19世纪法国美术新印象
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。
法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。
下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。
新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。
题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。
运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。
现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。
他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。
现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。
19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
浅析19世纪法国美术发展及影响
浅析19世纪法国美术发展及影响作者：冯璇来源：《科学导报·学术》2020年第46期19世界欧洲文艺是当时社会的一种缩影，在美术领域以绘画和雕塑的形式存在，在记录历史同时，也是对当时社会动荡的一种宣泄和表达。
19世纪的欧洲美术以法国为中心，当时的法国充满了阶级矛盾与革命斗争，导致19世纪的美术从一开始就充满了变化。
对抗与创新的碰撞，以崇尚自然描绘，尊重主观感受的“新势力”向以，墨守成规的传统派为代表的官方学院派和传统艺术发起了革新的挑战。
结果显而易见，一代又一代的革新者以他们所开创的新的艺术风格占据上风，并从而领导了19世界欧洲和世界美术的新潮流。
1.自由个性的浪漫主义18世纪随着法国宫廷享乐主义的税收压迫，统治法国多个世纪的波旁王朝及其统治下的君主制在短短三年内土崩瓦解。
法国在这段时期经历一个史诗式的转变。
政治动荡的社会变革也映射和影响了欧洲乃至世界美术的进程与发展。
新古典主义的思潮和风格充斥着法国当代社会的变革和19世纪初期法国绘画发展的思想基础，虽然撼动了巴洛克、洛可可等服务于贵族的艺术的主流地位却也保守的向罗马、希腊的风格看齐，在缺乏创新性的同时、也抑制了艺术家的创作激情。
与之相反，富有激情，崇尚唯心主义的浪漫主义登上了艺术是的舞台，如今当人们走进巴黎卢浮宫的时候都会在德拉克罗瓦的作品《自由引导人民》的面前驻足，大多数人不会去分析这幅画的三角形构图和自由女神所處的黄金分割点，他们更直观的感受是当时法国人民对自由与和平强烈的渴望与向往，这里没有清晰的轮廓线条，也没有明暗层次的冲击，不讲究矫揉造作的姿态，而是去抒发一种情绪、一个时刻、一种场景。
这也充分体现了以德拉克罗瓦为代表的浪漫主义对传统革新的首战告捷，他是个伟大的革命这种的一员，同时也成功的让艺术服务于大众而不是仅仅只是贵族阶级。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，开始以精神、思想、创造与现实为主要线索;画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感，同时也具有一定的进步性，为后来的画派奠定了基础和深远的影响。
十九世纪法国新印象主义
浴场
井边的妇人
西涅克
原来学建筑的西涅克，
与修拉密切合作，共同
进行分割色彩理
论和实践的探索，创造
点彩派的体系。西涅克
著有(从德拉克洛瓦到新
印象主义)，这是一本系
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统No No 阐述新印象主义理论
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的著作。 A A A
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外国美术史及 作品鉴赏
—新印象主义美术
主讲：杨新林
一、新印象主义的酝酿与产生
❖ 第八次展出于1886年举行，会上出现了 一幅用纯粹颜色小点排列构成的作品〈大杰 特岛的星期天的下午〉。这幅画立刻受到了 人们的注意 ，也被斥为“撒满五彩纸屑”的 玩意。这幅画的展出意味着印象主义为一种 更为科学的技法所代替，一种新的美学思想 和画派在科学的推动下出现了。这个新的画 派就是新印象主义。
二、新印象主义美术的基本特征
❖ 重科学：新印象主义把19世纪50年代后德国海儿
谟荷兹所著的〈色调的感觉〉，法国谢弗尔所写的 〈论色彩的对比的法则〉，〈色彩及其在工艺美术 上的应用〉等奉为行动的科学理论基础。所以没有 科学就没有新印象主义。
❖ 重和谐 ❖ 重理性
三 、作家与作品鉴赏
❖ 修拉
❖ (GDr8esSewat，1859—1891) 是新印象主 义的发起人。他只活了32岁。从1883到18 以年，他以新的色彩理论为基础，画了具 有新印象主义特点的油画<阿尼埃尔的水 浴>。此作在遭到沙龙拒绝后，改在“独 立画会”展出。修拉还和一群年轻的画家 于1884年组织了不需审查作品的“独立画 家协会”。
他的代表作，也是新印象主义 中最典型的作品是<大碗岛星期天 的下午>(1886)。1887年之后，修 拉越来越注重用一种因式来表现 自己的观念和情绪，作品的理性 精神很强，反映出某种程式化的 倾向。这时期的重要作品有<骚动 >、<游行>和<马戏团>。
印象派
印象主义、新印象主义、后印象主义、印象主义概念1 9世纪后半期～201919世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在共同寻求艺术创新道路。
19世纪后1867～1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。
这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。
但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术(通)(Alfred Sisley)、窦加(EdgarDegas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉约曼(Armand Guillaumin)Bazille)，他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈200年之久的种种清规戒律表示不满。
1860有史以来第一次把画家画艺术的组成部分－－颜色和形体上。
在大约同一时间内，莫奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱萃的敏锐目光一马当先。
当时这方面的科学研究表明∶颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。
在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。
他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。
他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明了，远看是一堆混合的颜色，其实是用启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。
1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，后者一再拒绝展出他们的大部分作品。
莫奈的《印象∶日出》一画(1872, 现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Ma rmottan〕)，最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。
印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派
印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。
这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出·印象》一画出以嘲笑而来。
该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。
1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。
马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。
此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。
而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。
1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版莫奈《花园中的女人》画家等无名艺术家展览会”。
“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。
其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）借此画名挖苦其为“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。
、代表人物代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉等。
代表作品毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。
德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的莫奈《巴黎蒙特戈依街道》欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。
日出印象莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
高中美术：从传统走向现代──印象派与后印象派.
从传统走向现代──印象派与后印象派印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。
那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。
1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。
2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。
3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。
在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果这就是传统绘画的写实风格。
印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。
作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。
在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。
印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。
印象派代表人物:莫奈1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。
这幅画就是其中的一幅。
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。
当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。
莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。
论述19世纪法国绘画风格的演变
论述19世纪法国绘画风格的演变答：19世纪的法国，资本主义兴盛和全面发展，同时社会也处于的动荡不安中。
在这种社会情势下，法国美术进入最活跃、最辉煌的阶段。
依次出现了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等美术流派，一个个美术流派产生，一批批美术家涌现，在各种艺术思潮的交锋、碰撞中，推出了众多各具特色、姿容分成的美术杰作，堆起了欧洲美术史上有一座高峰。
新古典主义在18世纪末期19世纪出达到高峰。
同以古典美为典范，但注重从现实生活及大自然中汲取营养，摆脱那种脱离现实的抽象、绝对的美的概念的束缚。
艺术形象趋于生动丰满。
从创作倾向而言，此时的古典主义可以分为革命古典主义和学院派古典主义。
雅克·路易·达维特是革命古典主义的代表画家，作品主要表现积极的革命英雄主义。
代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》、《处决了自己儿子的布鲁特斯》等，《马拉之死》是他肖像画的代表作，表现对革命者的礼赞。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，被称为古典主义最后一位大师，他是继他的老师达维特之后，在法国画坛影响最大的古典主义画家。
虽然安格尔否认自己是肖像画家，但是恰恰是在肖像画方面，他取得了最值得肯定的成绩，做出了不可忽视的贡献。
女人体是安格尔最喜欢描绘的对象，也是他一生中下功夫最大，在艺术中有独到之处的领域。
《大宫女》曾因背部过长引起了争议，代表作《泉》达到了内容和形式的完美统一。
其他人体作品还有《瓦尔平松浴女》、《土耳其浴室》等。
19世纪的法国新古典主义自达维特之后，积极策战斗精神退化，代之而起的是消极的保守的官方学院派。
学院派古典主义陈陈相因，僵化的规范使其艺术收到极大地束缚，而缺少内在的火力，因此不仅其每部分化，而且受到浪漫主义的严峻挑战，在激烈的斗争中，古典主义走向衰微，而浪漫主义则日趋活跃。
泰奥多尔·热里柯是法国浪漫主义美术的奠基人。
他的作品色彩强烈，笔触活跃，富有动感，充满激情。
19世纪欧洲美术特征和表达
雷诺阿、 《红磨坊街的舞会》、《包厢〉
德加 、 色粉画、芭蕾舞女 、赛马
毕沙罗 农村风景
２．请说出下列作品的作者、名称和流派
雷 诺 阿 《 包 厢 》
马奈 《福利·贝热尔的吧台》 凡 高 。 《 向 日 葵 》
修拉《大碗岛的星期日下午》
３ 你认为印象主义对传统艺术的改变主要体 现在哪些方面？
劳特雷克 在咖啡馆里
象征 主义： 雷 东 《 独 眼 巨 人 》
莫罗
施 洗 约 翰 的 头 在 显 灵
命运女神和死亡天使
（纳比派） 波纳尔： 妇女和猫
逆光下的裸女
亨利.卢梭 《梦》
复习题:
▪ 1.请列举五个以上的印象主义艺术家并尝试列出 他们的代表作品。
莫奈： 《睡莲》、《日出.印象》、《干草垛》、 《鲁昂教堂》
米勒：质朴、凝重、抒情
《晚钟》
《倚锄的人》
《拾穗者》
〈牧羊女〉
《运柴者》
〈 把 尿 〉
《 播 种 者 》
卢梭：《橡树》
表现了豪迈的气质，昂然的生机，大自然内在的生命
杜比尼：外光写生
罗丹：
《 加 莱 义 民 》Biblioteka 《吻》《地狱之門》
《青铜时代》
《 沉 思 者 》
《 巴 尔 扎 克 头 像 》
拿 破 伦 翻 越 阿 尔 卑 斯 山
安格尔：
被称为最后一位古典主义画家，画面细腻 唯美，喜欢表现异域的东方情调。
安格尔 大 宫 女
泉
土 耳 其 浴 室
穆 瓦 第 希 埃 夫 人 肖 像
小 提 琴 手 帕 尼 尼
第二节 法国浪漫主义美术
▪ 产生原因：浪漫主义文艺运动的发展。 ▪ 代表艺术家及作品： ▪ 借里柯：《梅杜萨之筏》 ▪ 德拉克洛瓦：《但丁之舟》、《希阿岛的
新印象派（点彩派）简介
新印象派（点彩派）简介新印象派(点彩派)简介法国新印象派画新印象派，或称新印象主义（neo-impressionism），是继印象派之后在法国出现的美术流派。
19世纪80年代后年期，⼀群受到印象主义强烈影响的画家掀起了⼀场技法⾰新。
他们不⽤轮廓线条划分形象，⽽⽤点状的⼩笔触，通过合乎科学的光⾊规律的并置，让⽆数⼩⾊点在观者视觉中混合，从⽽构成⾊点组成的形象。
简介新印象派的奠基⼈之⼀保罗·西涅克在其著作《从E·德拉克洛⽡到新印象主义》(1899)中为新印象主义下定义说：“他们是⾃1886年以来发展了分割主义技术的⼈，分割主义⽤⾊彩和⾊彩进⾏光的混合，以此来表现⾃⼰的意图。
”分割主义技术的⽬的，是采⽤光学原理将纯粹的⾊彩⽤⼩点块的⽅法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得⽐在画板上进⾏⾊调混合更⾼明的亮度。
所以新印象派⼜叫作点彩派。
宗旨是：光和颜⾊(影⼦)在(瞬间)⼀段时间内的变化。
发展过程新印象派的出现和科学的迅猛发展有密切的联系。
光学和⾊彩学的理论以及实验成果，有⼒地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。
新印象派画家们吸收了关于⾊彩对⽐以及颜⾊、⾊调并列所产⽣的混合效果的理论，认识到单纯⾊彩通过视觉的混合⽐⾊彩⾊素的混合更有艺术效果。
此外，瑞⼠学者D·萨特的著作《美学概念及应⽤》(1865)，强调科学在绘画创作中的作⽤，主张运⽤科学试验成果和建⽴法则，都促进了新印象派的产⽣。
新印象主义的倡导者是乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891)。
修拉潜⼼研究关于⾊彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。
他的画尺⼨很⼤，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精⼼设计的作品表现出对⼏何学和形式结构要素的关注，预⽰了20世纪抽象艺术家的创作。
修拉的代表作是《⼤碗岛的星期⽇下午》(1884--1885)，在这幅画中，⼈物众多却很少交搭，画家运⽤了精确⽽有条理的科学⽅法处理⼈物之间的空间距离。
19世纪欧洲绘画【印象主义 新印象主义 后印象主义】
这幅名画是莫奈于 这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口 莫奈 年在阿弗尔港口 画的一幅写生画。 画的一幅写生画。 他在同一地点还画了一张《日落》 他在同一地点还画了一张《日落》, 在送 往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。 往首届印象派画展时 两幅画都没有标题。 一名新闻记者讽刺莫奈的画是“ 一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实 的否定, 只能给人一种印象” 的否定 只能给人一种印象”。莫奈于是就 给这幅画起了个题目——《日出 印象》。 印象》 给这幅画起了个题目 《日出·印象 它作为一幅海景写生 海景写生画 它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀 薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 薄的灰色调中 笔触画得非常随意、零乱 展 示了一种雾气交融的景象。日出时, 雾气交融的景象 示了一种雾气交融的景象。日出时 海上雾 气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色． 气迷朦 水中反射着天空和太阳的颜色．岸 上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 上景色隐隐约约 模模糊糊看不清 给人一种 瞬间的感受。 瞬间的感受。
《塔希提人》、 《雅各与天使搏斗》
塔希提人
雅各与天使搏斗
后印象主义
后印象主义画家，通过使画面脱 离对自然对象的依赖，以具有强烈 主观性的形象和形式，开启了西方 现代美术的历史。
代表画家：
凡•高 塞尚 高更
•凡 高：
•
• 代表作品：
《向日葵》、 《星月夜》、 《麦田与乌鸦》
星 月 夜
麦田与乌鸦
（ 1890年） 年
塞尚： ：
塞尚是印象派到 塞尚是印象派到立 印象派
塞纳河和卢浮宫
பைடு நூலகம்
19001900-1903
雷诺阿
：他出身平
民，他的性格气质都是接 近平民的。雷诺瓦以画人 近平民的。雷诺瓦以画人 出名， 物出名，这之中又以画甜 悠闲的气氛还有丰满， 美，悠闲的气氛还有丰满， 明亮的脸和手最为经典。 明亮的脸和手最为经典。 脸和手最为经典
印象主义、后印象主义、新印象主义
印象主义、后印象主义、新印象主义印象派运动可以看作是19世纪⾃然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画，主题的作⽤被弱化了，⽽且把兴趣扩⼤到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现⾃然对象瞬间的光⾊关系为⽬的，它基本上属于⼀种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是⽂艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极⾄。
前期印象派的⼤师⼈物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
印象主义是⼀个松散的艺术社团。
这个社团没有明确的纲领。
艺术家集合在⼀起，仅仅因为画风⽐较⼀致，便于共同举办展览。
参与展出的艺术家，有的仅在⼀段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。
此外，参与画家的⽔平也不尽⼀致。
绘画中的印象主义是和法国⽂学中的⾃然主义流派相对应的。
印象主义和⾃然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
后印象主义艺术运动是1885年⾄1905年间出现于法国的⼀种绘画风格，它包括所有印象主义派⽣出来的或者与之对⽴艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳⽐派等等。
印象主义和后印象主义皆是以感觉⽽⽤科学的⽅法作画，是⼀种⾮常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。
受哲学及⽂学⽅⾯反客观的科学之影响，绘画不得不加⼊了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈⾃我表现。
另受东⽅简洁明了的⼭⽔画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观⽐较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。
通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光⾊效果，过分的最求感受光⾊，以偶然代替必然。
既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运⽤主观的颜⾊来描绘的客观事物后印象派完全不⼀样了，能够先⾃⼰主观的感情，表现⾃⼰的主观情绪，这种⾊彩就是客观物体的原来⾊彩已经不重要了，更重要的是⽤这种的物象来表达⼈类⾃⾝内⼼的⼀种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，⽽是表达画家对客观世界的主观感受。
印象主义-新印象主义-后印象主义
印象派（也叫印象主义）马奈《吹笛少年》莫奈《日出》莫奈水上作画1、时间：19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期（后印象主义），其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
2、印象主义诞生的标志：1874年3月25日，在莫奈、雷诺阿、西莱斯、毕沙罗、德加等艺术家的组织下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”为名义的展览在巴黎开幕，标志印象主义的诞生。
但印象派的画家不为大众所理解，遭到批评家的抨击和嘲讽，这使得印象派画家的生活格外凄苦。
3、印象主义的特征：在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
4、印象主义的表现方法：以户外风景画为主，摈弃传统艺术学院绘画明晰的特征，采用多变而又破碎粗糙得笔触，客观再现画家所观察到得事物印象。
强调对空气透视和光线反映的观察，注重对物体外形和色彩的描绘，主张运用正确的色彩和明暗层次来再现即时所感受到的第一印象。
5、印象派的价值观念：在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫，七色来调配颜色。
6、作品题材：进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，7、印象主义代表人物：马奈--《草地上的午餐》、《吹笛少年》莫奈--《日出》、《印象》、《睡莲》新印象派1、概念：新印象派用来指代以修拉和西涅克为代表的青年画家，以便将他们和印象派先辈区分开来。
2、新印象派与印象派的区别：1）对光影和色彩之间的相互影响进行理性分析，摒弃印象派杂乱粗略的笔触，采用纯色的细微圆点，一点紧挨着一点，排列在一起，以此来完成一幅画的创造。
简述新印象主义
简述新印象主义新印象主义是法国文艺复兴运动后的一种艺术风格。
该运动始于19世纪90年代末，其突出的特点是强调光与色彩的作用，格外强调对于环境的感知，以及对于相对性的掌握。
新印象主义的发源新印象主义起源于法国，其对于传统印象主义的色彩及形态方面比较细致的描绘更强调视觉效果的构成，同时注重装饰和造型方面的创作，这种风格在当时的艺术圈中引起了极大的影响。
新印象主义与印象主义的不同新印象主义与印象主义相较而言，比较注重对于现实世界的刻画。
新印象主义通过强调光与色彩的作用，将印象主义的表现力进一步深化，以更多元化的视角来呈现事物的表象与实质。
同时，新印象主义作为一种后印象派风格，更注重探索对于“相对性”的认知，这也是新印象主义最具创新性的一点。
新印象主义的具体表现新印象主义的艺术表现方式主要体现在以下三个方面：1、色彩表现方面主要是通过色彩的变化来表现事物的不同形态和感受。
新印象主义家们创造了很多新的色彩和调色方法，尤其注重去探索色彩与空间的关系，使用多层次的调色来达到和谐的构成效果。
2、光线透视方面新印象主义不仅是在色彩的处理上更加出色，而且非常注意对于物体在不同环境下的光影变化，创造了更为自然和分明的光的表现方式。
3、绘画技巧方面新印象主义艺术家通过笔触的处理，使画面形象更加自然，同时注重线的朦胧和扭曲效果，达到了与生活相似簇新的效果。
新印象主义的代表人物新印象主义的代表人物有以下几位：1、毕沙罗：他是新印象主义运动的发起人，以色彩斑斓、笔触流畅为特色，是此风格代表性画家。
2、德拉克罗瓦：他是新印象主义的创始人之一，他的作品注重现实感和个性。
3、塞森:他注重色彩的变化和表现力，同时重视对于光影的处理，其作品有丰富且细腻的色彩、灵活的构图和清晰的结构感。
新印象主义的影响新印象主义的诞生和发展在艺术史上具有深远的影响。
它无疑打破了十九世纪、二十世纪的艺术体系，开启了一种完全新的艺术门类和表现方式。
除此之外，新印象主义的影响还深入到其他领域，如装饰、建筑、服装设计等，为后来的现代艺术作出了重要的贡献。
中外美术史(扬州大学)印象主义及其以后的美
《花园里的女人》等一批追求光色变化的作品。 80年代马奈不顾病重体衰，创作出《女神咖啡馆的酒吧间》等一批杰作。他 在绘画技法的光色表现上，坚持不懈地探索，开辟了广阔而丰富的境地，对 印象派的发展和后世画家的成长，起着极为深远的影响。 主要作品有：《喝苦艾酒的人》《西班牙歌手》《隆桑赛马》《斗牛》《露台》
新印象主义运动不仅是印象派技法在科学上的发展，同时也是 印象派经验性写实主义的古典复苏。
代表人物有修拉、希涅克等。
新印象主义的特点
根据色彩学原理来指导艺术实践，认为在光的照耀下，一切物 象的色彩是分割的，要真实地表现这种分割的色彩，必须把不同的、 纯色彩的点和块并列在一起。
新印象主义作品揭示精密组合而成的事物间相互的关系，光线仍 像印象派那样的强烈，但整体效果却具有稳定、和谐的庄严气氛，与 印象派表现雾蒙蒙的感觉不同。主题处理的方式也不像印象派一样想 要将视觉所捕捉到的事物原原本本的直接再现，而是在经过理性的处 理后，将它转化成严谨的构成世界中的造型要素。
打破了传统的千篇一律的棕褐色调。到后期，他又改用彩色笔触和彩色 线条作画。 ⑷受日本风格影响，画面中常有日本版画、屏风、和服出现。
“马奈比我们想像的更伟大!”——德加
吹
笛 子 的 少 年
吹 笛 子 的 少 年 局 部
《福利·贝热尔的吧台》
戈 迪 拜 尔 夫 人
酒 吧 女 招 待
克 劳 德·莫 奈——“光和色”的讴歌者
⑷提出应自然而随意地表现生活与客观物象而不是再现；抛弃了传统艺 术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏 剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受 和自觉表现，擅长对现实情景进行直觉式的描绘。
艺术的色彩——法国印象派绘画、后印象派绘画和新印象主义绘画的比较
Arts circle美术界ARTS CIRCLE2010/8TEXT/卜燕梅艺术的色彩——法国印象派绘画、后印象派绘画和新印象主义绘画的比较19世纪巴比松画派以写实手法表现自然的外貌，在作品中表达出画家对自然外物的真实感受，“面对自然，对景写生”是他们的要求和口号，因此走上了以农村真实景象为描绘题材的独立道路。
米勒的作品《春》创作于1873年，是以色彩深浅和素描关系变化的艺术语言来表达内容，画面坚实，但仍具有古典主义的影子。
大家从卢梭的《水滩》仍然可以看见色彩还没有成型。
而19世纪法国的印象派、后印象派和新印象主义的绘画发展则革新了艺术色彩的发展。
一，19世纪法国印象派绘画的艺术色彩色彩随着社会历史在不断的进展，艺术领域也必定随之更替变化——印象派应运而生。
周教授继而对印象派及代表画家和作品进行了全面深刻的分析。
大家知道印象派是19世纪60—90年代在法国兴起的画派，代表画家有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等。
印象派绘画是一场对西方古典美术的传统精神和写实语言的艺术变革。
而印象派绘画的这种革新精神可以从以下几方面来理解。
一、绘画创作从室内走到室外，画家开始真正面对自然作画。
二、由传统的较理性绘画内容的表现转为自主的个人情感的表达。
三、对艺术色彩和光的价值有了深刻的理解和创新的表达。
印象派把画架从室内搬到户外开始了写生，对于这一行为，在绘画场所的变化的同时，更深刻的是绘画方式和内容表现的变革。
这种有意识的行为，改变了西方人几百年在画室作画的传统绘画方式，是现代各国画者出外写生很好的典范。
印象派这一变革性行为是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩和光影的微妙效果。
色彩在阳光下丰富多彩、稍纵即逝、变幻多端。
印象派对色彩和光的认识更加深刻，这种认识是建立在对外光不断的观察和实践的基础之上，而印象主义对色彩的真正探索源于风景画的研究，正是周教授所说，从19世纪中叶的巴比松画派，开始有意识的走出画室去表现自然外光下的物体，这只是一种习作而非印象派那样的创作，也只是把传统的以人为主的描绘对象转向了以外在景物的描写；巴比松画派的真正目的不是在自然中寻找光和色彩的艺术价值，没有形成独有的艺术体系，而是重视画家对自然景色的真实感受。
印象画派
印象画派一、概述印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。
该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。
印象画派这一名称是由1874年该派作者（莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等31位画家，他们要求艺术上的革新和创作自由。
）举行画展时，批评家路易斯·勒罗对莫奈所作《日出·印象》一画出以嘲笑而来。
二、历史文化背景印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。
他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”，而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
新印象派，是继印象派之后在法国出现的美术流派。
19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。
他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。
简述新印象主义
简述新印象主义印象主义之后，在法国出现了被称之为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。
新印象主义(neo—impressionism)试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。
直接给新印象主义以启示的是艺术评论家和艺术家布朗(c.blanc)所著《绘画艺术的法则》(1867)、谢弗勒(michel eug6ne chevreul)所著《色彩的并存对比法则》(1839)中有关色彩混合的理论，以及美国物理学家鲁特的著作《现代色彩学》(1880)以及其他一些科学家和艺术理论家的理论。
自然科学试验的成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块不经调混地并列在一起。
用这种方法，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。
因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画，所以也被称作“分割主义”(divisionism);也因为他们在具体敷色时用点彩的方法，所以又被称作“点彩派”(pointilism)。
“新印象主义”一词是由这派的理论家费利克斯·费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上首先使用的，它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上，新印象主义是进一步发展了。
当然，新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨，在艺术中灌注古典理性精神。
崭新印象主义的发起人就是修拉(geoffges seumt，1859—1891)和西涅克(paul signac，1863—1935)。
修拉只养了32岁。
从1883至1884年，他以代莱色彩理论为基础，图画了具备崭新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。
此并作在遭沙龙婉拒后，改为在“单一制画可以”展览。
修拉还和一群年长的画家于1884年非政府了不须要审查作品的“单一制画家协会”。
他的代表作，也就是崭新印象主义中最典型的作品就是《大碗岛星期天的下午》(1886)。
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《摆姿势的模特》<br> 在这幅画中描绘了三位不
同姿态的模特儿，实际上是同一个女子摆三次动作， 出现在背景上的是修拉的代表作《大碗岛的星期日下 午》的一部分。修拉画这幅画的主要原因，是为了反 击那些声称点彩不适于画人物的说法，这幅画在构图 上还表现出对古典主义者安格尔的模仿。
《阿斯尼埃尔的沐浴》
19世纪法国美术—新印象派
19世纪法国美术—新印象派
• 企圖以更科學的方法，把各種色調分析，體系化 、機械化 ，分析色彩細密整齊的小筆觸，堅實的構圖及裝飾風的 作風。代表人物為秀拉 (Seurat， 1859-9l) 「午後的嘉德島」堪稱不朽的傑作。席涅克 (Signac，1863． 1935) 。 秀拉 席涅克 精於理論體系的建立，著「從德拉克洛瓦到新印象派」。他認為新印象派並不是「點描的」 (Pointillist)而是「分割 的 」 (divisionist)
• 保罗 西涅克 保罗·西涅克
•
新印象画派代表人物。他是位狂热的人:醉心于绘画,科学,文学,政治,一句话,他热爱他所处的时代。 他的话不管多么生硬,都出自一颗慷慨仁慈的心,是为真理而发.开放精神使他完全同意有各种各样达到真理的办法, 承认有时与他根本对立的研究的合法性.但是,在艺术上,一如在生活中,他始终与野心家,伪善者,拍马者,自命不凡者誓 不两立.斗争是他生活的一部分,艺术斗争也如社会斗争一样,因为他似乎有更多的精力要提供给渴望行动的坚强气质 使用。
也叫摰悴逝蓴，又称摲稚饕鍞。十九世纪末从法国印象派发展而来的一个流派。 认为印象画派表现光色效果的方法不够严格，标榜以科学方法追求色彩分析，用不 同的色点排列组合作画，画法机械。此派活动时间短暂。代表作者有*修拉、*西涅 克、克罗斯（Henri-Edmond 新印象派 Neo-Impressionism 把印象派極力追求的光與色，做更深一層的分析，而完成了印象派在藝術上的真實 意義。嚴禁混色，所有的顏料必須一小點一小點的維持原色，以此色點 所構成的畫， 雖無法保留物型的正確性而類似中世紀的碎瀹嫞?然其所繪出前所未有而最忠於自然 的豔麗光線，此用科學精神來 研究光和讚美光的畫法，就稱做「點描法」 Pointulism
大碗岛星期日的下午
19世纪法国美术—新印象派
• 它已脱离 了印象派 的传统画 法，这幅 画是修拉 根据他对 光与色的 研究，及 对鲁德发 明的色轮 的研究而 画成的。 按这个色 轮的原理， 画家应把 任何两种 颜色并列 在一起， 以达到明 快的效果。 对修拉来 说，“点 彩派”这 个名称比 “新印象 派”更为 合适。
西涅克 (1863-1935)原来学建筑,与修拉密切合作,共同进行分割色彩理论和实践的探索,创造点彩派的体系。...除创作油画作品外,他 还是一位出色的水彩画家。
19世纪法国美术—新印象派
保罗·西涅克 保罗 西涅克
19世纪法国美术—新印象派
• 乔治 修拉 乔治·修拉
后期印象画派代表人物。修拉是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家--艺术家兼科学家。把文艺复兴 传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在 色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。 修拉生活在 印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而 他自己也成为新印象画派“点彩派”的代表。