮指
琵琶怎样练轮指琵琶轮指是每个琵琶演奏中必用的一种技巧，那么琵琶要怎样练轮指?琵琶练轮指有哪些方法?下面店铺整理了琵琶练轮指的方法，供你阅读参考。
琵琶练轮指的方法一：注意轮指的均匀由于每个人的手指的长短、粗细不一样，初学者的无名指和小指常常触弦无力一带而过。
在我们的日常生活中无名指与小指使用得较少，灵活性较差。
因此要想避免一带而过，无节奏感，就必须重视无名指与小指的练习。
同时五个手指的触弦点要尽量集中，力度要均衡，在食、中、无名、小指弹出时，应稍加向下的压力，触弦时要用指甲的顶端，拇指反方向挑时也同样要有向下运动的压力。
这样五指才能做到力度比较均衡，使之发出的声音圆润有力，力度均匀音色优美。
琵琶练轮指的方法二：注意轮指的力度为了表现不同的音乐风格，在达到上述要求之后，就需要加强轮指力度的训练。
在轮指力度的训练中除了在子弦上的训练，还要注意在缠弦上进行训练，并加大力度1-2倍。
同时要想做到轮指的点子清晰，颗粒性强，我认为触弦时速度一定要稍慢且准，用力触弦后要立即放松。
犹如“大珠小珠落玉盘”的感觉。
在轮指的练习中，力度训练这一项是非常重要的一个环节。
例如在《唱支山歌给党听》这首乐曲中的主题旋律部分，强有力的满轮淋漓尽致地表达了人民从心里感谢党、热爱党的深情。
当然在处理乐曲时，强调轮指有力度并不是频率加快，好多同学经常把两者相混淆，并出现紧张有余、放松不足的毛病，其原因，主要是搞不清楚用力与放松的关系，放松是有控制的放松，松而不懈。
用力是有控制的使肌肉放松，紧而不僵，如能在实际的演奏过程中，恰当地处理好两者的关系，曲子就会演奏得跌宕起伏、气韵贯一、有血有肉，具有强烈的感染力。
琵琶练轮指的方法三：注意轮指的频率聆听过《塞上曲》的人，都会被那细腻的轮指表现力所征服;而听过《十面埋伏》后又会被那雄健而激越的轮指所震撼。
在掌握了轮指的基本要领后，就需要注意加强五指频率的变化训练，使轮指的密度增加，增强五指的旋转力。
吉他轮指的练习方法与技巧
吉他轮指的练习方法与技巧“轮指”是震音奏法通俗形象说法，大家知道吉他轮指的练习方法是怎么样的么?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!吉他轮指的练习方法第一步：⑴ 空弦练习左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。
当一“轮”结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。
⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸(每分钟80左右)，一“轮”正好是一拍。
要求：⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。
⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。
⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。
一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。
这一点一定要通过练习加以改善。
有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。
方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。
当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的“哒、哒、哒”时,再让大拇指参与进来进行练习。
⑷ 要有颗粒性，各音之间不能有“粘黏”。
刚开始练习的时候，a m i之间容易出现“粘黏”现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。
出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。
颗粒性是“轮指”的生命。
一首乐曲或片段对“轮指”速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度演奏“轮指”，每个音也是干净的、单独的。
假设你在演奏一首全部用“轮指”写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。
曲子终了，脸盆里也盛满了音符。
我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了;如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。
记住：“轮指”不是“抹”出来的，而是一个一个“掏”出来的。
琵琶轮指的练习技巧有哪些
琵琶轮指的练习技巧有哪些琵琶是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。
那么你们知道琵琶轮指的练习有哪些技巧吗?下面我们一起来了解一下吧。
琵琶轮指的练习有什么技巧【一】是轮指力度能力。
手指具备相当的力度与耐力，是演奏好琵琶轮指的根本基础。
那么怎样解决手指无力的问题呢?实践证明：一是要固定规范的轮指手型。
轮指手型和弹挑手型相同，呈半握拳状，手指小关节弯曲孤起，大指和食指指尖捏在一起，手虎口呈圆圈型，右大臂自然下垂，小臂和手背角度与琵琶面板形成平面，整体上保持轮指的自然准备状态。
二是要放慢速度进行空弦练习。
因为只有放慢速度练习轮指才是解决根本问题的科学方法。
正确方法要求先要把手指半握起来，然后依靠小关节的力量一个手指一个手指的用力向外弹出，哪个手指向外弹的不响就要重新再弹，不可四个手指同时从弦上草率划过。
每个手指弹完后要迅速放松，不能憋力，弹完恢复最初手型。
三是创造条件模拟轮指练习。
也就是离开琴弦，随时随地练习轮指，比如：走路时利用上衣对襟左侧边线做琴弦;就餐时，可以把桌子腿的边愣做琴弦。
长此已久，轮指内在力量与技术就会在不知不觉中加强。
【二】提高轮指独立能力，解决相互依赖问题。
一是要练习反轮指法。
就是以小指开头的轮指。
然后是无名指、中指、食指、依次向外弹出，大指最后挑。
这样的练习尤其对无名指和小指的独立锻炼，可以达到事半功倍的效果。
二是要进行手指分解轮指练习。
就是变五个手指弹一个音。
比如以D调为例，第一把位的12345，食指起板弹1，中指弹2，如此依次往后排。
这种方法是锻炼五个手指独立操作最有效的方法。
五指轮练成了，琵琶的三指轮，四指轮，满轮就会无师自通了，既节省时间又提高了轮指能力。
三是要进行挑轮练习。
在上述指法练习到一定程度后，就要开始练习挑轮指法。
如《春雨》里的大段挑轮，全是十六分音符的挑奏，在音乐学上就叫配器和声。
要达到这种轮指能力，按每天练琴3小时计算，得需要三年的功夫。
【三】提高轮指颗粒能力，解决发音模糊问题。
全国古筝演奏二级练习曲轮指
全国古筝演奏二级练习曲轮指
全国古筝演奏二级练习曲轮指作为古筝指法中较晚出现的一种，其要求四指在同一根琴弦上轮换演奏，对弹奏者的手指灵活度和弹奏速度要求极高。
轮指要练到“大珠小珠落玉盘”那种清脆明亮、又晶莹剔透的效果，确实很难。
但万事只是开头难，只要掌握了技法要领并勤加练习，这个学筝瓶颈期一样可以轻松度过。
固定规范轮指手型，提升手指耐力。
1、规范的轮指手型，手呈半握拳状，手指小关节小幅度弯曲；虎口呈椭圆形，整个右手是非常自然的状态；右手大臂自然下垂，小臂和手背尽量保持在同一水平线上，这样力度才能下来，你轮指的时候才“有力可使”。
2、分指慢练就是以每一个手指头轮流为重音，五下为一次（最后一次回到原点），心里数着12345，数字1代表的是重音，其他为弱音。
例如以无名指为重音，12345，依次为无名指、中指、食指、大指、无名指
3、手指接近琴弦，但不接触琴弦，减少摩擦音
我们的手指在还没有弹弦的时候，就要接近琴弦，但不接触琴弦。
比如无名指演奏完了，中指要离琴弦非常近，但不要贴弦，做准备拨弦动作，接着中指以快速地过弦方式拨弦，注意这时候食指做预备动作，以此类推。
吉他轮指技巧
吉他轮指技巧吉他轮指技巧吉他的轮指技术不容许车轮滚动所带的那种惯性的存在。
一些爱好者轮指质量不高与此有关，产生所谓的“马蹄声”。
吉他轮指技巧有哪些?下面店铺整理了吉他轮指技巧，供你阅读参考。
吉他轮指技巧：吉他轮指训练方法首先一点是尽量应该选择一些所有的手指都参与的练习，侧重点在于a、m指的配合训练。
比较好的练习曲有VILLA-LOBOS ESTUDIO NO.1 等。
还有朱利亚尼的分解和弦练习，其中有一些对右手的训练非常有帮助。
分解和弦需要对着节拍器慢练，要慢到你的性子几乎耐不住的程度。
很多前辈都认为右手技能如果练好了，轮指是水到渠成的事。
要注意的是，手指在取得良好的独立操作能力之后，也要训练在同一弦上的适应能力，特别是音色控制力和力度控制力。
有些人的轮指练到每分钟250拍(每拍p a m i 四音)所以他们在正常速度的轮指可以充分翱翔在音乐海洋中，没有任何技术上的负担，听者也觉得轮指线条如珍珠项链般的玲珑连贯。
当然，业余爱好者不太可能都练到这种程度，但是要往这个方向努力。
以上是轮指基本要求，如果这些都达到了，就要训练伴奏和旋律的层次了。
轮指的旋律线是模仿弓弦或吹奏乐器的长音，这两类乐器的最大优点是可以在同一音上表现出渐强渐弱，而弹拨乐器和键盘乐器不具备这个能力，但是轮指在一定程度上弥补了这种先天不足。
因此，在演奏轮指时应该要有非常明确的旋律感觉，力度要有变化。
除了起伏之外，轮指还有“张弛”的要求，张弛的把握和一个人的乐感有密切关系。
从技术上说，应该避免“弛”的时候将轮指四个音的时值往前挤，这样会出现明显的“马蹄”声。
张的时候要注意音色、力度的质量，避免“浮”的感觉。
影响轮指匀度除了手指独立操作能力，力度等因素外，还有一个容易为大家所忽视的因素，就是ami三个手指发音音色不统一，这样的轮指听起来也不均匀，建议大家在一根弦上慢速用ami拨弦，听看看音色是否统一，如果不统一，那么就要做调整，包括指甲的修剪。
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关于轮指的练习 轮指——作为古典吉他演奏技巧中的一种独特表现手法，可以产生近乎旋律乐器般迷人的歌唱性音效。由于ami三指快速的交替弹奏，使吉他的高音区像小提琴般的华丽、浪漫，仿佛天籁之音另人迷醉。而在中音区的音色又极为甜美，像一件优美的管乐器，如泣如诉，另听者遐思无限……可以说绝大多数吉他爱好者都希望自己能够真正掌握轮指的表现技巧，用以丰富自己对吉他的表现力。但是，轮指确实是比较难练，甚至是比较磨人的一种弹奏技巧。很多人花费很多时间练习，却由于没有相对科学的方法。导致收获甚微。也有些朋友最终知难而退，放弃了轮指的练习。 轮指固然不太容易练习，但也决不是无从下手，神秘莫测。每个人资质不一样，弹奏能力的强弱也确实有所区别。但如果按照正确的方法一步一步扎实的练习，相信绝大多数人都会有可喜的收获。由于经常接到电话或短信向我询问关于轮指的练习方法，所以今天我介绍一下我在教学和自己练习时所用的一些方法，希望对大家有所帮助。 1首先希望能先掌握正确的不靠弦的弹法。使你所弹出的声音具备较好的质量（声音要饱满圆润）。 2由于古典吉他的轮指大多是pami的指序，所以要多练四个音一组的分散和弦练习。（这种分散和弦的练习曲很多，大家可尊重老师的推荐或自己找一下）。节拍器的速度应达到1：4 100左右。也就是所每分钟100拍的速度下每一拍要顺利完成4个音，甚至更快。 3正式进入轮指的练习时，先不要弹曲子。可用左手的半音阶配合右手练习，速度要很慢。我一般要求学生从1：2 60拍开始练。此时练琴者的意识要能跟上自己弹琴的动作。手指的每一个动作都必须在意识的检查、控制下完成的。检查什么、控制什么呢?这是最关键的问题： A:手的状态是否放松？如果手腕紧张，手指的关节紧张，就必须用意识控制它放松下来。初学者往往是从小臂到右手腕，手背及手指都不能放松，这样使弹不好琴的。有的人可能从来没考虑过放松这个问题。有人问我：“到底什么才是放松呢？难道一点力量也没有才对吗？”确实，放松这个问题不是很好理解。我的解释是：放松时一个相对的概念。就人的力量而言，没有松就没有紧，没有紧也不会有松。我们把手放在琴弦上准备弹琴实施需要一定的自然的力量来固定手型和指位的，但这个力量的大小、肌肉的松紧状态必须是自然的,而且是能人为调整和控制的.这要求练琴之人的意识要极为清明、敏感，也就是说我们自己在练琴的时候一定要能够用意识去感觉受的状态。时刻警醒——手的力量一旦出现沉重、僵硬的感觉，要立刻通过神经系统去调节它，让它保持一定的稳定立即可，而把多余的力量化解掉。所以，练琴时要聚精会神，用自己的心智检查自己的状态，这是每一个弹琴的人应具有的能力和素质。但也不要把意念用的太重，太重就会造成紧张，就是自然而然的，运用自如。所以，放慢速度来练习可以使大家从心理上从容起来。B手指的独立性够不够？轮指的每一个动作都要独立的完成。如果独立性不够会导致声音不均匀，颗粒性不够，而且音量也会受到影响。 实际上在分散和弦的练习时就应该解决手指的独立性了。这里在强调一下：每一个手指在发音的瞬间摁弦发力，产生音响，发音后要立刻放松。也就是说正在使用的手指瞬间用力，其余的手指要保持自然放松。由于分散和弦不是在一根弦上完成的，所以还比较容易感觉独立运指的状态，也似乎容易控制。可是轮指的动作是ami在同一根弦上重复运指发音，所以在客观上我们容易忽视这个问题，尤其，如果盲目追求快速的轮指，大多数情况都很糟糕。而且十分令人头疼得是由于练琴者盲目追求快而导致各种问题（如上面所说的声音不均匀、颗粒性不够、力度弱等现象）出现时，短时间内很难修正。这样的话只能暂时停止练习，让手的运动神经忘记那些形成障碍的运动信号，择时从头重新再练。所以希望练习轮指一定要从很慢的速度练起。我一般把速度练习分为几个部分：开始从1：2 60拍左右练起，经过一段时间逐步到1：4 60。这个阶段比较熬人，需要拿出练琴人的定力来。每个人的练琴时间的长短不一，资质也不一样，所以究竟练几周的时间合适也不可能一概而论。但普遍现象上应该每天练习一小时左右。有时间的话最好更长一些。这样练习一个月会有明显的成绩。但在这个阶段不要弹曲子，多用左手半音阶配合右手练习。要在①②③④弦上从第一把位一直练到最高把位。因为左手摁在不同的弦上，会使左手感觉琴弦的张力不一样。让左手感觉不同的张力，对以后弹奏乐曲有绝对积极的作用，所以耐心很重要。 C手指的动作要尽可能的小。对于演奏古典吉他来说，右手如何发音是第一个困难课题。限于篇幅和论题的专项性，现在不讨论发音的方法问题。但不管你怎么发音，都希望一定要把动作控制到最小。目的是： （1）减少碰触邻弦的可能性，免除不和谐的音符。 （2）便于提升速度。 （3）减轻或推迟手的疲劳。 D:练习轮指时，P指大多数情况下弹奏伴奏音，所以这个阶段的练习P指主要是弹奏空弦。而a.m.i指弹奏高音部分（左手的1、2、3、4指用半音阶配合一个把位一个把位升上去）此时一定P指的音量要相对弱一些，而a.m.i指的音量一定要尽可能的强一些。这种力度的控制一定要有意为之。因为在以后高速弹奏乐曲时，由于速度的提升P指可能会自然加大一些力度，所以现在不加以控制的练习，以后可能会造成声部音量不平衡，即：P指的音量过重，a.m.i的力度不够。而轮指曲目的主旋律声部大多都是以a.m.i来弹奏的。 E：右手要阶段性的变换弹奏的音区位置。比方为了练习小动作轮指，可以把右手推到琴孔上方来练习。要求手不许碰到指板。但还要弹出相当的音量，这个有难度。如单纯为了加强手指力度，可把右手拉到琴桥位置来练习，因为琴弦的根节部分张力更大等等……我们都需要耐心和智慧指导自己练琴，而且这实在是个复杂而微妙的过程。速度的提升不可过快，一般10个速度为一档。比如1：2 60、70、80或65、75、85……练习几天，自己感觉确实可以控制住质量了，再往上提升速度。而不是每天练习都要从1：2 60练到1：4 60。 4、前面所述几项内容基本达到后，可进入曲目练习。曲目的选定当然首推《阿尔罕布拉宫的回忆》，因为乐曲开始的a小调部分很多时候是在②弦上弹奏的，便于固定小动作的轮指状态。而且这个曲子也不太难，便于视奏。（当然，难与不难也是相对而言，所谓不难是指此曲的结构、指法安排不是很难，而当你视奏下来后真正要表现出音乐性，后面还有十八滩要过）。希望一开始的练习速度要从1：4 60拍起步。为了使右手的平均性得以提高，我向大家介绍一种所谓四轮指的练法。这种指法尤其适合3/4拍的乐曲练习，而《阿尔罕布拉宫的回忆》正好是一首3/4的乐曲。通常我们运用的轮指方法是p.a.m.i.,即：P指弹奏分散和弦的伴奏音，a.m.i.负责高音某一弦的旋律音。现在我们把高音部分变成四个音，用下列指序练习： a m i a m i a m i a m i p p p 而P指所出现的低音位置不变，这样就使P指在三拍之内与a.m.i每个手指都同步发音一次，而且使高音部分不再有空缺的音，旋律声部的线性旋律会得到进一步丰满，大大提高音乐的歌唱性。同时，由于P指每一拍都要与某一根高音的手指以和音形式同步弹奏一次，使右手的肌肉和神经系统得到更好的平均性煅练。如果真正理解并掌握了这个练习，坚持苦练一段时间，你会发现轮指的的均匀度及灵活性会有很大程度的提高。不过这种指法不太好练。因为在1：4的状态下，每拍加入一个音会感觉提速很困难。必要时需要用五个速度为一组慢慢提升。就我个人而言：如果用四轮指的方法能练到1：4 120，那么用三轮指则可轻易达到1：4，节拍160左右。这时你的轮指从听觉上为说应该具备了很强的技术感了。大家可以试一下。 从技巧训练的角度来说，三轮指如做基本功练习，速度要达到1：4，节拍200左右（循序渐进）。而如果演奏一首乐曲，受乐曲指法结构的影响，如能完成1：4 155—1：4 165左右的速度则你的轮指就会变得很好听了。当然——清晰、均匀、饱满的声音质量是前提。 5、关于轮指的练习速度安排： 大概可以分以下几个速度区域：第一阶段1：4 60—100，第二阶段1：4、节拍100—130，第三阶段1：4、节拍130—145，第四阶段1：4、节拍145—155，第五阶段1：4 、节拍155—165。 不管在哪个阶段，每天开始练轮指时都要从1：4、节拍60开始，充分活动手指。当手指进入状态后再进入你当时的速度区域练习。而且速度提升越精细越好。比如：100、105、110……而且一定要做变速练习。固定一二个速度的练习是不可取的。每次练完最高速度后一定要回到中速弹一弹，这样对手指的肌肉很有好处。 6、 变化时值练习非常重要。大家经常叫“附点练习”。如是四音组可以多做正、反附点练习。如是三音组（如单独训练a m i指时），可做前八后十六、前十六后八、小切分等时值变化练习。这类练习可以使手指在不同节奏点上得到重力煅练。对提高弹奏能力和速度有非常好的帮助。 变化力度的练习也不可或缺。手的状态好时要大力度（动作不要大）练习。然后，用小力度调节。一般情况来讲在高速练习时，有时要专门用很小的力度练习，使手能找到轻松发力的感觉，并进而固定为一种能力。这些应在有经验的老师指导之下合理的训练。此文无法详述。 7、轮指乐曲同其它类型乐曲的音乐性表现要求有共同的地方，即：要根据乐曲的风格适时、适当地做出强弱快慢的处理，使音乐更具人性化。从轮指的技术性去讲，可利用调节速度、变换时值形式（即：附点音练习）等方法去提高技术能力。而音乐美学的展现却不仅仅是技术能力问题，而更多的是需要演奏者具备很强的音乐修养。除了力度的强弱、速度的快慢要随音乐的发展去及时控制之外。更细腻的要求如：乐句的呼吸感，某些音符时值的拉长或压缩以及音色区的变化等等……都需要演奏者给予充分的重视而切实能表现出来。才会让听众感受到一个充满音乐艺术美感的轮指音乐。 任何一种技术能力的提高都不是孤立的。就古典吉它演奏而言，平时的训练内容应尽可能安排全面：如双手肌肉弹性能力的训练、双手互动能力的协调性、音阶的成熟性练习、每日的分散和弦及各种不同形式的轮指的专项训练等重要技巧练习，确实对轮指的技术能力提高起着决定性的支持作用。希望大家能统筹好自己每日的训练内容。科学的安排好时间和重点。以上是我对轮指练习的一点点体会，仓促成文，多有疏漏，望大家多提意见使我进步，将非常感谢.