坐姿全身素描如何创作-臣赫

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人物全身素描画法步骤

人物全身素描画法步骤全身素描画法是绘画人物的一种常用技巧，通过绘制人物的整体形象和轮廓来达到表达其线条、比例和动作的目的。

下面是一种常见的全身素描画法步骤，供参考：1.规划构图：在绘画之前，可以先用简单轻柔的线条规划出整个人物的构图。

可以考虑人物的站立位置、头部、肩部和躯干等各个部位的位置和大小的关系。

这一步非常重要，能够帮助你掌握整个画面的比例和平衡。

2.绘制头部：在规划好构图之后，可以开始绘制人物的头部。

可以用简单的椭圆或者圆形来表示头部的形状。

注重头部和整个画面之间的比例，头部一般占整个身体的1/8左右。

3.绘制身体：绘制身体的时候，可以先用简单的长方形或者三角形来表示躯干和臀部的形状。

根据构图，可以判断躯干和臀部的位置和大小关系，可以用椭圆形状来表示肩膀的位置。

4.绘制四肢：绘制四肢的时候，可以用简单的线条来表现人物的大致姿势。

可以先用线条表示出躯干和四肢的关系和连接点，然后再逐渐细化线条，绘制出四肢的形状和动作。

5.细化轮廓线：在绘制好整个人物的大致形状之后，可以开始细化轮廓线，画出人物的更加具体的形态和特征。

可以使用不同的线条粗细和强度来表现出不同的物体关系和结构。

6.着重表现细节：在细化轮廓线之后，可以开始着重表现人物的细节特征。

如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，还有衣物、手指等身体细节。

可以选择一些细腻的画笔或者铅笔来表现这些细节，创造出更加生动的形象。

7.添加阴影和高光：绘制人物的阴影和高光可以使画面更加立体和有质感。

可以根据光源的位置和强度，决定阴影和天光的分布。

通过层层叠加和涂抹，可以创造出更加立体感的效果。

8.强调形体结构：在绘制人物的过程中，可以着重强调人体的骨骼结构和肌肉线条。

通过加深一些关键部位的线条，将人物的形体结构表现出来，使画面更加有力量感和力度感。

9.调整比例和细节：在绘制过程中，可能会出现一些比例上的错误或者细节上的不足之处。

可以通过调整线条的位置或者重画一些部分来改正这些问题。

素描的坐姿

素描的坐姿
作画姿势的正确与否将影响我们能否得心应手地把握好作画过程。

以下是有店铺为大家整理的素描的坐姿，希望能帮到你。

素描的坐姿：
初学者使用画板、画架写生，作画者坐或站的位置，应以不转动头部，不斜视就能够清楚地一眼看到整个对象为宜。

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。

在绘画时身体应与画板相距一臂左右。

如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。

画架一般放置在绘画者的右前方。

画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

画板、画架与对象侧放成90。

，这样既不遮挡视线，又利于增强视觉记忆。

一般说来，人的视阈在600的视角范围内，即离开对象高度(如宽长于高则取宽度)2倍或2.5倍以上的距离去观察，所看到的整体对象是清晰正常的。

这60角度的视觉范围称为正常的视阈。

如果画头像最好在两步远以外的距离去画，画全身就要更远的距离。

作画时身体要坐端正，画板和眼睛之间的距离以能伸直手臂将笔尖触到画面为准，眼睛到画面中点的视线一定要垂直于画面，否则容易使画出来的物像变形。

素描人体坐姿比例

素描人体坐姿比例素描人体坐姿比例刚刚接触素描的同学们，大家一定要知道素描人体不同姿势的比例哦!如果比例掌握不好，画出来的画就会头大身短，很不协调。

以下是素描人体坐姿比例，一起来学习吧!素描人体坐姿比例【1】关于人体比例，是这样的，，我们正常的美术训练也就是参加艺术类考试标准来说立姿七个半头坐姿五个半头盘坐三个半头长俗称:站七座无盘三半。

其实这只是比例参考，在现实生活中作画时可以抓对象的特长，有人个子相对比较矮，你可以画七个头，甚至六个半头，这样反而更加突出表现画素描的技巧【2】当然是铅笔喽~~大概就是2H-6B 就差不多了，你刚学，所以没必要买太深的笔，怕你掌握不好哦。

技巧的话，第一，是要会削铅笔。

笔头的长度差不多要超过一厘米，笔尖不要削的太尖。

(因为太尖，画出来的线条会很乱,太秃画出来会很脏)第二。

先练线条。

(这个是一个想有好的绘画功底必须要练习的呢)不要心浮气躁，画画这东西是个细活。

急不来的。

我刚开始练线条的时候就是拿一张画废了的纸，画板架在大腿上，腰板挺直，右胳膊要伸成自然直，然后屏住呼吸一口气从纸的这头画到那头(要一笔完成哦)这样算一笔，(怎么样看你的姿势是否正确，画上一会时间，你会感觉到右手臂有些酸，就对啦~~)你连上三天，线条保证就进步了，不用全天练习，抽个两三个小时就行，没效果你找我来，姐可考上美院的人呢~~呵呵第三，程序如果你是初学者，我建议你先从结构素描开始练，千万不要急着去上明暗。

你到时候肯定有一种困惑，就是特别想上明暗。

却又不知道该如何上才对。

(这也是姐初学的时候，遇到的一个困扰了很久的问题呢)也不知道你上几年级，如果还没上高中，而且是天天练习的话，我建议你先用一个到两个月的时间来进行线条，和结构素描的练习。

别看着他们那些人想速成。

只会事倍功半哦。

第四。

有关于上明暗的问题。

1 结构素描。

你要先搞明白，明暗交界线的位置，受光面的方向还有投影的方向，然后明暗交接线一定是最黑的。

人体素描常见姿势画法解析

人体素描常见姿势画法解析端正地坐在椅子上，双脚并拢，手臂放在扶手上，眼睛正视前方，这样的人体姿势最令人乏味了，为了增添情趣，坐着的人必须表现出一定的情绪或态度，要么放松，要么紧张。

坐姿的人体可以表现许多不同的情绪，例如，疲劳、沮丧、过分自信、高傲、无聊和紧张，每种情绪都应仔细研究后用不同的方式表现出来。

坐在镜子前把各种姿势和情绪表演出来，如果可能的话，找个人来把这些情绪表演出来，然后你把它们画下来。

在画坐姿的人体时，你必须理解体重是如何被大腿、臀部、后背、手和肘部支撑住的，大腿和臀部被压平，尤其是女性。

画头部时要特别注意它相对全身的位置，因为它是表现人物情绪的重要部位。

虽然坐姿人体有椅子作支撑，不像站姿人体那样受重力影响较大，但中央平衡线和体重的分配依然十分重要，考虑不周会影响人物的真实性。

画坐姿人体时，还必须特别考虑透视角度和透视缩短原理，仔细研究靠近你或远离你的部位，否则，一条手臂会看起来太短或大腿位置不够正确，总之，人体看起来会特别奇怪。

画俯身、跪姿或其他姿势时，身体必须表现出一定的平衡、节奏和目的性，弯腰或跪下必须有一定的原因，其实，人体所有姿势都有一定的原因，绘画时要尽量表现出来。

仔细研究这两页上的画，特别注意身体处于紧张和放松的部位。

尽量多地画出你自己或家人或朋友的各种姿势，注意动作而不是细节，千万别忘了虚拟的平衡线。

平衡是人体在运动中或直立时保持不倒的能力，这种能力来自于体重的巧妙分配。

当人处于运动中时，平衡状态转瞬即逝，画家必须迅速找到平衡的瞬间并把它画下来，而不是选一个不平衡的姿势。

人体不平衡的画看上去令人困惑。

开始画时可以画一条垂直的线作为参考，这样比较容易找到人体各部的位置，在画跑动、走动、弯腰及下蹲的人体时这条线同样有用。

画运动中的人体时，左右部位要同时确定，例如，肩膀的左右两部分要同时画出，胯部和膝盖同样如此。

画女性人体时左右乳禁房要同时考虑，你不可能不考虑另一侧而画出平衡的人体。

人物速写教案坐姿

人物速写教案坐姿教案标题：人物速写教案-坐姿描绘教案目标：1. 学生能够观察和描绘人物的坐姿特征。

2. 学生能够运用不同的线条和阴影技巧来表达人物的坐姿。

3. 学生能够通过实践提高他们的速写技巧和观察力。

教案步骤：引入活动：1. 向学生展示一些坐姿的插图或照片，并让他们观察人物的坐姿特征。

2. 引导学生讨论坐姿的不同表达方式，例如身体的姿势、手臂和腿的位置等。

技巧讲解：3. 介绍不同的线条和阴影技巧，用于描绘人物的坐姿。

例如，直线、曲线、交叉线、阴影等。

4. 解释每种技巧的特点和适用场景，并通过示范向学生展示如何运用这些技巧。

实践活动：5. 给每个学生发放素描纸和铅笔，让他们找到一个坐姿的模特或使用照片作为参考。

6. 学生开始练习描绘人物的坐姿，尽量捕捉到细节和特征。

7. 教师巡视课堂，提供个别指导和建议，鼓励学生尝试不同的线条和阴影技巧。

分享和讨论：8. 邀请学生将他们的作品展示给全班，并鼓励他们分享他们使用的技巧和遇到的挑战。

9. 引导学生讨论不同作品之间的相似之处和差异之处，以及他们在描绘坐姿方面的观察和发现。

总结：10. 回顾本节课的学习目标，并与学生一起总结他们在描绘人物坐姿方面学到的新知识和技巧。

11. 鼓励学生在日常生活中继续观察和练习描绘人物的坐姿，以提高他们的速写技巧和观察力。

拓展活动：12. 鼓励学生在家中或课余时间继续练习人物速写，并带回下节课与同学分享和讨论。

教案评估：- 学生参与度：观察和讨论活动中的积极参与程度。

- 技巧运用：学生在实践活动中是否能够运用不同的线条和阴影技巧来描绘人物的坐姿。

- 作品展示：学生在分享和讨论环节中的表现和作品质量。

教案注意事项：- 确保提供足够的素描纸和铅笔供学生使用。

- 鼓励学生尝试不同的线条和阴影技巧，培养他们的创造力和表达能力。

- 个别指导和建议是必要的，以帮助学生改进他们的描绘技巧。

全身像素描站姿、坐姿讲解

站姿人物
它重点是要考察考生把握人物的整体比例和动态关系的能力，人的头、颈、肩、胸、臀、膝盖等部位的扭动、倾斜关系一定要明确，不可含糊。

同时注意各部位空间关系的前后变化，以及由此产生的明暗变化。

有的考生往往局部画得很精彩，可是整体的人体结构却很松散，人物动态的味道明显不足，好的人物速写是整体和局部的完美统一，站姿人物在与桌椅等道具相结合时要注意重心的转移。

体块：人体的头部、胸廓和盆骨三部分的形体可概括为三个立方体，称三体积。

三体积的塑造，是人体塑造是否具有体积感的关键。

抓住动态的几个要素，通常我们会讲到“一竖二横三体积四肢”，那么我们再把它细分出来成为几个点：
头部透视角度和方向
肩膀、髋骨的透视角度和方向
头部、胸腔、盆腔的透视和体积
四肢（两肘、两膝盖的连线）的角度和方向
在这其中，最基本也是最重要的是肩线、髋线、脊柱线的把握，这三线的透视和倾斜角度越大，动态越夸张，也只要抓住这三根的走向，整个大动态就基本把握住了。

男女坐姿
1、一定要让人觉得模特很安稳地坐着，哪怕没有画椅子。

有些人画坐姿往往坐不下去，主要原因是背部与大腿之间的连接线角度不对，当所画的模特是侧面时，小腿与大腿及背部这三部分的外轮廓线倾斜的角度十分重要。

2、当模特坐下时，弯曲的膝盖、胯部、腋窝、颈部是描写的重点。

3、颈部的领口、手臂的袖口及裤管都需要认真刻画，这些是画出对象透视变化和体积的关键地方。

4、当所画的模特正面对着我们时，前伸的手臂及大腿的透视变化，手臂和大腿的长度缩短了，但是宽度上不能变窄。

综上就是对全身像素描站姿、坐姿讲解的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。

坐姿速写的要求

坐姿速写的要求
坐姿速写通常指的是即兴或快速记录他人的坐姿的绘画活动。

以下是进行坐姿速写时的一些常见要求：
1. 快速反应：坐姿速写的重点在于快速捕捉和记录，因此要求画家具备较快的反应速度和绘画技巧。

2. 观察技巧：观察被绘者的坐姿要细致入微，注意身体的动态和比例关系，同时也要观察周围环境和背景，加以融入绘画中。

3. 抓住特点：在有限的时间内，选取重点细节进行捕捉和表现，例如姿势的流畅性、身体的轮廓和线条、面部表情等，以突出被绘者的个性特点。

4. 快捷线条：快速速写的特点是简洁而粗糙的线条，画家可以运用快速勾勒的技巧，准确地表现人物的坐姿和动态。

5. 素描技法：速写常用素描工具例如铅笔、炭笔或画笔等进行绘制，可根据个人喜好选择不同的绘画材质和技法。

6. 简化构图：快速速写通常强调形式简化和表达的直观性，画家可以简化和改变坐姿的比例、形状和线条，以突出中心主题。

7. 多角度：能够从不同角度和方向观察和描绘坐姿，增加视角的多样性，提高速写作品的立体感和维度。

8. 实践和经验：速写是一个需要通过实践和经验不断提升的绘画技巧，艺术家可以通过不断练习和观察来提升坐姿速写的水平和技巧。

素描案例全身着衣人物写生步骤

全身着衣人物写生。

我们画的是人物的形象和他（她）所穿的衣饰。

但是，必须去考虑的是一个被衣料遮住的形体。

衣服说穿了就是缠绕在人体身上的布。

服装上褶纹的形成与看装人体的形体直接相关。

服装一般都是较宽松的，以使得身体在很大程度上都能够行动自如，允许四肢在各个可能的方向上自由移动。

人体的移动或服饰上的线条就形成了衣纹。

衣服的结构大致是按照人体站立时的几种姿势设计的。

在中国古代或古希腊、古罗马时期，主要为披挂式［肩）或悬挂式［腰），因此，出现丰富多变、飘逸洒脱，节奏感、韵律感都很强的衣褶样式，而现代服装的结构基本上是桶状或管状，衣褶变化相对要少些（图2—81、图2—82）。

大师的作品中有这样一些先例，开始先画裸体，然后再为其穿衣或是披衣，或者在画着衣人物的同—张纸上，先画同一裸体草图，依次口强理解衣下人体的形状。

从图2—80波提切利的＜女神与天使＞中我们可以看到，文艺复兴时期的大师干脆让衣服附着或紧贴在形体上，依次末强调里目的形体。

画着亦衣衣人物时，构成形体这一步，可以从以下部位起笔。

这些部位同衣服紧密接触，因而其形体一目了然。

正面作画时，面向我们的是肩胛带、胸廓、骨盆一带和膝关节这些部伎；而画背部时，则是肩胛骨、臀部肌肉和比目鱼肌。

显示这些部位，有助于理解人体造型结构（图2—83）全四肢部位由于肢体产生的运动，衣褶大致产生两种情况，当肢体垂直摆动时，衣褶出现牵引形变化，当肢体弯曲时，衣褶出现折叠式变化。

牵引型衣褶近肢体贴内部分实，远离肢体部分的地万较虚。

较实的地方可以隐现出内部形体；折叠型衣褶关节部位有线条密集而形体上端较硫、下端密的情况。

下端密集的衣褶为上端稀疏的衣裙可叠压覆盖。

由于衣料质地、样式的木同、有时也会产生螺旋状衣裙，如毛衣、棉衣等（图2—84）。

另外，裙装［长裙］等较为宽大的衣饰，则会产生垂落式衣褶。

安格尔这幅i，撇开人物精神状态不说，简练的笔法表现了多样的服饰衣褶变化，奸好揣摩将会受益匪浅（图2—85）来自美术论坛/thread-696-1-1.html作品。

素描坐姿知识点总结初中

素描坐姿知识点总结初中一、素描坐姿的基本构图1. 确定人物的整体姿势：头部、身体、手臂、腿部等部位的相对位置和比例。

2. 考虑整体坐姿的稳定性：人物坐姿应该表现出平衡和稳定的状态。

3. 注意观察人物的肌肉和骨骼结构：掌握人物坐姿的解剖结构和动态关系。

4. 注重人物身体的主轴线和次轴线：主轴线决定了整体坐姿的方向和稳定性，次轴线则决定了姿势的动态和韵律。

二、素描坐姿的造型细节1. 头部的表现：观察头部的角度和位置，表现出人物的警觉和情绪状态。

2. 手臂的表现：注意手臂的位置和姿势，体现出人物的姿态和动态。

3. 腿部的表现：掌握腿部的比例和位置，表现出人物的坐姿动态和力量感。

4. 衣物的表现：注意观察衣服的褶皱和质感，使人物坐姿更富有生活气息。

三、素描坐姿的明暗处理1. 通过明暗对比表现坐姿的立体感：在明暗对比上，突出坐姿主体的轮廓和体积感。

2. 注意透视和光影的处理：透视和光影能够增加坐姿的空间感和立体感。

3. 抓住重点部位的光影表现：通过深浅对比和层次处理，突出人物坐姿的重点部位和构图要点。

四、素描坐姿的情感表达1. 通过头部和手部的表现：人物坐姿的情感主要体现在头部和手部的表情和动态上。

2. 通过整体坐姿的姿态和动态：人物坐姿的情感也可以通过整体的姿态和动态来表现。

3. 通过明暗处理和造型细节：明暗处理和造型细节也是表现人物坐姿情感的重要手段。

五、素描坐姿的写生实践1. 注重实地观察和练习：通过实地观察和练习，熟悉不同人物坐姿的特点和表现方法。

2. 多样化的绘画练习：通过不同材料和绘画风格的实践，增加对坐姿表现的灵活性和多样性。

3. 结合生活细节的创作：在写生过程中，可以结合生活细节和情感体验，使坐姿表现更具有情感和生活气息。

六、素描坐姿的艺术鉴赏1. 领会大师的坐姿作品：通过鉴赏大师的坐姿作品，学习他们的构图和技法，并加以借鉴和吸收。

2. 参与素描坐姿的展览和比赛：参与展览和比赛，可以增加对坐姿艺术的认识和理解，提高自己的艺术修养和创作水平。

人体素描和结构的经典方法

人体素描和结构的经典方法
人体素描和结构的经典方法包括：
1.确定基本形：在画幅的上下轻轻画两条线来拟定全身的高度，使全身的高度充足于画面，
上下很少留出空间。

2.掌握基本结构：人体的基本结构可以用“一竖，二横，三体积，四肢”予以概括。

一竖是
指人体的脊柱，即通常所说的脊梁骨。

脊柱是垂直的纵轴，连接头颅，胸廓、骨盆。

是人体结构和形态上的主要特征。

二横是指肩线(左右肩峰的连线)与骨髋线(左右髋关节的连线)，它们位于躯干的上下两端，是躯干连接四肢的纽带。

二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。

三体积是指人体头部、胸廓、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。

三体积均为不动的整体，由脊椎骨贯穿连接，脊柱的弯曲旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的透视变化，显示人体躯干的基本特征。

3.掌握动态和线条：动态是人体素描中非常重要的一部分，要掌握好动态就要先理解人体
肌肉的构造和运动规律。

线条是人体素描中重要的表现手段，要掌握好线条的运用，包括线条的方向、粗细、虚实等。

4.注意光影处理：光影处理是人体素描中不可忽视的一部分，光影的运用可以增强人体的
立体感和层次感。

5.掌握手部和脚部结构：手部和脚部是人体素描中比较难的部分，需要掌握好其结构和动
态。

6.深入刻画：在掌握好基本形和结构的基础上，深入刻画是让画面更加生动和真实的关键。

总之，要掌握好人体素描和结构的经典方法需要不断的学习和实践，多观察、多画、多思考是提高绘画水平的必经之路。

素描全身着衣人物画法具体步骤包括什么

图2-90-1 全身着衣人物画法步骤一
素描写生的方法步骤基本上都是一致的，只不过描绘的对象不一样而已。

一开始我们就已提及要多做全身着衣人物慢写和速写练习，其方法步骤可以参考件半身像及人物写生单元。

这里简单介绍全身人物写生长期作业的画法步骤，亦可以与这两个单元比照进行。

图2-90-2 全身着衣人物画法步骤二
用具体线条确定大的形体结构关系。

注意头部有关的形象特征及颈、胸三者的动势。

注意衣纹和形体结构起伏关系，身体各关节点的定位转折。

注意手脚的结构关系。

图2-90-3 全身着衣人物画法步骤三
画出答题明暗，用概况的明暗调子是人体结构关系更加清晰，同时确定大的黑、白、灰关系，注意对象的实体感，立体的效果愈强烈，愈应该注意对于空间形体结构的理解。

图2-90-4 全身着衣人物画法步骤四
深入塑造。

在不破坏画面的整体关系的情况下进行深入刻画，包括人物的神态，衣饰的质感以及结构的准确等。

可先从头开始完善其形象关系，并由上及下推至脚部。

注意轮廓线转折位置的处理，明暗与结构关系的有机联系，是画面层次更加丰富鲜明。

图2-90-5全身着衣人物画法步骤五
调整完成。

从画面的的关系出发，强调概括和调整，完善画面效果。

来自美术论坛/thread-697-1-1.html作品。

美术速写坐姿技巧教案设计

美术速写坐姿技巧教案设计教案标题：美术速写坐姿技巧教案设计教学目标：1. 学生能够理解速写坐姿的基本原理和技巧。

2. 学生能够通过实践掌握速写坐姿技巧，提高绘画表现力和技巧。

3. 学生能够运用速写坐姿技巧创作出具有艺术感染力和表现力的作品。

教学准备：1. 教师准备：速写工具（铅笔、素描纸、橡皮擦等）、范例作品、PPT或投影仪。

2. 学生准备：速写工具、素描纸。

教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 教师展示一些范例作品，引发学生对速写坐姿技巧的兴趣。

2. 教师提问：在绘画中，为什么需要学习速写坐姿技巧？学生回答并讨论。

步骤二：讲解速写坐姿技巧（15分钟）1. 教师通过PPT或投影仪展示速写坐姿的基本原理和技巧，包括构图、比例、线条表现等。

2. 教师讲解各项技巧并示范，同时解释其重要性和应用场景。

步骤三：实践练习（30分钟）1. 学生进行速写坐姿的实践练习。

2. 教师巡视指导，给予学生个别指导和建议。

3. 学生可以选择一个同学作为模特，也可以使用范例作品进行练习。

步骤四：作品分享和评价（10分钟）1. 学生将自己的作品贴在黑板或墙上进行展示。

2. 教师和学生共同评价作品，鼓励学生积极参与讨论和分享。

步骤五：总结和延伸（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容和重点。

2. 鼓励学生在日常生活中多观察、练习和运用速写坐姿技巧。

3. 提醒学生在绘画过程中保持耐心和坚持，不断提高自己的绘画水平。

教学扩展：1. 学生可以尝试在户外进行速写坐姿练习，观察自然光线和不同角度的坐姿。

2. 学生可以尝试使用不同的速写工具和材料，如炭笔、彩铅等，探索不同的表现效果。

3. 学生可以通过学习其他艺术家的速写作品，拓宽自己的绘画视野和技巧。

教学评估：1. 教师观察学生在实践练习中的表现，给予个别指导和评价。

2. 学生展示作品并进行评价，教师和同学共同参与评价和讨论。

教学反思：本节课通过理论讲解和实践练习相结合的方式，帮助学生掌握了速写坐姿技巧。

实例34　抱膝坐姿_超级漫画——个性动漫角色设定与素描技法100例_[共2页]

1.首先用简单的线条绘制出人物大概的外形样式，注意动作要协调，人体的透视要正确。

2.在上一步骤的基础上刻画草图，
确定人物发型、五官和服装的样
式，以及人体的结构样式等。

3.继续刻画人物具体的发型、五
官和人体的结构样式等，让人物
4.眼睛的透视要正确，线条要有粗细的变化；瞳孔的颜色不能绘制成死黑的，而要有虚实的变化的。

5.鼻子用小点表
现即可，小巧的
鼻子让人物更加
可爱。

6.绘制头发的线条要流畅，
要有轻重缓急的变化；注意
头发的生长走向要正确。

7.头发的阴影要随着头发
生长的走向绘画；面部的
阴影让人物更加生动。

8.注意肩膀和衣领的透视要正
确，左手臂挡住部分身体；挨
着肩膀的袖子的褶皱要正确。

9.继续绘制手臂，右手弯曲，
注意手臂透视、衣服的褶皱和
袖子上横条纹的透视要正确。

10.绘制衣摆，腿部挡住了衣摆的大
部分；衣摆在腰部形成堆积的褶皱，
注意褶皱的样式要正确，线条要有粗。

146人物速写——坐姿

图12 图11
图6
图13
返回Biblioteka 作品欣赏图3图1
图2
图4
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坐姿人物速写写生步骤
图8
图9
图10
• 1、观察分析。首先立意，了解模特的比例、结构、动态、重心变化、神情等。
• 2、构图落幅。用概括的方法，把模特在纸上的大体位置动态确定下来。
• 3、深入刻画。根据所画人物的人体轮廓不断进行加工并逐渐找出细节。
• 4、调整统一。检查画面是否整体，重点是否突出，线条处理是否恰当。
• 具体的方法是：人们将自己的臀部置于椅子、凳子、沙发或其他物体之上，以支持自己身体重量，双脚则需放在地上。
• 坐的姿势，从根本上看，应当算是一种静态的姿势。
图5
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坐姿人物的比例
图7
人物在坐立的时候，全身长度是五个头的长度。
第一段：头顶至下巴。第二段：下巴至胸部。第三段：胸部至腹部。第四段：膝盖至小腿。第五段：小腿至脚底。
64单个人物静态速写64146坐姿第六章速写人物静态速写坐姿坐姿人物的比例坐姿人物速写写生步骤作品欣赏坐姿坐姿坐的姿势一般称为坐姿
湖南素描第六章
速写
6-4 单个人物静态速写 6-4-146 坐姿
李云姣制作
人物静态速写——坐姿
坐姿坐姿人物的比例坐姿人物速写写生步骤作品欣赏
坐姿
• 坐的姿势，一般称为坐姿。它所指的是，人在就座以后身体所保持的一种姿势。

人物素描中，经典坐姿如何刻画？想考高分就来看看

人物素描中，经典坐姿如何刻画？想考高分就来看看在人物素描中，坐姿是非常经典的动态，也是考试中最常出现的动态，很多同学在画的时候会遇到小问题。

例如人物坐不住坐得不舒服等等，遇到这些问题时就需要一些技巧解决，赶紧跟着南京艺之行画室楚小艺老师来学习吧坐得舒不舒服是判断好坏的第一准则1.怎么样才能坐得舒服？就像你画一个动态大的人，动态是否能够合理一样，这是相同的两个概念。

有些同学就想，我把椅子画出来不就一定能坐得住吗？其实不然，有椅子不一定坐得住，没椅子也一样可以坐得很舒服，我们不是要依赖椅子来表现坐姿，它只是一个辅助的工具，真正要坐得舒服还是要靠形体来支撑。

2.我们都知道站七坐五，基本上坐姿的比例也符合这个标准，大概是四个头到五个头之间，具体要看人物的身高以及坐姿来决定。

然后我们要注意到，人物坐着的时候肚子到胯骨这一块是有很明显特征的，因为屁股坐在椅子上，受力面积会变大，然后肚子这一块的衣服会鼓起来。

这是和站姿在衣纹方面非常不一样的一个地方，我们要注意表现。

3.如果是侧面的坐姿，我们要注意从脖子到背部的这一条线，是有着丰富变化的。

背部的轮廓是很容易忽视的，一旦表现得不好，人物就会比较散，没有骨头。

线条的虚实变化跟着衣服的贴形程度来变化，比如说肩膀和腰部的衣服会比较贴形，那么线条也要实一点，肯定一点。

一根轮廓线这样拉下来一定是跟着内部结构在走的，这是判断这张速写是否成功的关键之一。

4.蹲姿也属于坐姿的一种，相对来说蹲姿的动态幅度更大一些，同学们最应该注意的点就是蹲姿的重心问题，我们可以试着蹲一下就会发现受力点在其中一只脚上，如果一只脚受力，那么腿部就会跟着用力，裤子的褶皱会更多，下面这张范画中前面这条腿就是受力的腿，可以很明显的看出来细节相对来说更多，那种用力的感觉很强烈，这是蹲姿和普通坐姿最大的区别。

最后，南京艺之行画室楚小艺老师做出总结1.坐姿是很常见，很常考的动态，一定要掌握其画法。

2.画坐姿的第一要点就是人物要坐得舒服，不能很别扭。

素描人物写生(全身)

素描人物写生（全身）2课时一、目的与要求人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。

人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。

人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。

二、全身人物的结构与比例全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。

二者结合，才是完整的结构概念。

人物的比例通常的头长为单位。

我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。

上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。

下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。

以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。

然而，人物结构的比例并不是绝对的。

如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。

因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。

有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。

三、全身人物写生的基本要领全身像写生要点和前面学习过的半身像写生要点是差不多的，其区别在于全身像写生比半身像面对问题和需要解决的问题也多一些，因而其难度就更大一些。

我们面对的模特是生活中具体的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身人物写生的关键所在，关衣人物写生除了不裸露在外面的面部，手部是描绘的重点之外，服装、动态、道具以环境氛围均是应该考虑的问题，我们描绘的是幅画，应该注意整体的合谐，不是单纯的把人画像就完了。

实例55　帅气的坐姿_超级漫画——个性动漫角色设定与素描技法100例_[共2页]

实例 55 帅气的坐姿
这个例子的坐姿给人潇洒帅气的感觉。
■■ 绘制草图
■■ 整理画面
4.绘制好草图后，通过拷贝法整理画面，五官的透视要正确，男性的五官要立体，需要刻画鼻子。
1.首先用简单的线条大概绘制出人物的姿势，确定人体的结构、比例等。
2.上一步骤只绘制出了大概的外形轮廓样式，下面继续添加细节。
8.绘制头发在脸上的投影，表示头发不是直接贴在脸上的，绘制上眼睑在眼球上的阴影，让眼睛的立体感更强等。
9.上衣是衬衣、西装和领带；注意衣服结构透视的变化要正确；松散的领带让人物看起来更充满野性。
10.继续绘制衣服，衣摆在腰部形成堆积和垂吊褶皱，注意褶皱样式要合理，绘制的线条要有粗细的变化。
3.继续刻画草图，绘制出具 5.绘制瞳孔的颜色，不体的发型样式、五官样式、能绘制成黑色的，而要身体结构和服装样式等。有虚实的变化；添加高
光后，眼睛更加有神。
第5章
男性典型姿势
6.绘制头发，注意头发生长的走向要正确，每一股头发的样式发的层次会更加明显，头部的立体感更强。
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素描坐姿握笔知识点总结

素描坐姿握笔知识点总结一、坐姿1. 身体坐姿在绘画时，良好的身体坐姿是十分重要的。

正确的坐姿可以保持身体的平衡，减少疲劳，提高工作效率。

通常来说，坐姿应该放松自然，腰部挺直，双脚平放在地面上，双肩自然下垂，不要过于僵硬或者前倾。

在长时间的作画过程中，可以适当的调整坐姿，保持身体的舒适和放松。

2. 手臂姿势对于握笔手，手臂也需要保持一个舒适的姿势。

在画画时，手臂和手腕应该松弛，不要过度用力，但是也不要过于松懈，要找到一个恰当的平衡。

通常来说，手臂应该稍微靠在画纸上，手腕应该自然伸展，不要过于弯曲或者过于伸直。

这样可以更好地控制笔触的轻重，提高握笔的稳定性。

3. 眼睛位置在绘画时，眼睛的位置也是非常关键的。

眼睛应该在离画纸适当的距离，足够接近但又不会触到画纸。

这样可以更好地观察画面，掌握构图和细节，减少因为距离问题而出现的误差。

二、握笔1. 笔的握持正确的握笔姿势对于作画来说至关重要。

艺术家们通常以习惯用右手或者左手来持笔，笔的握持方式也因人而异。

一般来说，中指和食指是最主要的握笔手指，可以用来控制笔的转动和施力。

用食指和拇指固定笔杆，而中指用来控制笔的移动，这样能更好地控制笔触的轻重和方向。

2. 笔的姿态在作画时，笔的姿态也是非常重要的。

一般来说，笔的平行姿态是更好的选择，这样可以保持笔触的一致性和稳定性。

当然，根据具体的笔触效果，也可以适当调整笔的姿态，但不要过于随意或者太过倾斜。

3. 笔的力度在作画时，笔的力度也是需要注意的。

过于用力会造成笔触过重，画面显得僵硬和失真；而过于轻柔则会缺乏表现力和层次感。

正确的笔力度应该是轻重适中，能够根据画面需要自如地调整。

这样可以更好地控制线条和阴影，展现出画面的立体感和层次感。

总之，坐姿握笔是素描中的基本技巧，它直接影响着绘画作品的质量和效果。

在学习素描时，良好的坐姿握笔是非常重要的，它可以帮助我们更好地控制笔触，表现出画面的真实感和立体感。

希望本文的总结对于初学素描的朋友们有所帮助，能够更好地掌握素描的基本技巧，提高绘画的质量和水平。