十七世纪到十九世纪的欧洲美术
17.18世纪欧洲艺术
荷兰小画派
不表现重大的社会题材，注重生活的细节，并迎合 市民阶层的审美倾向与趣味。
维米尔《戴珍珠耳环的少女》
十七世纪西班牙绘画
委拉斯贵支 《宫娥》
穆里略《丐童》
现实主义：一是广义现实主义，泛指 “艺术乃自然的直接复现或对自然的 模仿”的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成 功与否的准则。二是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在十 九世纪起源于法国的现实主义运动。 什么叫现实主义?现实主义应该是关注人生、关注生活、关注现实。
现实主义起源于十六世纪末十七世纪初的意大利，开创者是卡拉瓦乔。 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔1571年9月29日—1610年7月18日）， 意大利画家。
17、18世纪欧洲美术
《埃丝特蕾姐妹》的作者已不得而知。画中裸体的卡芭利埃尔、埃丝特蕾是 国王亨利四世的宠姬，1599年因难产身亡。画面表现两姐妹正在洗浴的帷幕 之中梳妆打扮，房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。人物手捏 乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。
《秋千》 弗拉戈纳尔 法国
17世纪佛兰德斯美术
凡· 代克 《查理一世的三个子女》
十七世纪荷兰美术
荷兰画派：继承了15世纪、16世纪尼德兰民族艺术传统的写实与纯朴，以现实题 材为创作源泉，重要课题是反映人的自尊心、自信心、现实生活、情感与愿望。
哈尔斯 《吉普赛女郎》
伦勃朗《杜普教授的解剖课》
《夜巡》
画幅较小，且适用于市民装饰。
彼得· 保罗· 鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640） 佛兰德斯画家，特点是将文艺复兴美术的高超技巧 及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结 合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气 势宏伟、色彩丰富，并具有强烈运动感的独特风格， 成为巴洛克美术的代表人物。
西方美术史下pppt课件
橡树(罗梭)
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牧 羊 女 米 勒
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画室（库尔贝）
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筛麦女（库尔贝）
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三等车厢（杜米埃）
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堂 几 歌 德 （ 杜 米 埃 ）
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思想者（罗丹）
青铜时代(罗丹）
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加莱义民(罗丹）
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吻 （ 罗 丹 ）
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四.印象派
产生于19世纪60年代至70年代.既没有美学理论,也没有任何既定 纲领.印象派主要受当时的光学和视知觉心理学的研究以及色彩理 论的发展的影响,是一场绘画色彩的一次彻底的革命.他们摆脱了 绘画主题的奴役,主张室外写生.在色彩的运用上,否定固有色.强调 光源色、条件色，排除黑颜色，用色彩的冷暖和对比代替 女 （ 雷 诺 阿 ）
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摘 樱 桃 莫 里 索 ）
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大碗岛的星期天（修拉）
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马 戏 团 （ 修 拉 ）
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五.后印象主义
十九世纪末此画派确立.它改变了人们对传统绘画的看法,不再满
足客观地再现和追求外光和色彩,而强调抒发作者的自我感受,表现
主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体
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塔 希 提 妇 女
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第十二章 19世纪其他国家美术
一.英国 1.风景画
英国绘画在欧洲影响最大的是风景画。十九世纪是风景画发展的的繁盛时期，此时 随之发展的还有英国水彩画，开始有很多画家利用水彩和油画形式画风景画，他们以不同 地域为特色，形成了以地方为中心的各种画派。 代表画家：*波宁顿
术手法而言，可以分为：浪漫主义风景画和拿萨勒画派
中外美术史
美术史第一章．远古时代的艺术一、艺术的起源１．关于艺术起源的几种学说(1) 摹仿说德莫克里特（公元前460-前370）提出“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，作禽兽的小学生的。
”亚里士多德也主张从孩提时代起人就有了摹仿的本能。
(2) 巫术说（影响最大的学说）(3) 其他关于艺术的起源说：从创作的主体来解释艺术起源：情感说：艺术是情感的传达表现说：艺术是心灵的表现无意识说：艺术是本能欲望的表现自娱说：艺术是一种自我娱乐旧石器时代是艺术史的开端西方－以原始洞穴岩画和女性小型雕刻为代表（2）新石器时代西方：以欧洲大陆广泛分布的巨石阵为代表第二节古埃及及西亚艺术古埃及艺术一般是指公元前332年古埃及被古希腊所灭亡以前的埃及美术。
它的形成和发展经历了史前时期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。
其中古王国时期最为重要，重要的美术作品也主要出于这一时期。
1．埃及的建筑金字塔2．埃及的雕刻（１）法老像（２）小型的金银质地的饰物特征：谨严、秩序感、体积感；神权无上的体现2．埃及的绘画3．古埃及艺术的特征刚劲，大方，超于自然又具有谨严的内部组织写实性强，观察敏锐，创作精准君权思想和转世思想的体现第三节希腊艺术的先导－－爱琴艺术第四节古代希腊文明的前身，爱琴文明，又即克里特－迈锡尼文明。
第五节爱琴文明爱琴文明是指公元前20世纪至前12世纪间的爱琴海域的上古文明。
爱琴文明发祥于爱琴海南端的克里特岛，后来又以伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼为中心，历时约800年，又称克里特——迈锡尼文明一爱琴美术的组成季克拉基斯美术。
克里特美术。
迈锡尼美术第六节克里特－迈锡尼文明的成就。
壁画彩陶。
第二章古希腊、古罗马美术第一节古希腊艺术古希腊的地理历史背景二古希腊的艺术成就：１．雕塑２．建筑。
３．绘画２．地中海畔的枢纽位置３．西方文明的摇篮－－古希腊一般指公元前485年至前146年希腊被罗马所征服为止的这段历史。
但它最繁荣的时期是公元前五世纪至公元前四世纪中期的“古典时期”城邦为基础的奴隶制民主政治。
2.3现实与理想西方古典绘画课件高中美术人美版美术鉴赏
《蒙娜丽莎》达芬奇
达芬奇是哪个国家的？
《倒牛奶的女仆》维米尔.
现实与理想 ——西方古典绘画
01 第一章
发展脉络
02 第二章
古埃及、古希腊
目录
03 第三章
文艺复兴
04 第四章
17-19世纪的绘画
发展脉络
古埃及、古希腊
旧石器时代晚期
阿尔塔米拉洞窟 壁画 “公牛大厅”
（重要的转折点）文艺复兴《三个音乐家》古埃及来自两个作品有什么不同点呢？
类型： 绘画-----雕塑
视角： 二维-----三维
正面律：除了眼、肩、胸是正面 的，其他地方都是侧面，是古埃 及独特的绘画方式。画面没有纵 深关系，只有上下左右关系。
《拉霍特普王子及王妃 像》古埃及
《米洛斯的阿弗洛狄忒》古希腊 卢 浮宫三宝之一
特征一：理想美
复兴的奠基者
《阿尔诺芬尼夫妇婚礼》 扬*凡*艾克油画 木板油彩
内容：阿诺芬尼与他的妻子正在举行婚 礼仪式的场景，丈夫穿着褐色的 礼服与穿着绿色礼服的妻子牵着 手站在两侧，旁边还有......
暗
色彩： 礼服的明暗对比，红床幔与绿色
礼服互补色，环境色下调使主体
明
人物凸显出来
对称：吊灯、镜子、窗户-床幔、 丈夫-妻子
上的尸体，战斗的勇士以及画面中心的 女子，构成了稳定又有动势的三角形。 强烈的光影形成了戏剧性效果，充满了 一种生动紧张、激昂的气氛，振奋人心。
解释：19世纪的浪漫主义，充满了主观
情感和非理性，画家表达出了法兰西的 民族精神，他的作品也被誉为浪漫主义 的巅峰之作。
评价：画家德拉克洛瓦是浪漫主义的一
头雄师，他的创作也标志着德拉克洛瓦 艺术的成熟，充分的表现了现代社会最 核心的政治主题——自由与民主
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
17、18、19、20世纪西方美术流派
十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。
也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。
巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。
一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。
黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
他的独特风格被其后许多画家继承。
这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。
他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。
基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。
模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。
画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。
戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。
西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。
中外美术史
1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和爱奥尼亚式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《持矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳尔。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的和凡高强调装饰美的高更。
18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
一、填空题（40分）反选可得到答案..1、欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
西方美术史及作品鉴赏
《哀悼基督》 曼泰尼亚
把长期被奉为神灵的 基督画成一个普通的人 物，并以此来研究绘画 的透视法则，简直是对 宗教神学的挑战。
《春》桑德罗 · 波提切利
15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能与波提切利的这幅《春》 相媲美。这幅画尽善尽美地表现了春天的美和典雅。构图上采用了平面的装饰手法 。
《向日葵》 文森特·梵高 （荷兰）
梵高是一位具有真正使命感 的艺术家。梵高在谈到他的创作 时，对这种感情是这样总结的： “为了它，我拿自己的生命去冒 险；由于它，我的理智有一半崩 溃了；不过这都没关系……”。
《 马 拉 之 死 》 大 卫 （ 法 国 ）
《 夜 间 起 义 者 被 枪 杀 》
戈 雅
（ 西 班 牙 ）
《 查 理 四 世 一 家 》
戈 雅
十九世纪
《 贝 尔 坦 新像 古》 典安 主格 义尔 美（ 术法 的国 重） 要 代 表 人 物
《大宫女》 安格尔（法国）
《 浴 女 》
安 格 尔
米开朗基罗曾经说过： 圣母玛丽亚是纯洁、崇高的 化身和神圣事物的象征，所 以必能永远保持青春。作者 突破了以往苍白衰老的模式， 圣母被刻画成为一个容貌端 庄美丽的少女。她所体现出 的青春、永恒和不朽的美， 正是人类对美追求的最高理 想。
《大卫》局部 米开朗基罗
《大卫》雕像创作于16 世纪初，像高2.5米， 连基座高5.5米，是在 一块被人损坏过，而没 有雕刻家再敢于动手的， 闲置了近半个世纪的巨 大大理石上雕刻而成的。 雕像重达5.5吨。米开 朗基罗的代表作，被视 为西方美术史上最优秀 的男性人体雕像之一。
西方美术简史
4.十七、十八世纪：十七、十八世纪是西方美术的黄金时期。这个时期出现了许多伟大的画家，如拉斐尔、达·芬奇和卡拉瓦乔等。这个时期的美术主要表现在油画和雕塑上。
5.十九、二十世纪：十九、二十世纪是西方美术的新时期。这个时期的美术表现在各种艺术形式上，如摄影、影像、装置等。代表作品有《星球大战》和《卡门》等。
西方美术指的是欧洲和美洲地区的绘画艺术。西方美术的发展可以分为以下几个阶段：
1.古希腊和罗马时期：西方美术的起源可以追溯到古希腊和罗马时期。这个时期的美术主要体现在雕塑艺术上，代表作品有《费尔马大理石》和《米开朗基罗的大理石》等。
2.中世纪：西方美术在中世纪发展到了一个新的阶段。这个时期的美术主要表现在宗教绘画和手稿装饰上，代表作品有《圣经手稿》和《威尼斯圣母》等。
西方美术在不同时期发展出了各种不同的艺术形式，如雕塑、油画、摄影等。这些艺术形式的出现和发展，都为西方美术的发展做出了贡献。西方美术在历史的演变中，也反映了人类对美的理解和追求。
十九世纪欧洲美术发展概况
十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪美术发展概况十八世纪下半叶，法国大革命打破了千百年来传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时促进科学技术的发展和社会的进步。
在这个时代里，艺术观念得以更新改变，风格问题开始出现，幷有意识的追求不同的风格样式。
在整个十九世纪法国成为西方艺术的中心，绘画艺术在造型艺术中取得了压倒一切的地位，科学的进步使人们渴望发明和创新，又不断产生厌倦，这就造成了欣赏趣味撒谎那个的差异，幷形成各种流派挺起，大放灿烂的繁荣局面。
过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类，而这时期开始把任何能够激发想象或引起兴趣的实践作为描绘对象美术创作的题材和内容大大扩展了。
艺术家的地位也发生了改变，以前受命于教会或宫廷，没有摆脱过工匠的地位，而新时代的艺术家则被视为独立个性的天才！美术学院和官方开始举办展览会，使艺术作品走向市场。
随着自然科学的发展，人们对光与色彩的研究以及中国。
日本等东方艺术的引入。
新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。
因此，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。
如果站在模仿写实的角度来看待艺术发展的话，古希腊课视作第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，十九世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作艺术发展的地三次高潮。
以大卫和安格尔为代表的新古典主义的出现，标志着这个新时代的到来。
新古典主义兴盛于十八世纪中期，十九世纪上半期发展至顶峰，新古典主义一方面强调要求恢复古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面，它极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可风格。
新古典主义不同于十七世纪盛行的古典主义，它排斥了抽象的，脱离现实的就对美的概念和贫乏的，缺乏血肉的艺术形象。
它以古代美为典范，从现实生活中汲取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
17、18世纪洛可可、西班牙美术
荷加斯
• 荷加斯的作品主要是铜版和油画风俗画及肖像画， 荷加斯的作品主要是铜版和油画风俗画及肖像画， 1730年前后他创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的 年前后他创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的 谈天画，这种画着重人物心理刻画，极富戏剧性， 谈天画，这种画着重人物心理刻画，极富戏剧性，代表作 征服墨西哥》 又名《印度皇帝》）、《 《征服墨西哥》（又名《印度皇帝》）、《乞丐歌剧之一 场景》 还画了许多讽刺社会不良现象的连续性组画， 场景》。还画了许多讽刺社会不良现象的连续性组画，如 妓女生涯》 又名 烟花女子哈洛德堕落记》 铜版组 又名《 《妓女生涯》(又名《烟花女子哈洛德堕落记》,铜版组 ）、《 画,1735)、《浪子生涯》（铜版组画 、 浪子生涯》 铜版组画,1735）、《文明结 ）、 油画组画,1743）等，色调新颖，技巧娴熟，均被 色调新颖，技巧娴熟， 婚》（油画组画 ） 复制成版画广为流传。他把这些作品称为“ 复制成版画广为流传。他把这些作品称为“社会道德题 材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻的揭露和辛辣 的讽刺。荷加斯的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力， 的讽刺。荷加斯的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力， 他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像， 他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，而善于突出人 的个性和社会特征，最能显示其才能的是《卖虾女郎》 的个性和社会特征，最能显示其才能的是《卖虾女郎》和 洛瓦特爵士》 年发表的《 《洛瓦特爵士》。1753年发表的《美的分析》是欧洲美 年发表的 美的分析》 学史上第一篇建立于形式分析基础上的论著， 学史上第一篇建立于形式分析基础上的论著，对以后的绘 画发展有一定影响，极具表现力。 画发展有一定影响，极具表现力。 荷加斯的绘画与当时 英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者， 英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者，但他的 艺术奠定了英国绘画的进步传统。 艺术奠定了英国绘画的进步传统。
西方美术史纲要复习串讲
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2. 古代美术
西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公 元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。
美索不达米亚艺术
公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域 一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊 朗西部)的美术。美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之 间。其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型 艺术绚丽多彩。传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金 属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
罗马艺术
公元前509-公元476年罗马帝国的美术。继承希腊艺术成就，融会 欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。其内容 多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。 突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。
希腊艺术
通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区 的美术。广义上包括爱琴艺术。公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛 时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特 列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。其雕刻具有强健的 体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。古希 腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存 于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳 斯》等，尤其具有无穷的魅力。
《大学美术鉴赏》流派的纷呈——十九世纪的法国美术
2. 素描大师安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres， 1780—1867）
是新古典主义的代表画家。他出生于法国，父亲 是画家、雕塑家、装饰艺术家兼音乐家。安格尔 从小接受父亲的训练，同时也向其他画家、雕塑 家和音乐家学习。
柯罗的画，充满诗意的气氛，对现代人 而言，犹如一副清凉散，总是沁人心脾 。
柯罗的人物画也是相当精彩的，《珍 珠姑娘》是他的人物画的代表作品之 一。其构图和姿势与达·芬奇的《蒙娜 丽莎》有些类似，虽然戴珍珠的姑娘 没有蒙娜丽莎神秘的微笑，而是略带 一丝忧郁，但她看起来同样的年轻、 美丽和内秀。
2. 农民画家米勒（Jean Francois Millet， 1814—1875）
籍里柯最著名的作品是《梅杜萨之筏》。他记录了法国当时发生的一个 真实沉船事件。政府委派不懂航海技术的军官作为船长，当轮船在大海 中航行触礁时，船长自己坐小艇逃跑了。船上的人大部分死了，余下的 人扎起木筏在无边的大海上漂流，他们不断呼救，却没有被发现，当木 筏上的食物吃完时，甚至发生了人吃人的现象。经过一个月的漂流，这 只小木筏最终遇救，筏上只剩下15人，大部分病入膏肓，通过医院的救 护，只有两人生还。这件事对法国人民震撼极大，政府不负责任的行为 给人民造成了严重的灾难。
《希阿岛的屠杀》表现了土耳其人对希腊 人屠杀的情景。这是一场希腊争取独立的 战争，受到了欧洲人的广泛支持。德拉克 洛瓦也用自己的画笔画了一系列希腊独立 战争的组画。
画面上我们看不到刀光剑影，只有灾难和 痛苦。因此，一些批评家称这幅画是“艺 术的残杀”。
西方艺术史 第4章：古罗马
自杀的高卢人
古希腊作品
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阿 波 罗 青 铜 雕 像
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五、古罗马的绘画艺术
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阿多普兰特尼的婚礼
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鸠
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第七讲
第八讲
绪论：历史、宗教与艺术 古代社会的艺术（古埃及西亚） 古典时期的艺术（古希腊罗马） 中世纪的艺术：罗曼式与哥特式等 文艺复兴时期的艺术 十七、十八世纪的欧洲艺术：
巴洛克与古典主义； 洛可可艺术、启蒙艺术、折衷主义
十九世纪的欧洲艺术：
新古典主义、现实主义与浪漫主义，印象主义
现代主义与后现代主义
君士坦丁 A.D.315年
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贵妇头像
奥古斯都时期
高尚而冷漠 华贵而高傲
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罗马的统治者和贵族认识到通过肖像的传播可以炫耀 个人的权威，制造个人崇拜，这是罗马肖像雕塑发达的 不可忽视的因素。罗马雕塑艺术进入帝国时期以后，成 为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手段，从而使帝王贵 族的肖像雕刻极为发达。
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图拉真皇帝为讨市民的欢心而设立的大市场
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公法泰
14 37
元 ～
国 南 部
比 里 厄
年
斯 凯
外国美术史总复习：
主观题的基本答题思路与答题方法：1、名词解释（美术家、美术现象、美术作品、艺术流派）：①总体概括（时间、地域或国度、名词类型）；②主要特征（美术家——主要艺术观点和特征以及代表作品、美术作品——主要内容和特征、艺术现象、流派——风格特点）；③在历史上的地位和影响；④要求：简洁概括，字数100-150。
例：安格尔：①是19世纪上半叶法国新古典主义的代表画家，被誉为“古典艺术的集大成者”；②艺术上，他醉心于古典理想美的追求，注重艺术形式的探索，在素描、结构和线条的运用方面造诣很高；其油画技法细腻平滑，画面效果光洁、优雅。
③代表作品有《泉》《大宫女》等。
2、问答题（简述、论述题）：①解释题目中出现的美术名词；②根据题意提出论点；③分条论述主要观点（辨证地思维，实例进行分析或个人见解）；④总结（切题）；⑤总体要求：（字数简述题300-500；论述题500-1500）逻辑严密，论据充分，语言通顺，观点鲜明。
例：简述巴洛克美术与洛可可美术的异同是什么？（10分）答：1）、巴洛克美术（3分）：原意为“不合常规，特指外形有疵点的珍珠”。
是18世纪崇尚古典主义的艺术家，对17世纪艺术风格的一个带贬义的称呼，泛指“以荒诞的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认的矫揉造作的风格”。
是17世纪风行于欧洲的一种主要的艺术风格。
2）、洛可可美术（3分）：原意是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种艺术风格，又被称为“路易十五式样”。
作品强调舒适、轻松、华美，具有阴柔美。
3）、区别（4分）：巴洛克的特点：气势雄伟，富丽堂皇，对比强烈；注重光线和色彩的应用和表现；强调激情、运动感和戏剧性效果；力图融建筑、雕刻、绘画为一体，产生一种心理动荡的神秘气氛和恢宏高贵之感。
洛可可的特征：在建筑上纤细、轻巧、华丽，多采用“C”形“S”形和旋涡形的曲线，追求奢丽华美的装饰效果；在绘画上以表现上流社会的生活和优雅女性为内容“艳情艺术”。
十七世纪到十九世纪的欧洲美术
前者主要在路易十四时期的建筑领域；后 者在十八世纪下半叶，建筑、雕刻、工艺
均有涉及
Part5 the age of Romanticism
浪漫主义
18世纪中叶
创作特色：对于个性、情感的 表现的强调，对于幻想的主观 世界的偏爱，对于比喻和对比 的爱好以及灿烂的色调、大胆
然，色彩明亮
《
教 皇
《
英 诺 森
宫 娥
十》
世
肖
像
》
洛可可艺术
现实主义
rococo
rococo
特点： 纤细、轻巧、华丽、繁复的装
饰性 多用c形、s形和涡卷形的曲线
艳丽浮华的色彩装饰 洋溢着东方特别是中国情调
rococo
形成因素： 蓬巴杜夫人左右着当时的艺术风尚
社会经济条件和物质生活的进步 巴洛克艺术可以修饰而走向极端的
画、他被称为“文明的先知”
Dutch Small Painting Group
光暗
夜 巡
《 蒂 尔 普 教 授 的 解 剖 课 》
《 呢 绒 公 会 理 事 们 的 肖 像 》
委拉斯开兹
他（1599——1660）是西班牙画 家。1623年起任西班牙王腓力四 世宫廷画师。曾赴意大利研究文 艺复兴诸大师的绘画，深受威尼 斯画派的影响。反对追求外表的 虚饰，主张真实地描写现实。善 于表现人物的性格特征，笔触自
必然结果
西特尔岛的出游
巴洛克艺术
荷兰市民绘画
法国旧、新古典主义
法国浪漫主义
雅克·路易·大卫
雅克是法国著名画家， 古典主义画派的奠基 人，新古典主义画派 的奠基人和杰出代表， 画风严谨，技法精工
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巴洛克风格到现 实主义
巴洛克艺术
荷兰市民绘画
法国旧、新 古典主义
法国浪漫主义
洛可可艺术
现实主义
Part 1 Baroque art
1Baroque
文艺复兴之后的意大利艺术发展的 一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺 术风格
起源：意 大利
中心：法 国
1Baroque
巴洛克艺术
荷兰市民绘画
法国旧、新 古典主义
法国浪漫主义
雅克·路易·大卫
雅克是法国著名 画家，古典主义 画派的奠基人， 新古典主义画派 的奠基人和杰出 代表，画风严谨，
古典主义与新古典主义
相同点：都起源于法国
不同点：前者是歌颂王权和为宫 廷服务；后者为资产阶级精神的 反映。
前者区别于巴洛克又不免受其影 响，后者反洛可可
前者主要在路易十四时期的建筑 领域；后者在十八世纪下半叶，
Part5 th e a g e o f R o m a n t i c i s m
浪漫主义
18世纪中叶
创作特色：对于个性、 情感的表现的强调，对 于幻想的主观世界的偏 爱，对于比喻和对比的 爱好以及灿烂的色调、
Dutch Small Painting Group
光暗
夜 巡
《 蒂 尔 普 教 授 的 解 剖 课
》
《 呢 绒 公 会 理 事 们 的 肖 像 》
委拉斯开兹
他（1599——1660）是 西班牙画家。1623年起 任西班牙王腓力四世宫 廷画师。曾赴意大利研 究文艺复兴诸大师的绘 画，深受威尼斯画派的 影响。反对追求外表的 虚饰，主张真实地描写
儿 们
》
动势和戏剧性
的光影及色彩。
《 竖 起 十 字 架 》
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《 玛 丽
德
美 第 奇 生 涯 》
《 美
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《阿玛戎之战》
《 下
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乔凡尼·洛伦 佐·贝尼尼
他打破米开朗基罗的陈规旧 套，标志著西方雕刻史新时 代的出现。
《 阿 波 罗 和 达 芙 妮
》
《 圣 特 雷 萨 的 沉 迷 》
谢谢
祭 坛 华 盖
圣 彼 得 宝 座
四 河 喷
泉
圣彼得广场
巴洛克艺术
荷兰市民绘画
法国旧、新 古典主义
法国浪漫主义
Dutch Small Painting Group
伦勃朗·哈尔曼 松·凡·莱因
（Rembrand Harmenszoon van Rijn）
他（1606.07.15—— 1669.10.4）是欧洲17世 纪最伟大的画家之一， 也是荷兰历史上最伟大 的画家。伦勃朗的顶峰 之作当属肖像画包括自 画像以及取自圣经内容 的绘画、他被称为“文
《
教 皇 英《宫 诺娥 森 十》
世 肖 像
》
洛可可艺术
现实主义
rococo
o
特点：
纤细、轻巧、华丽、繁 复的装饰性
多用c形、s形和涡卷形 的曲线
艳丽浮华的色彩装饰
rococo
形成因素：
蓬巴杜夫人左右着当时的 艺术风尚
社会经济条件和物质生活 的进步
巴洛克艺术可以修饰而走
西特尔岛的出游
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势雄伟、生机勃勃、强烈 放庄严高贵、豪华壮观
打破旧艺术风格的常规
彼得 保罗 鲁 本斯
他（1（57P7et.e6r.P2a8u—l R—ubens) 1640.5.30）
不仅是弗兰德斯最伟大 的画家，
而且可以代表17世纪 巴洛克
绘画风格在整个西欧的
《
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色调对比
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西
夸张的流动线条
波 斯
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强烈明暗