19世纪欧洲绘画流派-1
19世纪艺术流派
特征
文学艺术中的浪漫主义，本来是以强调“幻想”为其特征的。可是法国十九 世纪初期成为浪漫主义先导的第一张绘画，却是用最“写实”的手法表现最 迫切的现实题材。它说明一个新的思潮和流派，总是应现实的需要而出现的， 它要是能站得住，也总是根植在现实生活中的。
热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，
新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他
们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生 活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。但 是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强 调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用， 而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色， 强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色 通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉 作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。 如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物， 那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约 了画家的情感传达，它必然导致极端的变革—— 后印象主义的诞生
印象主义
印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代 以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧 的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉 造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松 画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代 科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注 重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家 提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而 摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根 据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的 色彩变化。
后来野兽派和表现派绘画有重
要的影响。
《星月夜》
梵高的《星月夜》是一幅带有 强烈的主观情感的作品。画家 以奔放的类似火焰般的笔触， 描绘了夜空中奇特的月亮和星 星。那一大片陷入蓝色和黄色 的旋涡之中的天空，好像已经 变成一束反复游荡的光线的一 种扩散，使人头晕目眩。这是 凡高的躁动不安的思想感情的 自然流露，其中也包含着画家 身受精神创伤后的某种非理性 的成分。梵高的这种强调主观 情感的表现，充分发挥了色彩 的情感因素。与印象主义绘画 只是停留在描绘客观世界外表 的光与色的美有着根本的区别。
印象派
爱德华· 马奈代表作
埃德加· 德加代表作
调整舞鞋的舞者
爱德华· 马奈
• 爱德华· 马奈（édouard Manet，
1832.01.23 － 1883.04.30）是19世 纪印象主义的奠基人之一，1832年 出生于法国巴黎。他从未参加过印 象派的展览，但他深具革新精神的 艺术创作态度，却深深影响了莫奈、 塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘 画带入现代主义的道路上。受到日 本浮世绘及西班牙画风的影响，马 奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘 画的中间色调，将绘画从追求三元 次立体空间的传统束缚中解放出来， 朝二元次的平面创作迈出革命性的 一大步。
草地上的午餐
• 这幅画是在户外
完成的，因此和 马奈的《草地上 的午餐》比较， 在描绘外光的生 动和景物的真实 自然方面，确有 过之。画中阳光 透过林木洒在人 物身上和地面景 物上，透明灿烂， 令人耳目一新。
鲁昂大教堂
• 我们从画面上可以看到
莫奈对光和色彩的执着 探索；在光照下教堂的 轮廓被冲淡了，显得很 微弱，随着光的变化引 起色彩的改变，教堂形 态也发生了变化。画家 注意捕捉每一瞬间表面 色彩之幻影与长久不变 的形体结构的对比关系。 画家运用浑厚的笔触层 层叠加画法，形成大片 的碎块厚涂，使教堂具 有分量和体积感，给观 者缥缈而又神秘的感觉。
白色牡丹花
• 他以同样主题画了一幅较
小的画，画中只有两朵牡 丹花，放在整枝剪旁，整 枝剪子的出现令人想到剪 下来的花是肯定要死亡的。 画家选择的深色背景使轮 廓朦胧的白色和粉红色的 花瓣的娇弱得以烘托出来， 画是用画笔挥洒而成，笔 蘸的颜料多而浓，有质感。 简明地放在花的周围的绿 叶丰富了辅助色点的组成， 把花的主题固定在画的左 上角。
酒馆女招待
17、18、19、20世纪西方美术流派
十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。
也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。
巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。
一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。
黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
他的独特风格被其后许多画家继承。
这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。
他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。
基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。
模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。
画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。
戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。
西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。
19世纪西方绘画
但丁之舟——德拉克洛瓦 又一位色彩大师，号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》 为题材创作了《但丁之舟》，直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河 的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟，希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦 这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出 现在街垒，手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛 围，居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、 夸张的绝品。更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美 感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美，而是将刚刚发生 的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革 命气息，鲜明的政治倾向，并将古典主义的艺术形式和现实 斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式， 描绘了大革命的领导 人马拉被害的悲剧情 景，造型单纯而鲜明， 用笔深沉而有力度， 人物形象凸现在抽象 的背景上，犹如一尊 浮雕。（尚有卡拉瓦 乔明暗处理的影响）
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上 法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》，印象派的 画家从19世纪光学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为 人所见的原色融合而成的，因而注重外光的表现。他们直 接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上 说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是 瞬间的印象（少用中间色调），注重的是绘画语言本身 （一群玩儿新技法的人，不太关注社会）。 印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为 与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8 次展览。 印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、 毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。（印象派之后，画 家大都注重户外写生了）
西方美术主要流派
印象派
许多人认为印象派画家是第一批现代画家，因为他们 公然反抗学院派的某些绘画法则。但印象派画家所致 力的目标与自文艺复兴以来的艺术传统的目标并没有 什么不同之处。他们同样希望按照我们看待自然的方 式去描绘自然，他们与学院派之间的争论只是在实现 这一目标的手段上而没有超越目标本身。 印象派对色彩和光的探索，以及笔触效果的实验， 都旨在创造一种更加完美地摹写视觉印象的手段。实 际上，只有在印象主义绘画中自然才被彻底征服了， 在那里出现在画家视线中的每一件事物都可以成为绘 画主题，在那里真实世界中的所有方面都变成了值得 艺术家研究的对象。
大卫
《拿破仑加冕式》堪称巨作，为达逼真，大卫把画中许 多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画 家也作了一丝不苟的描绘。以及如此宏大场面中的每个 角色，都鲜明生动，决无雷同。
浪漫主义
浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。 法国大革命失败后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国 失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统 和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。 他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋 斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界 的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现 激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩 轻素描，不满现实，追求幻想。
现实主义
19世纪30年代后欧洲文艺中占主导地位的 文艺思潮和流派；也指文艺创作的一种原 则和方法。 产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取 政权后，知识分子产生了不满和苦闷的情 绪。因此他们要求真实的表现现实，并且 对现实加以暴露和批判。 基本特点：强调艺术的时代特点，直接描 写当前的时代风貌和斗争。
西方油画的发展及风格流派
西方油画的发展及风格流派--印象派油画印象派产生于19世纪下半叶的法国。
以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。
1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。
印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。
绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。
他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。
由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。
马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。
1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。
他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。
他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。
《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。
他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。
西方绘画艺术流派(最全)
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2、文艺复兴
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3、巴洛克艺术
巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于 西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计 产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。 其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、 卡尔德隆的《人生如梦》等。
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4、巴比松派
巴比松派，是巴比松画派的简称，是1830年到1840年， 在法国兴起的乡村风景画派。因此画派的主要画家都住 在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林附近的巴比松村， 1840年后这些画家的作品被合称为“巴比松画派”。巴 比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个 起点。过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认为画 风景画的画家是比较不引人注目，也不值得注意的，但 巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动，同时也 因当时巴黎和欧洲都饱受战乱，人心趋向于隐居，所以 巴比松画派成功的为风景画打下很好的基础，也替后来 1860年开展的印象派奠定了相当好的道路。
浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌 表现生活的创作方法。它的基本特征是：创作的重心是追求理想， 创造奇幻型的艺术形象，具有强烈的主观抒情色彩。在艺术表现 上，浪漫主义常常运用强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、 夸张的语言和离奇的情节等构成奇幻的特色，浪漫主义创作手法 对西方艺术的发展起到了重要作用，代表作品有汤显祖的《牡丹 亭》、雨果的《巴黎圣母院》等。
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1、国际哥特主义
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2、文艺复兴
文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪 影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风 格。“文艺复兴” 一词来自法文， 原意为“重新出 生”，在此指'古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开 端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、 契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他 们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大 胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然 的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希 腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出 哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
西方艺术流派简介
西方艺术流派简介艺术运动1、远古/古典/拜占庭远古——由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩，几乎没有残存的样本保留下来。
目前的作品是在古墓，埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的。
古典主义——涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。
主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现。
拜占庭——一种来自于公元4世纪的东罗马帝国的宗教艺术，以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征。
2、中世纪/哥特中世纪——始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。
它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。
哥特——这种风格在12世纪和16世纪期间风靡欧洲。
作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。
哥特风格首先在法国发展起来，哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处。
它允许用更薄的墙去修建天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能。
哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大教堂，兰斯和亚眠大教堂。
这个词用来描述具有较高自然程度的雕塑和绘画。
3、文艺复兴这场运动始于14世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。
最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态。
这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。
该运动大部分归功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定，经济增长和都市化。
这一时期，教育蓬勃发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深入的研究。
此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益。
例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤里乌斯二世和利奥十世。
文艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了14世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣。
列奥那多·达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值。
米开朗基罗和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表达。
文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂·布鲁内莱斯基和布拉曼特。