中国古代美术

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中国美术史

中国美术史一、原始夏商，周期时期的美术，秦汉时期的美术1，陶（彩陶）----原始彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器（1），仰韶文化----黄河流域一，早期；西安半坡类型彩陶盆《人面鱼纹彩》二中期；庙底沟类型彩陶盆《鹳鱼石斧彩陶瓮》三；晚期；马加窑类型；1；马加窑类型2半坡类型3；马厂类型（2）；龙山文化，（黑陶）黄河流域下游，懂不沿海地区，（3）；大汉口文化；山东宁阳，狗型陶（4）；红山文化辽宁；1泥塑女神头像2女裸陶雕像3碧玉龙2，青铜----商周鼎，国器的象征；王；九个鼎，侯；七个鼎，等级；政权的象征概括为；狞厉（有三足四足）最大的鼎；司母戊方鼎，司母戊鼎①举世最大的青铜器②河南安阳殷墟出土，大致为商后期，西周初期造型特别庄严古朴③立耳柱足，造型颇为庄严厚重装饰花纹主要由神异的饕餮，夔龙和现实世界的牛虎等④内有“司母戊”是为祭祀母亲而铸，是人与神祖交接的工具，是礼器，神器。

奴隶主贵族权势，地位的象征鼎的作用；住肉，祭祀商周时期青铜器的主要纹饰；1；饕餮纹2夔纹3雷纹4亡纹5乳丁纹四方羊尊----商代，湖南宁乡虢季子白盘----西周，陕西宝鸡玉（商周）中国玉四川广汉三星堆；青铜立人像青铜器造型和纹饰的演变：一初期殷商前期造型规整纹样简洁疏朗《兽面纹鼎》《兽面乳钉纹方鼎》二、盛期商后期至西周初期造型庄严，古朴，凝重《司母戊鼎》《四羊方鼎》三、转折期西周晚期到春秋中期周王朝统治由盛转衰器型由庄严、凝重走向典雅和谐的美《毛公鼎》四、衰落期春秋晚期到战国样式精巧新奇，世俗化，纹饰繁密华丽纹饰多为几何图案，赋以现实性动物《立鹤方壶》3，帛画战国（湖南长沙）;人物龙凤帛画-----女子双手供拜，背景；游动在空中的龙凤人物御龙帛画------男子腰佩空剑，在背上①引魂升天的寓意，用色单纯，以线造型，战国时期帛画的代表作，我国最早绘画，表现出我国线描的较高造诣②艺术特色，单线勾勒，局部晕染，深情刻画生动6，金文（商周）铸刻在青铜器上的文字流行于商周7墓室壁画(西汉)墓室壁画；为了给死去的带王，贵族建立墓室在里面绘的关于他们生活，历史故事，神话．．．．．．．．．．传说．．的画，反应了当时人们的现实生活及道德观念（2主要有；西汉墓室壁画，东汉墓室壁画，总的风格雄健奔放，体现着汉代汉代；洛阳河南；千秋夫妇合葬墓室壁画（较早）表现墓室主人升仙图，表现死者夫妇分别乘龙和三头神鸟，在仙翁引导下升往仙境的场面，8画像石砖指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑，阙，祠，碑的壁上以及墓室表面的装饰画性雕刻流行于汉朝；主要是墓室建筑材料，画像石还用于享祠1分布地，画像石；山东；山东西南，河南南阳，陕西北部，江苏北部山西西北边，四川西部安徽画像砖；河南，四川内容；画像石；1神话传说2历史故事3现实生活主要有1考唐山石祠2武氏石祠（武梁祠，武荣祠，武班祠 3 河南4安丘=====汉墓画像石画像砖；更多表现现实生活雕刻方法；画像石；雕刻（阳线刻，阳线减地，高浮雕，多种反法）画像砖；画像模；印于砖上面烧制而成(5),艺术特征；1质朴，生动，画面构图饱满，内容耐人寻味2画面采用分割式，有装饰意味3展现了当时人们的大胆想象的浪漫境界和纵观古今的广阔视野，反应了汉代雄大，恢宏的时代精神4韵律张扬飞动，表现当时（封建社会）动荡不宁的社会心理（6）,代表作品1，《荆轲刺秦王》，武氏宋祠画像，东汉，山东画像石描绘了荆轲最后一次行次秦王，亲额昂与荆轲两人绕柱而走，被人抱住不能脱身的荆轲拿出匕首，深深插入柱中，穿透柱子的匕首漏出锋尖，极度夸张了荆轲孤注一掷，用尽全身力量手法夸张，逼真，生动，2，《戈射收割图》四川东汉画像砖，反应的是西北部地区农耕，狩猎等生活图像，分上下两部，下部分描绘农耕场景，汉画具有强烈运动感，通过人物举手投足的动态，来相互呼应并用充满表现力的线条，注入其中9西汉帛画；西汉马王堆一号墓，帛画---T型帛画----历史故事，神话内容，艺术价值内容及神话故事，共分天上，人间地下，三部分上段明天上部分；正中；画人首蛇身的女娲居中，是宇宙或生命主宰天神两侧；右上角中有金马的太阳，另有八个小太阳散在扶桑的枝干之间，左上角一弯新月月牙上有蟾蜍的玉兔，一乘坐龙翼凌空飞舞的女性攀住月牙，这是嫦娥奔月饿神话故事，上下方正中画着天绝，厥内有拱手一神守卫通向天国之门中段；上半部；描绘盖下面的正中部位站着一个体态肥硕披锦绣的贵妇人，她身后有侍从，前者侍者跪迎，极力显示出尊贵的身份，其正准备升天，下半部；从帷帐玉盘象征屋顶，屋内案上陈列鼎壶等饮食用具，两旁有七人对坐，当是描绘向死者生前列鼎而食准备盛宴的场面地下部分；一个裸替巨人手扶大地，位于两条大鱼背上，是传说的地神（2）艺术价值，反应了当时的艺术水平，画中形象与墓中女尸对照极为相似，显示出汉代绘画水平的高超，当时一般人物造型都是正侧面，中段贵妇人形象，显示出肖像画的艺术成就，构图复杂但井然有序，线条舒缓，构格线像浪一样，于当时社会一样，其中上副画比下副画宽的多，是T型，是天庭宽于地，轮廓清晰10，陵墓壁画，（1），从西汉霍去病墓石雕群为代表（2）汉代贵族中盛行厚葬墓前多建有享堂和石厥，并没仪丈性石雕从北声势(3),汉代墓陵石雕至今尚有一些遗存1著名者如陕西兴平西汉骠骑将军霍去病墓石雕群2陕西城3河南南阳东汉南太守宗资墓前的天禄，辟邪4山东嘉祥东汉武氏祠石狮，5曲汉武王木墓石人---东汉（4）霍去病基石雕群，代表《马踏飞燕》1，在陕西兴平县汉武帝刘彻的茂陵附近制作年代公元年117年2现存作品，马塘匈奴，跃马，卧马，卧象，石桂等14种3都是整块石雕垗而成长在2---3米艺术特点；价值，特点意义A利用原来石料形态统一在艺术造型之中B造型技术利用人体，大面，有明显的体积感，并且圆雕，浮雕与线雕的手法相结合（卧虎身上斑纹是线雕，跃马的侧面是浮雕C造型技术的运用服从主题和创作意图的大胆创作（5）马踏匈奴用一整块的花岗雕出一匹马，将匈奴侵略者踏在脚下，战马矫健轩昂庄重，沉重，匈奴仰面朝天，手握弓箭，挣扎裕起之势，整个雕塑浑然一体，马腹以下没有凿空，增强整体感，作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的战绩，具有纪念碑的意义11.陶俑，汉代俑（1），秦代兵马俑，气势宏大，以量于人等大取胜，艺术造诣不深艺术特征：1塑造手法非常写实（自然主义的写实）2容貌精神各不相同3兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢弘的气势震慑人心，也是对秦王朝国力和武力强盛的象征和对秦始皇统一伟业的歌颂（2）浑朴；西汉佣，1989年陕西咸阳张家港，汉景帝杨凌从葬坑中相互可大批陶之佣，均为裸体，无臂，，全身结构比例塑的相当精确，头部塑造尤精，王冠端正，包括媚功，鹳骨，细微起伏都刻画得真实具体（3）多姿，东汉佣说唱俑，陶马，东汉四川成都，活气《击鼓说唱俑》描述刻一个农民形象，赤足露着胳膊，左臂抱鼓，右手之手鼓棒，右脚抬起，额头有都很深的皱纹，上身格外大，喜笑颜开，手舞足蹈，充满激情的情景（4），为什么西汉的浑朴改变了西汉的多姿？有雨社会经济文化的发展渐渐对的注重思想表现，12，金属工艺羊形灯---西汉，长信宫灯----西汉，错金博山炉===西汉1长信宫灯，左半是宫女跪做的形象，左手之灯盘2右手是宫女右臂袖口下垂成为灯罩，灯盘中可擦蜡烛，宫女体内空的，烟可以由宫女袖口进入宫女体内，是一个环保灯，可拆卸，易清洗，显示了秦汉时期的最高工艺水平，3错金博山炉；博山炉，炉盖，制成山峦起伏称博山炉，炉焚香时期烟山山峦见散出，萦绕弥漫，形成神一般的仙山效果，工艺卓越错金，为错金纹饰补充；踉跄；由石莫，长石，磁瓦等基本原料主城经过粉碎；混合研磨之后的踉跄分成踉跄浆，涂施盛者是填施了金属，主要是铜，然后经过多次烧，具有金属的贵重性，和坚固性，同时，呈现出踉跄的晶莹，光滑装饰特点，13．秦汉绘画的艺术特点1秦汉绘画构图采取平列是，天聪是手法，构图饱满完整，章法布局既有变化，而又紧密统一2秦汉绘画所描绘的形象无不具有活泼的生命力，既注重传神，达到形神兼备，3秦汉绘画具有强烈的形象的运动感4用流动的线条和块面的结合造形象，构成画面，这是汉画的一大特色5秦汉绘画设色鲜明，强烈而沉着和谐2、古代文献资料中记载了汉代哪些重大创作活动，内容和目的。

中国美术史大事记

中国美术史大事记中国是一个拥有悠久而辉煌艺术历史的国家，其美术史可以追溯到几千年前的古代文明。

在漫长的岁月中，中国美术经历了许多重要的历史事件和发展阶段。

本文将回顾中国美术史中的一些重要大事，并探讨它们对中国美术的贡献。

1. 先秦时期（公元前2100年-前221年）在先秦时期，中国美术以岩画和陶器为主要表现形式。

尤其是陶器，如出土的仰韶文化陶俑，展示了早期中国人民的艺术天赋和审美观念。

2. 秦汉时期（前221年-220年）这个时期是中国美术历史上的重要阶段。

秦始皇统一中国后实行了焚书坑儒政策，大量文化作品被毁。

但是在西汉时期，丝绸之路的开通带来了东西文化的交流，这对中国美术的发展起到了积极的推动作用。

3. 隋唐时期（581年-907年）在这个时期，中国美术进入了一个高峰期。

佛教的传入使得雕塑艺术风靡一时，著名的摩崖石刻和石窟艺术如莫高窟和龙门石窟便是亮丽的代表。

同时，绘画艺术也取得了长足进步，以王羲之和顾恺之为代表的书法和唐朝壁画都达到了极高的艺术水平。

4. 宋元明时期（960年-1644年）在这个时期，中国美术进一步繁荣发展。

南宋时期的陆游和宋徽宗等人是杰出的文人画家，他们以山水画和花鸟画为主要创作内容。

元代的赵孟頫是中国书法史上的重要人物，他的楷书成为后世学习的典范。

5. 清朝时期（1644年-1912年）尽管清朝时期中国经历了战乱和政治动荡，但在艺术方面仍有一些重要的成就。

乾隆皇帝是一个热衷于艺术的皇帝，他主持修建了颐和园，收藏了大量珍贵的艺术品。

此外，清朝时期的篆刻家石涛和画家郎世宁也有所成就。

6. 现代时期（1912年至今）辛亥革命后，中国进入了现代时期。

在这个时期，中国经历了多次文化与政治的变革，这也对中国美术产生了深远的影响。

中国美术院的成立和五四新文化运动都为中国美术的发展打下了坚实的基础。

新中国成立后，中国美术进入了一个全新的时代，艺术家们开始尝试各种新的创作风格和形式，艺术创作的自由度大大增加。

中国民族传统的工艺美术

中国民族传统的工艺美术
中国民族传统的工艺美术是中国古代文化的瑰宝之一。

它包括了陶瓷、织锦、漆器、玉器、雕塑、木工、金属工艺等多种艺术形式。

1. 陶瓷：中国的陶瓷制作技术源远流长，著名的有青花瓷、白瓷、大明五彩等。

其中青花瓷以其特殊的工艺和美丽的纹饰而著名，被誉为中国陶瓷的瑰宝。

2. 织锦：中国的织锦技艺历史悠久，以织造工艺精湛、色彩丰富著称。

其中苏绣、湘绣、蜀锦等地方绣种是中国传统织锦艺术的代表。

3. 漆器：中国的漆器制作源于古代，中国人在自然树脂的基础上研制出特殊的漆器工艺。

漆器具有防潮、防腐、装饰效果持久等特点，被广泛应用于餐具、家具、工艺品等领域。

4. 玉器：中国古代被誉为“玉石”的材质，在中国民间有着极高的地位和重要性。

玉器制作工艺繁复，如玉雕、玉绳编织、玉镂空等，以其精致的雕刻和华丽的装饰而著称。

5. 雕塑：中国古代雕塑工艺丰富多样，包括木雕、石雕、泥塑等。

木雕以其立体感和细腻的手感深受爱好者的追捧。

6. 木工：中国的木工工艺有非常久远的历史，代表有红木家具、楠竹编织等。

红木家具以其质地坚硬、纹理美丽、雕刻精细而著名，被视为中国传统家具的绝佳代表。

7. 金属工艺：中国的金属工艺有镂金、铜器等。

其中镂金工艺是一种将金箔或金丝加工粘贴到器物表面的工艺，被广泛应用于工艺品和装饰品制作中。

这些传统的工艺美术代表了中国古代艺术和文化的独特之处，经过千百年的发展和传承，至今仍然具有重要的艺术价值和文化影响力。

中国古代美术的代表性艺术形式及其特点

中国古代美术的代表性艺术形式及其特点中国古代美术承载着悠久的历史和丰富的文化内涵，具有独特的艺术形式和特点。

本文将探讨中国古代美术的代表性艺术形式，并分析其鲜明的特点。

一、中国古代绘画艺术中国古代绘画是中国艺术中最为重要且具有代表性的艺术形式之一。

其特点主要体现在以下几个方面：1. 线条优势：中国古代绘画非常注重线条的表现。

线条在画面中起着承载和连接的作用，它们以独特而熟练的笔法绘制而成，并以曲线流畅的特点为主要特色。

2. 平面构图：中国古代绘画注重平面构图的美感。

艺术家们通过合理的布局和形象的安排，使画面呈现出和谐、均衡的视觉效果。

3. 色彩运用：中国古代绘画的色彩运用相对较简单，多以淡雅而含蓄的颜色为主。

重视宣纸的质地和笔墨的运用，以点、线和墨色的变化来表现主题与意境。

二、中国古代壁画艺术壁画是中国古代艺术的另一重要形式，它通常用于供奉或装饰宫殿、寺庙和墓葬等场所。

中国古代壁画的特点主要有：1. 壮丽瑰奇：中国古代壁画注重恢弘壮丽的效果，它们常以神话传说、历史故事、人物肖像和山水景观等为题材，通过绘画技巧和细节的处理展现出瑰丽的艺术效果。

2. 古朴深远：中国古代壁画追求自然、朴实和深远的艺术效果。

艺术家们通过简练而精湛的线条和色彩表现，传达出崇高的审美情趣和哲学思想。

3. 独特细腻：中国古代壁画追求细节的表达和现实的描绘。

艺术家们通过精细的线条和色彩变化，刻画出丰富细腻的人物形象和景物细节，使作品更加逼真和生动。

三、中国古代雕塑艺术雕塑是中国古代艺术中的瑰宝，它以立体的形式展现出艺术家独特的创造力和审美观点。

中国古代雕塑的特点主要包括：1. 独具匠心：中国古代雕塑注重艺术家的个体创作和独特手法。

每一件雕塑作品都呈现出一种独特的艺术风格和形象特征，反映了古代艺术家的智慧和创造力。

2. 神态生动：中国古代雕塑注重捕捉形象的神态和表情。

艺术家们通过刻画人物的面部表情、肢体动作和服饰特点等来传达形象的情感和内在世界。

中国古代美术与文化传承

中国古代美术与文化传承中国古代美术是中华民族的文化瑰宝，是中华民族特有的文化艺术遗产，它不仅包含了我们民族在古代的思想、美学、文化和生活方式，还包含了我们人民的心灵和智慧。

一、中国古代美术的历史中国古代美术历经了长达五千多年的发展演变过程，如商周青铜器、汉代石刻、唐宋绘画、元明清绘画等等，这些作品不仅代表了当时的审美观念和艺术技法，还反映了当时的政治、文化和社会形态。

古代美术的传承历史是中华民族的文化纵深的体现，是对中华民族文化传承的完整、独特、丰富和卓越的表现。

二、古代美术与文化传承古代美术与文化传承是相互关联、互相依存的，美术对于文化传承的影响可谓深远。

在古代，人们通常会用绘画、雕刻、建筑等艺术形态来表达自己的情感、思想与意境，无论是对自然、生活、历史或是文化的表现，都流露出独特的文化精髓，从而成就了不朽的艺术作品。

例如，唐朝是中国文化艺术的极盛时期，而唐代的绘画更是在作者的思想、审美态度、意境、表现技巧等方面显示了唐朝文化的繁荣和意识形态的宏大。

而《清明上河图》则是中国古代艺术的巅峰之一，它不仅是农业社会的一个雕刻式的缩影，还反映了当时社会、人文、文化和经济的方方面面。

从这些艺术作品中，我们可以不断品味中国人的文化内涵和精神特质，通过古代美术可以让我们感受到作者对历史文化的继承、融合、转化和创新，感受到中国古代文化的深厚底蕴和博大精深。

三、古代美术的传播和影响古代美术不仅在历史上占据着举足轻重的地位，也对现代社会产生着深远的影响。

古代美术的传播和影响方向主要有三个：1.对当代艺术家的启迪。

众所周知，古代美术有着丰富的艺术资源和材料，对于现代艺术家而言，它们无疑是最为宝贵的参考素材。

现代艺术家在学习中华民族传统文化的同时，更是得到了灵感和启迪，取得了更为丰富而广泛的想象力。

2.对未来美术发展的推动。

古代美术不仅进一步加强了艺术式样的多元化，也对此造成了重大影响，并成为推动未来美术发展的重要力量。

中国古代工艺美术鉴赏

彩陶舞蹈纹盆马家窑类型高140厘米，口径28.0厘米青海省大通县上孙家墓出土中国历史博物馆藏
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国古代工艺美术鉴赏
红陶兽形器大汶口文化高121.6厘米，长22.4厘米山东省泰安县大汶口出土山东省博物馆藏
中国古代工艺美术鉴赏
制陶器，烧成温度900—1000℃。
器型有鼎、鬶、盉、豆、尊、单耳
杯、觚形杯、高领罐、背水壶等。
八角星形彩陶豆
许多陶器表面膜光，纹饰有划纹、
纹、篮纹、圆圈纹、三角印纹、镂孔等。彩陶较少但富有特色，
彩色有红、黑、白三种，纹样有圈点、几何、花叶等。
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷西西安（市唐段）伯白阳瓷墓贴出花土高）足钵（高厘米，陕
204-
23
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷（唐）唐三彩贴花龙耳瓶
205-
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷日本东（京唐国）立唐博三物彩馆宝藏相）花盘（直径厘米，
形钵
龙山文化年代约为公元前2310—前1810年。继承仰
韶文化因素发展起来。早期主要分布在关中、晋南、豫西一带。晚期主要分布于河南、和河北的南部。陶质以灰陶为主，也有少量红陶，黑陶数量增加，出现少量蛋壳陶。烧成温度1000℃左右。陶器常见手制轮修，晚期见到轮制陶器以及模制陶器。器型有杯、盘、碗、盆、罐、鼎、、鬲、鬶、等。彩陶很少，常见纹饰有篮纹、绳纹、方格纹、附加堆纹等。盉hé古器名。青铜制,圆口,深腹,三足。为酒水调和之器,用以节制酒之

中国古代美术

中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，按照传统的分类，中国古代绘画分为人物画，山水画，花鸟画三大类。
中国历代著名画家及作品
顾恺之东晋《洛神赋图》《女史箴图》张萱唐朝《虢国夫人游春图》王唯唐朝《雪溪图》顾闳中五代《韩熙载夜宴图》张择端北宋《清明上河图》 ………………………………….. …………………………………..
中国古代美术
绘画欣赏
பைடு நூலகம்
美术分类：（大致分为绘画与工艺美术)
古今中外的绘画特点： ①西方绘画以明暗、色彩为主要造型手段充分表现物体的质感，注意光影描绘，注重立体空间的真实效果；中国画以线描作为造型的主要手段，表现出变化无穷的线条情趣。 ②空间处理方法的不同，西方绘画是定点写生，如镜子一般，按透视法再现对象的明暗、色彩、形体等。中国画不是定点写生，而是将不同时间不同角度来观察对象，将获得的形象特点组合在一起。
顾恺之《洛神赋图》
顾恺之东晋《洛神赋图》

第15讲中国古代工艺美术

以下问题。
1、陶器与瓷器的区别。 2、陶瓷对现代生活的影响。
3、玉器
• 有关玉器的成语：冰清玉洁、金玉良言、冰肌玉骨、堆金积玉、粉妆玉琢、金童玉女、怜香惜玉、珠圆玉润、小家碧玉、玉树琼枝、温润如玉、完璧归赵等；
• 儒家有“君子比德于玉”的说法，还有 “君子无故，玉不去身”等说法；
蓝田玉岫岩玉
南阳玉
小结
1、陶瓷艺术（彩陶；瓷器的发展线索；陶与瓷的区别；陶瓷对现
代生活的影响） 2、玉器（玉的内涵；玉在现代设计中的应用；四大玉都；）
中国古代工艺美术在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性，为整个人类的文化的创造史谱写了充满智慧和灵性之光的篇章。
其中仰韶文化和马家窑文化的彩陶文明世界。
古代的彩陶具有什么功能？
2、瓷器
线索
原始社会——彩陶商——原始瓷器（炻器）东汉——瓷器（青瓷出现）魏晋南北朝——青瓷（白瓷出现）
隋——白瓷
唐——南青（越窑）北白（邢窑）唐三彩宋——青瓷、白瓷、黑瓷（汝、官、哥、钧、定）元、明——青花、釉里红（明）斗彩、五彩
清——粉彩、珐琅彩
白瓷
青瓷
唐三彩是一种盛行于唐代的低温彩釉陶器的总称，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。 “三彩”是多彩的意思，并不专指三种颜色。
在同一器物上黄、绿、褐或黄、绿、蓝、赭、黑等基本釉色同时交错使用，形成绚丽多彩的艺术效果。唐三彩的制作要经过二次烧制，第一次是素烧，第二次是挂釉低温烧制在 900摄氏度。唐三彩多为明器，即陪葬用品。
高中美术鉴赏
中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

中国古代美术作品欣赏ppt课件

富春山居图黄公望
明代艺术代表作品
图册描绘华岳三峰奇险峻伟的景色，并绘记沿途游览休息等活动。构图以中景、近景为主，也有气势磅礴的全景。画家在深入观察自然和积累大量写生稿的基础上，构思出富有典型的情景，成功地表现出华山“秀拔之神，雄特之观”及石骨坚凝的特质，并有浓厚的生活情趣。笔力挺技刚劲，浑厚沉着，墨气明润，浓淡虚实相生。有些画幅略加赭石、花青等淡彩渲染，益为清丽。技法取自南宋马还、夏圭，而时出己意。
文艺复兴时期欧洲美术代表作品
意大利著名画家达芬奇创作于1504 年左右。画中的蒙娜丽萨成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
送子天王图吴道子
宋辽艺术代表作品
早春图宋郭熙
这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为「蟹爪枝」，是承袭自宋初李成一系的特色。

中国古代美术艺术的特点与影响

中国古代美术艺术的特点与影响中国古代美术艺术是中国文化遗产中的重要组成部分，它具有独特的艺术风格和特点，对中国传统文化产生了深远的影响。

本文将从艺术特点、流派创作和文化传承方面探讨中国古代美术的特点与影响。

一、艺术特点1. 富有象征意义中国古代美术常以象征性的艺术手法来表达其文化内涵和表现形式。

例如，在中国画中，山水常用来象征自然景观，而浮雕中，龙、凤等神兽图案则被赋予了吉祥、神秘、神圣的象征意义。

2. 以线条为主要表现手法中国古代美术以线条作为表现手法，以笔墨来表现形态和意境。

画家对线的粗细、轻重、直曲、干湿、疏密等进行巧妙的组合和布置，以达到表现山水、人物、花鸟以及动态和静态等不同主题的目的。

3. 重视空间的表现中国古代美术中，画家对空间的表现十分注重，在空间的构建上，注重画面的景深感、透视关系、明暗变化等。

同时，画家也注重在画布内留有一定的留白，来营造唯美古雅的意境。

4.注重色彩表现的意韵中国古代美术中虽然没有丰富的色彩，但是在色彩的使用上却有讲究。

画家往往用极为精致的手法去挑选和运用色彩，来表现画面的意境和情绪。

二、流派创作1. 国画中国国画是一种特殊的绘画形式。

从它的技法中不难看出，它韵味独特，表现手法丰富。

它采用的是笔墨和水墨的形式，运用墨色的深浅，线条的粗细精细，创造出了动态美和静态美的完美结合。

中国画中更体现了中国优秀的山水文学、传统文化和艺术思想。

其形式多种，有花鸟、人物、山水等。

2. 书法书法是中国美术中的又一重要组成部分。

中国古代书法是中国传统文化的代表之一，不仅是艺术，也是一种古代文化载体。

书法的创作主要注重线条和墨的表现，运用于文学的领域，也被广泛应用于工商业、宗教信仰、政治等方面。

3. 青铜器中国古代青铜器是中国文明的重要组成部分，也是中国美术艺术的重要代表之一。

它是使用青铜材料加工制成的，具有独特的造型和设计。

青铜器常常以祭祀和礼仪用途为主，它不单是一种实用工具，也代表着中国古代的宗教、文化、美学和技术的成就。

(完整版)中国古代工艺美术作品欣赏

By：周玲玲
先秦青铜器
四羊方尊：商朝
晚期青铜礼器，祭祀用品。1938年出土于湖南宁乡县黄材镇月山铺转耳仑的山腰上。收藏于中国国家博物馆。
司母戊鼎
后母戊鼎（一称司母戊鼎），全称为后母戊大方鼎。原器 1939年3月在河南安阳出土，是商王祖庚或祖甲为祭祀其母戊所制，是商周时期青铜文化的代表作，现藏于中国国家博物馆。是我国目前已发现的最重的青铜器。该鼎是商王祖庚或祖甲为祭祀其母所铸。因其腹部著有“司母戊”三字而得名，也有人释作“后母戊”，后母戊即商王武丁妻子之一的妇妌（jìng）。
染织
印花敷彩纱
玉器
“宜子孙”玉
——
秦汉
一九七二年马王堆一号汉墓出土。图案为藤本科植物的变
形纹样，由枝蔓、蓓蕾、花穗和叶组成，外廓略作菱形（花穗不计），单位面积较小，四方连续，错综排列。通幅有20个图案单位。
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为雕透雕间厘出艺为马东
国家一级文物。
技精湛为世人所珍，是仅见的有字汉璧，
雕 “ 宜子孙 ” 三字。这块玉璧以体形大，
个。出廓部分由透雕夔龙纹组成，纹中间
158
乳丁个，背面与正面同，是乳丁减为
8
交互浅浮雕夔龙与乳丁共组。环与内孔间
375
米，重克。中部有凸起圆环。环与外廓
2.6
15.4
廓，外径厘米，内径厘米，出廓
术性最高的一件。质地为和阗墨玉。圆形

中国古代著名艺术作品

中国古代著名艺术作品
中国古代有许多著名的艺术作品，其中包括绘画、雕塑、陶瓷、建筑等多个领域。

以下是一些著名的古代艺术作品：
1. 《清明上河图》：这幅北宋画作是中国最著名的绘画之一，描绘了北宋时期汴京（今河南开封）的生活场景。

2. 《千里江山图》：中国古代画家王希孟的代表作，展示了江南水乡的山水风光。

3. 唐三彩：唐代彩绘陶器，以其鲜艳多彩、线条流畅、造型生动而闻名。

4. 敦煌壁画：位于甘肃敦煌莫高窟的壁画，内容涉及佛教、历史、文化和艺术等多个方面。

5. 秦始皇兵马俑：被誉为世界八大奇迹之一，是中国古代陕西秦始皇陵中的一项重要发现，展示了它们在古代的雄伟和壮丽。

6. 汉代丝绸之路上的文物：汉代的丝绸之路文物展现了古代中国与西方文明的交流和互动。

7. 紫禁城/故宫：北京的紫禁城是中国明清两代的皇宫，以其宏伟的建筑和精美的文物而闻名。

8. 岳阳楼记：文学家范仲淹的名篇之一，描述了岳阳楼的壮丽景色和历史意义。

这些作品代表了中国古代艺术的辉煌和多样性，在历史和文化中占据着重要的地位，被后人传颂和崇敬。

15课中国古代工艺美术

中国玉器欣赏
白玉巧作辈辈猴清乾隆
翡翠龙纹带钩清镂雕
宋白玉六龙带板多层立体镂雕、浮雕龙纹龙造型复杂高9.1cm 宽 5.3cm 厚1.8cm
白玉云龙纹盖瓶浮雕清
The End
古代罗马和埃及都把中国丝绸看作“光辉夺目、人巧几竭”的珍品，以能穿着这种珍品为荣。许多国家的商人都经营中国的丝绸，因为远途运输，售价极昂，有时每磅丝料的价格竟高达黄金十二两。直到公元十三世纪以后，中国丝绸仍是西方市场的畅销品。
中国丝绸欣赏
PART THREE
03
狞厉之美—中国青铜艺术
02
民族文化的瑰宝
——辉煌的中国古代工艺美术
ห้องสมุดไป่ตู้
01 丝绸之路 04 彩陶艺术
02 丝绸鉴赏
05 瓷器艺术 06 玉器艺术
03 青铜艺术
丝绸之路 01
古文化的彩带
PART ONE
0１
了解丝绸之路丝绸之路是古代中国走向世界之路，它是中华民族
向全世界展示其伟大创造力和灿烂文明的门户，也是
古代中国得以与西方文明交融交汇、共同促进世界文
明进程的合璧之路。十九世纪，德国地质学家首次将
这条最初运输丝绸的交通要道称为“丝绸之路”。
西北绿丝绸之路
北方草原丝绸之路
西南丝绸之路
海上丝绸之路
PART TWO
02
丝绸欣赏
中国古代织造的丝绸，一直都是以精彩华美见称的。它不仅是中国各个时期主要的衣着原料之一，也是中国古代对外贸易的重点商品。在很早的时候，就不断地通过中国西北的“丝绸之路”和东南沿海港口，远销西亚和欧非两洲，极受西方国家的欢迎。
S
W
T

中国美术史

第1章原始社会时期美术1.《周礼》“以玉作六器，以礼天地四方。

以苍壁礼天，以黄琮礼地。

”第2章、三章夏商周的美术1．商代青铜器要例：人面铜方鼎：大禾鼎（内壁有“大禾”二字）司母戊大方鼎：最大毛公鼎：铭文最多2．甲骨文：现存最早的成系统汉字甲骨文是中国书法艺术最早的代表；商代甲骨文多集中在河南安阳殷墟；3．漆器：中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家。

4．帛画《人物龙凤图》《人物御龙图》是目前可见的中国最早的独幅画第四章秦汉时期美术1．秦汉时期大型纪念性雕刻的杰出代表：始皇陵兵马俑、西汉霍去病墓前石刻群2．秦始皇陵兵马俑：佣是一种殉葬品；（材质：木、铜、泥）特点：秦始皇陵在陕西临潼，兵马俑差不多与真人真马等大，阵容强大佣头和身躯分开制作，然后套和雕塑手法：模制+手塑塑成后入窑烧制，最后进行彩绘写实风格被称为“世界第八大奇迹”始皇陵兵马俑3．汉代纪念性雕刻，以霍去病墓前石刻群为代表。

其中主题最为鲜明的《马踏匈奴》象征性地歌颂霍去病的战功及其所向无敌的英雄气概风格写意4．东汉甘肃武威出土的青铜佣中，最杰出的代表作是“铜奔马”，即“马踏飞燕”它表现一匹飞奔的马，后蹄踩住了一只展翼的飞鸟，一起翱翔在半空马的体形完美匀称，整个重心都落在踩飞鸟的那只足上。

无论是造型的高度完美，还是丰富的艺术想象力，堪称杰作现成中国旅游标志5．铜灯——汉代灯具把实用和欣赏巧妙结合起来。

最具代表性的是西汉河北满城“长信宫灯”“长信宫灯”通体鎏金，作一宫女跪坐之势，神情端庄，体态优美，不失为人物雕塑的精品。

宫女左臂下垂执灯座，右臂举起，衣袖与灯盖相通，点燃后烟尘通过衣袖而集中于人体之内；灯座可盛水，能将吸入体内的烟炱溶于水中，这就保持了室内空气的清洁，另外在其灯座上还有活动的环壁形灯罩，根据需要可以调整照射方向，控制灯光的强弱。

灯座、灯罩、头部还可以拆卸，便于擦拭清除烟尘，真可谓巧夺天工。

6．湖南长沙马王堆西汉墓出土的T型帛画，内容分天上、人间、阴间三部分。

国内外美术作品鉴赏

国内外美术作品鉴赏一、中国古代美术作品1. 《清明上河图》《清明上河图》是中国宋代画家张择端的代表作之一，被誉为中国绘画史上的巅峰之作。

这幅作品描绘了北宋都城东京（今北京）的繁华景象，通过细腻的笔墨和精确的构图，展现了当时社会各阶层人民的生活场景。

从画中可以看到熙熙攘攘的人群、繁忙的市集、悠闲的贵族、喜庆的婚礼等各种场景，生动地再现了古代人们的日常生活。

2. 《千里江山图》《千里江山图》是中国明代画家徐渭的杰作，展示了中国南方山水的壮丽景色。

这幅作品共分为十二幅，描绘了中国南方的河流、湖泊、山脉等自然景观，同时融入了人物、建筑等元素，使整幅画显得生动而富有层次感。

通过细腻的笔触和精确的透视表现，徐渭成功地捕捉到了江南水乡的独特魅力，让观者仿佛置身于画中，感受到了大自然的壮丽与宁静。

二、国外美术作品1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最有名的绘画之一。

这幅作品以女性形象为主题，通过细腻的表情和柔和的色彩层次，展现了蒙娜丽莎神秘而迷人的魅力。

画中的女性微笑着，似乎透露出一种神秘的情感，使观者不禁陷入思考和遐想。

2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一，展示了他对自然界的独特感知和个人情感的表达。

这幅作品以浓重的笔触和明亮的色彩描绘了夜空中的星星和月亮，给人一种梦幻般的感觉。

梵高通过独特的画风和热情洋溢的色彩，将自然界中的美与内心情感完美地融合在一起，使观者对自然的壮丽和人类内心的情感产生了强烈的共鸣。

三、结语以上所述仅是对国内外美术作品的简单介绍，每幅作品都有其独特的魅力和艺术价值。

通过欣赏和鉴赏这些作品，我们不仅可以感受到艺术的美，还可以了解到不同时代和文化背景下的艺术表达方式。

美术作品无论是在国内还是国外，都是人类智慧和创造力的结晶，值得我们用心去欣赏和品味。

希望大家能够通过这些作品，培养对美的敏感度和欣赏能力，从而更好地理解和感受艺术的力量。

中国古代美术年表

中国古代美术年表早期艺术时期（公元前1600年-公元220年）1. 先秦时期（公元前1600年-公元221年）- 商代艺术（公元前1600年-公元1046年）商代艺术以青铜器为主要表现形式，包括盛酒器、乐器、兵器等。

以祭祀为主题，形式庄重古朴。

- 周代艺术（公元前1046年-公元221年）周代艺术承袭商代艺术，青铜器风格逐渐规范化，装饰纹饰更加复杂精美。

同时出现了器物的青铜铸造技术。

2. 云台山石刻（公元1世纪-公元2世纪）云台山石刻是一处古代佛教艺术的瑰宝，内容包括佛像、浮雕和题刻等，以精湛的技艺和独特的造型风格而闻名。

中古艺术时期（公元220年-公元1279年）1. 魏晋南北朝（公元220年-公元589年）- 佛教壁画（公元4世纪-公元10世纪）佛教壁画是中国佛教艺术发展的重要表现形式，以摹写佛经故事和佛像画为主，具有鲜明的精神内涵和富有表现力的形象。

- 隋唐五代（公元581年-公元960年）隋唐五代时期，佛教壁画进入鼎盛期，绘画风格多样，以鲜明的色彩和详细的线条描绘出了佛教故事和神仙形象。

2. 宋代（公元960年-公元1279年）- 北宋（公元960年-公元1127年）北宋时期，绘画进入了一个繁荣的时期，以山水画和花鸟画为主要表现形式，注重用墨、以墨画出意境。

- 南宋（公元1127年-公元1279年）南宋时期，继承了北宋山水画和花鸟画的传统，并发展出继承和创新的特点，注重细腻的笔触和意境的表达。

后期艺术时期（公元1279年-1840年）1. 元代（公元1279年-公元1368年）元代绘画发展迅速，大量采用了蓝绿色调，绘画表现形式更加写实，充满了浓郁的草原气息。

2. 明代（公元1368年-公元1644年）明代继承了元代的绘画传统，注重写实性与意境的结合，宫廷绘画充满了庄严与华丽。

3. 清代（公元1644年-公元1912年）清代绘画风格受到了文人画的影响，以山水画和花鸟画为主，追求自然和人文的和谐统一。

中国古代美术史知识点总结

中国古代美术史知识点总结中国古代美术史是中国文化史上非常重要的一个分支，它以中国古代艺术品为对象，研究和探讨中国古代的绘画、雕塑、书法等艺术形式。

中国古代美术史的研究内容非常广泛，包括艺术品的制作工艺、文化背景、风格流派、艺术家传记等方面。

中国古代美术史以其独特的艺术创作风格和丰富的文化内涵，深受广大艺术爱好者的喜爱与关注。

下面将对中国古代美术史的知识点进行总结，并分为绘画、雕塑、书法三个方面进行详细介绍。

一、绘画1. 中国古代绘画的历史中国古代绘画起源于新石器时代，经过长期的发展和演变，形成了一种独特的艺术风格。

中国古代绘画主要分为古代绘画和宋元绘画两个时期。

古代绘画时期以殷商时代的甲骨文和周代的青铜器图案为代表，宋元绘画时期以宋代和元代的山水画和花鸟画为代表。

2. 中国古代绘画的艺术风格中国古代绘画的艺术风格主要表现为工笔画和写意画两种。

工笔画注重细节描绘和色彩运用，以表现客观事物为主要特点；写意画则注重意境表达和笔墨运用，以表现主观情感为主要特点。

中国古代绘画具有“笔墨情怀，气韵生动”的艺术特色。

3. 中国古代绘画的艺术家中国古代绘画涌现了众多的艺术家，其中以吴道子、顾恺之、王羲之、文征明、唐寅等为代表。

这些艺术家以其独特的绘画风格和技艺，为中国古代绘画的发展做出了重要的贡献。

二、雕塑1. 中国古代雕塑的历史中国古代雕塑起源于新石器时代，经过长期的发展和演变，形成了一种独特的艺术风格。

中国古代雕塑主要分为原始雕塑、古代雕塑和宋元雕塑三个时期。

原始雕塑时期以陶俑为代表，古代雕塑时期以汉代的石刻和唐代的佛像为代表，宋元雕塑时期以宋代的石窟和元代的木雕为代表。

2. 中国古代雕塑的艺术风格中国古代雕塑的艺术风格主要表现为传统造型和现实写照两种。

传统造型注重形式塑造和艺术表现，以表现宗教信仰为主要特点；现实写照则注重形象刻画和生活写照，以表现社会风俗为主要特点。

中国古代雕塑具有“铸造精湛，形象逼真”的艺术特色。

中国古代美术史的研究

中国古代美术史的研究历史悠久，涵盖了大量的艺术形式和主题。

其蕴含着深刻的历史文化内涵，展现着不同时代的审美价值观念和精神面貌。

本文将从三个方面来探讨，分别是艺术形式的演变、主题的多样性以及审美价值观的转变。

一、艺术形式的演变中国古代美术可以概括为壁画、彩绘、陶器、玉器、青铜器、石刻、书法等多种形式。

这些艺术形式经历了漫长的历史进程，逐渐演化出各具特色的风格流派。

比如陶器方面，从新石器时代的彩陶到唐代的三彩瓷，再到宋代的钧窑以及元代的青花瓷等，每一个时期都有其独特的特点和绚烂的表现形式。

此外，中国历史上还有一些重要的艺术形式，比如绘画和雕塑等，这些在不同的时期也都有着相应的发展和演变。

二、主题的多样性中国古代美术的主题跨越了各个方面，从宗教信仰、政治宣传、到生活风俗等。

比如在中国历史上的壁画艺术，除了宗教题材之外，还有许多代表性的主题，比如唐代的“万佛朝宗”和五代画派的“山水田园”等。

而在书法领域，也有着类似的多元发展及跨度。

当然，艺术史上著名的“二王”和“四家”书法家的作品，更是有着明显的代表性，每部作品都凝聚着作者深厚的文化底蕴和审美追求。

三、审美价值观的转变中国古代美术的展现，不仅是各种艺术形态和多元主题的呈现，更是中国社会审美价值观的体现。

在古代中国，大多数艺术品都有着神话、传说、文化习俗等内涵，这些要素深刻地影响了人们的审美观念。

然而，随着时间的推移，这些审美观念也逐渐发生了变化。

例如，宋元明清四大家的画风，反映了中国绘画艺术的转型与演变，在中国古代画史上具有重要的地位及意义。

总体来看，中国古代美术史不仅仅是一个文化领域的历史，更是展现了古中国各方方面面的历史变迁和精神面貌。

对古代艺术的深入研究，不仅可以帮助我们更好地认识古代中国文化，还可以加强我们对当代中国文化的认知和理解。

因此，研究中国古代美术史，不论对于专业人士还是对于普通人来说，都有着重要的作用。