十九世纪的西方美术解析
十九世纪德国绘画剖析
台岑祭坛画（又称《山中十字架》）
卡斯帕· 大卫· 弗里德里希
《两个望月的男人》(布上油画) 1819年前后
卡帕斯帕尔· 达维德· 弗里德里希
《Junotempel in Agrigent》
菲利普· 奥托· 龙格 早期浪漫主义的另一
位著名艺术家是菲利普· 奥托· 龙格（ Philipp Otto Runge ，1777~1810）。他 追求的是内容与形式都适应当代需要的艺 术。他画的风景蕴藏着新的生命力，此外 他还画了不少亲属肖像。在弗里德里希画 风的带动下，19世纪20年代和19世纪30年 代出现了风景画创作的繁荣景象，出现了 一批优秀风景画家如卡尔· 古斯塔夫· 卡鲁 斯（Carl Gustav Carus，1789~1869）， 约翰· 克里斯蒂安· 克劳森· 达尔（Johan Christian Claussen Dahl，1788~1857） ，卡尔· 布莱辛（Karl Blechen， 1798~1840）等人。 菲利普· 奥托· 龙格《The_Hulsenbeck_Children 》
恩斯特· 路德维希· 基尔希纳
《林间小路》(布上油画)
卡尔· 施密特· 罗特卢夫
《河滩小舟》(布上油画)
弗里德里希 前者以绘画大师卡帕斯帕
尔· 达维德· 弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774~1840）为代表。他与英 国著名风景画家康斯太勃尔、特纳一起被 称为风景画新道路的开拓者。他描绘的风 景决不是对大自然景物的单纯模仿，也不 是脱离实际的主观臆想，而是将自然的真 实写照与艺术家的内心感受融为一体，赋 予风景画以深沉的内涵。1808年圣诞节 ，弗里德里希公开展出了他的代表作《台 岑祭坛画》，此画可以视为其创作风格的 宣言书。作品立即引起了保守派的公开指 责，并掀起了一场保守派与坚持浪漫主义 创作原则的革新派之间的争论，最后以弗 里德里希的胜利而告终。
西方绘画史（五）——十九世纪美术
西方绘画史（五）——十九世纪美术西方绘画史（五）——十九世纪美术19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。
很多画家先后到法国学习和居住。
像荷兰的凡高，西班牙的毕加索等一些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。
由于社会的变革，文艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西方绘画的发展有着极大的推动作用。
随着法国大革命的到来，文艺领域也充满着变革。
资产阶级的兴起，工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多采的变革的世纪。
西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。
此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
新古典主义绘画绘画在帝國艺术特征「古典主义」，十七八世紀時，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到小亚細亚及巴尔干，故而兴起「古希腊研究」热潮，而当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的一点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最高境界」此中庸之道的绘画恰和革命时代显示帝國威风的法國人相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。
強調完全拋弃个人的主观情感，而以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，色彩則被斥为感情用事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。
从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。
这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。
古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。
在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。
第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。
而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。
第六-七讲十九世纪美术
大卫：《侍从给布鲁图斯抬来两个儿子的尸体》，1789年
苏格拉底之死
在的 了 7 要 一 17 月 求 百 89 14 却 多 年 王 六议路 的，易 拒第十 绝三六 。级因 由代为 此表财 而趁政 导机原 致提因 了出而 巴政召 黎治开 人改终 民革止
普桑：《圣母出现在圣詹姆斯大帝面前》
大 卫 ： 《 圣 洛 克 为 鼠 疫 受 害 者 求 情 》 ， 17 80 年
在这件作品中，大卫对 传统的借鉴似乎更加隐蔽， 即采用了一种“盾式转义” 的方式，要求既与有前人之 作相悖的解读又被置于前人 的保护之下。由此使得这种 转义更具权威性和主人感。
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18世纪的文化背景
18世纪的文化背景极为复杂 1 从某种程度上说，18世纪是一个充满了乐观主义情怀的时代。它
相信科学和人类理性的力量，确信存在着一个自然法则，对进步 论充满了信心。 2 从另一方面来看，这个世纪也弥漫着对既有社会的怨恨和不满。 到世纪末，批评和要求改革的声音已经极端高涨。它导致了法国 和美国大革命。 3 除此之外，也盛行着极端的贵族趣味，表现为奢华与轻浮，其代 表性艺术风格为洛可可艺术。
艺术史上，将18－19世纪兴起于欧洲的一场崇尚古典文化艺术的 思潮称之为古典主义，为区别17世纪普桑为代表的古典主义，故称为 新古典主义。它的出现一方面体现出人们对古典美学趣味的复苏，另 一方面也体现出人们对希腊和罗马共和国时期民主主义与英雄主义等 政治精神层面的推崇。在美术上其主要代表人物包括雷诺兹、大卫、 普吕东、安格尔、卡诺瓦、乌东等人。
大卫：《赫拉斯三兄弟宣誓》
法国画家大卫，16岁时考入皇家绘画雕塑院学习，因
为连续三年在比赛中没有取上名次，几乎要自杀，直 到1774年获罗马奖，1775年前往意大利研究艺术，受 古罗马和意大利文艺复兴时期的艺术影响，对古典主 义发生兴趣，1780年回国，1784年成为皇家艺术院院 士，当年又去罗马，创作了《荷拉斯兄弟之誓》，使 他一举成名，后成为法国新古典主义艺术的宗师。他 的作品曾多次鼓励着法国人民投入到这场革命中去。 法国大革命爆发后，他作为当时艺术的主宰者，用自 己的才能为艺术服务。随后成为拿破仑的御用画师。 大卫的绘画具有这古典绘画崇高的英雄主义情怀，同 时又秉承了古典艺术所共有的理性精神与静穆氛围， 他是最能够代表那个时代特色的艺术家。
第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记
第五章19世纪欧洲及美国美术1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
被视为浪漫主义的伟大宣言。
席里柯的一生画了许多表现马的作品。
19世纪欧洲美术
威廉•特纳，《奴隶船》，1840年。布面油画，91×122.8厘米。波士顿美术馆。
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卡斯帕•达维德•弗里德里希，《橡树林中的修道院》，1810年。布面油 画，110.4×170.8厘米。柏林国家博物馆。
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弗朗索瓦•吕德， 《马赛曲》，1833 年～1836年。约 12.8×7.92米。法国巴 黎。
安东尼奥•卡诺瓦，《维纳斯般的保林尼•博尔盖塞》，1808年。大理石，真人 大小。罗马博尔盖塞美术馆。 返回
理查德•波义耳（伯林顿勋爵）和威廉•肯特，奇兹维克宅邸，1725年始建。英国 伦敦附近。 返回
雅克-热尔曼•苏弗罗， 先贤祠，1755年～ 1792年。法国巴黎。
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第二节 浪漫主义美术
玛丽•卡萨特，《洗浴》， 1892年。布面油画，99×66 厘米。芝加哥艺术学院。
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但丁•加布里埃尔•罗塞 蒂，《受胎告知》， 1849年～1850年。布面 油画，72.6×41.9厘米。 伦敦泰特画廊。
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约翰•埃弗里特•密莱司，《奥菲丽娅》，1852年。布面油画，76.2×111.7厘米。伦敦泰 返回 特画廊。
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第三节 现实主义和印象主义
法国 英国 美国
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古斯塔夫•库尔贝，《碎石工》，1849年。布面油画，160×259厘米。原件在 德累斯顿画廊（1945年被毁）。 返回
古斯塔夫•库尔贝，《画家的画室：一个我七年艺术家生涯的真实寓 言》，1855年。布面油画，361×598厘米。巴黎奥塞美术馆。 返回
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奥迪隆•雷东，《独眼 巨人》，1898年。布 面油画，63×51厘米。 荷兰克罗勒-穆勒国家 博物馆。
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奥布里•比亚兹莱，《孔雀 裙》，1894年。为奥斯卡•王 尔德的戏剧《莎乐美》所作 的钢笔画插图。
十九世纪欧洲及美国美术--法国
法国新古典主义美术之一
• 十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的 欧美诸国。 • 它力求恢复古典绘画（主要是古希腊罗马绘画） 的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的 精确，轻视个性特征和感情，大量从古代神话传 说中选取严峻的题材，与衰落的巴洛克、罗可可 绘画相对立，代表着一股借复古以开今的潮流， 从而演发了一场古典主义的再次复兴。同时也标 志着一种新的美学观念的诞生。
法国批判现实主义美术之三
• 现实主义一词，至今在译法上仍有分歧，有 人主张译作“写实主义”，因而现实主义绘 画也有翻译成“写实主义绘画”的。现实主 义一般包括两方面的涵义：一指艺术的创作 方法；二指艺术的具体表现手法。欧洲现实 主义绘画中两者兼而有之。
库尔贝 巴比松画派 罗丹
杜米埃 柯罗 米勒
库尔贝 （1819-1877） • 1855年，库尔贝发表了著 名的《现实主义宣言》， 提出艺术应真实地表现现 实生活，并骄傲地宣称： “现实主义就其本质来说 是民主的艺术。” 现实主 义绘画，才逐渐变成一种 自觉的创作流派和运动。 • 反映生活的真实是艺术创 作的最高原则；强调反映 平民生活的重要性和巨大 意义。
十九世纪法国美术
• 19世纪，法国的绘画获得了全面的繁荣。 • 在欧洲18世纪末到19世纪70年代，艺术领域里经历 了几个主要流派相互斗争、递衍嬗变的过程。不但 从不同角度丰富了人类艺术地认识世界和表现世界 的方法，而且影响着欧洲各国文艺的发展。
法国新古典主义美术 法国浪漫主义美术 法国批判现实主义美术 法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术
借里柯
德拉克洛瓦
借里柯
（1791—1824）
• 于1819年在国家沙龙（法国的美术展览会） 上展出的《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫 主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义 画派的真正形成。 • 从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常 用速写出色地抓住马在运动中的姿态。 • 借里柯只活了33岁，他短暂的一生给人类 留下的艺术遗产有191幅油画、180余幅素 描、100余幅石版画和6件雕塑等。
十九世纪英国绘画在欧洲画坛光芒四射传世二十八幅世界名画赏析
十九世纪英国绘画在欧洲画坛光芒四射传世二十八幅世界名画赏析随着法国大革命的到来，文艺领域也充满着变革。
资产阶级的兴起，工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多彩的变革的世纪。
西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。
此时的流派包括了新古代主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
十九世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。
很多画家先后到法国学习和居住。
像荷兰的凡高，西班牙的毕加索等一些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。
由于社会的变革，文艺思潮的转变，使得当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西方绘画的发展有着极大的推动作用。
在十九世纪初叶，真正摆脱意大利、荷兰和法国绘画影响而攀上英国风景画顶峰的是康斯太勃尔和透纳。
康斯太勃尔的艺术魅力在于唤起人们对大自然的向往，对生活的热爱，《麦田》是其色彩绚烂、充满着光与影的代表作。
康斯太勃尔大大推动了英国风景画的发展，他对于色彩变化的敏感，对于光及其微妙的调子的敏感，启示了十九9世纪末印象派对于光和色彩的探索。
十九世纪中叶，艺术评论家J.拉斯金认为古代和文艺复兴盛期的艺术包含过多的肉欲主题。
在这种观点下一八四八年产生了拉斐尔前派。
拉斐尔前派一方面反对资本主义，另一方面却倾向于神秘主义，是浪漫主义与复古主义的混合物。
它的代表人物罗赛蒂是诗人兼画家，代表作有《维纳斯》等。
十九世纪英国风景画得到了急速发展，存世名画赏析很多，同时这个时期也是英国绘画艺术融于欧洲绘画艺术的起始。
十九世纪英国风景画世界名画主要作品有：《退役的铁梅雷尔号战舰》《威尼斯大运河》《海上渔民》《卡那封城堡》《夕阳下的沃克沃斯城堡，诺森伯兰暴风雨前夕》《海难》《麦田》《干草车》《海神授予和平女神橄榄桂冠权杖》《良知的发现》《牧羊人》《世界之光》《五月》《维纳斯》《受诱惑的夏娃》《哈雷姆之光》《看守金苹果》《炽热的六月》《音乐课》《缠毛线》《女人肖像油画》《永久的婚约》《圣诞颂歌》《四月之恋》《安东尼式的浴池》《赫利泊洛斯的玫瑰》《发现摩西》《仲夏之夜》等。
19世纪西方绘画特点有什么特征
19世纪西方绘画特点有什么特征从19世纪开始，西方绘画的变化发展日新月异，从古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义等直到抽象主义有了翻天覆地的变化，下面是店铺给大家整理的19世纪西方绘画的特点简介，希望能帮到大家!19世纪西方绘画特点19世纪,西方美术界繁荣发展,流派纷呈法国大革命前后,产生了新古典主义美术,其表现形式是：严整性、和谐性、理性的表现.代表作大卫、马拉之死拿破仑统治结束后,注重感情表现、以色彩和笔法奔放为特征的浪漫主义美术,取代了注重理性的古典主义美术.在19世纪前半期,法国有著名的浪漫主义画家德拉克罗瓦,代表作自由引导人民19世纪中期,注重表现社会现实的现实主义绘画兴起.代表法国米勒播种者拾穗者俄国列宾伏尔加河纤夫19世纪60年代起,以青年画家为主的印象派绘画兴起.在资本主义商品经济发展的形式下,他们尝试以新的艺术形式,即用光与色来描述外部世界.代表前期法国莫奈日出·印象法国马奈后期法国塞尚荷兰梵高音乐19世纪浪漫主义兴起中心在奥地利和德意志.特点：抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,以突出个人的主观感受;在音乐作品中,突出本民族的特点,形成了各具风格的民族乐派等代表贝多芬舒伯特(奥地利,歌曲之王) 约翰·施特劳斯(奥地利,圆舞曲之王蓝色多瑙河) 德尔松(德,室内乐) 舒曼(德,感情) 肖邦(波兰钢琴曲为主) 李斯特(匈牙利,作曲家、钢琴家、指挥家)歌剧在19世纪取得辉煌成就.意大利歌剧独占鳌头,代表罗西尼威尔第普切尼法国歌剧代表比才在俄国和东欧地区,19世纪中后期出现了反映民族特色的民族乐派音乐.代表俄国柴可夫斯基芭蕾舞曲天鹅湖、睡美人、胡桃夹子等19世纪绘画艺术流派特点一、19世纪以来在西方流行的主要美术流派19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。
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门采尔（1815—1905）
柯罗（1796—1875）
是法国杰出的风景画家， 他一生经历了三次革命 运动，在艺术上，他目 睹了古典主义，浪漫主 义，现实主义的兴衰和 印象主义的兴起；因此， 他的艺术创作混合了各 个时期艺术风格的元素。
马奈（1832——1883）
生于巴黎的一个大官僚家 庭。1850年涉足绘画艺术 。在今天，我们已经完全 承认马奈作品的完美、独 特和精妙了。然而，他的 一生却一直在为争取社会 对他的艺术的承认而努力。
库尔贝（1819—1877）
天生具有艺术家气质，后来 成为一位依靠自学而成功的 艺术家。他十分关心社会进 步和社会改革，曾经担任巴 黎公社艺术家协会主席。在 艺术中库尔贝主张现实主义 ，他说：“现实主义艺术就其 本质来说是民主的艺术。”
杜米埃（1808—1879）
十七至十九世纪 美术
透纳（1775—1851）
是英国最伟大的风景画家。 童年时已表现出绘画才能， １４岁考入皇家美术学院， ３２岁以后在皇家美术学 院任教，时间长达３０年 之久。他一生作画勤奋， 去世时手里还握着一支蘸 满颜料的画笔。
康斯太勃尔（1776—1837）
出生于英国萨福克郡东勃 高尔特，这个地方也是大画 家庚斯博罗的故乡。他是一 位大器晚成的画家，48岁时 名声大噪。他的作品没有太 多思想上的深刻含义，但却 具有强烈的独具个人特色的 绘画性。他在作品中强调三 度空间的深奥和物体的真实 性，晚年的作品具有表现主 色彩。
白日梦
受胎告知
是传统的圣经题材。 天使加百利手持百 合花枝飞临圣母玛 利亚面前，祝福她 已身怀基督，并告 诉她这是圣灵的力 量所致。
安格尔（1780—1867）
是继老师大卫之后法国古 典主义画派的主要代表。 他一生崇拜拉斐尔。他以 “为艺术而艺术”的姿态反 对浪漫主义艺术，其肖像 画是素描艺术的杰出典范
米莱斯（1829—1896）
是拉斐尔前派兄弟会的 奠基人之一。40岁时担 任皇家美术学院院长， 并被册封为男爵。在他 的影响下，英国出现了 一个重道德的现实主义 画派，皇家美术学院也 形成了新型学院派绘画。
罗赛蒂（1828—1882）
是19世纪英国拉斐尔前派 的核心成员之一，也是拉 斐尔前派转向唯美主义的 推动者。他热爱但丁和勃 郎宁的诗歌，绘画创作深 受这些文学大师的影响， 表现出浓郁的神秘和浪漫 倾向。
是德国文艺复兴时期艺术 大师丢勒之后最伟大的画 家。他善于画人物众多的 场面，无论场面如何纷乱， 他都能安排得自然而和谐。 他的作品题材丰富，尤其 是对产业工人的描绘，为 同时代欧洲画坛所罕见。
米勒（1814—1875）
是法国杰出的现实主义 画家，巴比松画派的典 型代表。1849年定居巴 比松村后，他在那里一 直生活了27年，其间， 创作了许多广为人知的 优秀作品。他用独到的 艺术语言把农村劳动者 的精神世界刻画的十分 深刻，画风质朴凝重， 色调浑厚。
晚年，安格尔以一幅《泉Байду номын сангаас向世界表白了他
艺术的最高理想，那就是他一生所崇尚的 “清
高绝俗庄严肃穆的美”。
德拉克罗瓦（1798—1863）
是法国浪漫主义的杰出 代表。这位出身于外交 官家庭的艺术家，其内 在的禀赋和热情是他创 作的源泉，他从不害怕 放纵自己的幻想和想象 力，也从不畏惧打破所 有绘画上的陈规旧矩。
法国印象派画家。被视 为安格尔的衣钵弟子， 一古典绘画为原则的写 实功力很强。他最令人 称赞和熟悉的是那些描 绘芭蕾舞女的作品。
雷诺阿（1841—1919）
印象派画家中的肖像和色 彩大师，也是他们之中比 较年轻的一个。他受到18 世纪罗可可艺术的影响， 偏爱一明快响亮的暖色调 来描绘女性形象。