十九世纪的西方美术解析

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十九世纪德国绘画剖析

十九世纪德国绘画剖析

台岑祭坛画(又称《山中十字架》)
卡斯帕· 大卫· 弗里德里希
《两个望月的男人》(布上油画) 1819年前后
卡帕斯帕尔· 达维德· 弗里德里希
《Junotempel in Agrigent》
菲利普· 奥托· 龙格 早期浪漫主义的另一
位著名艺术家是菲利普· 奥托· 龙格( Philipp Otto Runge ,1777~1810)。他 追求的是内容与形式都适应当代需要的艺 术。他画的风景蕴藏着新的生命力,此外 他还画了不少亲属肖像。在弗里德里希画 风的带动下,19世纪20年代和19世纪30年 代出现了风景画创作的繁荣景象,出现了 一批优秀风景画家如卡尔· 古斯塔夫· 卡鲁 斯(Carl Gustav Carus,1789~1869), 约翰· 克里斯蒂安· 克劳森· 达尔(Johan Christian Claussen Dahl,1788~1857) ,卡尔· 布莱辛(Karl Blechen, 1798~1840)等人。 菲利普· 奥托· 龙格《The_Hulsenbeck_Children 》
恩斯特· 路德维希· 基尔希纳
《林间小路》(布上油画)
卡尔· 施密特· 罗特卢夫
《河滩小舟》(布上油画)
弗里德里希 前者以绘画大师卡帕斯帕
尔· 达维德· 弗里德里希(Caspar David Friedrich,1774~1840)为代表。他与英 国著名风景画家康斯太勃尔、特纳一起被 称为风景画新道路的开拓者。他描绘的风 景决不是对大自然景物的单纯模仿,也不 是脱离实际的主观臆想,而是将自然的真 实写照与艺术家的内心感受融为一体,赋 予风景画以深沉的内涵。1808年圣诞节 ,弗里德里希公开展出了他的代表作《台 岑祭坛画》,此画可以视为其创作风格的 宣言书。作品立即引起了保守派的公开指 责,并掀起了一场保守派与坚持浪漫主义 创作原则的革新派之间的争论,最后以弗 里德里希的胜利而告终。

西方绘画史(五)——十九世纪美术

西方绘画史(五)——十九世纪美术

西方绘画史(五)——十九世纪美术西方绘画史(五)——十九世纪美术19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。

很多画家先后到法国学习和居住。

像荷兰的凡高,西班牙的毕加索等一些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。

由于社会的变革,文艺思潮的转变,使当时法国的绘画出现了多种画派,如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等,它们对西方绘画的发展有着极大的推动作用。

随着法国大革命的到来,文艺领域也充满着变革。

资产阶级的兴起,工业化步伐的加快,使这个世纪成为丰富多采的变革的世纪。

西方的美术也借着这股“东风”,冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范,踏上了现代艺术之路。

此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

新古典主义绘画绘画在帝國艺术特征「古典主义」,十七八世紀時,不断的经济发展和殖民扩张,也同时注意到小亚細亚及巴尔干,故而兴起「古希腊研究」热潮,而当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的一点上,只有深得調和勻称中庸之美的艺术,才是艺术的最高境界」此中庸之道的绘画恰和革命时代显示帝國威风的法國人相合,为政治、艺术相形影响的最佳佐证。

強調完全拋弃个人的主观情感,而以理智的、調和的书法为理想,以正确的素描为宗,色彩則被斥为感情用事的東西,作风和佛罗倫斯派接近。

从18世纪末到19世纪初,新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。

这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地,一些重要画家均在法国产生,法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。

古典主义艺术从广义上讲,是指以古希腊罗马艺术为典范,并加以推崇、摹仿的艺术。

在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。

第一次是文艺复兴,第二次则是在17世纪的法国,以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮,被特指为“古典主义”美术。

而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。

第六-七讲十九世纪美术

第六-七讲十九世纪美术

大卫:《侍从给布鲁图斯抬来两个儿子的尸体》,1789年
苏格拉底之死
在的 了 7 要 一 17 月 求 百 89 14 却 多 年 王 六议路 的,易 拒第十 绝三六 。级因 由代为 此表财 而趁政 导机原 致提因 了出而 巴政召 黎治开 人改终 民革止
普桑:《圣母出现在圣詹姆斯大帝面前》
大 卫 : 《 圣 洛 克 为 鼠 疫 受 害 者 求 情 》 , 17 80 年
在这件作品中,大卫对 传统的借鉴似乎更加隐蔽, 即采用了一种“盾式转义” 的方式,要求既与有前人之 作相悖的解读又被置于前人 的保护之下。由此使得这种 转义更具权威性和主人感。
·
18世纪的文化背景
18世纪的文化背景极为复杂 1 从某种程度上说,18世纪是一个充满了乐观主义情怀的时代。它
相信科学和人类理性的力量,确信存在着一个自然法则,对进步 论充满了信心。 2 从另一方面来看,这个世纪也弥漫着对既有社会的怨恨和不满。 到世纪末,批评和要求改革的声音已经极端高涨。它导致了法国 和美国大革命。 3 除此之外,也盛行着极端的贵族趣味,表现为奢华与轻浮,其代 表性艺术风格为洛可可艺术。
艺术史上,将18-19世纪兴起于欧洲的一场崇尚古典文化艺术的 思潮称之为古典主义,为区别17世纪普桑为代表的古典主义,故称为 新古典主义。它的出现一方面体现出人们对古典美学趣味的复苏,另 一方面也体现出人们对希腊和罗马共和国时期民主主义与英雄主义等 政治精神层面的推崇。在美术上其主要代表人物包括雷诺兹、大卫、 普吕东、安格尔、卡诺瓦、乌东等人。
大卫:《赫拉斯三兄弟宣誓》
法国画家大卫,16岁时考入皇家绘画雕塑院学习,因
为连续三年在比赛中没有取上名次,几乎要自杀,直 到1774年获罗马奖,1775年前往意大利研究艺术,受 古罗马和意大利文艺复兴时期的艺术影响,对古典主 义发生兴趣,1780年回国,1784年成为皇家艺术院院 士,当年又去罗马,创作了《荷拉斯兄弟之誓》,使 他一举成名,后成为法国新古典主义艺术的宗师。他 的作品曾多次鼓励着法国人民投入到这场革命中去。 法国大革命爆发后,他作为当时艺术的主宰者,用自 己的才能为艺术服务。随后成为拿破仑的御用画师。 大卫的绘画具有这古典绘画崇高的英雄主义情怀,同 时又秉承了古典艺术所共有的理性精神与静穆氛围, 他是最能够代表那个时代特色的艺术家。

第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记

第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记

第五章19世纪欧洲及美国美术1:新古典主义美术:>>法国新古典主义风格:新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本,主张以古罗马神话和英雄故事为题材,强调市民英雄主义。

艺术表现方面强调理性、秩序,忽视感情、个性的表达;;重视素描而忽视色彩的表现,讲究艺术形式的严谨完美,体现一种庄严典雅的风格。

法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。

>>大卫与热拉尔的绘画:大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表,主张艺术为政治服务。

《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名,著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。

热拉尔是大卫的学生,19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。

代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画:安格尔是新古典主义最后一位大师,大卫的弟子,安格尔强调素描关系和形体结构,线条工整,色彩柔和,构图严谨,他认为最美的线是曲线,最完美的形是圆形。

他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面,代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。

普吕东:大卫同时期新古典画家,受文艺复兴大师影响,追随柯罗乔风格,善逆光、侧光作画。

创造一种朦胧的意境,画风优雅、柔和、抒情。

著名代表作《约瑟芬皇后》2:浪漫主义美术:>>法国浪漫主义风格:法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。

其特征是:a、重感情的传达和个性的描写;b、注重色彩的对比;c、主张创作自由、个性解放;强调热情奔放的性情抒发;d、善用象征、寓意、夸张、对比等手法;e、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。

代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。

>>席里柯的绘画:浪漫主义画派奠基人,代表性杰作:《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚,为浪漫主义美术的发展开辟了道路。

被视为浪漫主义的伟大宣言。

席里柯的一生画了许多表现马的作品。

19世纪欧洲美术

19世纪欧洲美术

威廉•特纳,《奴隶船》,1840年。布面油画,91×122.8厘米。波士顿美术馆。
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卡斯帕•达维德•弗里德里希,《橡树林中的修道院》,1810年。布面油 画,110.4×170.8厘米。柏林国家博物馆。
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弗朗索瓦•吕德, 《马赛曲》,1833 年~1836年。约 12.8×7.92米。法国巴 黎。
安东尼奥•卡诺瓦,《维纳斯般的保林尼•博尔盖塞》,1808年。大理石,真人 大小。罗马博尔盖塞美术馆。 返回
理查德•波义耳(伯林顿勋爵)和威廉•肯特,奇兹维克宅邸,1725年始建。英国 伦敦附近。 返回
雅克-热尔曼•苏弗罗, 先贤祠,1755年~ 1792年。法国巴黎。
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第二节 浪漫主义美术
玛丽•卡萨特,《洗浴》, 1892年。布面油画,99×66 厘米。芝加哥艺术学院。
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但丁•加布里埃尔•罗塞 蒂,《受胎告知》, 1849年~1850年。布面 油画,72.6×41.9厘米。 伦敦泰特画廊。
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约翰•埃弗里特•密莱司,《奥菲丽娅》,1852年。布面油画,76.2×111.7厘米。伦敦泰 返回 特画廊。

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第三节 现实主义和印象主义
法国 英国 美国

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古斯塔夫•库尔贝,《碎石工》,1849年。布面油画,160×259厘米。原件在 德累斯顿画廊(1945年被毁)。 返回
古斯塔夫•库尔贝,《画家的画室:一个我七年艺术家生涯的真实寓 言》,1855年。布面油画,361×598厘米。巴黎奥塞美术馆。 返回
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奥迪隆•雷东,《独眼 巨人》,1898年。布 面油画,63×51厘米。 荷兰克罗勒-穆勒国家 博物馆。
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奥布里•比亚兹莱,《孔雀 裙》,1894年。为奥斯卡•王 尔德的戏剧《莎乐美》所作 的钢笔画插图。

十九世纪欧洲及美国美术--法国

十九世纪欧洲及美国美术--法国

法国新古典主义美术之一
• 十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的 欧美诸国。 • 它力求恢复古典绘画(主要是古希腊罗马绘画) 的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的 精确,轻视个性特征和感情,大量从古代神话传 说中选取严峻的题材,与衰落的巴洛克、罗可可 绘画相对立,代表着一股借复古以开今的潮流, 从而演发了一场古典主义的再次复兴。同时也标 志着一种新的美学观念的诞生。
法国批判现实主义美术之三
• 现实主义一词,至今在译法上仍有分歧,有 人主张译作“写实主义”,因而现实主义绘 画也有翻译成“写实主义绘画”的。现实主 义一般包括两方面的涵义:一指艺术的创作 方法;二指艺术的具体表现手法。欧洲现实 主义绘画中两者兼而有之。
库尔贝 巴比松画派 罗丹
杜米埃 柯罗 米勒
库尔贝 (1819-1877) • 1855年,库尔贝发表了著 名的《现实主义宣言》, 提出艺术应真实地表现现 实生活,并骄傲地宣称: “现实主义就其本质来说 是民主的艺术。” 现实主 义绘画,才逐渐变成一种 自觉的创作流派和运动。 • 反映生活的真实是艺术创 作的最高原则;强调反映 平民生活的重要性和巨大 意义。
十九世纪法国美术
• 19世纪,法国的绘画获得了全面的繁荣。 • 在欧洲18世纪末到19世纪70年代,艺术领域里经历 了几个主要流派相互斗争、递衍嬗变的过程。不但 从不同角度丰富了人类艺术地认识世界和表现世界 的方法,而且影响着欧洲各国文艺的发展。
法国新古典主义美术 法国浪漫主义美术 法国批判现实主义美术 法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术
借里柯
德拉克洛瓦
借里柯
(1791—1824)
• 于1819年在国家沙龙(法国的美术展览会) 上展出的《梅杜萨之筏》,被看成是浪漫 主义绘画的重要代表作,标志着浪漫主义 画派的真正形成。 • 从青年时代起他对马和赛马很感兴趣,常 用速写出色地抓住马在运动中的姿态。 • 借里柯只活了33岁,他短暂的一生给人类 留下的艺术遗产有191幅油画、180余幅素 描、100余幅石版画和6件雕塑等。

十九世纪英国绘画在欧洲画坛光芒四射传世二十八幅世界名画赏析

十九世纪英国绘画在欧洲画坛光芒四射传世二十八幅世界名画赏析

十九世纪英国绘画在欧洲画坛光芒四射传世二十八幅世界名画赏析随着法国大革命的到来,文艺领域也充满着变革。

资产阶级的兴起,工业化步伐的加快,使这个世纪成为丰富多彩的变革的世纪。

西方的美术也借着这股“东风”,冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范,踏上了现代艺术之路。

此时的流派包括了新古代主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

十九世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。

很多画家先后到法国学习和居住。

像荷兰的凡高,西班牙的毕加索等一些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。

由于社会的变革,文艺思潮的转变,使得当时法国的绘画出现了多种画派,如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等,它们对西方绘画的发展有着极大的推动作用。

在十九世纪初叶,真正摆脱意大利、荷兰和法国绘画影响而攀上英国风景画顶峰的是康斯太勃尔和透纳。

康斯太勃尔的艺术魅力在于唤起人们对大自然的向往,对生活的热爱,《麦田》是其色彩绚烂、充满着光与影的代表作。

康斯太勃尔大大推动了英国风景画的发展,他对于色彩变化的敏感,对于光及其微妙的调子的敏感,启示了十九9世纪末印象派对于光和色彩的探索。

十九世纪中叶,艺术评论家J.拉斯金认为古代和文艺复兴盛期的艺术包含过多的肉欲主题。

在这种观点下一八四八年产生了拉斐尔前派。

拉斐尔前派一方面反对资本主义,另一方面却倾向于神秘主义,是浪漫主义与复古主义的混合物。

它的代表人物罗赛蒂是诗人兼画家,代表作有《维纳斯》等。

十九世纪英国风景画得到了急速发展,存世名画赏析很多,同时这个时期也是英国绘画艺术融于欧洲绘画艺术的起始。

十九世纪英国风景画世界名画主要作品有:《退役的铁梅雷尔号战舰》《威尼斯大运河》《海上渔民》《卡那封城堡》《夕阳下的沃克沃斯城堡,诺森伯兰暴风雨前夕》《海难》《麦田》《干草车》《海神授予和平女神橄榄桂冠权杖》《良知的发现》《牧羊人》《世界之光》《五月》《维纳斯》《受诱惑的夏娃》《哈雷姆之光》《看守金苹果》《炽热的六月》《音乐课》《缠毛线》《女人肖像油画》《永久的婚约》《圣诞颂歌》《四月之恋》《安东尼式的浴池》《赫利泊洛斯的玫瑰》《发现摩西》《仲夏之夜》等。

19世纪西方绘画特点有什么特征

19世纪西方绘画特点有什么特征

19世纪西方绘画特点有什么特征从19世纪开始,西方绘画的变化发展日新月异,从古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义等直到抽象主义有了翻天覆地的变化,下面是店铺给大家整理的19世纪西方绘画的特点简介,希望能帮到大家!19世纪西方绘画特点19世纪,西方美术界繁荣发展,流派纷呈法国大革命前后,产生了新古典主义美术,其表现形式是:严整性、和谐性、理性的表现.代表作大卫、马拉之死拿破仑统治结束后,注重感情表现、以色彩和笔法奔放为特征的浪漫主义美术,取代了注重理性的古典主义美术.在19世纪前半期,法国有著名的浪漫主义画家德拉克罗瓦,代表作自由引导人民19世纪中期,注重表现社会现实的现实主义绘画兴起.代表法国米勒播种者拾穗者俄国列宾伏尔加河纤夫19世纪60年代起,以青年画家为主的印象派绘画兴起.在资本主义商品经济发展的形式下,他们尝试以新的艺术形式,即用光与色来描述外部世界.代表前期法国莫奈日出·印象法国马奈后期法国塞尚荷兰梵高音乐19世纪浪漫主义兴起中心在奥地利和德意志.特点:抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,以突出个人的主观感受;在音乐作品中,突出本民族的特点,形成了各具风格的民族乐派等代表贝多芬舒伯特(奥地利,歌曲之王) 约翰·施特劳斯(奥地利,圆舞曲之王蓝色多瑙河) 德尔松(德,室内乐) 舒曼(德,感情) 肖邦(波兰钢琴曲为主) 李斯特(匈牙利,作曲家、钢琴家、指挥家)歌剧在19世纪取得辉煌成就.意大利歌剧独占鳌头,代表罗西尼威尔第普切尼法国歌剧代表比才在俄国和东欧地区,19世纪中后期出现了反映民族特色的民族乐派音乐.代表俄国柴可夫斯基芭蕾舞曲天鹅湖、睡美人、胡桃夹子等19世纪绘画艺术流派特点一、19世纪以来在西方流行的主要美术流派19世纪以来在西方流行的主要美术流派:新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国,与资产阶级革命有关。

19世纪欧洲美术特征和表达

19世纪欧洲美术特征和表达
马奈、 《吹短笛的男孩》《草地上的午餐 》
雷诺阿、 《红磨坊街的舞会》、《包厢〉
德加 、 色粉画、芭蕾舞女 、赛马
毕沙罗 农村风景
2.请说出下列作品的作者、名称和流派
雷 诺 阿 《 包 厢 》
马奈 《福利·贝热尔的吧台》 凡 高 。 《 向 日 葵 》
修拉《大碗岛的星期日下午》
3 你认为印象主义对传统艺术的改变主要体 现在哪些方面?
劳特雷克 在咖啡馆里
象征 主义: 雷 东 《 独 眼 巨 人 》
莫罗
施 洗 约 翰 的 头 在 显 灵
命运女神和死亡天使
(纳比派) 波纳尔: 妇女和猫
逆光下的裸女
亨利.卢梭 《梦》
复习题:
▪ 1.请列举五个以上的印象主义艺术家并尝试列出 他们的代表作品。
莫奈: 《睡莲》、《日出.印象》、《干草垛》、 《鲁昂教堂》
米勒:质朴、凝重、抒情
《晚钟》
《倚锄的人》
《拾穗者》
〈牧羊女〉
《运柴者》
〈 把 尿 〉
《 播 种 者 》
卢梭:《橡树》
表现了豪迈的气质,昂然的生机,大自然内在的生命
杜比尼:外光写生
罗丹:
《 加 莱 义 民 》Biblioteka 《吻》《地狱之門》
《青铜时代》
《 沉 思 者 》
《 巴 尔 扎 克 头 像 》
拿 破 伦 翻 越 阿 尔 卑 斯 山
安格尔:
被称为最后一位古典主义画家,画面细腻 唯美,喜欢表现异域的东方情调。
安格尔 大 宫 女

土 耳 其 浴 室
穆 瓦 第 希 埃 夫 人 肖 像
小 提 琴 手 帕 尼 尼
第二节 法国浪漫主义美术
▪ 产生原因:浪漫主义文艺运动的发展。 ▪ 代表艺术家及作品: ▪ 借里柯:《梅杜萨之筏》 ▪ 德拉克洛瓦:《但丁之舟》、《希阿岛的

19世纪法国绘画特点有哪些主要流派

19世纪法国绘画特点有哪些主要流派

19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。

法国作为资产阶级民主革命的摇篮,在文化艺术上显得最为活跃。

下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派,希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派:新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。

新古典主义特色是:采用古典形式,体现理性和新制度,大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材,人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条的清晰和准确,追求形式上的完美。

浪漫主义画派特色:在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风,注重个性表现和革新创造。

题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件,有一定的进步性。

运用想像和夸张手法,从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手,充满激越的情感。

现实主义画派特色是:强调艺术的时代特点,直接描写当前的时代风貌和斗争。

印象画派的特色是:早期印象画派重视光、色和大气的表现,他们把光看作是“绘画的主人”,光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现,他们大多用原色作画,因此色彩特别清新、明亮。

他们努力去观察自然,要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

后期印象画派,他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上,主张艺术应区别于照相,要揭示主观世界,重要的不在于写形而在于写意,重视自我的表现,强调变形和夸张。

现代主义美术的特色是:20世纪以来,爆发了两次世界大战,给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感,使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野,他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。

19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时,法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位,这个时期的大卫(J. L. David,1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer,1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun,1755~1842)、吉洛德(Girodet,1767~1824)、格罗(Gros,1771~1835)安格尔(Ingres,1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。

西方美术史 19世纪的西方美术

西方美术史 19世纪的西方美术

19世纪西方美术
文艺复兴到19世纪
文艺复兴 辉煌成就
反对 巴洛克 洛可可
浪漫主义
保守 古典主义
新古典主义
印象主义
发展
卡拉瓦乔主义 现实主义
现代主义
14
17
18
19
20
整个过程演示着传统艺术的兴起,盛行到最终的衰亡,走进现代艺术
19世纪西方美术 新古典主义
第一节 新古典主义美术
“新古典主义”所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行 的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生,一方 面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢,另一方面也是由于人们对重 新创建古希腊罗马艺术的普遍要求。他们将古希腊、罗马艺术视为 典范,经常采用历史题材,强调理性,在手法上强调素描而忽视色 彩。
《泉》
《大宫女》
19世纪西方美术 新古典主义
《土耳其浴室》
《瓦平松的浴女》
19世纪西方美术 新古典主义
19世纪西方美术 浪漫主义
第二节 浪漫主义和现实主义美术
浪漫主义
浪漫主义(Romanticism)一词源自中世纪的词汇“Romanans”, 意为“传奇”、“抒情”或“幻想”。
它作为一场艺术运动出现在18世纪末到19世纪中叶,表现在当时 欧洲艺术的各个领域,如德国主要在诗歌和音乐上,英国为文学和风 景画方面,而法国则主要集中于绘画和雕塑,在西班牙也表现在绘画 方面。
背景: 革命的资产阶级乐于向历史上辉煌的古希腊、罗马学习; 同时庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。
主要代表人物:达维特、安格尔
19世纪西方美术 新古典主义
达维特
达维特是法国新古典主义的旗 帜,曾拜师布歇,后到意大利 学习美术。回到法国后,很快 接受启蒙运动思想影响,对封 建王朝深恶痛绝,曾参与雅各 宾党,拿破仑执政后授予其宫 廷首席画家。

变革与突破——19世纪西方美术

变革与突破——19世纪西方美术

《红磨坊街的舞会》 雷诺阿
印象派又称“外光派”是西方 绘画史中的重要流派,产生于 19世纪60年代的法国。因1874 年莫奈创作的题为《印象 日 出》油画而得名。印象主义画 家强调真实的世界就存在于眼 睛的观察之中,只有色彩和光 影,不在乎物体的实质。
• 印象派:不依据可靠的知
识,以瞬间的印象作画。画 家们是抓住一个具有特点的 侧面去作画,所以他们必须 疾飞画笔把颜色直接涂在画 布上,他们只能多考虑画的 总体效果,较少的顾及枝节 细部。印象主义的以粗放的 笔法作画,作品缺乏修饰, 是一种对笔法较草率的画法。
“武装起来,公民们!”胸前身披着铜甲,展开双翼飞驰而过的自由 女神,在用力呼喊着,把所有的勇士集合到她身边;另一只手持着短 剑,指向敌人。
一个有狮子般髭须的高卢人挥着他的帽子,向女神致敬。身旁的小儿 子紧握剑柄,要求和他同去:“我已经足够强壮了,我是一个男人, 我要去打仗!”“来吧!”父亲说,他用骄傲的慈爱望着儿子。
1.分析梵高作品艺术特点:19世纪西方 美术发生了哪些变革?给予他哪些启示? 2.19世纪西方美术发展的时代背景是什 么?
梵高《向日葵》
基本问题
➢ 19世纪是欧洲美术急剧变化的时期,变革与突破成 为欧洲美术发展的主,具体表现在哪些方面?
变革与突破
19世纪西方美术
变革与突破
以小组为单位讨论学习 ➢ 根据提纲,讨论所鉴赏艺术派别的艺术风格特征 ➢ 鉴赏美术作品 要求:1.时间为十分钟
《自由引导人民》
德拉克洛瓦
德拉克洛瓦《自由引导人民》 画面展示的夺取七月革命胜利 关键时刻的巷战场面,以浪漫 主义的手法巧妙地将写意和写 实结合起来,运用丰富而炽烈 的色彩和明暗对比,充满着动 势的构图,奔放的笔触,紧凑 的结构,表现了革命者高涨的 热情,歌颂了以工人、小资产 阶级和知识分子为参加主体的 七月革命,该作品成为代表法 兰西民族精神的标志。

19世纪中期西方美术史

19世纪中期西方美术史

十九世纪中期绘画——写实主义一.写实主义:写实主义有两个含义:①指艺术的创作手法。

②指艺术的写实手法。

法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。

库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的,在内容上有强烈的现实主义精神。

法国大革命后,自由平等的思想抬头,加上产业革命的继续发展,使得欧洲社会走向物质化、现实化,中产阶级逐渐拥有优越的社会地位,进而影响到文化艺术上的发展,写实主义即是在这种时代背景下,产生于十九世纪中叶。

十九世纪的写实主义是因反对新古典主义和浪漫主义的画风而出现在画坛上,写实主义的画家认为绘画应以忠实、毫不歪曲的态度,将现实景物加以记录;因此带走社会意识,描绘、暴露社会问题的作品—社会写实主义,也在这个时候形成。

写实主义反对以绘画去说明历史、解释神话,题材选择以平民生活、肖像、静物、风景为主。

法国画家库尔贝是现实主义的倡导者,他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”,而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾,表现了作者对劳动人民的同情。

勤劳朴实的农民画家米勒,以醇厚真挚的感情,歌颂了辛勤劳作的农民。

政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。

德国女版画家柯勒惠支,以社会民主主义,思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。

俄罗斯的批判社会主义产生了列宾、苏里杰夫等杰出画家。

二.代表人物—库尔贝居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet,1819--1877)法国画家,写实主义美术的代表。

库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则,并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。

他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。

尽管其艺术见解有时显得有些偏激,如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想等,但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。

库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。

他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家,都有很大影响。

外国美术史:13. 欧洲19世纪美术

外国美术史:13. 欧洲19世纪美术

拉斐尔前派主要画家
1. 亨 特
2. 罗 塞 蒂
3. 密 莱 斯
俄国19世纪美术
巡回展览画派 ☆
309
属无产阶级性质的画派。该画派画家具有 鲜明的革命民主主义思想,他们鼓动俄国大 众反对沙皇的反动统治,通过绘画揭露沙皇 贵族统治者的贪婪、凶残与剥削,表现压迫 者与被压迫者之间的复杂矛盾和冲突,宣扬 进步的社会观念,此派的主要画家有克拉姆 斯柯依、列宾、苏里科夫等人。
浪漫主义画家
1.德拉克洛瓦 《自由引导人民》
2. 浪 漫 主 义 雕 塑 家
吕 德 《马赛曲》
法国19世纪的巴比松画派
在19世纪后半叶,法国一 群崇尚自然风景的画家来到 巴黎近郊的巴比松小镇,他
☆ 们坚持对景写生,捕捉并表 现生活中生动感人的瞬间, 借以表达他们内心的真实感 受,抒发他们心中向往的理 想至境。主要画家有杜比尼、 科罗。
1. 马 奈(领袖)
2. 莫 奈 《日出·印象》
3. 德 加 (擅画舞女)
4. 雷 诺 阿 (擅画少女)
新印象主义 (新印象派、点彩派)
修 拉(下) 西 涅 克(上)
后印象主义(后印象派)☆
主 要 特 征: 运用强烈的色彩、奔放的线条和夸
张的动态表达画家丰富、复杂的个性 和思想情感。
主 要 画 家:
2. 雷 诺 兹
表现上流社会的贵族、 贵妇等的精神面貌。
英国的风景画
主要画家有 ☆ 庚斯博罗、透纳
英国19世纪风景画家 庚斯博罗
英国19世纪风景画家
透纳
(浪漫主义画家)
英国19世纪风景画家 康斯太勃尔

名词解释:拉斐尔前派 ☆ 309
十九世纪中期在英国皇家美术学院出现 的近代最重要的美术流派之一。该派对拉斐 尔以后的绘画风格十分厌恶,认为它们是不 真实的、虚假的,他们赞赏和要学习的是拉 斐尔以前的绘画风格,试图通过绘画来弥合 因现代工业化而给人带来的精神创伤,借以 表达他们的个性、情感与观念。主要画家有 罗塞蒂、亨特、密莱斯等人,罗塞蒂成为该 派的灵魂与核心画家。

高中美术《变革与突破——19世纪西方美术》说课稿

高中美术《变革与突破——19世纪西方美术》说课稿

高中美术《变革与突破——19世纪西方美术》说课稿一、说教材分析教材是实现教学过程最优化的重要前提,因此,我先来谈一谈我对教材的分析。

《变革与突破——19世纪西方美术》是人教版高中美术鉴赏第16课的内容,属于美术鉴赏模块。

本课的主要内容了解浪漫主义、批判现实主义、印象派、后印象派的艺术特点,由于本节课的内容过多,所以我讲本节课分成了两个课时,本节课着重讲解第一课时。

通过本节课的学习能够掌握浪漫主义与批判现实主义的艺术风格,学会鉴赏艺术作品的方法,提高审美判断能力。

二、说学情合理把握学情是对以学生为中心的教学理念的具体落实,我面对的学生群体特点如下:高中阶段的学生具有更强的探究精神,思维比较活跃,具有较为丰富的美术知识以及鉴赏能力。

同时已经接触过大量的中外美术作品,在此之前也已经学习了部分西方美术相关知识,如《人性的崛起——文艺复兴美术》,但是对于19世纪西方美术了解的还不够透彻,因此我会用对比展示的方式,充分调动学生的抽象思维,联系并运用以往所学知识,来学习掌握本课的内容。

三、说教学目标在理清教学内容,充分考虑学生个性的基础上,我制定了详实可行的教学目标:知识与技能:掌握浪漫主义与批判现实主义的艺术风格和代表作品,学会从作品的题材、手法、意义等方面去鉴赏艺术作品。

过程与方法:观察《自由引导人民》《拾穗者》等19世纪西方艺术作品,了解作品内容、题材,分析作品中表现手法、主题意义,了解浪漫主义和批判现实主义的艺术风格,学会鉴赏浪漫主义和批判现实主义艺术作品的方法。

情感、态度和价值观:感受艺术的多元性,养成观察生活品味生活的态度。

四、说教学重难点以美术课程标准为导向,根据学生原有的基础和现有的学习困难以及现阶段的心理特征,我确立了以下重难点。

重点是浪漫主义、批判现实主义的艺术风格和代表作品。

难点是美术作品中所传递的社会价值。

五、说教学方法为了更好地保证教学效果,我还准备了多媒体、电影海报等多种教学工具辅助我的教学。

7 19世纪西方绘画赏析(1)

7 19世纪西方绘画赏析(1)
1866
The_Women_in_the_Garden
1866-67
1869
1869
1872
1874 Studio boat
1891
圣拉扎尔火车站
La
Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume), 1876
1899
1905
德加degas
毕沙罗
雷诺阿
新印象派
修拉 西涅克 点彩
修拉
后印象派
凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义
凡高
1853年,梵高生于荷兰的一个新教徒之家。 在比利时的矿工中当过传教士。
1881年左右,开始绘画。1886年去巴黎 投奔其弟,初次接触了印象派的作品,对他产生影响 的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。
此画取材于19世纪20年代,希腊人民为反 抗土土耳其统治而进行的一场“独立战争” 中的一幕。1822年,土耳其侵略军在希阿 岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。 统治者的暴行激怒了全欧洲的进步人士, 他们纷纷谴责土耳其侵略者。英国浪漫派 诗人拜伦直接参加了支援希腊人民的战斗, 并献出了自己年轻的生命。
在加冕时,拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护 七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。 达维特为避免这一事实,煞费苦心地选用 皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样,既 在画面上突出了拿破仑的中心位置( 拿破仑 站起来给皇后加冕),又没有使教皇难堪。
格罗 波拿巴在传染病院1804
安格尔
玻林娜-埃莲诺尔
大宫女
______,_______, ______,_______。
4、什么是后印象派 凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义

2015教资国考:19世纪的西方美术(一)

2015教资国考:19世纪的西方美术(一)

2015山西教师招聘考试2015教资国考:19世纪的西方美术(一)考点1:新古典主义美术所谓新古典主义,也就是相对于17世纪的古典主义而言的。

同时因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为“革命的古典主义”。

新古典主义艺术极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格,强调复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式。

维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。

由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。

大卫是维安的学生,在他的笔下,无论是手执利器的战士,还是披布在肩的哲人,无不刚毅坚强,勇于牺牲。

代表作品有《马拉之死》和《拿破仑加冕式》。

安格尔是大卫的学生,他是当时最有独创的艺术家,并被推崇为古典画派的首领,代表作品有《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

考点2:浪漫主义美术浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术。

浪漫主义的先驱者是法国画家籍里柯,其他代表人物有德拉克洛瓦等。

籍里柯是法国著名画家,浪漫主义的先驱。

其代表作品《梅杜萨之筏》被看成是浪漫主义绘画的重要代表作,标志着浪漫主义画派的真正形成。

这幅画表现的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。

德拉克洛瓦是法国著名画家,曾师从法国著名的古典主义画家大卫学习绘画,但却非常欣赏荷兰画家鲁本斯的强烈色彩的绘画,并受到同时代画家籍里柯的影响,热心发展色彩的作用,成为浪漫主义画派的典型代表,被称作“浪漫主义的狮子”,代表作《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》、《但丁之舟》。

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是法国19世纪最伟大的现实 主义大师。他一生画了4000 多幅石版画和许多油画,画 风崇尚现实主义,但画意却 蕴涵着强烈的讽刺意味。评 论家们把他那些讽刺性作品 称为“没落阶级集体形象的辞 典”。他的油画不注重学院式 的严谨的素描和结构,技法 简略,因而不为当时画坛所 重视。
门采尔(1815—1905)
柯罗(1796—1875)
是法国杰出的风景画家, 他一生经历了三次革命 运动,在艺术上,他目 睹了古典主义,浪漫主 义,现实主义的兴衰和 印象主义的兴起;因此, 他的艺术创作混合了各 个时期艺术风格的元素。
马奈(1832——1883)
生于巴黎的一个大官僚家 庭。1850年涉足绘画艺术 。在今天,我们已经完全 承认马奈作品的完美、独 特和精妙了。然而,他的 一生却一直在为争取社会 对他的艺术的承认而努力。
库尔贝(1819—1877)
天生具有艺术家气质,后来 成为一位依靠自学而成功的 艺术家。他十分关心社会进 步和社会改革,曾经担任巴 黎公社艺术家协会主席。在 艺术中库尔贝主张现实主义 ,他说:“现实主义艺术就其 本质来说是民主的艺术。”
杜米埃(1808—1879)
十七至十九世纪 美术
透纳(1775—1851)
是英国最伟大的风景画家。 童年时已表现出绘画才能, 14岁考入皇家美术学院, 32岁以后在皇家美术学 院任教,时间长达30年 之久。他一生作画勤奋, 去世时手里还握着一支蘸 满颜料的画笔。
康斯太勃尔(1776—1837)
出生于英国萨福克郡东勃 高尔特,这个地方也是大画 家庚斯博罗的故乡。他是一 位大器晚成的画家,48岁时 名声大噪。他的作品没有太 多思想上的深刻含义,但却 具有强烈的独具个人特色的 绘画性。他在作品中强调三 度空间的深奥和物体的真实 性,晚年的作品具有表现主 色彩。
白日梦
受胎告知
是传统的圣经题材。 天使加百利手持百 合花枝飞临圣母玛 利亚面前,祝福她 已身怀基督,并告 诉她这是圣灵的力 量所致。
安格尔(1780—1867)
是继老师大卫之后法国古 典主义画派的主要代表。 他一生崇拜拉斐尔。他以 “为艺术而艺术”的姿态反 对浪漫主义艺术,其肖像 画是素描艺术的杰出典范
米莱斯(1829—1896)
是拉斐尔前派兄弟会的 奠基人之一。40岁时担 任皇家美术学院院长, 并被册封为男爵。在他 的影响下,英国出现了 一个重道德的现实主义 画派,皇家美术学院也 形成了新型学院派绘画。
罗赛蒂(1828—1882)
是19世纪英国拉斐尔前派 的核心成员之一,也是拉 斐尔前派转向唯美主义的 推动者。他热爱但丁和勃 郎宁的诗歌,绘画创作深 受这些文学大师的影响, 表现出浓郁的神秘和浪漫 倾向。
是德国文艺复兴时期艺术 大师丢勒之后最伟大的画 家。他善于画人物众多的 场面,无论场面如何纷乱, 他都能安排得自然而和谐。 他的作品题材丰富,尤其 是对产业工人的描绘,为 同时代欧洲画坛所罕见。
米勒(1814—1875)
是法国杰出的现实主义 画家,巴比松画派的典 型代表。1849年定居巴 比松村后,他在那里一 直生活了27年,其间, 创作了许多广为人知的 优秀作品。他用独到的 艺术语言把农村劳动者 的精神世界刻画的十分 深刻,画风质朴凝重, 色调浑厚。
晚年,安格尔以一幅《泉Байду номын сангаас向世界表白了他
艺术的最高理想,那就是他一生所崇尚的 “清
高绝俗庄严肃穆的美”。
德拉克罗瓦(1798—1863)
是法国浪漫主义的杰出 代表。这位出身于外交 官家庭的艺术家,其内 在的禀赋和热情是他创 作的源泉,他从不害怕 放纵自己的幻想和想象 力,也从不畏惧打破所 有绘画上的陈规旧矩。
法国印象派画家。被视 为安格尔的衣钵弟子, 一古典绘画为原则的写 实功力很强。他最令人 称赞和熟悉的是那些描 绘芭蕾舞女的作品。
雷诺阿(1841—1919)
印象派画家中的肖像和色 彩大师,也是他们之中比 较年轻的一个。他受到18 世纪罗可可艺术的影响, 偏爱一明快响亮的暖色调 来描绘女性形象。
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