十八世纪末至十九世纪欧洲绘画艺术
西方绘画史（五）——十九世纪美术
西方绘画史（五）——十九世纪美术西方绘画史（五）——十九世纪美术19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。
很多画家先后到法国学习和居住。
像荷兰的凡高，西班牙的毕加索等一些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。
由于社会的变革，文艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西方绘画的发展有着极大的推动作用。
随着法国大革命的到来，文艺领域也充满着变革。
资产阶级的兴起，工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多采的变革的世纪。
西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。
此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
新古典主义绘画绘画在帝國艺术特征「古典主义」，十七八世紀時，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到小亚細亚及巴尔干，故而兴起「古希腊研究」热潮，而当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的一点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最高境界」此中庸之道的绘画恰和革命时代显示帝國威风的法國人相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。
強調完全拋弃个人的主观情感，而以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，色彩則被斥为感情用事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。
从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。
这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。
古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。
在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。
第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。
而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。
古典油画艺术表现分析
古典油画艺术表现分析摘要：从古至今，绘画艺术源远流长，内涵丰富，早期的油画创作更是体现了人类的无穷智慧，时至今日依然具有较高的欣赏价值。
对于油画而言，它属于绘画语言的一种表现形式，起源于十四世纪末与十五世纪初的欧洲，由此，成了绘画领域具有开创性的画种。
古典油画色彩语言丰富，具有很强的主观性表现能力，能反映不同时代的美学追求。
本文通过介绍欧洲古典油画，讨论欧洲古典油画的基本特征和欧洲古典油画的艺术表现，并分析欧洲古典油画色层的独特性。
关键词：欧洲古典油画；艺术表现；选材；构图；色调随着时代的进步，社会发生了翻天覆地的变化，而互联网更促进了各个行业的多元化发展格局，以至于思想意识方面也呈现出多样化的趋势。
在这种环境下，人们的审美意识也在不断提升，尤其是对艺术的欣赏达到了一个前所未有的高度。
在绘画艺术方面，油画可以说是无处不在，无处不有，时时刻刻吸引着公众的眼球，如何能让油画在当代取得更好的发展和创新，很有必要学习并借鉴早期的油画艺术表现特点。
众所周知，油画起源于欧洲，经历了古典油画、近代油画、现代油画等不同的发展时期，其古典油画的艺术特点极具魅力，传承价值永不减退。
为此，本文着重浅析欧洲古典油画的艺术表现，以便为绘画艺术从业者提供可行性的参考，最终推动我国古典油画艺术事业的蓬勃发展。
一、欧洲古典油画的概述（一）形成初期据史料记载，在十四世纪之前，油画还没有产生，人们在作画时采用的是最为简单的“调和法”，“调和”的材料主要是“颜料”“蜡”“动物胶”，有的人则将“颜料”和“蛋黄”搅拌在一起。
直到十四世纪末和十五世纪初，荷兰的凡·爱克兄弟充分借鉴了前人的作画经验，并进行了多次的实验，发现了一种新的“调和剂”，即亚麻油、核桃油。
用这二者进行油画创作，其优点较多：一是颜料干燥，时间适中；二是颜料干透后牢固性强，色彩相对稳定；三是画面保存期久，在创作油画时也相对便捷。
正因为如此，这种“调和剂”瞬间传遍了欧洲各个角落。
古典主义绘画
作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地 照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把 这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼 而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的 单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，“务求线条干净 和造型平整” (文社里语，见《西欧近代画家》一书)。因 而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象 典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美 的绘画作品中，如《泉》、《浴女))、 《大宫女》 《土 耳其洛室》等 。
他曾构思了很多草图，这幅肖像的构图是 最成功的一幅。画家将皇后安排在马尔梅 松城堡花园里的一角，约瑟芬侧身斜靠在 石椅上，左臂撑起扶托头部，古典发式下 那凝视的眼神、微微收紧的嘴角，皇后沉 陷在久久的忧思之中。约瑟芬穿着白色的 轻纱长裙，膝头盖着红色镶边大氅，那颀 长、匀称的身材，丰满的胸脯和娇柔的肢 体扭转成优美又略带慵懒的姿态，在画家 笔下充分体现出古典美的特征。普吕东将 背景处理得很暗，参天的古树、飘逸的枝 叶给人以悠静、神秘之感，在这样的背景 的衬托下，约瑟芬更是如梦中一般处于朦 胧的、甚至是飘忽不定的境地。普吕东的 作品，向以优雅并带有深沉的浪漫情调而 著称，他画肖像，更注重人物情感的刻画， 而不是单纯的像与不像的描绘，他的笔法 和色彩细腻而且带有理想化，所以他的画 妩媚柔和、具有抒情意味。普吕东作为一 个画家，他看事物不仅用眼睛去观察，他 更用自己的心灵去感受，因此，他的肖像 画，尤其是这幅作品，能让读者在欣赏画
西方主要绘画流派
和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高
更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则
。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘
版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高
的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。
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纪後后半期形成于法国的一个重要的绘画运动。这些画家个性十分鲜
明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最
明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表
现纯粹光的关系。
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主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦等，他们一
起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的
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CHENLI
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• 4.后印象主义
• 也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义 之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特 ·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。几十年来 ，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一 术语把他们和那些主要名家区分开来。
西方主要绘画流派
一.文艺复兴时期：
1、佛罗伦萨画派
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重 要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方 法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画 上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现 三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世 俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风 格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产 阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
悒郁的德国浪漫主义画家——卡斯帕·大卫·弗里德里希的悲天悯人
在十八世纪末十九世纪初的德国画坛，有这样一位浪漫主义先驱，他的作品总是充斥着悲情、孤寂和落寞。
他就是德国浪漫主义引领者——卡斯帕·大卫·弗里德里希，弗里德里希的大半生都是孤身一人，直到42岁才娶了卡洛琳·波默，他的作品也在婚后的一段时间有过亮眼的色彩，但不久之后又以昏暗、阴沉作为主色调悒郁的德国浪漫主义画家/《中国民商》 庄双博悲剧往往比喜剧更能引起人们心灵的震撼，这种震撼源自人们对于剧情中人物或事件的情感代入。
相比较愉悦感而言，痛苦给人们带来的触动往往更有力，也更持久。
在十八世纪末十九世纪初的德国画坛，有这样一位浪漫主义先驱，他的作品总是充斥着悲情、孤寂和落寞。
他就是德国浪漫主义引领者——卡斯帕·大卫·弗里德里希，弗里德里希的大半生都是孤身一人，直到43岁才娶了卡洛琳·波默，他的作品也在婚后的一段时间有过亮眼的色彩，但不久之后又以昏暗、阴沉作为主色调。
青少年的心灵创伤斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)， 1774年9月5日出生于当时在瑞典统治下的波罗的海沿岸的一座名叫格赖夫斯瓦尔德小镇（现属德国）。
弗里德里希的父亲阿道夫·弗里德里希·戈特利布是一位肥皂蜡烛制造商和船用杂货商，虽然家里有10个孩子，但凭借阿道夫的经营，家庭收入也有足够的保障。
弗里德里希在10个孩子中的排行第6，由于他的父母都是虔诚的新教徒，严格的家庭教育让他养成了严谨内省的性格。
在弗里德里希7岁那年，母亲苏菲·多罗西娅·李·伯克利不幸去世，弗里德里希的兄弟姐妹就由一位名叫穆特·海德的女管家照顾。
在弗里德里希的母亲去世第二年，年仅1岁多的妹妹伊丽莎白死于天花。
5年后，1787年12月8号，弗里德里希在滑冰时不慎落入水中，弟弟克里斯多夫为了救他不幸溺水身亡，这件事情极大地打击了弗里德里希，让他陷入自责的痛苦中不能自拔。
17、18、19、20世纪西方美术流派
十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。
也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。
巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。
一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。
黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
他的独特风格被其后许多画家继承。
这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。
他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。
基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。
模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。
画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。
戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。
西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。
18世纪美术
弗拉戈纳尔
法国洛可可风格画家。1732年4月5日生于格拉 斯，1806年8月22日卒于巴黎。是法国可可 美术最后一位代表人物 弗拉戈纳尔是弗朗索瓦·布歇（ Francois Boucher，1703—1770）的学生，而且又不断 研究夏尔丹，并取得显著进步。他也留学过意 大利，三十一岁回巴黎以后，才开始他的真正 的创作活动；他的作品手法多种多样，既有豪 放恣意画成的，也有精心严谨地描绘的。
雪中猎人
勃鲁盖尔(尼德兰)
铜水缸
市场归来
午 餐 前 的 祈 祷
普桑（ 法国 （
）
普桑的艺术生涯几乎是在意大利度过的，他的一生有过欢 乐，也有过绝望，但不管是在哪一个时期里，他始终是理 性的。普桑的理想是崇高的，但和严酷的现实是矛盾的， 他虽然未能直接用艺术去揭示社会矛盾，而是采用寓意和 曲折的古典艺术表现去谴责一切非理性和丑恶现象，决定 了他艺术的积极意义，但毕竟是远离祖国的现实，他的艺 术创作有不可避免的局限性，他的艺术对后代的法国画家 产生巨大的影响，塞尚就说过：“每次我从普桑那儿回来， 我便更了解我是谁。” 普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事。画幅通 常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美， 人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲 理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含 有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族 绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。
在洛可可绘画中，巴洛克绘画所特有的那种强烈的匀 称、浓重的色彩和英雄主义主题也都让位于轻快细腻 的动感、浅淡的色彩和各种爱的主题，如华托画作中 的罗曼蒂克式爱情、布歇画作中的性爱以及夏尔丹作 品中的母爱。蓬帕杜夫人资助的华托和布歇都是洛可 可风格的代表性画家，洛可可彩粉画中的粉红色和薄 荷色是蓬帕杜夫人最喜欢的颜色。 18世纪60年代，洛 可可艺术风格开始走向衰落，一些批评家抨击它没有 品味、轻浮，象征着一种腐朽的社会，后来与巴洛克 艺术一起被新古典主义所取代。但两个多世纪以来， 艺术家对洛可可风格的怀旧式诠释为其丰富了新的内 容，如在服装设计上出现了以华托命名的华托背（指 女式礼服从领口到下摆有宽裥的不束腰背部）。蓬帕 杜夫人领导了追求快乐漂亮的洛可可时代，
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知识点：
一，十八世纪下半叶法国大革命席卷了整个欧洲， 打破了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使 得思想获得解放，个性得到尊重，一个前所未有 的开拓，创新和实验的新时代来临了。 二，绘画题材突破了传统宗教故事，古代神话或 是风俗肖像之类，开始把任何能激发想象或引起 兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的题材和内 容大大拓展了。艺术家的地位由总是受雇于教会 或宫廷而成为独立的创作主体。
《 浴 女 》 安 格 尔
安 格 尔 作 品
浪漫主义
主要特征：
1，强调主观感情，努力表达人的内心 世界，追求个性表现 2，画面的构图富有动感，把一切能够 激发艺术家情感和想象的事物都成为 他们创作的对象。 3，最具代表的画家有德拉克罗瓦
德拉克罗瓦自画像欧仁· 德拉克罗瓦
1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画 家，母亲图瓦-奥邦对音乐的爱好也直接影响了 幼年时代的德拉克洛瓦，音乐在他的生命中已 经成为不可缺少的东西。在当时音乐家中他最 喜欢F.F.肖邦和G.罗西尼。并与肖邦有着深厚的 友谊，把肖邦称为“我所看到的真正艺术家的 典范”。 德拉克洛瓦曾师从法国著名的古典主义画 派画家雅克· 路易· 大卫学习绘画，但却非常欣赏 尼德兰画家彼得· 保罗· 鲁本斯的强烈色彩的绘画， 并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色 彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。 只要拿起画笔，他的浪漫主义激情就像火山一 样迸发出来，发出巨大的叫啸，他画画就像狮 子吞食猎物一样，一气呵成，所以人们把他叫 做“浪漫主义的狮子”。
《自由引导人民》德拉克罗瓦
德 拉 克 罗 瓦 作 品
德 拉 克 罗 瓦 作 品 《 希 阿 岛 的 屠 杀 》
三，在这一时期相继产生了新古典主义、浪漫主义、 现实主义、批判现实主义等诸多流派。
古典主义艺术
主要特点：
1，以自然为原型，尊重自然 2，崇尚理性，夸大理性作用，抹煞了情感 与个性 3，代表画家有大卫和安格尔
雅克· 路易斯· 达维特（Jacques Louis David,1748-1825）法国大 革命时期的杰出画家，新古典主 义的代表人物。 也是一位重要的美术教育家， 他在拿破仑时代曾教育出一批优 秀的美术家，在他死后成为法国 绘画的杰出人才 ，并使法国取 代意大利成为欧洲美术运动的中 心。其中最为突出的画家有安格 尔、格罗、席拉尔等。
《 贵 族 夫 人 》 （ 法 ）
安 格 尔
画面中女子背部微妙的 色调变化，半明半暗的 光色在这个柔嫩的背部 微微变化着浮动着。用 绿色的帘子、浅黄色调 的身躯、白色的床单、 白色带红花的头巾安排 在这个背部的周围，就 像镶嵌这个富有素描情 趣德尔裸女背部主题那 样，加强全画的细腻的 绘画性。帘子与被褥的 褶皱成了这个女人的柔 和肤色的陪衬。
《贺拉斯兄弟的宣言》（法） 达维特
《 马 拉 之 死 》 （ 法 ） 达 维 特
《 拿 破 仑 加 冕 》 达 维 特
让－奥古斯特· 多米尼克· 安格尔，法国
画家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月 14日卒于巴黎。父亲约瑟夫· 安格尔是蒙托榜皇 家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。自 小父亲就培养他对艺术的兴趣，1791年安格尔 被父亲送到图卢兹美术学院学习，1797年17岁 时到巴黎，投入到雅克· 路易· 大卫的门下。那 时，他非常热衷追求ห้องสมุดไป่ตู้始主义。由于他用功、 认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。 当时，大卫（又译达维特）正担任拿破仑的首 席画师。安格尔极受大卫的喜爱，达维特曾为 他画过一幅肖像（右图）：那微微皱起的眉毛 下，有着一双认真思考的眼睛。 1806年，安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。 后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地 研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品， 尤其推祟拉斐尔· 桑西。经过达维特和意大利古 典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为 深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法 国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。