十九世纪英国美术
十九世纪英国水彩风景画的表现方法的革新与突破
（ ） 一 全盛 以前 的英 国水彩画 英 国的水彩风景画源于 １ 、７ ６ １ 世纪 的地质学风景画。１ 世纪是 ６ 英 国资本主义 的上升时期 ， 了满足其发展 的需求 ， 为 英国不断 向海上 扩张并建立殖 民地 。他们在殖 民扩张过程 中的地形考察就是靠水彩 来完成 ， 这种工具的简便性 、 速干性 ， 就决定 了材料的优先。 于是产生 了一批 以绘制地形图为生的绘图员 ， 地质学风景画也逐渐成熟起来。 这种地质学风景画 ， 技巧上以墨水素描为主 ， 是一种色彩单调的淡彩
经 常大幅度波动 ， 就与公司 的盈利能力脱离 了关 系， 甚至一些业绩不 佳 的股票， 其价格却连连涨停。这样， 即使经营者把公司搞垮， 也可能 因为股价 的上涨而获得巨大的期权收益。 同时。 由于信息 的不对称性， 经理人员为套现期权可能与庄家相勾结。 想方设法把股价推上高位， 使股价与公司业 绩正常相关性 遭到破坏。 在这样 的资本市场条件下， 推行股票期权， 不仅实 现不了激励 经营者 的初衷 ， 反而会造成对 股票 市场的破坏。 证券市场也就丧失 了对经理人员 的评价功能 ， 同样也使 得股权激励的 目的落空 。所 以 ， 须对证 券市场加强监 管， 必 严厉 打击 股市违规行为 ， 价尽可 能真实 地反 映公司经 理人员 的经 营业绩 。 使股 这 是股 权激励 制度得 以顺利实施 的基础 。 Ｌ 完善企业法人治理结构 三） 公 司法人治理结构是公 司制 的核心 ， 也是经 营者激励机制建设 的必要基础 。因为激励与约束是同一 问题 的两个不 同方面 ，只有激 励， 没有约束 ，就会导致经 营者的短期行为和 ” 内部人控制 ” 等问 题。 有效的法人治理结构 的作用在 于， 通过 明确出资者、 董事会 、 监事 会、 经理层和一般职工的职责 ， 形成各负其责 、 协调运转 、 有效制衡的
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画十九世纪是英国风景画黄金时期，在这一时期，大批艺术家将自然景色描绘得细致入微，精致而真实，成为了英国绘画史上的经典之作。
而与此同时，中国古代山水画也迎来了它的巅峰时期，北宋、南宋时期的绘画家们将自然画入纸中，创作出了不少脍炙人口、经久不衰的山水传世名作。
在两种地域、文化极不相同的绘画风格中，如果在整体差异方面进行比较，可以看到很多共性和契合点。
首先在题材上，英国风景画和中国古代山水画都以自然景色为主要描绘对象，其共同点便在于对自然美的追求。
两种艺术形式旨在把自然的美丽与神韵，以最贴近生活、最贴近自然的方式表现出来，让观者们直观感受到自然之美。
这一点可以从英国著名的风景画家约翰·柯特斯（John Constable）的作品《撒福克郡海岸》、约瑟夫·特纳（Joseph Mallord William Turner）的作品《火车过河》、中国著名的山水画家李石的作品《白石山庄图》、赵伯驹的作品《湖天清晓图》中得到体现。
这些作品都以自然为主题，通过作品中的色彩，构图和画法等手法展现出了自然风光的深远之美以及艺术家对自然的敬畏和追求之心。
其次，在技法上，英国风景画和中国古代山水画也存在着一定的相似性。
在英国风景画中，画家注重技法的细致和现实性的表现，在体现色彩与光影的同时融合了现实生活，让观者感受到了真实的自然氛围。
而在中国古代山水画中，画家同样注重技法的细腻，追求笔墨的自然流畅，通过线条与墨痕的运用，展现出山水之美。
两种绘画形式都尽可能地凸显出作者对自然生态、景色的感性所得和美学追求。
这一点可以从柯特斯的作品中感受到，他使用了浓重和细腻的线条来表现树木、草地和天空的细节。
此外，中国古代山水画家在笔墨运用方面更是有独到之处，较深刻地表现出了山水之中天人合一、画境与生活相融的境界。
例如宋代画家范宽的笔墨力度从粗到细，从简到繁，表现出山石之形，流水之势，天空之气质，丰富生动，与英国风景画不同，给人以宁静恬淡之美感。
十九世纪欧洲美术发展概况
十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪是欧洲美术发展史上一个重要的时期。
这一时期涌现出了许多具有代表性的画家和绘画流派，为欧洲的美术发展带来了新的思潮和技术。
本文将从历史背景、艺术流派和代表画家三个方面来介绍十九世纪欧洲美术的发展概况。
首先，了解历史背景对于理解十九世纪欧洲美术的发展具有重要意义。
十九世纪初期，欧洲正处于剧变之中，经济社会结构发生重大变化，科学技术的进步以及工业革命的兴起催生出了一系列社会问题和思想启蒙。
这些变化也对美术产生了巨大的影响，传统的艺术规范与风格开始被质疑，更加个人化，自由的艺术创作成为主流。
在艺术流派方面，十九世纪欧洲美术的发展呈现了多样性。
其中最重要的流派之一是浪漫主义。
浪漫主义画家试图通过感性的方式表达自然界的美和人的情感内心世界。
他们强调个人感知和情感的真实性，注重表达情绪的激烈和戏剧性。
代表人物有德国画家卢梭、英国画家特纳和法国画家德拉克罗瓦。
另一个重要的流派是现实主义。
现实主义画家试图以客观的方式描绘社会现实，展示普通人的生活和劳动条件。
他们对现实的关注和批判使得现实主义成为19世纪欧洲最重要的艺术流派之一、代表人物有法国画家密涅瓦、英国画家米勒和法国画家庞勒。
此外，十九世纪的欧洲美术还出现了一些其他流派如印象派、后印象派和象征主义等。
这些流派的出现标志着艺术的大胆创新和技术的进步。
印象派画家试图以光线和色彩的变化来捕捉瞬间的印象，以突破传统的视觉观念。
后印象派画家则更加关注形式和结构的表达，以及对色彩的独特运用。
象征主义画家们则通过意象和象征性符号表达内心情感和精神世界。
以上介绍了一些代表性的画家和艺术流派，但十九世纪的欧洲美术发展远不止这些。
在这个时期，许多其他的地区和国家也产生了自己独特的绘画风格和技术。
例如德国的表现主义、法国的新古典主义、俄国的民族主义绘画等等。
总结起来，十九世纪是一个多元、丰富的时期，欧洲美术在这个时期经历了巨大的变化和创新。
这些变化反映了社会、政治、经济等多方面因素的影响，同时也反映了画家自身对艺术探索和创新的追求。
欧洲19世纪100幅版画历史介绍
他擅长作风俗画和肖像画。代表作有《给孩子读圣经的父亲》(1755)、《乡村新嫁娘》(1761)、《父亲的诅咒》（约1765）、《被惩罚的儿子》（约1765）、《破壶》（约1773，均藏卢佛尔博物馆）等。这些作品尽管有些像在演戏，而D.狄德罗却对作品的民主倾向、社会教育作用、面向当代生活以及在形象和心理刻画技巧等方面给予高度评价。格勒兹在1769年曾经试图以自己的新作《塞普蒂米·塞维鲁谴责卡拉科拉》争取获得历史画家的称号，但是学院却只承认他是风俗画家，为此他愤然不再参加沙龙的展出。晚期他画了许多女子头像，表现出唯美主义倾向，这类作品就被称作格勒兹式的头像。他因思想上具有民主倾向，加之在艺术表现上的独特审美意味，而受到D.狄德罗称赞。
里克特是19世纪德国最典型的画家，他的画作和格林的童话一样家喻户晓，他的一生没有任何重大的变故，平静地度过。他的作品主题都是具有人物的风景画，他创作的240幅蚀刻版画有140幅都是家乡的萨克森州风景，其他是萨尔茨堡和罗马郊区的一些风景。此外他还创作了大约3000幅木刻版画，为许多童话故事作插图，他创作木刻版画的手法相当熟练，内容清新偕永。
从1855到1858年，他漫步在波西米亚，寻找灵感，然后在维也纳定居。在那里，他学到了教训，蚀刻，和几个当地的杂志提供插图。的影响巴比松画派开始出现在他的作品中，虽然他从未去过法国。后来他做了一次旅行的巴尔干半岛和蒂罗尔。
他回到布拉格，在1887时约瑟夫让他在学院山水画教授的职位。他的学生中有otakar lebeda，安东í斯拉夫íčEK n，弗兰蒂šEK KAVán和该卡尔沃达，形成了被称为马斯科（马园林学校）。1893年，他病的很重，不得不依靠他的学生帮助完成他的佣金。
英国19世纪工艺美术运动特点及代表人物
约翰·拉斯aelite Brotherhood），又常译为前拉 斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派 的活动时间虽然不是很长，但是对于19世纪的英国绘画史 及方向，带来了很大的影响。
拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家（即：约翰·埃弗 里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特）所 发起组织的一个艺术团体，他们的目的是为了改变当时的 艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在 他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。
制作者：李安
罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人， 是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为 题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细 节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂 笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，使人过目不忘。
但丁·加百利·罗塞蒂作品：
其他代表人物：
查尔斯·阿什比是英国“艺术与手工艺运动” 后期的杰出领袖
依赖的风格
莫里斯的风格：
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。 他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美 术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另 一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥 特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他开设了 世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥 特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合， 具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风 格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代 表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合 作《呼啸平原的故事》等。
莫里斯作品
约翰·拉斯金：
约翰·拉斯金 John Ruskin （1819年2月8日1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术 评论家 。1843年，他因《现代画家》 （Modern Painters）一书而成名。
19世纪欧洲绘画流派
1816年，“梅杜萨” 号军舰由于指挥者无 能，触礁沉没，军官 乘救生艇逃命，并对 试图登艇的士兵开枪。 义愤填膺的借里柯当 即创作了巨幅油画<梅 杜萨之筏>，该画取金 字塔式的构图，右下 角是已被浸泡得变色 的尸体，左面是抱着 儿子遗体，衰弱得无 法动弹的老水手，第 三组人是坚持了14天 的幸存者，他们发现 了海平面上的一点帆 影；正在把最健壮的 一个黑人推到高处去 挥舞衣衫。
浪漫主义
1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下沼退位，路 易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里， 一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义 运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是藉里柯与德拉克罗 瓦。1819年，年仅26岁的席里柯根据1816年所发生的沉船 事件创作了震惊画坛的《梅杜萨之筏》，从此，揭开了法 国浪漫主义美术的序幕。 浪漫主义画家不同于达维特、安格尔那样热衷于希腊、 罗马的古典规范，热衷于从希腊、罗马神话中去寻求创作 的灵感；而是立足于对现实生活的感受，热衷于从中世纪、 东方文化中寻求灵感；在创作中，他们不强调素描和严谨 的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。
筛谷的妇女
石工
１８４９年完成的 《石工》，是库尔贝 的重要代表作。这场 景是库尔贝在途中亲 见的 一幕，石工艰 苦的劳活使他震惊了。 画上那个老工人形象 非常感人。 他跪着一条腿，在低头砸石块，对照身后那个 年轻石工，他的 劳动量似乎是超负荷的。再从艺术形式处理上看，画家以两个 背朝 着观众的石工姿势来展现，目的是要加强生活形象的偶然 性，决非人为化，可是画 面的构图显得不大平衡。观众只能注 意到人物的动势。当这幅画在沙龙展出时，官方的舆论与批评 有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸 俗，说这种艺术乃是对艺术 的玷污。 此画不幸于１９４５年时被毁了。原作有１６０×２５９厘米， 原藏德累斯顿 国立画廊。
17、18、19、20世纪西方美术流派
十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。
也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。
巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。
一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。
黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
他的独特风格被其后许多画家继承。
这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。
他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。
基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。
模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。
画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。
戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。
西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画和中国古代山水画有着密切的联系和相似之处。
这两种绘画形式都探索了自然界的美和人类与自然的关系。
尽管两者的文化背景和艺术风格有所不同，但它们都具有相似的主题和视觉语言。
首先，这两种绘画形式都在探索人与自然的关系，尤其是山水。
在英国，风景绘画家们在探索风景的同时，描绘了人类活动与自然之间的互动关系。
比如，常见的主题是乡村和城市的环境变化和工业化对自然环境的影响。
这种探索人与自然关系的主题在中国古代山水画中同样重要。
中国山水画通常描绘山和水等自然元素，但有时也描绘人类活动，如耕作和渔业等。
在此类画作中，人类活动与自然景观相得益彰，强调了人类与自然界和谐共处的理念。
其次，两种绘画形式均具有强烈的视觉表现力和艺术技巧。
英国风景画家在他们的作品中使用了颜色、色调和对比等各种视觉元素，以创造具有深度和立体感的场景。
在中国古代山水画中，艺术家们使用了许多技巧，例如空间和透视效果、构图和重心的处理以及笔划和墨色的运用，以表现出山水的优美之处。
最后，双方在表现自然时使用的手法也有相似之处。
英国风景画家常使用光影和天气等元素，使画面更具戏剧性。
古代中国山水画家在表现山和水时常使用云雾和洪水等自然现象，这些元素也有助于突出山水之美。
西方美术史-十九世纪欧洲美术
籍里柯
法国浪漫主义绘画的先驱画家，创作有浪 漫主义开派的杰作《梅杜萨之筏》。 以现实事件为题材的巨作，性格刻画的高 手，具有强烈的悲壮之美。
德拉克洛瓦
法国浪漫主义绘画的主将，被称为“浪漫主义的 狮子”，是浪漫主义理想与实践的忠实坚守者。 具有多方面的艺术修养。艺术上，偏重于想象， 极为重视色彩的表现作用，是绘画史上有一位色 彩大师，发现了色彩的中间色调和补色原理。 代表作品：《但丁小舟》、 《希阿岛的屠杀》、 《自由引导人民》等。
希 阿 岛 的 屠 杀
沙 尔 丹 纳 帕 拉 之 死
吕德、卡尔波的浪漫主义雕刻
吕德是与德拉克洛瓦相提并论的浪漫主义 雕刻家的代表作品《马赛曲》（浮雕群 像）、《戏龟的小孩》等。 卡尔波是吕德的学生，其创作将严谨的写 实手法同大胆新颖的艺术构思、轻盈欢快 的动态相结合，代表作品有《花神》、 《舞蹈》、《世界四方》等。
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔
新古典主义最后一位大师。 安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色 彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条 的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继 承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性 人体画和肖像画。 代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
达维特 （大卫 ）
新古典主义最典型的画家。 受到严格的学院体系训练，深受米开朗基罗和拉斐尔 的影响，认为意大利文艺复兴美术才是近代画家的学 校，用严谨的古典方法创作，同时是当时积极的革命 活动家，积极在艺术中表现出革命思想的影响，创作 充满革命热情。 代表作品： 《荷拉斯三兄弟的誓言》、 《马拉之死》、 《掠夺萨宾妇女》、《雷卡米埃夫人像》《拿破仑一 世加冕大典》等。
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画作者：刘子涵来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第01期摘要：在十九世纪初以前，肖像画在英国画坛上是绝对的主流，风景画在这个时期不受重视通常只被认为是肖像画的背景，起一个陪衬的作用，肖像画的因其实用性而得到贵族们的青睐，而这之后英国画家对“美”的表现和研究的需求越来越高，涌现了数位卓绝的风景画大师，自此，风景画才得到长足的发展，透纳便是其中一个典型的代表。
关键词：透纳;风景画：中国山水画中图分类号：J209.561 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0044-01约瑟夫·马洛德·威廉·透纳，是一位才思卓绝的画家，在水彩，油画，版画等多个画种上他都有着不俗的水平。
透纳的艺术风格在当时的时期绝对是独一无二，雾气与水的融合，光，空气与火的交融，在继承传统的基础上大胆的创新，为他的作品赋予了独特的氛围。
透纳对于风景有着自己不同寻常的视角，他对光与色之间的关系有着自己独特的理解，不同于传统的古典绘画表现山水风景的方法，透纳通常只用色彩来表现场景的宏大与深远，透纳的画作中充满着震撼力与戏剧性，他优秀的作品能够让我们感受到大自然的壮观，在透纳的很多作品中，都有所体现画家所处时代性，透纳所处的时代正是第一次工业革命的高峰期，在这个时期机器的大规模发明改良应用导致一场对于整个社会都很重要的科学革命，光学的发展与进步让人们了解到了光的构成，暗处的阴影不再是一成不变的，它也有着丰富的变化，而在阳光下阳光的照射则可以实物体散发出不属于其本来颜色光彩，透纳敏锐地察觉到了这一点并将其应用在绘画中，透纳对于光线与色彩的运用对当时人们带来的震撼是无与伦比的，他将风景画带上了一个新的等级。
山水画是中国古代绘画中一个极其重要的分类之一，山水画与风景画这两个种类的绘画虽让产生发展的时间不同，但其画面描述的内容却同样的以自然环境中的景物为基础加上主观的处理，来表达它们所具有的美感，相同的目的与对于大场景的认知，让两者之间具有了一定的共性，中国山水画家们在创作山水画时讲究借景抒情，把自身的情趣寄托于山水之间来表达，与之相对的自然的景物仅仅只是一种承载情绪的载体，所以写生有些情况下并不是必需的，师法自然的传统自古就有，唐张璪提出了“外师造化，中得心源”的观点，中国画家追求的是“神”与“意意”从来都是中国山水画的灵魂所在，是主观的对于景物的高度提炼。
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画在风格、技巧和主题上有许多相似之处，但也存在一些差异。
本文将探讨这两种绘画风格之间的联系和差异。
英国风景绘画和中国古代山水画的共同点之一是它们都强调对大自然的表现和描绘。
英国风景绘画追求真实和精确的细节，力求传达自然的美和壮观。
同样，中国古代山水画也注重描绘自然景观，追求心灵的净化和与自然的和谐。
这两种绘画风格都试图通过绘画表达对自然之美的追寻和探索。
这两种绘画风格在表现手法上有所不同。
英国风景绘画使用透视和线条技巧来创造逼真的视觉效果，使观众有一种身临其境的感觉。
这种绘画风格注重空间的表现和物体的形状。
与之相比，中国古代山水画更注重意境的陶冶和观赏者的想象力的激发。
中国古代山水画运用大胆的笔触和墨石的韵律来表现山水的灵气和氛围。
它追求超越物象的意境，通过简约和模糊的表现手法来唤起观赏者的情感。
英国风景绘画和中国古代山水画在主题上也有所不同。
英国风景绘画更强调对现实的描绘，包括田园风光、城市风景和农村景观等。
它也反映了工业革命和城市化对自然景观的影响和改变。
相比之下，中国古代山水画更注重精神层面上的意义和哲学价值。
山水被视为大自然与人类的和谐共生，是一种心灵的净化和修行。
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画有许多相似之处，包括对自然的追求和表现方式。
它们在表现手法和主题上存在一些差异。
英国风景绘画注重逼真和精确的细节，而中国古代山水画强调意境和情感的表达。
在主题上，英国风景绘画反映了现实生活和工业化进程，而中国古代山水画追求心灵的净化和和谐共生的哲学思考。
这些相似和差异使得这两种绘画风格都具有独特的艺术魅力和文化意义。
论十八、十九世纪英国水彩风景画
从 港 口附近 远 眺亚 尔 茅斯
透 纳 水 彩画 （ ４ ４ ３ ． ｃ ２ ． ｘ ６ ８ ｍ）
风 景 画 作 为 人 类 关注 和 描 绘 自身 生 存 环 境 的 一 种 主 体 这 种 情 感 的 载 体 。 水 形 成 和 水 彩 语 言 的 日 臻 成 熟 获 得 了 较 快 的 发 展 ， 并 宋 清
发 展 ，进 而 演 变 为 真 正 意
进 一 步 发 展 成 水 彩 画 ， 二 风景画 。 １ 世 纪 兴起 的旅 行 热 潮 ８ 加 速 了 水 彩 风 景 画 的 发 展 。 这 时 ，经 过 革 命 后 的
作 群 体 ，便 成 为 早 期 水 彩
风 景 画 的奠 基 人 ， 他 们 奠
似 。 与 此 同 时 ， 有 一 批 职
不 使 他 们 心 驰 神 往 。 这 种 怀 古 情 绪 在 整 个 欧 洲 很 快 演 化 为 股 巨 大 的 艺 术 思 潮 。英 国 水 彩 风 景 画 在 此
时 建 立 ，就 必 然 罩 上 了 一
级 的 喜 欢 ，所 以在 当 时 是
方式 ， 自然 地 充 当着创 作 鍪 义 上 的 风 景 画 ， 淡 彩 画 也 彩风 景画 伴 随着水 彩 画术 学蘸 设 计 系 ， 陕合 ，形 成 了 水 彩 者 相 互 结 西 西 安 一 安美 的 院 西
定 了英 国水 彩 风 景 画 后 来
繁 荣 发 展 的 总 趋 势 。 另
且 首 先在 英 国 得 到确 立 。 英 国的 水 彩 风 景画 。源 于 １ 、１ 世 纪 的 地 志 学 风 ６ ７ 景 画 ， 兴 起 于 １ 世 纪 的 地 ６ 志 学 风 景 画 ， 是 水 彩 风 景
十九世纪欧洲美术发展概况
十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪美术发展概况十八世纪下半叶，法国大革命打破了千百年来传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时促进科学技术的发展和社会的进步。
在这个时代里，艺术观念得以更新改变，风格问题开始出现，幷有意识的追求不同的风格样式。
在整个十九世纪法国成为西方艺术的中心，绘画艺术在造型艺术中取得了压倒一切的地位，科学的进步使人们渴望发明和创新，又不断产生厌倦，这就造成了欣赏趣味撒谎那个的差异，幷形成各种流派挺起，大放灿烂的繁荣局面。
过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类，而这时期开始把任何能够激发想象或引起兴趣的实践作为描绘对象美术创作的题材和内容大大扩展了。
艺术家的地位也发生了改变，以前受命于教会或宫廷，没有摆脱过工匠的地位，而新时代的艺术家则被视为独立个性的天才！美术学院和官方开始举办展览会，使艺术作品走向市场。
随着自然科学的发展，人们对光与色彩的研究以及中国。
日本等东方艺术的引入。
新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。
因此，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。
如果站在模仿写实的角度来看待艺术发展的话，古希腊课视作第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，十九世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作艺术发展的地三次高潮。
以大卫和安格尔为代表的新古典主义的出现，标志着这个新时代的到来。
新古典主义兴盛于十八世纪中期，十九世纪上半期发展至顶峰，新古典主义一方面强调要求恢复古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面，它极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可风格。
新古典主义不同于十七世纪盛行的古典主义，它排斥了抽象的，脱离现实的就对美的概念和贫乏的，缺乏血肉的艺术形象。
它以古代美为典范，从现实生活中汲取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画【摘要】这篇文章将探讨十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画之间的联系与影响。
在英国风景绘画发展历程中，艺术家们通过描绘自然景观来表现情感和思想。
而中国古代山水画则强调意境和哲学思想，注重画面内在的表达。
两种艺术风格在表现手法上有所不同，但在追求自然之美和观念上却有一定的相通之处。
在十九世纪，英国风景绘画受到中国古代山水画的影响，引入了一些中国画的元素和意境。
这种跨文化的交流对艺术发展产生了积极的影响，为艺术创作带来了新的启示。
通过研究这两种艺术传统的联系，我们可以更好地理解艺术发展的趋势，以及不同文化之间的相互启发和影响。
【关键词】英国风景绘画，中国古代山水画，拂菻扇，J.M.W.特纳，约翰·康斯特布尔，主题风景画，山水画，十九世纪，影响交流，艺术发展，当代艺术1. 引言1.1 简介在十九世纪，英国风景绘画与中国古代山水画在艺术创作中展现出了独特的魅力。
英国风景绘画在这一时期蓬勃发展，形成了独特的艺术风格和技巧，而中国古代山水画则源自中国传统文化，融合了独特的哲学思想和审美理念。
两种风景绘画在表现对象、构图手法、色彩运用等方面存在着一些相似之处，但又各自具有独特的特点和风格。
通过对英国风景绘画和中国古代山水画的比较和研究，我们可以更好地理解两种风格的特点和精髓，探讨它们之间的联系与交流，以及对彼此的启发与影响。
这不仅有助于我们深入了解十九世纪英国风景绘画和中国古代山水画在艺术史上的地位和影响，也有助于我们在当代艺术创作中汲取灵感和启示，推动艺术的不断发展和进步。
1.2 研究背景在探讨十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画的联系时，我们需要了解两个不同文化背景下的艺术发展历程和风格特点。
十九世纪英国风景绘画在工业革命和现代化进程的影响下逐渐崛起，展现出对自然风光的热爱和对传统艺术形式的挑战。
而中国古代山水画作为中国绘画的重要流派，承载着中国文化中对自然和哲学的独特理解，表现出一种与自然融为一体的审美观念。
风景画家康斯太勃尔简介
风景画家康斯太勃尔简介康斯太勃尔(John.Constable)是19世纪最伟大的风景画家之一。
他1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村这块生他养他的热土，后来成为这位画家创作灵感的源泉。
他父亲是个磨房主，希望儿子能继承他的事业或当一位牧师。
虽未去当牧师，可是也为父亲管理了好几年磨房工作，但是他从未间断学业，抽闲作画。
家乡的房屋，田野，树林，车，马，狗和人物，都是他描绘的对象。
他性格内向，善于动脑，他最早的老师是一位很有才能的业余风景画家乔治博蒙特，给他有力的教导，收益很大。
1799年，他23岁时在父亲的支持下，考入英国皇家美术学院，在学习期间，他不参与社交，学画甚笃。
他不喜欢大城市的风情，仍留恋家乡田园景色之美。
所以康斯太勃尔的作品，大都描写农村景色。
1829年，他54岁，才被选为英国皇家美术协会正式会员。
康斯太勃尔主张到生活的源头自然中去寻求完美，作品格调清新活泼，感情真挚，色调明快，充满自然生气和乡土气息。
[1]约翰康斯太勃尔名作有：《干草车画》《麦田油画》、《跳马》、《斯特拉福特磨坊》、《水闸》、《斯托尔小景》、《威文侯公园》、《英国的运河》、《汉浦斯戴特的荒地》、《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。
他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现光和影的效果，被认为对印象画派有着重要的影响。
此后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。
1836年，他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿碑》。
1837年3月31日，因心脏病猝发而与世长辞!康斯太勃尔葬于汉普斯德教区教会的墓地，和爱妻玛丽亚长眠。
在离世后，友人们筹积资金，将这幅传世的美画买下来，捐赠给了国家。
康斯太勃尔属于哪个画派康斯太勃尔是十九世纪最伟大的风景画家，1776年出生于英国一个优美的小山村，在皇家美术学院学习画画，后来觉得那种古典风景画不如大自然的优美风景，之后便回村开始在自己的家乡研究农村大自然美丽的景色，画了很多关于自然的油画、素描，然后康斯太勃尔精心创作。
19个欧美主要油画画派介绍
西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。
下面就将这十九个画派进行分别介绍。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。
早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。
盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。
自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。
这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。
题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。
除油画外，多创作大幅湿壁画。
16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。
威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。
威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。
原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。
7 19世纪西方绘画赏析(1)
The_Women_in_the_Garden
1866-67
1869
1869
1872
1874 Studio boat
1891
圣拉扎尔火车站
La
Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume), 1876
1899
1905
德加degas
毕沙罗
雷诺阿
新印象派
修拉 西涅克 点彩
修拉
后印象派
凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义
凡高
１８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。 在比利时的矿工中当过传教士。
１８８１年左右，开始绘画。１８８６年去巴黎 投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响 的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。
此画取材于19世纪20年代，希腊人民为反 抗土土耳其统治而进行的一场“独立战争” 中的一幕。1822年，土耳其侵略军在希阿 岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。 统治者的暴行激怒了全欧洲的进步人士， 他们纷纷谴责土耳其侵略者。英国浪漫派 诗人拜伦直接参加了支援希腊人民的战斗， 并献出了自己年轻的生命。
在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护 七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。 达维特为避免这一事实，煞费苦心地选用 皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既 在画面上突出了拿破仑的中心位置( 拿破仑 站起来给皇后加冕)，又没有使教皇难堪。
格罗 波拿巴在传染病院1804
安格尔
玻林娜－埃莲诺尔
大宫女
______，_______, ______，_______。
4、什么是后印象派 凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画十九世纪的英国是一个重要的艺术发展时期，在这个时期，英国风景绘画迎来了巨大的发展。
中国古代山水画也是中国传统绘画的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
本文将从十九世纪英国风景绘画和中国古代山水画的发展历程、艺术特点和影响等方面进行比较分析。
十九世纪英国风景绘画的发展历程。
在十九世纪初期，英国风景绘画受到了古典主义的影响，画家们在作品中更多地表现了对于自然的理性审视和感性体验。
随着工业革命的兴起，人们对于自然环境的关注日益增加，风景绘画也逐渐成为了当时艺术家们关注的重点。
著名的英国风景画家约翰·康斯坦特（John Constable）和威廉·特纳（William Turner）等人通过他们的作品，将自然景观的壮丽和美丽真实地展现在观众面前。
与此中国古代山水画也有着悠久的发展历史。
山水画在中国绘画中占据着非常重要的地位，其发展可以追溯到古代的西周时期。
自南北朝至宋元时期，山水画经历了不断的变革和发展，形成了自己独特的审美风格和技艺特点。
在唐代，张彦远和僧朗等画家开始注重以写意手法表现山水，这一时期对中国古代山水画风格的形成产生了深远的影响。
继唐代之后，宋代山水画更是达到了巅峰，著名的画家如范宽、米芾、郭熙等人都对山水画的发展产生了巨大的影响。
十九世纪英国风景绘画和中国古代山水画在艺术特点上的比较。
十九世纪英国风景绘画以其丰富的色彩和立体感的表现方式而著称，画家们通过绘制自然景观的细节和氛围，展现出了对自然世界的热爱和赞美。
约翰·康斯坦特的《落日余晖下的云景》和威廉·特纳的《雨、蒸发和速写》等作品都体现了这一特点。
相比之下，中国古代山水画更注重表现意境和意境的凝练。
中国古代山水画多采用写意手法，画家们通过挥毫泼墨，以简练的笔墨表现出山水之间的情感，观者在欣赏画作时常常可以感受到一种超脱尘世的神秘与意境。
范宽的《溪山行旅图》和米芾的《竹石图》等作品都体现了中国古代山水画的意韵之美。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
19世纪英国美术
1534年英国国王亨利8世与罗马教皇决裂，建立了英国教会，标志着英格兰宗教改革的开始，但也导致了新教徒捣毁宗教形象的运动。
这场运动终止了英国灿烂的中世纪文化，世俗肖像取代了传统的宗教雕刻、祭坛画和手抄本装帧。
直到18世纪上半叶才产生了具有英国独特风格、反映英国现实生活和人民思想感情的画家。
其中第一个最有影响的是威廉.荷加斯（1679——1764）。
1720年荷加斯作为一个铜板画家独立工作，1726年进入画家松希尔的画室学习油画技法。
荷加斯的作品主要是铜板和油画风俗组画及肖像画，著名的有《妓女生涯》、《浪子生涯》、《文明婚礼》等等。
他把这些作品称为“社会道德题材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻地揭露和辛辣的讽刺，荷加斯的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他善于突出人物的个性和社会特征，作于50年代后期的《卖虾女》最有代表性。
乔舒亚.雷诺兹（1723——1792）18岁到伦敦学画，后出访意大利，深受古典主义影响。
1752年他回到英国后即成为英国最负盛名的肖像画家，他的作品具有巴洛克的气质，形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画，他的追随者甚多，形成18世纪后期英国的一代画风，他的肖像作品成为当时肖像创作的典范。
当时还有著名的画家托马斯.庚斯博罗（1727——1788），比雷诺兹、庚斯博罗晚的英国著名肖像画家有雷伯恩（1756——1823）、罗姆尼（1734——1802）、劳伦斯（1769——1830）等。
其中劳伦斯的肖像画技法在英国有很大声誉，同时他被看作是英国肖像画的最后一位有才能的画家。
英国浪漫主义绘画在英国美术史中属于历史画范畴，主要指以神话故事、圣经故事和文学作品为题材的大型情节性绘画，在英国，文学艺术上浪漫主义思潮是工业革命的产物。
浪漫主义绘画的代表画家有亨利.弗赛利（1741——1825）、威廉.布莱克（1757——1827）、帕尔默（1805——1881）和波宁顿（1801——1 828）。
英国风景画——风景画的发展是英国美术史上最重要的事件。
他对整个西方美术进程的发展都产生了影响。
著名的画家有理查德.威尔逊（1713——1782）
他将古典主义传统与英国本地的风光有机的结合。
托马斯.戈尔（1775——1802）在英国水彩画发展史上占有重要地位。
还有著名画家透纳（1775——1851）和约翰.康斯太勃尔（1776——1837）。
在布莱克之后，英国历史画陷入低潮。
到1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴为榜样，真实的表现自己的情感和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。
作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来精神上的困惑，他所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。
拉斐尔前派的代表画家有福特.马道克斯.布朗（1821——1893）、威廉.霍尔曼.亨特（1827——1910）、约翰.埃弗雷特.米莱斯（1829——1896）、罗塞蒂（1828——1882）、莫里斯（1834——1896）、伯恩—琼斯（1833——189 8）。
印象派一词在英国的概念不是指某种技法或某个流派，而是指任何与批评家的传统观念和观众的传统欣赏习惯相悖的方法和风格，伦敦印象派标志着英国现代艺术的开端，而其中真正接受法国印象派手法的只有斯蒂尔（1860——1942），体现英国现代艺术精神的是西克特（1860——1942）。